Le truc pas si magique que ces magiciens utilisent pour lancer un nouveau produit chaque mois

Félix : Aujourd'hui, je suis rejoint par Dan et Dave de Art of Play. Art of Play propose une collection organisée de cartes à jouer conçues par des clients pour les magiciens, les cardistes, les jeux et les collectionneurs. Il a été lancé en 2013 et basé à San Diego, en Californie. Bienvenue, Dan et Dave.

Dan : Merci de nous recevoir.

Dave : C'est bien d'être dans l'émission, merci.

Félix : Ouais, ravi de vous avoir tous les deux. Donc, assez intéressant, ce public ou ce créneau que vous recherchez. Quoi, parlez-nous de ça. Comment avez-vous choisi cette industrie pour démarrer une entreprise ?

Dan : Oui, vous savez, vous diriez que c'est un marché de niche, mais vous savez, nous sommes dans un énorme marché de niche. La magie et le cardistry sont deux formes d'art mondiales très populaires et diverses, et l'un de leurs principaux outils est de jouer aux cartes, donc ils passent par beaucoup de cartes à jouer, et c'est finalement comme ça que nous nous sommes lancés, si nous étions devenus des magiciens -les propriétaires de marques, et nous avons toujours adoré jouer aux cartes, je pense depuis l'âge de 12 ans. Nous avons chacun emporté un jeu avec nous partout où nous allons. Je ne sais pas si, Dave, si tu veux intervenir, Dave, et donner un peu plus d'informations.

Dave : Ouais, je n'aurais pas vraiment pu dire mieux. Je veux dire, c'est en quelque sorte comme ça que nous avons commencé avec Art of Play. C'était juste par amour et passion pour jouer aux cartes. Je pense que 2008 a été la première année où nous avons sorti notre propre jeu de cartes, et c'était bien avant Art of Play. Nous avions en fait un autre site Web, que nous avons toujours, dananddave.com, où nous explorions différentes idées, nous publiions des cartes à jouer, des vidéos pédagogiques pour les magiciens, des appareils pour les magiciens, puis, finalement, les cartes à jouer ont en quelque sorte pris le relais, droit. Nous voyions de plus en plus de cartes à jouer intéressantes, et finalement nous nous sommes dit: "Hé, nous devrions lancer un magasin de cartes à jouer uniquement", et cela a en quelque sorte planté la graine de Art of Play.

Félix : Donc, vous êtes tous les deux des professionnels, déjà, dans cet espace, et vous avez décidé de commencer à créer vos propres outils, essentiellement, n'est-ce pas ? Vos propres cartes à jouer. Comment est-ce arrivé? Comment avez-vous décidé que… Vous savez, que vous êtes, bien sûr, le client cible ? Comment avez-vous franchi cette étape, ce saut vers la conception et la création de vos propres cartes ?

Dave : C'était, je pense, en 2006 ou 2007, et David Blaine, un magicien de renommée mondiale, venait de sortir son propre jeu de cartes à jouer, et en tant que jeunes adolescents, nous nous disions : « C'est incroyable. Nous devons obtenir ce deck, c'est le deck personnel de David Blaine. A cette époque, nous grandissions en tant qu'artistes et magiciens. Nous avions notre propre marque, elle était très petite à ce moment-là, mais c'est finalement ce qui nous a donné l'idée que, vous savez, si David Blaine pouvait avoir une platine, pourquoi ne pourrions-nous pas en avoir une ? De là, nous avons vu un artiste que nous aimions beaucoup et nous l'avons contacté. C'était un artiste britannique, originaire du Royaume-Uni. Son nom était [Si Scott 00:03:53]. Nous lui avons présenté l'idée, et il était dedans, et nous, je pense qu'un an plus tard, nous avons sorti deux decks… Comme nous sommes jumeaux, nous avons sorti deux decks et les avons appelés "Smoke and mirrors". L'un était noir et l'autre blanc, et c'est vraiment ce qui a commencé, et c'était en 2007 ou 2008, et aujourd'hui, je ne peux même pas compter le nombre de decks que nous avons faits. Probablement près de 100 cartes à jouer uniques au fil des ans.

Félix : Donc, vous avez trouvé un designer avec qui travailler. Ce designer avait-il également de l'expérience dans l'industrie, ou était-il un designer d'une autre industrie à qui vous avez essentiellement appris à concevoir pour votre industrie ?

Dav : Ouais. Nous avons en fait découvert Si sur un blog. Je ne pourrais pas vous dire quel blog, mais nous suivions beaucoup de blogs de design, et son travail nous a vraiment marqué, et nous sommes allés sur son site Web. Il avait une adresse e-mail, alors nous lui avons juste envoyé un e-mail; mais, de nos jours, je veux dire, c'est tellement facile de découvrir des artistes qui travaillent en freelance. Nous utilisons Behanced.com pour découvrir des artistes, et beaucoup d'artistes avec lesquels nous travaillons ont des profils sur Behanced, c'est donc une excellente ressource pour taper quelques mots-clés que vous avez préparés pour une idée, et trouver le bon artiste pour le travail, puis entamer une conversation. C'est vraiment comme ça que ça marche : c'est juste un e-mail décontracté qui dit : « Écoutez, nous avons cette idée pour un jeu de cartes. Nous pensons que vous seriez parfait pour cela. Ensuite, vous savez, s'ils sont dedans, ils le sont, et ça part de là.

Dan : Ou mieux encore, Instagram, c'est ce que nous utilisons maintenant. Nous trouvons tellement d'artistes uniques sur Instagram. C'est juste une excellente plateforme pour que n'importe qui publie son travail, et cela rend simplement facile, pratique et amusant de trouver de nouveaux artistes.

Félix : Donc, vous ne travaillez plus seulement avec un seul artiste, vous travaillez avec plusieurs artistes qui ont sorti toutes ces cartes à jouer différentes ?

Dan : Absolument, oui. Nous avons travaillé avec des dizaines d'artistes du monde entier. Je veux dire, la façon dont cela fonctionne pour nous, c'est que si nous voyons un artiste et que nous sommes dans son style, et que nous sommes dans son art et son travail, vous savez, pourquoi ne pas le contacter ? Pourquoi ne pas collaborer sur quelque chose et rendre quelque chose de physique, de tangible ?

Felix : Oui, je pense que c'est une excellente approche pour ajouter de nouveaux angles, de nouvelles saveurs à votre produit, parce que vous vendez essentiellement le même produit, mais avec des approches très différentes, n'est-ce pas ?

Dan : Ouais. Ce qui est génial avec les cartes à jouer, c'est qu'il s'agit vraiment d'une toile vierge, dans laquelle vous pouvez parcourir notre catalogue de centaines de modèles différents, et il n'y en a pas deux identiques. Nous avons un deck nommé d'après les animaux, et nous avons un deck sur le thème des Fils de la Liberté. Nous en avons tellement que je ne peux même pas penser à aucun en ce moment.

Félix : Maintenant, comment faites-vous, parce que vous travaillez avec tant de designers différents, tant d'artistes différents, comment gardez-vous une cohésion... Je pense que c'est une préoccupation que certains entrepreneurs et propriétaires de marques ont lorsqu'ils collaborent avec tant d'artistes différents, tant de personnes différentes qui ont des opinions différentes ou des approches différentes de l'art. Comment travaillez-vous avec eux pour vous assurer que tout est aligné avec votre marque ?

Dan : L'un des grands avantages des cartes à jouer est qu'elles favorisent vraiment l'individualité : chaque jeu est presque comme un livre, comme un beau livre, vous savez. Il n'est pas nécessaire qu'il suive un format, il ne doit pas nécessairement s'inscrire dans notre propre image de marque. Il peut vivre seul, dans son propre monde, avec sa propre esthétique, et nous adorons cette idée. Nous aimons cette approche en permettant simplement à l'artiste d'exprimer ses propres idées dans les cartes et lui-même, sans le retenir à aucune sorte de limitation. C'est pourquoi nos cartes, je dirais, sont parmi les plus uniques d'un jeu à l'autre. Je veux dire, nous avons des cartes couvrant un large éventail de styles, du vintage au western en passant par le moderne et le chic. Tout dépend de l'artiste et de l'idée que l'on a.

Félix : Mm-hmm (affirmatif). Maintenant, quelle est la meilleure façon de travailler avec des artistes, selon votre expérience ? Quel est le… quel genre de conseils avez-vous à offrir aux personnes qui veulent avoir une marque, qui sont peut-être la seule voix et visionnaire de la marque, mais qui veulent maintenant envisager de collaborer avec d'autres artistes ? Quel est le, quel genre de conseils avez-vous à offrir ?

Dave : Je pense que c'est très clair. Je veux dire, nous travaillons avec des artistes du monde entier, comme je l'ai dit, donc c'est beaucoup par e-mail ou via Skype. Il y a très peu de contact direct avec l'artiste, simplement parce que ce n'est pas possible, c'est très peu pratique, mais je pense qu'avoir une vision claire et une idée claire, que ce soit votre idée ou celle de l'artiste, et s'y tenir, parce que, vous savez, comme ces projets durent des mois, parfois plus d'un an, comme, la direction peut totalement changer, et ça ne finit jamais. C'est comme, « Oh, nous pouvons aller par ici, ou nous pouvons aller par là. Nous pouvons changer cela, nous pouvons changer cela. Je pense qu'avoir un concept clair dès le départ, et juste aller de l'avant, c'est ce que nous avons appris au fil des ans, parce qu'il y a tellement d'options, il y a tellement de façons de faire basculer cela, vous savez ?

Dan : L'autre chose est que, lorsque vous recherchez des artistes, comme l'a dit Dan, il est important d'avoir une vision, parce que c'est que chaque artiste a son propre style dans lequel il se spécialise, et si vous regardez à travers le répertoire d'un artiste portefeuille et que vous voulez quelque chose de différent de ce qu'ils se sont représentés et de ce qu'ils ont montré dans leur portefeuille, cela va être un défi, et vous ne pourrez probablement pas l'obtenir, il est donc important que vous embauchiez un artiste dont le style est ce que vous recherchez. Je veux dire, vous obtenez ce que vous obtenez, alors essayez simplement de trouver l'artiste qui a le style en accord avec votre propre vision, et alors je pense que vous réussirez.

Dave : Oui, je pense que c'est pour cette raison que nous avons travaillé avec tant d'artistes différents au fil des ans, simplement parce que chaque idée, chaque concept, chaque scène nécessite un style différent, et vous savez, s'il y a un artiste qui est ce qu'il y a de mieux dans ce style particulier, alors utilisez-les.

Felix : Ouais, je pense que c'est un bon point, que, vous savez, quand les gens vont là-bas à la recherche de pigistes ou d'entrepreneurs pour le travail de conception, ils évaluent parfois cela, le basent sur des choses qui, le budget ou peut-être sur la façon dont eh bien, ils travaillent avec l'artiste ou le pigiste, mais ils ne pensent pas à "Cet artiste crée-t-il déjà le style que je veux?" Vous savez, il est beaucoup plus difficile de forcer cet aspect plutôt que de contourner le budget ou de travailler sur la façon dont je communique avec eux, alors maintenant, quand vous trouvez des artistes dont vous aimez le style, quelle contribution donnez-vous généralement vous-mêmes, ou les laissez-vous simplement courir avec, avec les conceptions initiales ?

Dave : Vous savez, nous avons un arrangement avec les artistes qui, vous savez, font des révisions, pour donner leur avis. Nous préférons avoir un rôle de directeur artistique. Vous savez, c'est notre vision, c'est notre produit, et je pense que nous comprenons, vous savez, le marché et ce que nous essayons de réaliser, il est donc important que nous ayons cette relation avec l'artiste, et c'est aussi extrêmement important qu'ils savent que c'est la relation que vous voulez dès le départ. Nous avons, nous avons travaillé avec des artistes, de nombreuses, nombreuses, nombreuses fois où il n'était pas clair que c'était leur position et que c'était le rôle que nous voulions jouer dans le processus, et quand vous travaillez avec des artistes qui sont juste fixés sur leur propre vision et ils ne comprennent pas qu'ils sont en fait embauchés, et c'est la vision de quelqu'un d'autre, c'est un défi. Je veux dire, ce n'est pas facile de travailler avec tous les artistes, donc il est important d'être clair dès le départ où vous vous situez, et ce que vous voulez, et comment la relation va fonctionner.

Mais, une fois que c'est gravé dans le marbre, une fois que vous avez un accord comme celui-là, c'est tellement amusant, parce qu'alors vous pouvez vraiment faire rebondir des idées les uns sur les autres et vraiment juste jazzer avec des approches différentes. Cela libère en fait beaucoup de créativité, sachant… Je ne veux pas dire « savoir qui est responsable », mais d'une certaine manière, savoir qui est responsable et qui prend la décision finale permet une certaine créativité. Vous savez, ça, ils n'ont plus peur de vous montrer quelque chose parce que, qui sait, ça pourrait s'arranger pour le mieux.

Félix : Oui, c'est un excellent point, mais comment savez-vous que cet artiste en particulier sera docile ou flexible à sa manière, où il prendra ses directives ?

Dave: Vous savez, nous le demandons toujours à l'avance, et puis c'est juste, dans notre expérience de travail avec certains artistes, vous savez, nous pourrions ne plus travailler avec eux. C'est comme ça. Et puis, certains sont absolument géniaux, et nous les avons utilisés de nombreuses fois, donc.

Dan : Ouais, il n'y a vraiment aucun moyen de savoir à l'avance. Vous devez juste avoir une excellente communication. Interviewez le gars. Vous devez les aimer, vous devez aimer leur travail; mais, pour être honnête, il y a, je dirais qu'il y a une douzaine de nos projets qui, vous savez, n'ont pas atteint la ligne d'arrivée, pour ainsi dire, juste à cause, vous savez, de la relation avec le l'artiste n'était pas ce que nous voulions.

Félix : Comment pouvez-vous sortir de ces situations lorsque vous constatez que vous vous heurtez à un mur de briques et qu'il est difficile de travailler avec, ce que je suis sûr que de nombreux entrepreneurs rencontreront, qu'ils soient artistes ou tout autre type de pigiste. Vous travaillez avec quelqu'un que vous rencontrez juste très difficilement, vous rencontrez beaucoup de frictions dans la relation de travail avec lui. Comment s'en sortir de la meilleure façon possible ?

Dave : Eh bien, vous savez, nous essayons toujours de faire preuve d'autant de tact que possible et, vous savez, de sympathie. Cependant, je dirais qu'il est important d'avoir cette conversation dès le départ, et dans beaucoup de contrats que nous avons avec des artistes, il y a un kill fee. Par exemple, vous savez, disons après le premier, ou peut-être le deuxième tour, généralement nos cartes sont complétées par étapes. Nous ne disons pas simplement : « Hé, abordez tout et montrez-nous ensuite les dessins ». Nous aimons voir le travail en cours. Vous savez, disons que le deuxième tour arrive et, vous savez, nous ne sommes tout simplement pas satisfaits de la direction que cela prend. Notre direction n'est pas, nous n'avons pas l'impression qu'elle est communiquée, ou, vous savez, elle ne se présente tout simplement pas comme nous l'imaginons, et c'est le bon point de revenir en arrière et de dire : "Hé, vous savez, nous" Je vais aller dans une direction différente avec ça, et merci. Nous l'avons fait plusieurs fois.

Parfois, nous leur laissons le champ libre et leur disons : « Hé, tu sais, peut-être que tu as raison. Fonce." Il s'avère en fait parfois, donc cela dépend vraiment du projet, de la portée des projets. Si c'est un gros budget, évidemment il faut être plus prudent, mais si c'est un petit projet, alors ce n'est vraiment pas à perte. Vous savez, ils viennent de le terminer et nous ne l'aimons pas et nous ne l'utilisons pas, et nous avons beaucoup d'œuvres d'art qui n'ont jamais été montrées, donc.

Félix : Maintenant, lorsque vous passez par ce processus de recherche d'artiste, de recherche de différents styles qui attirent votre attention, comment décidez-vous que, vous savez, c'est un nouveau style que nous voulons transformer en une carte ?

Dave : Vous savez, nous parcourons des livres de graphisme et des blogs de design depuis des années, et j'aime à penser que nous avons un œil exercé et un bon sens du design. Je ne sais pas si c'est vrai. Je pense que nous avons juste une opinion, mais si nous aimons tous les deux vraiment quelque chose, je pense que cela en dit long. Vous savez, parfois j'aime quelque chose et Dan dit : « Nan, je ne sais pas ce que tu vois là-dedans », et je pense que ce qui est vraiment bénéfique dans notre relation, notre partenariat, et je parle de Dan et moi, c'est nous avons ce privilège unique où, vous savez, nous pouvons tous les deux travailler ensemble sur quelque chose, et quand nous partageons une idée similaire, c'est généralement un signe que nous allons dans la bonne direction. C'est généralement un signe que nous allons tous les deux être énergisés, enthousiastes et enthousiasmés par le projet, et cela aide à orienter la vision globale.

Dan : Et, je pense que le fait que, vous savez, nous utilisons des cartes à jouer quotidiennement, en tant que magiciens, en tant qu'artistes de tours de passe-passe, comme, nous avons vu plus de conceptions et mélangé plus de cartes que n'importe qui sur la planète , je peux le garantir, et je pense que c'est important de vraiment comprendre, et de savoir, et d'aimer, vous savez, ce que vous créez. Dans ce cas, c'est jouer aux cartes pour nous. Donc, cela dit, vous savez, c'est très différent de voir une œuvre d'art ou un dessin sur un mur par rapport à une minuscule feuille de papier de trois et demi sur deux et demi , vous connaissez. Avec cela, nous savons vraiment ce qui fonctionne à petite échelle, si cela a du sens.

Félix : Mm-hmm (affirmatif). Cherchez-vous la validation ailleurs, en dehors de… Évidemment, vous deux, comme vous le disiez, vous êtes le genre parfait de filtres pour ce qui est bon et ce qui ne l'est pas parce que vous êtes le client cible, et vous avez vu tellement de choses différentes conceptions. Vous connaissez le business derrière. Cherchez-vous également ailleurs, en dehors de vous-mêmes, pour valider si un design particulier va bien se vendre ou non ?

Dan : Absolument. Comme, tout le temps, nous sommes carrément perplexes. Comme, il y a… Kickstarter est très populaire dans la communauté des cartes à jouer. De nouveaux decks sortent tout le temps sur Kickstarter. Certains d'entre eux, vous savez, nous nous grattons la tête et nous disons : « Comment est-ce financé ? Comment est-ce si réussi? Tu sais, je veux dire, ouais. C'est juste un goût personnel, je suppose, à la fin de la journée. Nous aimons penser que nous avons bon goût, mais parfois les gens n'aiment pas ça.

Dave : Il y a une équipe… Par exemple, nous avons une équipe de sept personnes, et parmi celles-ci, notre frère aîné est l'un d'entre eux, nous lui demandons toujours son avis. Nous avons quelques amis qui, je pense, ont un très bon sens du design, alors nous allons leur demander. Nous demandons à l'un des membres de notre équipe, Adam, ce qu'il en pense, nous avons donc nos personnes de référence que nous utilisons pour valider en quelque sorte notre direction et notre vision, mais au cœur de cela, si ce n'est pas quelque chose que nous sommes vraiment excité à propos de, comme, peu importe ce que quelqu'un d'autre dit. C'est comme, "Nous allons le faire, ou nous n'allons pas le faire." C'est vraiment, ça dépend de nous.

Félix : Donc, même si vous voyez un design ou un style particulier qui est très populaire, et que vous savez qu'il va se vendre, mais que vous n'êtes pas excités tous les deux, vous n'aimez pas ce style particulier, vous ne le lâcherez pas ?

Dan : Non, et je pense que c'est une distinction importante. Quand tu tombes, genre, c'est un piège, à mon avis. Lorsque vous commencez à faire cela, vous allez perdre votre passion. Vous allez… Vous pourrez peut-être rouler pendant longtemps, et vous pourriez avoir un grand succès, mais avec le recul, cela n'aura aucun sens. Il y a beaucoup de but dans ce que nous faisons, et beaucoup de passion anime ce que nous faisons, donc nous ne voulons jamais entreprendre un projet dans le seul but de plaire aux masses. Ce n'est pas du tout ce que nous voulons, et c'est pourquoi je pense que nos cartes ne suivent aucun modèle particulier. Vous savez, ils ne le sont pas, ils ne se ressemblent pas de l'un à l'autre. Je veux dire, vous ne sauriez probablement pas que c'est un jeu Art of Play en le regardant sur l'étagère d'un magasin, parce qu'il est si différent de l'autre, mais cela nous permet de poursuivre notre propre vision et d'être excité à ce sujet, donc je pense que cela fonctionne dans cet avantage.

Félix : C'est logique. Maintenant, quand vous avez un nouveau… Parlez-nous simplement de la chronologie. Disons que vous trouvez des artistes, combien de temps leur faut-il généralement pour créer un design, je suppose que la version finale est prête à être imprimée ?

Dave : Cela dépend vraiment des artistes et de la portée du projet. Nous avons des projets en cours depuis deux ans, et c'est très bien. C'était amusant de travailler sur ces projets. Ils finissent par être vraiment de grands projets que nous aimons vraiment. Nous avons demandé à des artistes de livrer des conceptions complètes en quelques mois. Cela dépend vraiment de la portée et de ce que nous recherchons, mais une fois que nous avons reçu l'illustration et qu'elle est prête à l'emploi, il s'agit essentiellement d'un délai d'environ 8 semaines jusqu'à ce que nous voyions un jeu physique de cartes à jouer, et notre processus est en quelque sorte impliqué. Vous n'imagineriez probablement jamais cela, mais il y a beaucoup d'étapes, du moins pour nous de le faire avec la qualité que nous respectons pour obtenir un jeu de cartes fini.

Nous commençons par imprimer uniquement les cartes à jouer, par l'intermédiaire de la United States Playing Card Company. Ils sont basés dans le Kentucky. À notre avis, ils sont les meilleurs pour imprimer des cartes à jouer. Ils le font depuis plus de 130 ans. La qualité est meilleure que tout ce que nous avons vu. Pour les boîtes, nous utilisons… L'emballage, devrais-je dire… Nous utilisons un imprimeur typographique local à San Diego, Cloak Street Press, qui fait un travail phénoménal. Cela nous donne la liberté créative de vraiment faire ce que nous voulons, comme toutes les astuces d'impression : gaufrage, dorure, typographie, débossage. Papier personnalisé, découpage à l'emporte-pièce et… C'est fou ce que nous sommes capables de faire, et je pense que c'est ce qui nous distingue vraiment du reste de la communauté des cartes à jouer.

À partir de là, à partir de là, et puis tout… Donc, nous obtenons les cartes de la US Playing Card Company, les boîtes de la typographie locale. Ensuite, tout doit être assemblé à la main ou emballé et emballé sous cellophane avant de nous être livré. Il y a donc beaucoup d'étapes pour un seul jeu de cartes à jouer.

Félix : Avez-vous déjà eu de l'expérience dans cette industrie, ou comment avez-vous su comment reconstituer toute cette chaîne d'approvisionnement ?

Dave : C'est juste quelque chose que nous avons appris au fil des ans. Vous savez, nous faisons cela depuis 2008, et je pense qu'il nous a fallu jusqu'en 2013 pour le comprendre.

Félix : Quel genre d'erreurs pouvez-vous partager que vous avez commises en cours de route, au cours de ce processus de découverte ?

Dave : Je ne sais pas si je les qualifierais d'erreurs. Des leçons, peut-être, parce que ce n'est pas une erreur si vous ne savez pas, et nous ne savions tout simplement pas, vous savez. Nous en quelque sorte… Nous voulons toujours nous améliorer, et, vous savez, notre prochain projet est toujours notre meilleur projet, et avec cela, rechercher et trouver de meilleures façons de faire ce que nous avons fait dans le passé, et c'est finalement ce que laissez-nous utiliser cette typographie locale au lieu d'avoir, vous savez, une usine d'impression de boîtes. C'est ce qui nous a fait assembler à la main tous les ponts, ce qui est juste une meilleure façon de le faire, à notre avis, et la qualité s'avère meilleure. Donc, cela a juste été un processus d'apprentissage au fil des ans.

Dan: Je pense que l'une des erreurs dont je me souviens au début, c'était d'opter… Nous étions dans un délai serré. Nous voulions sortir un jeu, je pense, pour les vacances, et nous avions normalement choisi de recevoir une épreuve imprimée ; cependant, nous étions dans un délai si serré que nous avons dit : « Non, nous n'avons pas besoin de l'épreuve imprimée », nous avions [inaudible 00:23:29], et c'était une énorme leçon. Nous n'imprimerons plus jamais un jeu de cartes sans recevoir une épreuve imprimée physique, car les couleurs ne sont jamais les mêmes que ce que vous voyez sur votre ordinateur, ou même ce que vous voyez, comme dans un livre de couleurs Pantone. Par exemple, le papier a beaucoup à voir avec le résultat final, donc pour ce jeu particulier, les couleurs sont tout simplement terribles.

Dave : C'était une journée triste, triste.

Dan : Nous avions environ 2 500 ponts, et, je veux dire, d'accord, personne ne savait qu'ils n'étaient pas exactement ce que nous voulions, et je ne pense pas que quiconque ait douté que la couleur n'était pas la bonne, mais pour nous, ce n'était pas du tout ce que nous voulions. nous voulions, et c'était toujours, comme, une insatisfaction, et c'était une énorme leçon pour, vous savez, ne pas précipiter les choses. Ceci, vos produits sont la chose la plus importante que vous ayez. Je veux dire, c'est tout. C'est pourquoi vous avez des clients, vous devez donc passer du temps avec eux et vous assurer qu'ils sont ce que vous voulez qu'ils soient.

Félix : Mm-hmm (affirmatif). Maintenant, vous avez un assez grand catalogue de différentes cartes à jouer. À quelle fréquence lancez-vous de nouveaux produits ces jours-ci ?

Dan : En jouant aux cartes, nous publions en moyenne, je dirais, un nouveau deck tous les mois. L'an dernier, c'était un peu plus ambitieux. Je pense que nous avons eu environ 16 nouveaux jeux que nous avons produits cette année-là. Nous l'avons un peu atténué cette année, mais nous essayons de sortir quelque chose de nouveau chaque mois, puis, l'année dernière, nous avons commencé à intégrer des jeux et des puzzles, et des curiosités uniques dans notre catalogue, ce qui a été un tout autre apprentissage. courbe pour nous, et c'est tellement amusant de trouver tous ces articles uniques. Le mois dernier, nous avons voyagé à travers le Japon pendant deux semaines, dans le seul but de trouver des trucs sympas à rapporter dans notre boutique. C'était très amusant.

Félix : Et maintenant, quand vous sortez une fois par mois, qu'un joli, même si ce sont des decks, même si vous avez l'expérience de les sortir, c'est toujours assez fréquent et beaucoup, une tonne de travail à insérer dans une nouvelle version tous les mois. Quel est votre processus derrière cela? Comment faites-vous, qu'est-ce qu'un processus de lancement pour un nouveau deck ?

Dan : Ça dépend. Certains decks deviennent de plus en plus médiatisés.

Dav : Ouais. Dès que nous recevrons les cartes, nous les enverrons à notre photographe. Notre photographe habite à l'autre bout du pays, sur la côte est, c'est donc lui qui prend les photos. Pendant qu'il prend les photos, on travaille sur la copie, on ajoute le produit sur le site, on commence à teaser les cartes sur Instagram. Et puis, vous savez, nous annonçons généralement une date de sortie et en faisons le battage médiatique jusqu'à ce jour, puis quand cela arrive, tout est, espérons-le, prêt à partir. Tant de fois, cependant, nous avons sorti un jeu de cartes alors que nous nous attendions toujours à ce qu'ils arrivent, ce qui est un peu effrayant, mais, vous savez, ce sont des jours comme le Black Friday, ou, vous savez, où vous devez libérer le produit. Il ne fait aucun doute que vous avez le produit ou non : s'il doit être là dans quelques jours, vous n'avez qu'à faire ce que vous avez à faire.

Félix : Quel est le processus pour décider ou évaluer le nombre d'unités que vous devez commander ?

Dan : Honnêtement, c'est une intuition. Dave et moi avons juste dit, genre, juste avant la commande. Je ne sais pas, c'est une bonne question.

Félix : Avez-vous, avez-vous, avez-vous des photos et tout, ou faites-vous de la publicité avant de passer cette première commande ? Comme, avez-vous une idée de la façon dont les gens y réagissent?

Dan : Certains decks que nous publions en versions limitées, comme nous allons en imprimer une certaine quantité, nous allons le publier, puis, une fois qu'il se vendra, c'est tout. Nous n'allons pas les réimprimer. Où, d'autres jeux vivront, donc, mais c'est, une fois que nous avons décidé cela, cela détermine la quantité que nous imprimons, et si nous allons ou non continuer à le réimprimer, vous savez.

Félix : J'ai compris. Maintenant, supprimez-vous parfois des produits de votre catalogue ?

Dan : Nous ne… Je veux dire, ils se vendent. Je ne… Nous leur permettons de se vendre, puis nous choisirons de ne pas les réimprimer, mais je pense que tout ce que nous avons produit est sur le site Web. Je ne sais pas si nous avons réellement supprimé quoi que ce soit.

Dave : Oui, vous pouvez toujours le voir. C'est en rupture de stock, mais c'est toujours là, comme, vous savez, un catalogue.

Félix : J'ai compris. Prenez-vous, quel genre de décision prenez-vous, ou comment prenez-vous cette décision de réapprovisionner ou non ? Est-ce uniquement basé sur le succès de ce produit en particulier ?

Dave: Je suppose que cela dépend, je veux dire, de la façon dont il s'est vendu au départ par rapport à la façon dont il s'est vendu à long terme, de la façon dont il a été reçu par la communauté, s'il y a beaucoup de photos d'autres personnes sur Instagram est un facteur énorme. Si beaucoup de gens ont adoré le jeu et qu'ils en publient des photos, alors, oui, nous voulons absolument continuer à vendre ce jeu parce que c'est comme de la publicité gratuite.

Félix : C'est logique.

Dave : Nous avons eu quelque chose d'intéressant, cependant : il y a des années, nous avons imprimé un jeu de cartes à jouer à carreaux, elles avaient un dos à carreaux. Ils étaient très simples et vintage, et quand nous les avons sortis, ils ne se sont pas vendus. Comme, personne n'en voulait, et Dan et moi pensions qu'ils étaient la chose la plus cool, et c'était en 2012, quand le vintage n'était pas surjoué, alors nous pensions qu'ils étaient parfaits, et personne n'en voulait, et ce n'est qu'en 2016 ou 2015 que les gens ont commencé à comprendre et nous avons eu beaucoup de visibilité sur différents blogs, puis ils ont tout d'un coup commencé à se vendre comme des fous et nous avons dû les réimprimer, ce qui est intéressant pour… Parfois, quand quelque chose fonctionne, ou si c'est juste un réponse retardée, ou … Nous n'en avons vraiment aucune idée.

Dan : En parlant de blogs, cependant, je veux dire, puisque nous avons un article tellement unique qui est très design, faute d'un meilleur mot, il y a tellement de blogs de design sympas, comme UnCrate, ou Cool Material, [inaudible 00 :29:41] ou [NotCot 00:29:44]. Vous savez, vous pourriez nommer 100 de ces blogs qui sont bien visités et [traités 00:29:49]… Est-ce un mot ? Je ne dis pas ça bien. Quoi qu'il en soit, à cause de cela, beaucoup d'entre eux publient et republient nos cartes à jouer parce qu'elles sont si uniques et cool, vous savez, donc cela a été d'une grande aide pour, vous savez, au moins les ventes initiales du jeu, et c'est finalement ce que je pense a suscité l'intérêt de tout le monde pour les plaids. C'était UnCrate, qui est sans doute l'un des plus grands blogs masculins sur Internet, a blogué sur les plaids vintage et les ventes ont grimpé en flèche, et ils ont continué à se vendre depuis. C'est fou.

Félix : Maintenant, l'intro, j'ai présenté votre entreprise et tous les différents types de clients qui viennent dans votre magasin, achètent chez vous, mais ils sont différents, n'est-ce pas ? Il y a la démographie, ils veulent tous ces cartes à jouer, mais à certains moments, il n'y a pas beaucoup de chevauchement entre les différents publics, les différents types de clients qui se présentent à vous. Comment atteindre tous ces différents types de personnes qui aiment toutes jouer aux cartes, mais qui ne les utilisent peut-être pas dans le même but ?

Dan : Honnêtement, nous les traitons tous de la même manière, aussi triste que cela puisse être. Vous savez, nous avons des cardistes, des magiciens et des collectionneurs. Ils ont continué à nous acheter régulièrement, en particulier les magiciens et les cardistes. Vous savez, ils ont besoin, ce sont les gars qui achètent, genre, une douzaine du même jeu à la fois parce qu'ils les utilisent, et comme ils sont en papier, ils vieillissent, et ils doivent les remplacer. Les collectionneurs achèteront quelques-uns de chaque jeu, et c'est tout. Ils attendront jusqu'à ce que le prochain sorte, et puis nous avons juste, vous savez, le profane là-bas, le novice qui vient de voir un deck et en veut un pour jouer avec le soir du jeu, et ils n'achètent qu'un seul deck . Ils peuvent revenir plus tard et acheter un autre deck, mais ce n'est généralement qu'un seul à la fois car, soyons honnêtes : si vous n'êtes pas un magicien ou un cardiste, vous n'avez vraiment besoin que d'un seul deck. Peut-être que vous n'en avez pas tous besoin. En fait, je ne devrais peut-être pas dire ça.

Félix : Ouais, je ne suis ni l'un ni l'autre… Je ne suis pas votre client cible, mais le simple fait de regarder les produits me donne envie de certaines de ces cartes, juste à cause du facteur design. Cela ressemble à un produit vraiment unique, et je pense que c'est quelque chose dans lequel quiconque apprécie n'importe quel art pourrait certainement se lancer, même si vous n'aimez pas jouer aux cartes vous-même.

Dan : Cela a été un défi pour nous. Je veux dire, c'est un excellent exemple, parce que nous, nous connaissons bien votre démographie. Par exemple, ce que vous venez de décrire est un client que nous aimerions commercialiser. Par exemple, comment pouvons-nous vous joindre ? C'est l'une des choses avec lesquelles nous nous débattons. Nous avons une emprise sur les magiciens, les cardistes et les collectionneurs, mais il y a des millions d'autres personnes qui pourraient penser que nos produits sont intéressants, donc ça a été un défi, et ce sera probablement toujours un défi.

Félix : Ouais. Je veux dire, le style et le design lui-même sont ce qui m'attire. Avez-vous… Vous avez mentionné que vous vous êtes diversifié dans les puzzles et les jeux. Avez-vous pensé, essentiellement, à les transformer en tirages, ou est-ce une avenue que vous envisagez d'emprunter?

Dan : Nous y avons pensé : nous avons même des tirages suspendus dans notre entrepôt. C'est juste un autre marché de niche que nous ne sommes vraiment pas… C'est une industrie totalement différente, et je ne sais pas si c'est celle dans laquelle nous voulons entrer. Right now, we're more focused on games and puzzles.

Félix : Exact. Now, what made that decision … How did you make the decision to expand that catalog into puzzles and games?

Dan: I think it comes from our magic and sleight-of-hand background. We've always been fascinated with mystery and figuring out ways to achieve the impossible, and a puzzle is the perfect example of that. We've always liked puzzles, and there's just so many unique puzzles out there that aren't really popular. When you say “puzzle”, you probably think of just basic jigsaw puzzle with the cheesy photo on it, right? That is the total opposite of what I mean by puzzle and what we sell in our shop. We sell really cool puzzle boxes that are hand-crafted in Japan and just look amazing on a shelf, and then you pick it up and it actually does something, and it's fun to play with, and when you figure it out you're just filled with delight and joy. C'est très amusant.

Felix: Now, you mentioned that you source a lot of these products, which is different than your experience, which has been to, essentially, manufacture your products yourselves. What kind of difficulties, what kind of challenges have you encountered, now that you're into this new territory?

Dan: A big challenge is having a great seller, and then going to place a reorder, and then hearing from the manufacturer that it's out of stock, or that it's no longer being manufactured, or that there's a four-month waiting period. That happens to us quite a bit, especially because we try and source very unique and exclusive items. That's really unfortunate.

Félix : Ouais. Quel est votre processus pour cela ? You mentioned that you went to Japan recently and just looked for cool products. Is that literally walking into stores and trying to find products?

Dan: We literally walked into every store we thought that looked cool. Didn't matter what they were really selling. For example, we walked into this home design store: in the window they were showing tableware, and linens, and, you know, little home knick-knacks. We walk inside, and they had a whole corner of Japanese puzzle boxes, probably 40 different puzzle boxes, and the shopkeeper was a huge fan of puzzle boxes, and also spoke great English. It was like, we immediately became friends, we told him all about our business. He loved the magic, we showed him some card tricks, we exchanged contact information.

We bought a bunch of puzzles from him, of course, but now he is, like, our guy, our go-to guy for puzzle boxes in Japan. Before, we were going through the manufacturer, and the language barrier was causing some delays, and we weren't always getting a response right away, but now we have this relationship with this shopkeeper that we have something in common with, and we met him in person. He knows who we are, and it's just been great. We have a huge order on the way for the holidays, and we're just stoked, so I think it was hugely beneficial for us to take that trip and make these personal connections.

Felix: Then, when you walk into a store and you see a product that you know you have to get into your own store, how do you … Obviously, a lot of times the store owner's not the manufacturer. They're probably sourcing from somewhere else. How do you approach them to work out an arrangement where you get to, I guess, their source?

Dan: Honestly, it, for Japan it was hard, but in the States, if we see something we like … We do it all the time in the States. There's so many unique shops in every major city, and every once in a while we'll come across something really unique. We'll just buy it and, you know, do our best job to find it on the internet.

Félix : Ouais. I guess you could always do your own research.

Dan : Ouais. Sometimes it doesn't work out that way: sometimes it just, there's not box, there's no website listed, there's no manufacturer listed, so it does become a challenge, but, you know, there's ways.

Félix : J'ai compris. Now, you mentioned earlier that blogs and websites on UnCrate have been a big boon for your, to bring attention to your business. Is that the biggest driver of traffic to your store, these blogs?

Dave: I think so. Like, we try to collaborate with a lot of different sites. We have a really cool video coming out later this month with GreatBigStory.com, so that will be a nice push for Art of Play. We just collaborated with a very popular YouTuber with almost a half million followers, who ca- we flew out to San Diego to do a tour of our showroom in San Diego, and that was a huge push, I think, from that. We got about 6000 new Instagram followers, which is insane. I think for us, our key marketing strategy is just influencers, whether it's on Instagram, or YouTube, or all these blogs out there. We try to make friends with as many people as possible and sort of get them to help us get the word out.

Dan: A lot of designers we work with, too, also have large followings, so that … I mean, that's not a deciding factor, whether we work with a designer or not, but it is a huge push. You know, we've done a deck, done two different decks with DKNG, and they're all over the internet. Their work is blogged everywhere, consistently. They're just at the top of their game, so that was a huge push in our recognition within the graphic illustration poster community.

Dave: And also brands. Like, you know, we've collaborated with some really cool brands. A couple years ago, we worked with Bruce Lee, and we worked mostly with his daughter, Shannon, to produce the official Bruce Lee deck of playing cards, and it turned out really cool. It was, of course, blogged on all the blogs, and that was a great push, and exposure.

Félix : Mm-hmm (affirmatif). How do you collaborate, you know, with celebrities like this? How do you get in touch with them, how did you tend to agree?

Dave: It's very simple: you just send out some emails.

Dan: You just have to ask.

Dav : Ouais.

Dan: We've been blown away by … You know, it's the greatest feeling when, like, someone just says “Yes” from a simple email. It's like, that's all it takes. It really puts things into perspective: it always begins with the question, and more often than not, you know, we would consider ourselves very lucky.

Dave: Yeah, and honestly, we've gotten a lot of no's, but persistence is key. We've turned those no's, maybe two years later, into yeses, and finally done a project with them, and that's happened a couple of times. You know, we're just … If we're, you know, if we love a brand or an artist, you know, we really want to work with them, and why not? We're going to make an app, and maybe not this year, but eventually.

Dan: that was exactly the case with DKNG. We had reached out to them, they were interested in doing a deck of cards. We would follow up every couple months. They were super busy, they always had tons of work in the pipeline, and it wasn't until, like, two years after our initial email that we actually released a deck of cards, so you have to be persistent. Even a yes, or even a no, is just a “not right now”, in my opinion, so I will follow up with people that say no.

Felix: yeah. When you're working with other celebrities or big design studios that will most likely, you know, essentially slow things down, right, because they have other projects, or they have other priorities, how do you kind of keep things moving along and not prevent it from stalling out, essentially?

Dan: I think once the project kicks off and officially starts, there is a deadline. It's very important to have a deadline, because projects can go on forever, and we try to stick to that deadline. You know, it's rarely met, but it's pretty close.

Dave: It's also … I mean, one way you can influence this is just your payment structure. Like, you know, you never want to pay upfront for everything, you want there to be a [crosstalk 00:41:54]-

Dan: That's another-

Dave: Incentive for them to finish a project as soon as a contract's been signed, so for our larger projects, you know, we can even break this up into stages, like, you know, “Finish round one, we pay you this, round two we pay you this, round three we pay you this.” There's always a payment at the end, when deliverables are sent, and that way, you know, it's in their interest, as well, to finish the project, financially, at least.

Félix : Mm-hmm (affirmatif). Now, influencers, influencers are definitely an opportunity, but also a challenge for a lot of entrepreneurs to find the right influencers, think of working with them in a way that actually makes sense to drive the traffic, and eventually sales to your store. What's been your approach, and how do you identify which influencers to work with, starting there?

Dan: That's, I can imagine that being really tough. Like, if you're, especially if you're in a niche market, how do you branch out, you know? How does your niche fit in line with anyone else? It really doesn't, but you've got to figure out ways to make it fit. Thankfully for us, since we come from the magic background, and puzzles and games being loosely related, I guess, at least interesting, we work with a lot of popular magicians that have huge followings and cardists, so that's a huge help; and, just with Instagram, it's very easy. I don't want to say “easy”, but it's easier than it was before Instagram for anyone to have a huge audience and to have an influence within any community. You know, we have friends that have Instagram accounts with their millions of followers, just because they're persistent on what they post, and they have great content, and now they're able to be influencers and get work because of that.

Felix: Now, we'll talk a little bit about actually running the business, running the store. What's the day-to-day like? What are your key focuses when you come into work for the day?

Dan: It depends. I mean, I'm in San Diego, and Dave is in Las Angeles. We both live on our computers, so we can technically work forever. We do have a warehouse and a team of guys that run the logistics and the shipping. Our focus is more on product development, management … What else? Marketing, strategies, dealing with manufacturers, dealing with artists, all that stuff. All the fun stuff.

Felix: Mm-hmm (affirmative), definitely. So, when you are working together, running the store, what kind of tools, what kind of applications do you guys rely on to bring the whole thing together and keep everything organized?

Dan: I guess I should say, since this is a Shopify podcast, that prior to Shopify we had gone through some other e-commerce platforms, which, I don't need to mention, they're terrible. Shopify really is the best. It's a lifesaver, and I'm not just saying that. We have three shops, all on Shopify, and it just makes everything simple. In addition to that, our guys in the warehouse, we've ShipStation, which is an amazing platform that just makes shipping easy. It's click of a button shipping. In terms of other features, I don't know. We, what kind of info do you want on this question?

Felix: Actually, I want to … I guess, well, ShipStation, you mentioned that. Are there any other apps you use from the Shopify app store, or even off Shopify, that you recommend?

Dan: I mean, outside of Shopify, we live in the photo, like, the Adobe-created suite. You know, we're using Photoshop and Illustrator every single day, whether it's designing our own design or tweaking designs, or getting things print-ready from artists. We use Gmail and Gsuite, like, Google pages and Google sheets, our lifesaver. That's pretty much it for me. I mean, just Adobe and Google are my go-to applications.

Dave: Yeah, for, for newsletters we use [Clavio 00:46:15], which is amazing, as it feeds right into Shopify, and everything is automated, from the customer … What is it?

Dan: I was going to say, I use both. You know, I use Mailchimp for another website of ours, and I use Clavio for, I guess, all three of our Shopify websites, and they, they're both really good. They have their pros and cons. I would say, though, if anyone is running an e-commerce site, the features in Clavio are superior to Mailchimp, in my opinion. Just seems to be more seamless, especially with Shopify.

Felix: Yeah, this is definitely a common question I see, or Clavio versus Mailchimp, or some other email provider. What is, what kind of features or tools within Clavio do you find particularly useful for e-commerce stores?

Dan: We use the abandoned cart feature. That works wonders. It absolutely works, and it's really easy to set up. I would say any of Clavio [inaudible 00:47:28] flows or automated emails that come from Shopify, whether it's the order invoice, the tracking number, the submitted review after you purchase an order, the customer win-back after they abandon the shopping cart. There's so many automated emails within Shopify that connect to Clavio, that you can customize and really take advantage of upselling future product in your website and your brand.

Felix: That's pretty much all set up once an automated for you guys.

Dan : Ouais.

Dave: Set it and forget it. It's-

Félix : Ouais. Definitely, one of the best ways to build systems for your business, creating this kind of sales engine that just runs itself. Now, one other thing I noticed about, that I really like, is the design of your, of your website, artofplay.com. Talk to us about this: did you hire a designer for this? What went into building this site?

Dave: This is actually a theme on your theme shop. I can't remember what the theme is called, but it really stood out to us, because it's super clean, it's on white, there's lots of room around each thumb nail, which just makes it, to me, kind of like a museum, and we really want our cards to be like individual pieces of art, so this, that's why this theme in particular stood out to us, and it just has a nice flow to it. It looks great on mobile, it looks great on any platform, actually.

Félix : Mm-hmm (affirmatif). Do you, have you made any tweaks to it, or do you, have you experimented with finding ways to improve?

Dave : Ouais, nous en fait… C'est HayCar- C'est comme ça que ça s'appelle en fait ? Salut Carson, Dan ?

Dan : Ouais. HeyCarson a fait beaucoup de modifications, en fait, pour le personnaliser en quelque sorte selon nos besoins. Je ne pourrais pas vous dire à ce stade de quoi il s'agit, parce que c'est… Cela a juste été un processus d'amélioration, je pense que nous avons ce thème depuis environ un an, maintenant, mais nous en avons en quelque sorte fait notre propre avec le service appelé HeyCarson, qui est un développement à la demande en 72 heures environ, et ils sont vraiment bons.

Félix : Oui, j'en ai certainement entendu de bonnes choses. Vous souvenez-vous d'expériences ou de modifications particulières que vous avez apportées au site et qui ont considérablement stimulé les ventes ou les conversions ?

Dan : Hmm, c'est une bonne question.

Dave : La plupart de nos ajustements au site Web sont plus pour des préférences esthétiques. C'est juste, comme, beaucoup des ajustements que nous avons faits sont parce que nous n'aimions pas l'apparence de quelque chose, donc ce n'était pas nécessairement, "Hé, comment pouvons-nous mieux vendre cela", bien que ce serait peut-être intelligent .

Felix : Je pense que vous êtes sur quelque chose, où si votre public se soucie du design, et c'est pourquoi ils viennent ici pour acheter vos produits, cela devrait être l'objectif principal, pas sur "Comment pouvons-nous mettre un pop-up qui nous générera plus d'e-mails », ou quelque chose comme ça. Je pense que vous êtes sur un bon point, car souvent tout le monde pense : "D'accord, laissez-moi essayer cette expérience que tout le monde dit que je devrais faire, qui va augmenter mes conversions", et ils descendent dans une direction. cela n'a pas nécessairement de sens pour leurs clients cibles, et je pense pour vous, car le design est si important. Vous devriez l'aborder avec "Comment pouvons-nous améliorer l'esthétique du magasin", et je pense que c'est définitivement la bonne approche.

Dav : Ouais. L'expérience utilisateur est essentielle. Par exemple, si souvent nous allons sur le site Web, et vous vous sentez simplement bombardé par des tactiques de vente, que ce soit une fenêtre contextuelle, ou une vente incitative, ou une petite fenêtre en bas, ou, vous savez, même si vous essayez de cliquer sur le bouton de retour, vous obtenez une autre fenêtre contextuelle, que je pense que nous utilisons réellement, mais il y en a tellement, et je pense que le but est de les choisir avec soin, et de ne pas les utiliser toutes, car si vous les utilisez toutes, je veux dire, à moins à notre avis, nous allons ennuyer nos clients.

Félix : Mm-hmm (affirmatif).

Dave : Nous préférerions de loin que nos clients aient une expérience agréable et agréable, et peut-être qu'ils n'achètent pas chez nous la première fois, mais s'ils reviennent vers nous, alors ce sont des clients pour la vie. Du moins, nous le pensons. C'est notre intention. Nous essayons vraiment de leur offrir la meilleure expérience possible.

Dan : L'un des... je dirai que l'un des obstacles que nous essayons actuellement de surmonter est, par exemple, si vous allez dans notre collection d'amusements sur le site, elle est remplie de choses vraiment cool, comme des toupies filées à la main, un jeu d'échecs, un laiton [inaudible 00:52:13], ces choses tippy-top, un dé en bois. Ils étaient super en ligne, mais nous avions cette salle d'exposition ici dans notre entrepôt, et ce n'est que lorsque vous venez le voir et le sentir en personne que vous pouvez vraiment l'apprécier, et je pense qu'une fois que cela se produit, vous le voulez encore plus, et donc essayer de transcender cela à un morceau de 2-D de… Sur le web, fondamentalement, c'est difficile pour nous. Nous pensons que si nous pouvons trouver un moyen de faire passer cela, vous savez, les ventes seront considérablement améliorées, mais jusque-là, ce ne sont que des photos. Nous promettons qu'ils sont tellement plus cool dans la vraie vie.

Félix : Oui, je pense que c'est le défi ultime d'être en ligne, c'est que vous perdez la capacité de prendre un produit et de le sentir entre vos mains, et je pense que c'est là qu'il y a beaucoup de valeur, surtout quand il s'agit pour ce genre de produits, c'est là que réside une grande partie de la valeur : en ressentir le poids, en ressentir la texture, et tout ça. Je pense que c'est un bon point : c'est certainement un défi auquel je pense que beaucoup d'entrepreneurs sont confrontés.

Dan : Ouais. Je suppose que l'une des choses que nous avons faites pour améliorer cela, ce sont nos photos de style de vie. Nous nous efforçons vraiment de montrer le produit dans des cadres de style de vie uniques et agréables, vous savez, que ce soit sur une table basse, entouré d'autres objets sympas, ou sur une étagère, ou entre les mains de quelqu'un, jouant avec. Cela nous a beaucoup aidés.

Félix : Génial. Frais. Donc, encore une fois, merci beaucoup pour votre temps, Dan et Dave. Donc, artofplay.com, ARTOFPLAY.com. Donc, au moment où cet épisode sortira, ce sera probablement pendant la saison des achats des Fêtes, donc je pense que vos produits sont des prix et sont tout simplement parfaits pour les cadeaux. Comment vous préparez-vous pour la saison des fêtes ? Qu'est-ce que vous avez prévu ?

Dan : Beaucoup de trucs sympas. Nous venons tout juste de commencer à fabriquer nos propres jeux et puzzles, nous allons donc en sortir quelques-uns juste à temps pour la saison des fêtes. Nous avons de nouveaux decks vraiment cool qui sortent : nous sortons toujours des decks, mais nous réservons toujours le meilleur pour la fin de l'année, pour la saison des fêtes ; et nous abandonnons généralement tout le Black Friday. Nous avons, chaque année, une sortie épique de 20 nouveaux produits. Je ne plaisante même pas. C'est fou, c'est fou, nous avons une vente, alors Art of Play est définitivement l'endroit où aller pour tous vos cadeaux de vacances, vraiment.

Dave : L'une des choses intéressantes qui me passionnent vraiment, c'est la troisième année que nous le faisons : nous appelons cela les 25 jours de Noël, et si vous vous inscrivez sur notre liste de diffusion, nous avons cette promotion spéciale où chaque jour … Je sais que cela semble fou, mais chaque jour, nous proposons quelque chose de nouveau, que ce soit une toute nouvelle version, ou un article rare, unique en son genre, ou une remise folle, ou un cadeau. Chaque jour, pendant 25 jours de décembre, il y a quelque chose de nouveau, et seules les personnes inscrites à notre newsletter ont accès à cette offre spéciale.

Félix : Génial. Je vais certainement participer à cette newsletter, alors. D'accord, merci encore beaucoup pour votre temps, Dan et Dave.

Dave : Merci de nous recevoir.

Dan : Oui, c'était [inaudible 00:55:34], merci.

Felix : Voici un aperçu de ce qui vous attend dans le prochain épisode de Shopify Masters.

Intervenant 2 : Honnêtement, au quotidien, j'aime bien recevoir un échantillon pour voir si je l'aime personnellement avant même de le mettre en rayon.

Felix : Merci d'avoir écouté Shopify Masters : le podcast de marketing e-commerce pour les entrepreneurs ambitieux. Pour démarrer votre boutique dès aujourd'hui, rendez-vous sur Shopify.com/masters pour réclamer votre essai gratuit prolongé de 30 jours. En ce qui concerne les notes d'émission de cet épisode, rendez-vous sur shopify.com/blog.