Comment vendre de l'art en ligne : le guide ultime

Lorsque j'ai obtenu mon diplôme d'école d'art, j'avais maîtrisé la théorie des couleurs, les techniques de pinceau et la composition, mais je ne connaissais rien aux affaires. Comment puis-je vendre de l'art en ligne ? Comment pourrais-je me vendre? Quelles étapes ai-je dû suivre pour vendre mon art ? Comment dois-je fixer le prix de mon travail et combien dois-je facturer pour l'expédition ? À l'époque, les outils et canaux de création pour amplifier et vendre votre propre art en ligne étaient pratiquement inexistants.

Au cours de ma toute première semaine en tant qu'artiste, j'ai appris une dure leçon : pour réussir dans l'art, il faut aussi réussir dans les affaires.

L'artiste affamé est un trope mourant. Les artistes indépendants peuvent financer leur art de manière autonome en vendant des œuvres directement à leurs fans.

Aujourd'hui, l'artiste affamé est un trope mourant. Les artistes indépendants peuvent financer leur art de manière autonome en vendant des œuvres directement à leurs fans. Bien que la représentation d'une galerie ou d'un agent soit toujours un excellent moyen d'atteindre un public plus large, des entreprises clientes ou des acheteurs aux poches plus profondes, ce n'est plus nécessaire pour réussir en tant qu'artiste professionnel.

Pour les galeristes et les conservateurs, le changement dans la façon dont nous achetons et vendons au cours des deux dernières décennies a permis à ces entreprises de représenter plus d'artistes et de se développer dans la vente de tirages d'art abordables en ligne pour atteindre un public plus large dans le monde entier.

Comment vendre de l'art en ligne

Que vous soyez un créateur ou un conservateur cherchant à gagner de l'argent en vendant de l'art en ligne, ce guide sur la façon de vendre des œuvres d'art en ligne et en personne est fait pour vous. Nous avons consulté des experts et des artistes à succès pour obtenir leurs conseils sur tout ce que vous devez savoir pour vendre votre art, du marketing à la tarification en passant par l'expédition. Vous pouvez également utiliser ce guide pour apprendre à vendre vos photos en ligne en tant qu'œuvres d'art.

Rencontrez les experts de l'art

Nous avons contacté des experts du monde de l'art – deux artistes et un galeriste – qui gagnent activement leur vie en vendant de l'art en ligne et leur avons demandé : « Comment vendez-vous de l'art en ligne ? entre autres. Dans ce guide pour vendre vos propres œuvres d'art, leurs anecdotes seront tissées dans des conseils pratiques et exploitables pour tout entrepreneur créatif.

Cat Seto, propriétaire et artiste, Ferme à Papier

Cat Seto est une artiste et auteure, et la fondatrice de Ferme à Papier, un studio et une boutique basés à San Francisco représentant des produits uniques de designers indépendants de la côte ouest. Sa papeterie est apparue dans de multiples publications et a décroché ses partenariats avec des marques comme Anthropologie et Gap. Avant la pandémie, Cat a fermé la branche vente au détail de son entreprise pour se recentrer et trouver un nouvel emplacement. Les récents crimes haineux visant la communauté AAPI (Asian American and Pacific Islander) ont influencé son besoin de changement. "J'ai décidé que je me trouvais à un moment et à un endroit de mon entreprise où mes collections devaient représenter des thèmes qui comptent pour moi et ceux qui m'entourent", dit-elle.

Maria Qamar, artiste, Hatecopy

Prenez note de notre prochain expert, surtout si vous voulez connaître la meilleure façon de vendre des peintures en ligne. Plus connue sous son surnom d'artiste, Hatecopy, Maria Qamar a quitté sa carrière publicitaire pour se concentrer sur l'art lorsque ses peintures pop art ont commencé à prendre feu sur Instagram. Le succès ne s'est pas fait du jour au lendemain. « J'ai travaillé à contrat ici et là », dit Maria. "Lorsque vous débutez, vous ne gagnez aucun dollar." Cependant, son travail à temps plein lui a appris des compétences commerciales qui étaient essentielles pour vendre ses propres œuvres d'art, démarrer et se vendre en tant qu'artiste. Maintenant, elle travaille à plein temps sur son art, vendant ses propres œuvres d'art dans plusieurs formats, des tirages d'art aux produits imprimés. Elle a également publié un livre, Trust No Aunty , en 2017.

Ken Harman, conservateur et galeriste

Ken Harman est l'homme derrière l'empire artistique qui comprend Spoke Art, Hashimoto Contemporary et la société d'édition Paragon Books. Ensemble, ces entreprises représentent de nombreux artistes mondiaux à travers des galeries physiques, des boutiques en ligne et des expositions éphémères. Contrairement à Maria, Ken n'a pas eu la chance de faire la transition lentement au début. Lorsqu'il n'a pas été en mesure d'obtenir un emplacement temporaire pour une exposition organisée, il a signé un bail de deux ans sur un espace. « Je n'avais vraiment pas d'autres options », dit-il. "Je viens d'appuyer sur la gâchette."

Qu'est-ce qui vous convient ? Vendre votre propre art ou vendre des œuvres d'autres artistes ?

Il existe deux façons de vendre votre art : créer ou organiser. Cat a construit sa carrière à la fois en créant et en vendant son propre travail et en représentant le travail des autres dans sa boutique. Lequel est bon pour toi? Explorons les deux avenues de ce guide sur la façon de vendre des œuvres d'art en ligne.

En tant qu'artiste, vous êtes le créateur, produisant des œuvres d'art originales et/ou des reproductions d'originaux et vendant directement à vos clients ou indirectement par l'intermédiaire d'une galerie, d'un partenaire de vente au détail ou d'un agent. Il n'a jamais été aussi facile pour les artistes de vendre directement, avec des outils de créateurs émergents qui apparaissent chaque jour. En fonction de votre style et de votre support, choisissez un canal de vente où se tient votre public souhaité. C'est sans doute le moyen le plus simple de vendre de l'art en ligne pour beaucoup.

Maria gère sa propre boutique en ligne, où elle vend des imprimés et des marchandises, en éliminant les intermédiaires et en maintenant ses coûts bas. Mais elle s'appuie également sur des relations avec des galeries expérimentées pour exposer et vendre ses propres œuvres. Si vous apprenez à vendre votre art, notez que les galeries peuvent exposer votre travail à de nouveaux publics. Ils peuvent également avoir accès à des ressources et à des professionnels pour aider à promouvoir, exposer, manipuler et expédier des œuvres d'art.

Sélectionner

Si vous n'êtes pas personnellement un artiste mais que vous avez un grand œil et un amour du monde de l'art, vous pouvez toujours vous lancer dans la vente d'art en tant que conservateur. Certains artistes peuvent être désintéressés par le marketing ou trouver le meilleur moyen de vendre de l'art en ligne et compter plutôt sur des galeristes, des conservateurs et des partenaires de vente au détail pour gérer cet aspect de l'entreprise. En tant que partenaire d'artistes, vous touchez un pourcentage du prix de vente en échange de votre savoir-faire et de votre service.

Il existe plusieurs façons de travailler avec des artistes pour trouver la meilleure façon de vendre de l'art en ligne pour vous, qu'il s'agisse de vendre des originaux ou des tirages ou de concéder des œuvres sous licence à imprimer sur des marchandises ou à utiliser dans des publications. « La plupart des galeries proposent une répartition standard de 50 % de la consignation pour les œuvres d'art originales », explique Ken. "L'artiste fournit l'œuvre d'art, nous faisons de notre mieux pour la vendre." Spoke exploite également sa propre imprimerie, vendant des tirages limités d'œuvres des artistes qu'elle représente, offrant une large gamme de prix à leurs fans.

Quel art vendre : originaux ou reproductions ?

En tant qu'artiste, vous pouvez choisir de vendre votre art, des reproductions de ce travail, ou les deux. La meilleure façon de vendre de l'art en ligne dépendra de la nature de votre art et du support choisi. Les beaux artistes utilisant des médiums classiques et vendant à des prix élevés peuvent choisir de ne vendre que des originaux, par exemple, tandis que l'art numérique, qui peut être reproduit sans perte de qualité, est idéal pour les impressions et le merchandising. Cependant, la plupart des œuvres d'art créées sur des supports 2D ont plusieurs options pour générer des ventes illimitées sur une seule œuvre.

Considérez les options suivantes pour déterminer la meilleure façon de vendre votre art en ligne :

• Œuvres d'art originales telles que peintures, dessins, illustrations (Remarque : vous pouvez vendre à la fois l'œuvre d'art originale et des estampes de la même œuvre.)
• Tirages en édition limitée ou ouverte (encadrés, non encadrés ou imprimés sur toile)
• Téléchargements numériques (fond d'écran, modèles, art à imprimer à la maison, etc.)
• Art personnalisé fabriqué sur commande à la demande d'un client ou commandé par une entreprise (Remarque : généralement, cet art serait unique en son genre et ne serait pas revendu en tant que reproduction.)
• Marchandise (votre art imprimé sur des chapeaux, des tasses, des t-shirts, des épingles en émail, des cartes de vœux, de la papeterie, etc.)
• Répétez les impressions sur du tissu, du papier d'emballage ou du papier peint
• Octroi de licences à d'autres marques ou publications (idéal pour les illustrateurs et les photographes)
• Collaborations avec des marques (collection limitée vendue via la boutique de la marque partenaire)

Certains médiums, comme la sculpture, sont plus difficiles à reproduire ou à utiliser pour des applications commerciales. Vous pouvez envisager une voie différente si vous êtes intéressé par le moyen le plus simple de vendre de l'art en ligne. Mais pour ceux qui sont impossibles à numériser et à imprimer, il existe toujours des moyens de générer des revenus supplémentaires à partir d'un seul design. Par exemple, les travaux d'argile peuvent utiliser le même moule pour générer des pièces similaires, et des conceptions 3D peuvent être créées encore et encore avec une imprimante 3D.

Reproductions d'art : édition ouverte ou limitée ?

Reproduire de l'art sur des t-shirts, des tasses ou des impressions d'art signifie qu'une seule œuvre peut porter ses fruits indéfiniment. Si vous cherchez comment vendre des œuvres d'art comme des peintures sous forme d'estampes, il y a des avantages et des inconvénients. Vous pouvez choisir de vendre un nombre illimité de produits (autrement connu sous le nom d'édition ouverte). Cependant, certaines galeries, comme Spoke, optent pour un modèle en édition limitée lorsque vous vendez votre art (il n'y a qu'un certain nombre de tirages produits) sur plusieurs des œuvres qu'elles représentent.

L'effet ressemble beaucoup à celui d'une offre à durée limitée - créer un sentiment de rareté et d'urgence est une excellente stratégie de marketing. Pour Ken, cependant, la décision de limiter les tirages va plus loin. « Nous travaillons très dur pour trouver des choses très spéciales à vendre. Les choses qui sont spéciales doivent être traitées comme si elles étaient spéciales », dit-il. Bien que Spoke puisse gagner plus d'argent en vendant des tirages en édition ouverte, le choix de les limiter ajoute à la valeur de l'art.

L'édition limitée a cependant ses inconvénients. "Beaucoup de choses que nous vendons ont des valeurs de marché secondaires", explique Ken, ce qui signifie que les pièces en édition limitée peuvent se vendre à des prix gonflés sur le marché de la revente (pensez aux baskets en édition limitée) car la demande est élevée. Pour aider à minimiser la revente, Spoke limitera les quantités de certaines impressions par client. Il a également construit une liste noire de revendeurs connus. "S'assurer que les vrais fans sont en fait ceux qui peuvent obtenir les choses que nous vendons est toujours une priorité", déclare Ken.

Comment imprimez-vous de l'art et choisissez-vous des imprimantes?

Comprendre comment vendre vos œuvres d'art revient à devenir très amical avec une imprimante, qu'il s'agisse de votre jet d'encre à domicile ou d'une entreprise qui s'occupe de la tâche pour vous. Il existe plusieurs options, du bricolage à l'abandon total, pour vous aider à vendre des tirages d'art et d'autres produits à votre public.

Impression de bricolage

Il est possible de commencer à vendre vos propres œuvres d'art en créant vous-même des impressions de qualité avec le papier, l'encre et l'imprimante de bureau à domicile de haute qualité. En tant que nouvel artiste, cette méthode peut réduire les coûts, mais ce n'est pas la voie à suivre si vous voulez savoir comment vendre votre art de manière durable afin de pouvoir évoluer au fil du temps. « Au début, j'imprimais, emballais et livrais en main propre chaque affiche commandée », explique Maria. « À un moment donné, le volume est devenu si important que je n'ai pas pu prendre le temps de dessiner. Je passais toutes mes journées à livrer et à transiter. Cette méthode se limite généralement à la vente d'impressions d'art sur papier, mais certaines imprimantes spécialisées peuvent vous permettre d'imprimer sur du papier ou du tissu entoilé spécialement conçu à cet effet.

Faire appel à une imprimerie

Une imprimerie locale ou en ligne peut reproduire votre travail en masse et peut même offrir des remises sur le gros si vous imprimez plusieurs exemplaires de la même pièce. Cela peut être le meilleur moyen de vendre de l'art en ligne si vous avez un petit catalogue de quelques œuvres que vous vendez régulièrement et que vous disposez d'un budget pour acheter l'inventaire à l'avance. Avec cette méthode de vente d'œuvres d'art en ligne, vous serez toujours responsable de votre propre emballage et expédition.

Il est important que nous soyons les derniers à inspecter, emballer et expédier le produit à nos clients.

Cat Seto, Ferme à Papier

Bien qu'un modèle d'impression à la demande pour les clients et les commandes personnalisés soit le meilleur moyen de vendre votre art en ligne pour Cat, elle imprime souvent de gros lots pour les sorties de collection. Dans les deux cas, les tirages arrivent d'abord à son studio, plutôt que d'être expédiés directement au client. « Il est important que nous soyons les derniers à inspecter, emballer et expédier le produit à nos clients », dit-elle.

Impression à la demande

L'impression à la demande est l'option la plus pratique et la plus polyvalente et peut-être le moyen le plus simple de vendre de l'art en ligne, surtout si vous envisagez de vendre votre travail imprimé sur des produits tels que des t-shirts ou des casquettes. Les entreprises d'impression à la demande s'intègrent généralement à votre boutique en ligne et vous permettent de télécharger vos conceptions, qui sont ensuite imprimées et expédiées directement à chaque client lorsque vous recevez une commande. C'est une excellente option si vous voulez savoir comment vendre des œuvres d'art avec un budget limité, car il y a peu d'investissement initial sans avoir besoin d'acheter de l'équipement ou des stocks.

Lorsque le nombre de commandes a dépassé sa capacité à imprimer et à expédier elle-même le travail, Maria est passée à une entreprise d'impression à la demande. "Tout ce que j'ai à faire est de télécharger et de le laisser faire le travail pour moi", dit-elle. "Maintenant, je peux me concentrer sur la création de l'œuvre d'art et sur la connexion avec les gens."

Astuce : Avant de commencer à vendre votre propre œuvre d'art de cette façon, demandez des échantillons à l'imprimeur afin de pouvoir inspecter les couleurs et la qualité de l'impression. Ceci est particulièrement important si les articles imprimés seront envoyés directement à vos clients.

Comment photographiez-vous et scannez-vous l'art ?

Photographier et représenter vos produits de manière claire et précise est important pour toute entreprise en ligne. Sans la possibilité de sentir un produit, les clients doivent avoir une meilleure idée de ce qu'ils achètent grâce à des images claires et détaillées. La vente d'art en ligne ne fait pas exception.

« Si vous avez une mauvaise image de votre travail ou si l'image ne représente pas le travail avec précision, vous aurez plus de mal à le vendre », déclare Ken. Ou, vous serez coincé avec des clients mécontents et le traitement des retours.

La photographie de produits lorsque vous vendez votre art est un peu plus délicate que d'autres produits, et une configuration d'éclairage de base peut toujours provoquer des reflets ou des irrégularités de couleur. Envisagez de faire appel à un professionnel pour photographier des œuvres ou des œuvres d'art plus grandes avec des éléments tridimensionnels ou brillants.

Si vous avez une mauvaise image de votre travail ou si l'image ne représente pas le travail avec précision, vous aurez plus de mal à le vendre.

Ken Harman, art parlé

Pour les œuvres 2D, cependant, Ken recommande la numérisation comme alternative abordable et efficace à la photographie. Bien que son installation dispose d'une configuration photographique pour la prise de vue artistique, de nombreux artistes soumettent leurs œuvres à Spoke sous forme de numérisations, car ils ont de toute façon besoin du fichier numérique pour leurs propres archives. "Le moyen le plus rentable de le faire est d'obtenir un scanner de bureau et de numériser le travail en plusieurs parties et de l'assembler numériquement", dit-il. "Si vous avez une pièce avec un revêtement très brillant ou une résine, c'est un peu plus compliqué, mais pour la majorité des œuvres sur toile ou papier, c'est assez facile."

Si vous vendez des produits dérivés ou d'autres produits qui présentent votre art, les règles générales de la photographie de produits s'appliquent. Prenez des photos nettes sous plusieurs angles ainsi que des photos agrandies pour montrer la texture et les détails. Les photos de style de vie (votre produit dans une scène) sont idéales pour votre page d'accueil et les médias sociaux et aident à montrer l'échelle. Les entreprises d'impression à la demande fournissent souvent des images de maquette que vous pouvez utiliser sur vos pages de produits à la place ou en plus de la photographie.

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Comment construisez-vous votre marque en tant qu'artiste ou conservateur d'art ?

En tant qu'artiste apprenant à vendre vos œuvres d'art, votre marque peut évoluer comme une extension naturelle de votre art. Le style et le médium que vous avez choisis vous définiront en tant qu'artiste et vous attirerez naturellement des fans et des acheteurs en fonction de cela seul. Cependant, il y a de nombreuses décisions que vous devrez prendre consciemment lorsque vous commencerez à vous considérer comme une entreprise ainsi qu'un artiste.

Parce que l'art est un achat personnel et parfois émotionnel, votre histoire en tant qu'artiste pourrait être un facteur dans la décision d'achat de quelqu'un. Et d'autres actifs commerciaux tels que l'emballage et la conception du site doivent refléter ou compléter l'esthétique visuelle de l'œuvre elle-même.

Posez-vous les questions suivantes si vous souhaitez vendre vos propres œuvres :

• Créez-vous et vendez-vous de l'art sous votre propre nom, un pseudonyme ou un nom de marque ?
• Quelle est l'histoire de votre marque ? Quelle partie de votre histoire personnelle raconterez-vous ?
• Vous avez une mission, des valeurs ou une cause que vous souhaitez communiquer à travers votre marque ?
• En dehors de l'art lui-même, quelle est la direction visuelle de la marque ? Quel est le ton de votre communication ?
• De quels éléments de marque avez-vous besoin ? Même sans compétences en graphisme, vous pouvez générer un logo avec des outils gratuits.

La réponse à ces questions vous aidera à élaborer un ensemble de directives de marque qui dicteront bon nombre de vos décisions à l'avenir : image de marque, conception de sites Web, supports marketing, etc. Si vous développez éventuellement votre entreprise, ces directives vous aideront à maintenir la cohérence de la marque vous déléguez des tâches au personnel ou à d'autres partenaires.

En collaborant, je pense qu'il est important non seulement de rester fidèle à votre marque, mais aussi d'être capable d'écouter et d'être proactif envers les personnes avec lesquelles vous collaborez.

Cat Seto, Ferme à Papier

Pour Cat, les causes qui lui tiennent le plus à cœur sont au cœur de sa marque. Bien qu'elle se recentre actuellement pour travailler sur des thèmes qui soutiennent la communauté AAPI, ce n'est pas la première fois qu'elle fait une déclaration avec son travail. Ferme à Papier a lancé une collection Saving Faces mettant en lumière les histoires de femmes et de groupes sous-représentés.

Les valeurs de marque de Cat influencent les types de projets qu'elle entreprend avec les marques et les clients. "En collaborant, je pense qu'il est important non seulement de rester fidèle à votre marque", dit-elle, "mais d'être capable d'écouter et d'être proactif envers les personnes avec lesquelles vous collaborez."

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Comment fixez-vous les prix de votre art ?

Comment vendre de l'art en ligne et gagner de l'argent en le faisant ? Gagner sa vie en tant qu'artiste professionnel est possible si vous savez évaluer et évaluer votre travail. La tarification de l'art est difficile car elle ne s'intègre pas nécessairement parfaitement dans les stratégies de tarification typiques.

Prix ​​de l'art original

La meilleure façon de vendre de l'art en ligne et en personne est d'être rentable et vous devez fixer le prix de votre art en conséquence. Si vous commencez tout juste à expérimenter la façon de vendre votre art et que vous n'avez pas un nom très connu dans le monde de l'art, vous pouvez commencer par une formule simple pour établir le prix de votre art original : votre temps et vos coûts de main-d'œuvre + les coûts des matériaux et autres dépenses + votre majoration (bénéfice). Pour cette méthode, vous devrez vous attribuer un salaire horaire. Il est typique pour les artistes de sous-évaluer leur temps et leur travail, surtout au début.

Savoir ce que vos produits représentent et ce que vous n'êtes pas prêt à faire des compromis sont des éléments clés dans la prise de décisions concernant les prix.

Cat Seto, Ferme à Papier

Là où la formule ci-dessus échoue, c'est que la valeur de l'art est subjective et ne dépend pas nécessairement de détails concrets comme le coût des matériaux ou les heures de travail. Les artistes célèbres peuvent rapporter exponentiellement plus pour une pièce qui a à peu près les mêmes coûts de création que celle d'un nouvel artiste. Vérifiez le marché pour comparer vos prix à des artistes similaires à des niveaux similaires et ajustez-les en conséquence.

N'oubliez pas que si vous vendez par l'intermédiaire d'une galerie, cette entreprise prendra généralement la moitié du prix de vente final. Vous pouvez généralement travailler avec des galeristes, qui sont des experts dans l'évaluation et la tarification de l'art, pour fixer un prix qui a du sens pour vous, la galerie et le marché.

Tarification des tirages d'art

La vente d'impressions d'art ou d'autres types de reproduction peut suivre une formule de tarification plus simple : le coût de l'impression + votre coût de vente et de commercialisation de l'impression + votre majoration. Votre majoration peut être à une échelle selon que vous vendez des tirages en édition ouverte ou limitée.

« Savoir ce que vos produits représentent et ce que vous n'êtes pas prêt à faire des compromis sont des éléments clés dans la prise de décisions concernant les prix », déclare Cat. Pour elle, l'impression sur du papier durable était un must, même si cela faisait grimper les coûts des matériaux et, en fin de compte, le prix de vente au détail. Il est important de communiquer ces décisions au client, surtout si vos prix sont supérieurs à la moyenne.

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Comment vendez-vous de l'art en ligne avec votre propre boutique en ligne ?

La meilleure façon de vendre votre art en ligne est via votre propre boutique en ligne. Tout d'abord, prenez quelques minutes pour créer votre boutique. À ce stade, vous pouvez le configurer en tant qu'essai et le bricoler pendant deux semaines avant de vous engager. Vous avez déjà fait une grande partie du travail si vous avez établi des directives de marque, des prix et un modèle commercial (originaux, imprimés ou merchandising) - cette partie est simplement un assemblage.

Conception et thèmes du magasin

Lors de la configuration de votre boutique d'art en ligne, choisissez un thème Shopify qui laisse respirer votre art - de grandes images et beaucoup d'espace blanc/négatif. Les thèmes sont comme des modèles sur lesquels vous construisez, superposez vos propres images et copiez, et modifiez les couleurs et la mise en page en fonction de votre entreprise.

Certains de nos choix de thèmes pour vendre de l'art en ligne :

• Narrative (gratuit) est un thème pour les conteurs, permettant à votre personnage d'artiste de vivre au premier plan.
• Editions ($) est un thème aéré qui donne aux œuvres d'art audacieuses la marge de manœuvre qu'elles méritent.
• La Californie ($$) est un thème épuré qui permet à votre art d'être la vedette. C'est idéal pour les grandes collections.
• Highlight ($$) est un thème audacieux avec des fonctionnalités de défilement de diaporama et de parallaxe qui sont idéales pour les conteurs visuels.
• Artisan ($$) est un thème idéal pour les artistes qui vendent des travaux personnalisés et des commandes.

Shopify est le moyen le plus simple de vendre de l'art en ligne. Il est conçu pour que n'importe qui puisse créer une boutique en ligne personnalisée sans aucune compétence en matière de codage ou de conception. Cependant, si vous souhaitez personnaliser davantage votre thème pour l'adapter à votre entreprise, envisagez de faire appel à un expert Shopify pour vous aider dans les travaux de conception ou de développement.

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Applications pour les magasins d'art

L'App Store de Shopify regorge d'applications qui se connectent directement à votre boutique en ligne pour résoudre des problèmes spécifiques, ajouter des fonctionnalités uniques et vous aider à gérer votre boutique plus facilement, ce qui vous permet de vous concentrer sur les aspects créatifs de l'entreprise.

Suggestions d'applications pour vous aider à vendre votre art en ligne :

• Applications d'impression à la demande. Si vous vendez vos œuvres d'art via des impressions et des produits dérivés, des applications telles que Creativehub, Printful ou Printify peuvent se synchroniser avec votre magasin, ce qui élimine le fardeau de l'expédition et de l'exécution de l'équation.
• Applications de la galerie. Une application comme POWR Image Gallery peut présenter des œuvres passées ou en rupture de stock, servant de portfolio ou de catalogue complet de votre travail pour les galeries ou les marques qui cherchent à s'associer avec vous.
• Applications de marketing social. En tant que créateur, vous pouvez vous tourner vers des plateformes de médias sociaux visuels comme Instagram pour vous aider à commercialiser vos produits et à créer un public. Gardez le contenu du site à jour avec une application comme Instafeed qui extrait les images Instagram dans une galerie sur votre site.
• Applications de page produit . Si vous proposez une œuvre d'art spécifique avec des options de chevauchement (taille, cadre ou pas de cadre, type de papier, etc.), utilisez une application comme Bold Product Options pour superposer les variantes d'articles.

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Où pouvez-vous vendre votre art en ligne ?

Quel est le meilleur endroit pour vendre de l'art en ligne ? En plus de votre propre boutique en ligne, c'est l'endroit où votre client idéal traîne déjà. Si vous avez amassé une suite sur un canal social particulier, par exemple, cela pourrait être un bon point de départ.

Où vendre votre art en ligne :

• Les marchés en ligne comme Etsy ou eBay peuvent se connecter directement à votre boutique en ligne, vous permettant de synchroniser les ventes et d'atteindre un public plus large.
• Les canaux de vente sociale vous permettent de vendre directement aux fans qui vous suivent déjà sur leurs plateformes préférées. Créez des vitrines personnalisables sur Facebook et Instagram qui s'intègrent à votre boutique Shopify.
• Vente en gros à d'autres boutiques et galeries en ligne. Vous pouvez parcourir les marchés de gros comme Handshake pour trouver des détaillants compatibles qui souhaitent vendre votre art.

Cat vend maintenant son travail via plusieurs canaux, mais elle prévient de commencer lentement si vous apprenez juste à vendre des œuvres d'art. "Avoir plusieurs avenues est venu comme une évolution de ce qui a commencé comme une entreprise de vente en gros", dit-elle. Alors que son canal de vente au détail est en pause pour le moment, elle vend désormais directement au client et travaille sur des projets personnalisés pour des clients et des marques en plus de son activité de grossiste. "Si j'avais essayé d'équilibrer tout cela dès le début", dit-elle. "Je crois que j'aurais été dépassé."

Expositions en galerie, pop-ups et événements hors ligne pour la vente d'art

La façon de vendre vos œuvres d'art ne se limite pas à la vente en ligne, vous pouvez également vendre via la vente au détail physique. Parce que Maria travaille fréquemment avec des supports traditionnels, une grande partie de l'impact de la texture et de l'échelle de son travail se perd numériquement. « C'est un vrai travail physique, donc quand nous faisons des expositions, vous pouvez entrer dans une galerie et voir que je suis une vraie personne qui a des compétences techniques qui peuvent faire des peintures et des installations à grande échelle », dit-elle. Les artistes peuvent également entrer en contact avec des fans et trouver de nouveaux publics en mettant leur travail hors ligne. Vous pouvez utiliser des expériences en personne pour ramener les gens vers votre boutique en ligne.

Considérez ce qui suit lorsque vous vendez vos propres œuvres d'art :

• Associez-vous à une galerie pour exposer des œuvres.
• Renseignez-vous sur les marchés d'art et les événements locaux et installez un stand ponctuel ou semi-permanent.
• Consignez ou vendez en gros avec des magasins d'art, de cadeaux ou de style de vie, ou créez un petit pop-up dans un magasin existant.
• Ouvrez votre studio au public lorsque vous lancez votre site Web ou maintenez des heures d'ouverture hebdomadaires cohérentes pour inviter les fans dans votre processus.
• Gérez une boutique éphémère (associez-vous à d'autres artistes pour réduire les coûts).
• « Prêter » ou confier des travaux de décoration à des commerces de détail émergents comme des cafés en échange de l'exposition.

Avant que Ken n'ouvre sa galerie permanente, il s'est essayé aux pop-ups comme moyen de se forger une réputation de galeriste et de valider l'idée commerciale, mais n'a jamais abandonné la partie physique de l'entreprise. Pour ceux qui vendent des œuvres originales, un certain élément d'expérience en personne est essentiel, dit Ken. "Il est très rare de trouver une galerie d'art prospère qui fonctionne entièrement en ligne."

Cependant, les progrès technologiques comme la 3D et la RA pour les magasins en ligne et l'accélération des expériences numériques provoquée par la pandémie pourraient marquer de grands changements pour le monde de l'art à l'avenir. Il est important de suivre les tendances de consommation pendant que vous apprenez à vendre votre art et à développer votre entreprise.

Pouvez-vous travailler avec des galeries pour vendre votre art ?

Oui, vous pouvez travailler avec des galeries pour vendre votre art en votre nom. Si vous n'êtes pas intéressé par la façon de vendre vous-même vos œuvres d'art et préférez plutôt que votre art soit représenté par une galerie, ou même en plus de vendre des tirages sur votre propre site, il y a quelques choses à faire et à ne pas faire :

Consultez les comptes de médias sociaux de la galerie. "Si vous avez plus d'abonnés que cette galerie ou que cette galerie n'a pas beaucoup d'abonnés, cela peut vous faire réfléchir", explique Ken. Une galerie devrait être en mesure de vous donner une exposition plus large que celle que vous pouvez obtenir vous-même.

N'approchez PAS une galerie via les médias sociaux. « Vous seriez étonné du nombre de personnes qui essaient de nous envoyer des messages via Facebook Messenger ou de nous taguer dans une publication sur Instagram et de nous demander de regarder leur travail », déclare Ken. "Bien que les médias sociaux soient un objectif majeur pour nous, ce n'est tout simplement pas une façon très professionnelle de se faire connaître si vous êtes un artiste."

FAITES vos recherches et contactez uniquement les galeries qui représentent des œuvres en accord avec votre propre style. "Vous ne pouvez pas vendre du street art à quelqu'un qui collectionne l'impressionnisme", déclare Ken.

NE PAS sacrifier la qualité à la quantité. "C'est frustrant lorsqu'un artiste qui espère attirer notre attention nous tague, ainsi que 20 autres galeries, dans le même post." Sélectionnez les quelques galeries avec lesquelles vous souhaitez le plus travailler et envoyez des contacts individuels à chacune.

FAITES vos devoirs. « Trouvez le nom du directeur ou du conservateur de la galerie », dit Ken. "Pouvoir personnaliser un e-mail est une excellente première étape dans ce processus."

Comment commercialisez-vous votre boutique d'art ?

De nombreux artistes comme Maria ont commencé sur les réseaux sociaux comme le meilleur moyen de vendre de l'art en ligne, en développant d'abord un public avant de lancer une boutique et de monétiser leur travail. Le canal où vous avez gagné le plus de traction au début est un endroit naturel pour dépenser votre énergie et vos dollars de marketing en premier.

D'autres idées pour générer du trafic vers votre site et réaliser des ventes :

• Exécutez des campagnes publicitaires payantes sur des plateformes telles que Google ou Facebook.
• Investissez dans les réseaux sociaux organiques en produisant un contenu cohérent et en interagissant fréquemment avec les fans et les communautés artistiques.
• Organisez des concours ou offrez des remises exclusives aux abonnés sociaux (bonus : utilisez-les pour vous aider à créer votre liste de diffusion).
• Contactez les influenceurs et appuyez sur lorsque vous lancez votre site ou une nouvelle collection. Au fur et à mesure que vous évoluez, vous pouvez choisir de sous-traiter à une entreprise de relations publiques.
• Utilisez le marketing de contenu pour générer du trafic organique. Utilisez votre expertise pour créer du contenu autour de l'art, des tutoriels, des coulisses, etc., via un blog, un vlog ou un podcast.
• En savoir plus sur le référencement pour aider à améliorer la découvrabilité de votre boutique.
• Augmentez l'exposition avec le marketing hors ligne . Participez à des expositions d'art et à des marchés ou travaillez avec une galerie pour étendre votre portée à de nouveaux publics plus larges.

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How do you package and ship art?

As art is visual, you should pay attention to the smallest details, down to how your art is packaged and shipped. Art that arrives undamaged is the bare minimum—give your customers an experience that matches the quality and care you put into your work. As art can be fragile, follow these guidelines for ensuring your work arrives safe and sound.

DIY shipping art

If you are shipping original art, or elect to ship prints and canvases yourself, rather than through a print and fulfillment company, take extra precaution with your packing. Larger prints and posters are best shipped in cardboard mailing tubes, and smaller prints in rigid cardboard mailing envelopes. Use glassine (a water and grease-resistant paper) or clear cellophane sleeves to protect prints within the packaging. Remember: the best way to sell your art online is to make sure it arrives in mint condition as a bare minimum.

Shipping expensive and oversized original artwork

Framed works and canvases require additional precautions—they're certainly not the “easiest” way to sell art online in terms of shipping. Packaging supply shops offer packing and shipping materials like cardboard corners and specialty box sizes designed specifically for art.

If you're shipping original work to a gallery or art collector, there are ways to cut costs. “The cost to ship an oversized painting that's stretched on a canvas can be pretty substantial,” says Ken. “Sometimes what we do is unstretch a canvas, roll it in a tube, and ship it that way, which dramatically lowers the freight costs. Then we can have the canvas stretched locally.”

Shipping art direct with print on demand

The easiest way to manage shipping is to not manage it at all. If you opt to sell prints or merch only, your printing, order fulfillment, and shipping can all be managed by your print-on-demand partner. They are able to access great shipping rates due to volume and partnerships with carriers.

Shipping insurance for fine art

Insurance is important when shipping original works, as a lost or damaged package can't be replaced. Many standard carriers offer fairly basic insurance on most packages, and if you sell your art you should look into the specific extra coverage costs and limitations of each carrier's insurance offerings.

If you're selling your own artwork at high price points, Ken takes additional measures to ensure the safety of the work. “Shipping anything worth more than a thousand dollars is definitely tricky,” he says, and suggests that artists look into using a private freight company or a carrier that specializes in art handling, despite the higher costs.

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Plagiarism issues and copyright protection when selling art

Artist Tuesday Bassen waged war on copycats—large chain stores who ripped off her original designs—by hiring a lawyer and taking her story to the media. However, both Maria and Ken say copycats and plagiarism are just an unfortunate reality of doing business. Maria took legal action only once, before shifting her perspective. “At the end of the day, it took me my whole life to learn how to do this,” she says. “If somebody is copying me, they're going to have to sit down and eventually learn for themselves, because sooner or later they're going to run out of ideas.”

It's a sign that I'm inspiring others and that what I'm doing is right because they wouldn't copy me otherwise.

Maria Qamar, Hatecopy

Maria takes Hatecopy's copycats as an indication that she's on to something.“It's a sign that I'm inspiring others and that what I'm doing is right because they wouldn't copy me otherwise,” she says, “I'm not offended or bothered by it anymore.”

For galleries that represent multiple artists and sell art online, copycat websites are a consistent problem. “We do have an issue with various online sites just bootlegging what we do,” says Ken. “It's part of the way the world works, unfortunately. We do our best, but it happens.”

While copycats may be a reality, artists and businesses have legal recourse and should seek the advice of a copyright lawyer to help protect intellectual property before infringement happens.

The artist as an entrepreneur

For many entrepreneurs, the best way to sell art online is from whatever space you already have—not some expansive warehouse or inviting storefront. Cat started her art business from a spare bedroom. Whether it's a basement or a kitchen table or a guest room, it can work as your launching pad. In this stage of your business, you'll wear all the hats: creator, marketer, packer, shipper, web designer, and customer service rep.

Cat describes this time in her own journey as lean and humbling. “It gave me assurance of knowing every aspect of my business inside and out,” she says, “including its strengths and weaknesses.”

You could know everything about business and you could know everything about art, but it's the combination of both that really makes a successful brand.

Maria Qamar, Hatecopy

Thinking of yourself as an entrepreneur right from the get-go will be crucial to your success. You may stumble as a creative to learn the business aspects, but they will ultimately help you grow and scale. Eventually, you can delegate and automate, allowing you to focus on what you do best: making beautiful things.

“You could know everything about business and you could know everything about art, but it's the combination of both that really makes a successful brand,” says Maria. “I am obsessed with creating that harmony.”

Feature illustration by Pete Ryan