7 façons concrètes de penser comme un artiste pour un meilleur marketing de contenu

Plus tôt cette année, j'ai écrit que je crois que l'art joue un rôle essentiel dans le marketing de contenu.

Mais qu'est-ce que cela veut vraiment dire? Quand vous y réfléchissez, que signifie vraiment ce mot «art»?

«Je le saurai quand je le verrai.»
- Critique aléatoire

Pour les besoins de cette conversation, je définirai l' art comme une expression qui ne peut pas être créée par un algorithme. C'est l'étincelle créative, le choix inhabituel, l'éclat de la personnalité, le moment de la véritable empathie humaine et de la connexion.

Je pense que c'est une grave erreur de penser que le marketing et l'art sont en quelque sorte séparés.

Comme Brian Clark le dit depuis des années:

«Les gens qui pensent que l'art est sacré et que le marketing est sale ont tendance à être de terribles spécialistes du marketing et des artistes marginaux.

Les gens qui pensent que l'art n'est pas pertinent et que le marketing consiste à inciter les gens à acheter de la merde dont ils n'ont pas besoin ont tendance à être de terribles spécialistes du marketing et de pires êtres humains.
- Brian Clark, 'The Catcher in the Rye' et l'art du faux marketing

Pendant que je définis l'art, laissez-moi aller de l'avant et définir le marketing: c'est ce que nous communiquons qui nous permet de travailler avec les autres. Publicité, stratégie sociale, référencement, entonnoirs, automatisation - ils doivent tous remplir cette fonction.

Quelque part le long de la ligne, nous avons eu l'idée que le marketing était un autre mot pour mensonges . Ne l'achetez pas.

Les spécialistes du marketing intelligents n'acceptent pas l'excuse «C'est juste du marketing» pour cacher la vérité ou produire un travail minable qui ne profite à personne.

Les spécialistes du marketing avisés considèrent l'art comme partie intégrante de ce qu'ils font, tout autant que la stratégie et l'exécution.

Voici quelques observations que j'ai faites au fil des ans sur la façon dont les artistes travaillent et comment chacun peut adopter un état d'esprit plus artistique.

1. Les artistes font le tour du métier

«La créativité se produit dans l'action: ce n'est pas un trait; c'est quelque chose que vous faites.
- Bert Dodson

Réunissez un groupe d'écrivains et vous entendrez beaucoup de discours geek sur la structure, la langue, le choix des mots, la métaphore et la virgule sérielle.

L'art concerne votre expression unique et personnelle du monde que vous voyez autour de vous. Mais vous ne pouvez pas exprimer ce que vous voyez et ressentez tant que vous ne maîtrisez pas le métier que vous avez choisi.

En tant que spécialiste du marketing de contenu, vous gagnez votre vie avec les mots. Plongez dans les disciplines qui vous apprendront à assembler des mots d'une manière que vous n'avez jamais essayée auparavant.

Étudiez la poésie. Étudiez la scénarisation. Étudiez des histoires courtes. Si vous êtes podcasteur, suivez un cours de théâtre ou des cours de chant.

La raison pour laquelle la vie d'un artiste est si intéressante et enrichissante est que vous n'arrêtez jamais d'apprendre. Lorsque vous maîtrisez votre métier à un niveau, de nouveaux niveaux se révèlent. Le jeu devient de plus en plus complexe et intéressant.

Toute étude de l'écriture créative vous sera bénéfique en tant que spécialiste du marketing de contenu. Vous apprendrez à montrer, pas à dire. Vous réfléchirez plus attentivement au choix des mots. Et vous apprendrez les nuances qui font une superbe narration.

Un atelier d'écriture peut être un bon début, mais il y a aussi beaucoup de merveilleux livres sur l'écriture. Voici quelques suggestions - c'est loin d'être une liste complète.

Ressources:

• Stephen King sur l'écriture
• L' écriture de Samuel R. Delany
• Le voyage de l'écrivain de Christopher Vogler
• James N.Frey Comment écrire un sacré bon roman
• Écriture des os de Natalie Goldberg

2. Les artistes protègent leur temps de production

Si vous prenez un livre sur les habitudes de travail des créatifs (je suis un peu obsédé par ce sujet), vous remarquerez quelque chose de frappant.

Presque tous les grands écrivains, musiciens, peintres et autres artistes ont tendance à travailler selon des cycles de travail bien définis.

Ils ont presque toujours des moments spécifiques de la journée réservés au travail créatif. Ils protègent cette fois avec une férocité qui peut friser la cruauté.

Souvent, ce temps est strictement réservé à ce que les écrivains appellent «brouillon» - la partie désordonnée, parfois laide du processus de création, où nous prenons de nouvelles idées et les travaillons avec autant d'artisanat que nous pouvons gérer.

Vous devez être un peu brutal pour protéger cette fois. C'est plus important que jamais, grâce à l'appel séduisant de tant de distractions.

Parce que, pour être honnête, beaucoup de jours, ce n'est pas la partie amusante. C'est le moment où tous ces beaux rêves et idées se transforment en réalité insatisfaisante - sur la page, la toile ou l'écran.

C'est là que vous affrontez le redouté: «Les mots à l'écran ne sonnent pas comme ils le faisaient dans ma tête.»

La seule façon pour la plupart d'entre nous de faire quelque chose est simplement d'être plutôt robotique pour se rendre au travail. Le temps de création ininterrompu doit être bloqué dans votre calendrier. Vous devez le défendre - contre votre propre résistance autant qu'autre chose.

Ressources:

Il existe de nombreuses excellentes applications qui vous aident à défendre votre temps productif. J'aime l'application Freedom pour me protéger de mes pires habitudes.

Le livre de Mason Currey, Daily Rituals: How Artists Work, est un regard fascinant sur la façon dont différents artistes ont utilisé leur temps.

3. Les artistes adoptent le mauvais art

Si nous passons du temps chaque jour à créer quelque chose qui ne correspond pas à notre vision créative, comment pouvons-nous nous pousser à continuer à apparaître?

Les artistes savent que la manière de créer du bon art - peut-être même un jour du grand art - est de faire beaucoup de mauvais art.

Nous recherchons ce que les peintres appellent le «kilométrage du pinceau». Vous ne pourrez jamais bien peindre tant que vous n'aurez pas passé un pinceau à travers une certaine quantité de peinture et sur un certain volume de toile ou de papier.

Nous faisons de bonnes phrases en commençant par des phrases affreuses.

Les écrivains, à mon avis, ont de la chance. Nous pouvons continuer à travailler sur un morceau jusqu'à ce qu'il ne craigne pas. Essayez cela avec une aquarelle; tu ne seras pas content.

Si nous continuons à travailler sur du matériel qui présente un défi approprié, nous continuerons de nous améliorer. Au début, vos pièces peuvent nécessiter beaucoup de temps d'édition. Au fur et à mesure que vous mûrissez de manière créative, vos réécritures peuvent devenir plus rapides, mais vous constaterez toujours qu'un travail véritablement bon nécessite la discipline de plusieurs réécritures.

Ressources:

D'après mon expérience, il n'y a pas de substitut à une critique réfléchie de votre écriture. Les groupes de critiques peuvent être utiles, si (gros si) les bonnes personnes sont en eux. Un professeur d'écriture bien qualifié ou un rédacteur indépendant est probablement la référence.

Si ce n'est pas dans le budget pour l'instant, trouvez un ami ou un collègue créateur de contenu dont vous admirez l'écriture et échangez des critiques approfondies pour une tâche pour laquelle vous êtes formidable.

4. Les artistes recherchent le flux

La plupart d'entre nous ont entendu parler du livre Flow de Mihaly Csikszentmihalyi, même si nous devons nous référer à Google chaque fois que nous devons épeler son nom.

Tout dépend de cet «état créatif» - le point mental où le temps s'arrête et où nous ressentons une pure concentration créative.

Pour que nous puissions trouver du flow, que ce soit dans l'escalade, la composition florale ou l'écriture, nous devons nous maintenir en équilibre entre «trop dur» et «trop facile».

Quand c'est trop dur, nous sommes tout le temps frustrés et nos pensées sont à l'étroit. Il est difficile de créer quelque chose de nouveau lorsque vous êtes juste en colère contre vous-même.

Quand c'est trop facile, soit nous devenons des hacks, sortant la même merde fatiguée, soit nous nous ennuyons et commençons à devenir autodestructeurs.

La vie d'un artiste consiste à rechercher constamment ce bord et à y revenir encore et encore.

Ressource:

Flow: La psychologie de l'expérience optimale par Mihaly Csikszentmihalyi

(Au fait, mes meilleures sources pour savoir comment prononcer son nom disent "Me-high Cheek-SENT-me-high.")

5. Les artistes posent beaucoup de questions

L'artisanat consiste à savoir avec quelle habileté vous pouvez exprimer une idée. L'art ajoute des questions intéressantes à cette expression.

L'artisanat rend le travail joli. L'art donne un sens.

Est-ce la meilleure façon? Y a-t-il d'autres options que nous pourrions explorer?

Peu importe quel est votre sujet. Si vous posez des questions - beaucoup d'entre elles - vous commencerez à trouver des réponses intéressantes.

Les questions nous mènent vers de nouveaux endroits. Ils construisent des cathédrales, des pyramides et des stations spatiales.

Ressources:

Certaines des questions les plus importantes auxquelles vous aurez jamais répondu viendront de votre public. Vous ne dépasserez jamais le besoin d'écouter attentivement les questions de votre public.

Mais en plus de ceux-ci, considérez ceux-ci:

• Pourquoi le monde ressemble-t-il à ce qu'il est aujourd'hui?
• À quoi n'avons-nous pas encore pensé?
• Qu'est-ce qui se trouve si complètement sur notre chemin que nous ne pouvons même pas le voir?

6. Les artistes apprécient le pragmatisme

«La créativité ressemble beaucoup au bonheur. Cela apparaît lorsque vous pensez à autre chose.
- Bert Dodson

D'après mon expérience, le stéréotype de «l'artiste floconneux» qui est déconnecté de la réalité ne pouvait pas être plus éloigné de la vérité.

Si votre aspirateur casse? Ne le jetez pas à la décharge; appelez votre ami artiste. Elle saura comment le recâbler, elle pourra ressouder la pièce qui s'est cassée et elle ajustera l'interrupteur pour qu'il soit plus facile à utiliser.

Bien sûr, elle peut également le peindre en rouge foncé avec un motif en filigrane de pois jaune pâle et argenté, et ajouter un système de son.

L'art présente des possibilités infinies de recyclage, de repensage et de résolution pragmatique de problèmes.

Beaucoup d'entre nous ont abandonné la pratique formelle de résolution de problèmes quand nous avons arrêté de faire des problèmes de mots en cours de mathématiques. Les artistes résolvent de nouveaux problèmes chaque fois qu'ils se mettent au travail.

Les artistes comprennent qu'il ne suffit pas d'avoir une grande idée. Nous devons trouver comment traduire cela en quelque chose que d'autres personnes peuvent voir, entendre ou toucher.

Ressources:

Nos défis de contenu mensuels sont conçus pour vous donner des exercices pragmatiques pour améliorer votre art et votre production créative. Vous avez encore le temps de terminer notre défi créatif de janvier ici:

Invites du défi d'excellence du contenu de janvier

Et recherchez les défis de février sur le blog de la semaine prochaine.

7. Les artistes recherchent activement un public

L'art commence par l'expression de soi. Mais à un certain moment, nous avons un profond désir de trouver un public pour notre travail créatif.

Il n'y a rien de mal à faire de l'art pour vous plaire. C'est une façon satisfaisante de passer votre temps.

Mais quand nous «devenons pro» - lorsque nous cherchons un public - nous commençons à marcher sur la corde raide entre ce que nous entendons et ce que nous communiquons réellement. Entre notre expression et la façon dont le public voit cette expression.

C'est un peu un paradoxe zen.

L'art ne vous concerne pas. De plus, l'art vous concerne.

Certains arts fonctionnent bien pour un petit nombre de personnes. Certains arts fonctionnent bien pour des millions. C'est votre travail en tant que professionnel de la création de trouver ceux qui reçoivent votre message, puis de trouver d'autres personnes comme ça.

C'est pourquoi cela ne fait pas de vous un «hack» de vouloir construire le public pour votre travail. Lorsque vous racontez de belles histoires, vos histoires deviennent celles de votre public. Si une histoire est assez puissante, elle reprend et continue sans vous.

Ressources:

Vous aider à trouver un public plus large est l'une des raisons pour lesquelles nous sommes ici. Vous pouvez trouver une bibliothèque juteuse de formations gratuites en marketing de contenu ici, y compris de nombreuses ressources pour vous aider à développer votre audience et votre communauté:

La bibliothèque de marketing de contenu gratuite Copyblogger

Et pour le reste de ce mois, nous parlerons beaucoup de la façon dont l'art (et l'artisanat) serviront votre travail. Février sera un mois riche de tutoriels, de techniques et d'inspiration pour améliorer votre contenu. Nous avons tous hâte de vous voir dans les semaines à venir!