Les meilleurs designs de couverture de livre professionnels présentant des idées littéraires à travers l'art

En 2017, 10,73 milliards de dollars ont été dépensés en livres aux États-Unis.

Il y a des centaines de milliers de livres publiés chaque année aux États-Unis. Globalement, ces chiffres se comptent par millions. Ainsi, lorsque votre livre est posé sur une étagère à côté d'un autre sur un sujet similaire, comment pouvez-vous vous assurer que le vôtre est choisi ?

Vous connaissez ce dicton : vous ne pouvez pas juger un livre à sa couverture ? Eh bien, il s'avère que vous le pouvez. Et vous devriez le faire, car les conceptions de couverture de livre sont importantes.

C'est ce qui vous fait inconsciemment prendre un livre sur une table d'exposition ou une étagère et lire la couverture arrière.

La psychologie de la couleur et de la police

Lorsqu'il s'agit de lire et d'absorber du contenu, l'esthétique est étroitement et intimement impliquée. Pour qu'un consommateur laisse un contenu avec un sentiment favorable, le texte doit regarder la partie. En bref, les sentiments positifs découlent d'un bon design — dans la typographie et dans le choix des couleurs.

Des études montrent qu'un bon design sous forme de texte, de forme et de couleur produit une sensation de légèreté et de bonheur chez le lecteur.

Une étude du psychologue Kevin Larson a montré qu'une police claire, créative et visuellement attrayante entraînait une meilleure humeur chez le lecteur.

Une typographie de haute qualité semble induire une humeur positive, similaire aux inducteurs d'humeur antérieurs tels qu'un petit cadeau ou regarder une vidéo humoristique. Il s'agit d'une découverte intéressante car il existe des différences importantes entre une bonne et une mauvaise typographie qui semblent avoir peu d'effet sur les mesures de performance courantes telles que la vitesse de lecture et la compréhension. Pour aider à faire avancer le domaine de la typographie, nous avons besoin de méthodes capables de mesurer avec succès les différences esthétiques.

Cette étude décrit clairement les effets de la police sur l'humeur et le comportement. Plus précisément, il se penche sur la façon dont une belle police peut affecter les émotions. Et il a constaté qu'une police plus jolie et plus esthétique avait un impact profond sur l'humeur et le comportement, ce qui entraînait des vibrations plus positives, par opposition à des polices plus stoïques et fades qui avaient l'effet inverse.

Et en ce qui concerne la couleur, il existe un autre indicateur clair que cela compte. De 62 à 90 % des évaluations et des jugements sont principalement influencés par la couleur. De même, la couleur en dit long sur une marque et le but d'un produit - et des études montrent que ces choix de couleurs distincts ont certainement un impact.

Les consommateurs exigent plus d'options de couleurs. L'augmentation de la personnalisation de masse, des interfaces de conception informatisées qui permettent aux consommateurs de fabriquer des produits personnalisés et des environnements d'essai en ligne simulés obligent les gestionnaires à comprendre le rôle de la couleur pour déterminer la perception des consommateurs de leurs offres. Le choix des couleurs était autrefois limité à la peinture, aux cosmétiques, aux vêtements et aux voitures ; il s'étend désormais à divers produits, notamment les lecteurs MP3, les téléphones portables, les ordinateurs portables, l'eau, les chaussures de sport, les appareils de cuisine, les appareils de jeu et les téléviseurs numériques. Des spécialistes du marketing avisés tels qu'Apple, Dell et Nike reconnaissent l'importance de la couleur en tant que forme d'expression du consommateur et offrent de multiples choix pour leurs produits. La tendance à l'utilisation accrue des couleurs semble refléter un effort pour répondre aux besoins croissants des consommateurs de s'identifier à travers leurs achats (Belk 1988). Notre recherche peut également éclairer le développement de nouvelles marques et le repositionnement de marques établies. Les responsables marketing peuvent utiliser la connaissance des couleurs pour choisir un schéma de couleurs approprié pour les logos, les emballages, les publicités, les vitrines et les sites Web qui créeront et renforceront une personnalité de marque spécifique.

Pour faire court : la police et la couleur peuvent attirer l'attention, évoquer des émotions et façonner les perceptions des consommateurs. De la conception de sites Web à la conception d'applications et même dans les documents imprimés, la couleur et la police sont des éléments précieux qui peuvent attirer les utilisateurs, créer une urgence et susciter un sentiment de bonheur.

Les spécialistes du marketing et les concepteurs doivent être conscients de ces éléments et de la manière dont ils peuvent les exploiter dans leurs conceptions. Et dans ces couvertures de livres, les concepteurs étaient définitivement au courant.

Ces 25 designs de couverture de livre sont inspirants, audacieux et imaginatifs - ils fonctionnent tout simplement. Et ils offrent l'inspiration parfaite pour les illustrateurs, auteurs et designers qui cherchent à améliorer leur jeu et à créer des œuvres d'art visuel immaculées.

25 conceptions de couverture de livre créatives et efficaces

1. L'utopie des règles par David Graeber

Il est normal qu'un livre sur la façon dont les gens réagissent et se rapportent à la bureaucratie ait une couverture qui soit plus que bureaucratique.

Cette conception ressemble à un formulaire du gouvernement, avec le titre du livre et son auteur à la place des informations requises traditionnelles. Le fond rose blanc cassé ressemble à un engobe rose. La copie est simple, audacieuse et forte.

Cette conception est forte et engageante. Même si vous ne saviez pas qu'il s'agissait d'un formulaire gouvernemental, vous êtes toujours intrigué par son format et sa mise en page. Et c'est le point. Cela vous oblige à vous arrêter et à regarder. Ça te fait penser. Cela vous fait continuer à lire pour en savoir plus.

2. Sept brèves leçons de physique par Carlo Rovelli

Qui savait que la science pouvait être si magnifique ?

Je suis sûr que la plupart des scientifiques lèveraient la main, mais pour ceux qui ne se sont jamais intéressés à la physique, il est certainement difficile de résister à un livre avec une couverture aussi fascinante.

Un fond noir mat prend la personnalité de l'espace tandis que des points de feuille d'or dansent sur la couverture imitant les étoiles. C'est exitant. C'est éthéré. C'est profond. La couleur dorée s'estompe et brille, et cela se reflète dans la typographie qui est résolue et audacieuse.

Ce design accrocheur et inspirant est destiné à rendre même ceux qui ne s'intéressent pas à la science prêts à faire un achat.

3. Nous sommes les fourmis de Shaun David Hutchinson

Un livre sur les extraterrestres, l'expérience adolescente et la nature humaine, ce roman aborde de nombreux sujets intrigants et profonds – c'est pourquoi la couverture semble essayer de prendre un design plus grandiose.

La majorité de cette couverture est occupée par le ciel nocturne du point de vue d'un télescope qui a cartographié les débuts d'un cycle terrestre complet. Vous voyez du mouvement. Vous voyez la profondeur. Vous voyez l'univers tourbillonner.

Vous voyez également une conception de constellation pour promouvoir davantage le thème de l'espace et la grandeur de l'univers qui nous entoure. Et étant donné que ce livre parle d'un garçon régulièrement visité par des extraterrestres, cela a du sens.

Mais même si vous ne savez pas de quoi parle cette histoire, vous êtes instantanément intéressé par ce que les étoiles et le ciel ont à voir avec nous en tant que personnes.

La typographie minuscule sans empattement vous pousse encore plus à poser des questions. Et c'est ce que ce livre veut que vous fassiez. Mais cela vous donne une réponse -- et cette réponse est oui, vous voulez lire ce livre.

4. Le Grand Gatsby par F. Scott Fitzgerald

Nous avons tous lu The Great Gatsby, n'est-ce pas ? Nous avons tous entendu l'histoire de Jay Gatsby et de son amour éternel pour la fille qu'il a aimée et perdue. Nous nous souvenons tous du symbolisme du feu vert sur l'eau et du vide de ses fêtes rugissantes des années 20.

Cette conception de couverture de livre est peut-être une version plus ancienne, mais elle n'est pas moins puissante. Le fond jaune sale et texturé capture l'essence des années passées. La police emblématique et audacieuse émane de la puissance. Et la façon dont le Y se double d'un verre à martini est plus que appropriée.

Gatsby lui-même, comme on pourrait l'imaginer, est assis sur la couverture, la chaise sur laquelle il est assis s'estompant à l'arrière-plan, tout comme les espoirs et les rêves du personnage lui-même.

Cette conception fait un excellent travail pour incarner le cœur de l'histoire elle-même. Il raconte aux lecteurs de quoi parle l'histoire sans trop en dévoiler. C'est un design puissant qui vous donne envie de lire plus, même si vous n'avez jamais entendu parler du livre en premier lieu.

5. Le test du psychopathe par Jon Ronson

Lumineux, chaotique et énervant, ce design de couverture de livre ne manquera pas de vous mettre à l'aise. Ce livre se penche sur la psychopathie, l'étude de la psychologie elle-même, les professionnels de la santé et les effets des médias.

Sachant cela, la double nature de cette couverture est agréable et compréhensible. D'une part, vous avez un design noir et blanc très clinique et simple avec un lapin prudent et prudent. Sur la droite, vous avez un fond jaune vif complété par une typographie rose et des lignes nettes qui dégagent des signes d'urgence et de danger.

C'est chaotique, rude et dangereux d'un côté, et minimal, propre et sûr de l'autre. Les deux côtés s'équilibrent en termes de design et se marient bien avec le contenu du livre à l'intérieur.

6. Moi (L'Art de Vivre) de Mel Thompson

Ce roman pose la question philosophique « qui suis-je ? » C'est un roman sur soi et sur ce que cela signifie d'être un individu. C'est un livre sur la recherche du sens de la vie et du sens d'être humain.

Ainsi, un miroir étant le point focal principal de la conception de la couverture est tout à fait logique. Et la façon dont les graphistes ont inversé le mot "moi" est extrêmement percutante et perspicace.

Que vous sachiez que ce livre est de nature psychologique ou non, vous ressentez certainement une attraction interpersonnelle à cause de son fond bleu clair, de sa petite copie minimale et de son manque d'images générales sur la page. Cela vous pousse à poser des questions et à réfléchir profondément comme le livre vous y oblige une fois que vous avez commencé à lire.

7. Dernière dernière chance de Fiona Maazel

Ce design enchanteur et aéré vous attire immédiatement. Avec un ciel nuageux serein, doux et gonflé et un arc-en-ciel pittoresque, la photographie ici est vraiment magnifique.

Mais ce n'est pas l'aspect design qui vous fait vraiment vous arrêter et regarder. Non, c'est la coupe discordante dans le coin inférieur droit, comme si un morceau avait été découpé et remis en place, de manière aléatoire. C'est compliqué. C'est peu orthodoxe. C'est inconfortable.

Pourquoi voudriez-vous perturber une image par ailleurs parfaite ? Cela appelle à l'histoire elle-même - l'histoire d'une fille dont la vie est bouleversée.

Cette conception de couverture de livre est celle que vous ne pouvez pas résister à regarder de plus près.

8. Le bonhomme de neige de Jo Nesbo

Ce roman policier est graveleux, émouvant et intense.

Même sans savoir quel était le contenu de ce roman, vous pourriez probablement déchiffrer le genre. C'est peut-être à cause de l'impression du journal sous le bonhomme de neige découpé. C'est peut-être à cause de la traînée de sang tombant de la poitrine dudit bonhomme de neige. C'est peut-être la quantité d'espace noir, sombre et vide qui occupe la majorité de la couverture du livre.

Quoi qu'il en soit, la couverture vous dit quelque chose. Cela vous dit que vous allez vous retrouver dans un tour de montagnes russes sombre et sinueux. Et ça vous fait juste un peu peur.

Mais le design vous permet également de savoir que cela en vaudra la peine.

9. Tout ce que nous avons vu par Anne Michaels

Ce travail de poésie est immédiatement enchanteur avec sa couverture en noir et blanc, la seule image étant celle d'une main trempée dans des paillettes - dégageant une ambiance éthérée et hors de ce monde.

Ce livre de poésie s'articule autour de la question de savoir ce que l'amour nous rend capables de faire, et ce qu'il nous empêche de faire. C'est une belle question à déballer, c'est pourquoi cette magnifique imagerie occupe une place centrale.

Il y a très peu d'autre sur la couverture. Au bas de la couverture, caché à l'intérieur d'une barre d'un blanc immaculé, vous avez la copie simple, représentant le titre, l'auteur et le genre de la collection. Il est à l'écart et légèrement caché pour que la main trempée puisse faire la majorité de l'impact.

10. Maternité impossible : Témoignage d'un accro à l'avortement par Irene Vilar

L'avortement est un sujet difficile à aborder. C'est tabou. C'est cru. C'est inconfortable.

De même, la couleur jaunie et presque sale de la couverture dégage un sentiment similaire de dégoût et de confusion.

Au centre de cette conception se trouve le contour doux et subtil du corps d'une femme. Deux fines lignes noires flottent sur la page décrivant les courbes féminines. A l'intérieur de cette forme se trouvent le titre et le nom de l'auteur dans une police très petite et très simple.

En dessous se trouvent 15 coches rouges qui se rapportent aux 15 avortements subis par cette femme avant son premier enfant.

Et à juste titre, cette imagerie tombe directement dans le ventre de la femme.

Cette conception était très intentionnelle. C'est direct et direct et dans votre visage - mais d'une manière très gracieuse et élégante.

11. Nicotine par Gregor Hens

La nicotine est un livre sur les hauts et les bas de la dépendance, mais vous pouvez probablement deviner qu'à partir de la couverture, qui comprend une cigarette coupée en deux, son contenu est présenté sur le papier d'une manière très organisée et visuellement attrayante.

Sur un fond blanc cassé, il n'y a nulle part où regarder que ce petit objet mortel. C'est la seule touche de couleur sur la page elle-même.

De chaque côté de la cigarette figurent le titre et le nom de l'auteur. Ceux-ci suivent l'orientation de la cigarette, tapissant le couvercle verticalement de manière à vous faire incliner la tête pour une inspection plus approfondie.

Il s'agit d'un design très attrayant et accrocheur qui utilise la photographie et l'orientation pour vous donner envie d'en savoir plus.

12. Géographie expérimentale par Nato Thompson

Ce roman comprend une collection d'essais et de recherches qui se penche sur la géographie, l'industrialisation et le point où ces deux se heurtent.

En apparence, cela ressemble un peu à un manuel – mais un de ces livres sympas que vous avez pu lire au lycée. C'est géométrique et angulaire, la moitié supérieure de la couverture est occupée par de fines lignes verticales bleues qui donnent l'impression du ciel.

La moitié inférieure est un kaléidoscope de couleurs qui traverse la couverture horizontalement. En bas, les couleurs commencent par l'orange et le marron - représentant la saleté, le grès et la terre elle-même. Ensuite, il passe aux bleus qui représentent l'eau sous la surface. Ensuite, vous avez des jaunes et des rouges où vous avez des informations supplémentaires sur le livre lui-même.

Au centre, vous avez des contours blancs de collines, de montagnes et de vallées.

Les concepteurs de la couverture savaient certainement ce qu'ils faisaient lorsqu'ils ont créé ce design net, strict et audacieux – qui est essentiellement une décomposition de la composition de la terre elle-même.

13. Mangez, priez, aimez par Elizabeth Gilbert

C'est l'histoire d'une femme parcourant le monde pour manger de la bonne nourriture, répondre à des questions profondes et trouver l'amour.

À juste titre, ces trois thèmes jouent un rôle majeur dans la couverture elle-même.

Placé contre un mur carrelé blanc, le design qui occupe la majorité de cet espace est le titre. Les mots "Eat Pray Love" sont empilés sur l'image les uns sur les autres. Mais ce sont les médiums utilisés qui le rendent si percutant.

Le mot manger est créé en utilisant ce qui ressemble à de la moutarde. Le mot prier est créé à l'aide de chapelets quelconques. Le mot amour est écrit dans des pétales de fleurs colorées. Chaque médium représente le mot lui-même d'une manière étonnante et majestueuse.

C'est un design simple qui passerait inaperçu si les designers n'avaient pas choisi de jouer avec la typographie.

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14. Le truc dans la vie, c'est qu'un jour tu seras mort par David Shields

Le titre est assez sombre. Il vous indique exactement le ton et l'ambiance de la pièce dans laquelle vous êtes sur le point de vous lancer. C'est sombre. C'est mystérieux. Il va droit au but et ne tire aucun coup de poing.

C'est pour cette raison - à cause de la puissance du titre lui-même - que le titre constitue alors l'ensemble du design. Il n'y a pas d'illustrations ou d'images accrocheuses.

Au lieu de cela, vous avez une grande typographie audacieuse. La couverture elle-même est d'un noir sombre et intense, le texte est donc blanc. Il est écrit à la main, bien que chaque ligne varie en gras et incorpore des polices subtilement différentes. Certaines lignes sont fines et vaporeuses, d'autres sont bouclées et audacieuses.

Ce livre est un livre sur la vie, la mort et l'anatomie humaine. Et même si vous ne le comprenez peut-être pas complètement à première vue, vous savez que ce livre va vous intriguer.

15. Jours d'émeute par Maria Alyokhina

Ce livre dépeint le récit personnel d'un Pussy Rioter russe. Vous obtenez cette idée presque immédiatement, pas besoin de vérifier l'intérieur.

C'est à cause de 1. le titre et 2. le masque anti-émeute qui se trouve de manière transparente au premier plan de cette conception.

Ce qui ressemble à un masque rose en forme de maille ou tissé plane au-dessus du titre et de l'auteur du livre. Vous voyez deux trous pour les yeux et un trou pour la bouche. C'est extrêmement vif, lumineux et excitant.

En dessous, vous avez un fond jaune vif et un texte gros, gras et noir. Il est légèrement masqué par le masque anti-émeute, mais vous comprenez le point.

Cette conception fonctionne si bien parce qu'elle est à la fois subtile et frappante. Les couleurs sont attrayantes et amusantes, et la conception du masque est légèrement effrayante et intimidante. Vous avez un mélange d'émotions en regardant ce livre, mais vous êtes plus que prêt à le lire.

16. Gone: Une fille, un violon, une vie sans corde par Min Kym

Ce mémoire touchant raconte la vie d'une violoniste dont le violon a été volé, la catapultant ainsi dans un voyage d'introspection et de doute.

Dès le premier regard, vous comprenez l'importance du violon dans cette histoire. C'est découpé de la couverture du livre d'une manière précipitée et aléatoire. En son absence, vous avez le titre. Le premier mot que vous voyez est "Gone" en caractères italiques gros et gras.

Le fond de la couverture est constitué d'une photographie en noir et blanc de l'auteur elle-même.

Ce design simple et sobre est rugueux sur les bords - littéralement. L'utilisation de la forme et de la texture est la clé de la création de ce design remarquable.

17. Salon de beauté par Mario Bellatin

En surface, ce design est lumineux, joyeux et insouciant. La touche de rose vif qui compose les fauteuils de salon contraste parfaitement avec la blancheur sombre du mur de fond. Vous ne sauriez presque pas que c'est un livre sur les effets néfastes du VIH/SIDA sur la communauté gay.

Mais dans sa nature dessinée à la main, la légèreté des couleurs de la couverture et l'espace vide qui occupe le reste de l'espace sur la page, vous ressentez un sentiment de chagrin et de vide de cette conception. Et il capture parfaitement l'essence de l'histoire elle-même.

Même la police bleue cursive du titre laisse un picotement dans le dos de votre esprit. Il y a quelque chose de légèrement décalé dans cette image, et le design incarne ce sentiment d'une manière subtile mais puissante.

18. Tampa par Alissa Nutting

Tampa est un livre sur le sexe. Plus important encore, c'est un livre sur le sexe avec une personne mineure - le désir d'une institutrice et les efforts qu'elle est prête à faire pour que ses désirs soient assouvis.

C'est assez sombre et inconfortable, c'est pourquoi la couverture est tout aussi choquante et mal à l'aise.

Composé de ce qui ressemble à une chemise boutonnée, le point central de ce modèle est la boutonnière ouverte. Ça te fait penser à quoi? Exactement. Sexe. Il n'y a rien de tel que de rendre un objet sexuel normal et quotidien pour vous mettre à l'aise. Et c'est le point que le concepteur de la couverture faisait valoir lors de la création de cette couverture.

La nature rose poussiéreuse de la couverture elle-même vous fait penser que cela pourrait être un sujet léger - cela insuffle un faux sentiment de sécurité. Mais avec ce trou qui occupe le devant de la scène, vous devez en savoir plus pour vraiment comprendre de quoi il s'agit.

19. Sur la tyrannie : vingt leçons du vingtième siècle par Timothy Snyder

Compte tenu des affirmations puissantes de ce livre sur notre histoire politique et des parallèles qu'il établit sur l'avenir de notre pays, il est logique que les concepteurs de ce roman aient choisi un design puissant et stoïque qui puisse se suffire à lui-même.

Avec un fond blanc cassé, des barres verticales rouges audacieuses et une police sans empattement noire forte, cette conception ne joue pas. C'est résolu et déterminé. C'est puissant. C'est autoritaire. C'est une conception simple mais robuste qui témoigne de la lourdeur des mots sous la couverture.

Les affirmations de ce livre ne sont pas quelque chose à déconner. Et ce n'est pas non plus la conception de cette couverture de livre.

20. Comment se comporter dans une foule : un roman de Camille Bordas

Qui n'aime pas un bon dessin par numéros ? C'est le premier tirage immédiat de cette conception de couverture de livre. Le fond de coquille d'œuf est la toile de fond parfaite pour la typographie rouge vif et les chiffres audacieux et austères.

Le concepteur de la couverture de cette pièce s'est certainement amusé avec nostalgie avec cette conception.

Pleine d'amusement, de nostalgie et de bêtise, cette couverture capture parfaitement l'essence adolescente de la jeune protagoniste féminine. C'est un concept unique et prêt à l'emploi qui souligne l'importance d'entrer en contact avec votre jeune moi.

Cette conception est amusante, séduisante et mignonne - adaptée au roman en question.

21. Monstres invisibles de Chuck Palahniuk

Les images sont puissantes. Les images vous accompagnent et vous font réfléchir. Les concepteurs - qu'ils soient concepteurs de couvertures de livres, graphistes, concepteurs d'impression, concepteurs de sites Web ou concepteurs d'emballages le savent.

Et quand vous regardez cette conception de couverture de livre, vous ressentez certainement son impact.

Sur un fond blanc se trouve le contour noir d'une reine de beauté - couronne et tout. Ce serait une image mignonne et astucieuse sans l'éclaboussure de rose sur sa bouche dans le style du sang.

Et c'est la seule couleur sur toute la couverture.

Sous cette image se trouve l'encadré dans le titre et le nom de l'auteur. Le titre est écrit à l'envers et se lit de droite à gauche plutôt que de gauche à droite. C'est peu orthodoxe et inconfortable, tout comme les idées du roman lui-même.

Cette conception de couverture de livre utilise des couleurs et des illustrations puissantes pour se démarquer de ses concurrents.

22. Plumes : l'évolution d'un miracle naturel par Thor Hanson

Feathers est un livre sur, vous l'aurez deviné, les plumes. C'est un livre qui se penche sur l'histoire et l'évolution de ces appendices mous et aérodynamiques. Et cette couverture de livre met le sujet du livre en évidence.

Sur un fond jauni, la plume sombre et remplie occupe toute la couverture du livre. Le long de la reliure se trouve le nom du livre en caractères sombres, gras, en majuscule et sans empattement. C'est un design simple et minimaliste. C'est direct, direct et audacieux. Il n'y a pas de confusion sur le sujet de ce livre, mais il y a juste assez de mystère qui vous attire et vous garde intrigué.

Le fond jaune cassé a une ambiance très ancienne et éducative. C'est plein d'autorité et de sophistication royale. Et l'imagerie noire complémentaire est forte en conséquence.

Il s'agit d'un design de couverture de livre qui joue magnifiquement avec la forme et la typographie pour créer un design qui saute des étagères.

23. Les petites bêtes de Mark Essig

Lesser Beasts est un livre sur l'humble cochon – mais vous l'avez probablement compris de la couverture du livre. Il s'agit d'un excellent exemple de conception de couverture de livre qui indique clairement dès le début quel sera le contenu de ce livre.

La couleur bleu pâle et presque en décomposition de l'arrière-plan constitue la toile de fond parfaite pour l'image qui occupe le devant de la scène. C'est sale, presque comme la façon dont nous regardons l'animal, un cochon. Et vous pouvez obtenir une compréhension intime du contenu qui ne manquera pas de vous éclairer.

Ce cochon qui se trouve au centre de la conception est audacieux, émoussé et simple. Le porc est découpé dans l'image, chaque section étant classée selon la viande dans laquelle elle est utilisée.

C'est scientifique et direct - et c'est sans émotions, ce qui est exactement la façon dont les gens regardent les porcs en général.

Cette conception attire certainement l'attention et fait réfléchir les téléspectateurs. Les cochons sont aussi des créatures, et l'inconfort de la conception de cette couverture de livre le montre clairement.

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24. Le jour où les crayons ont cessé par Drew Daywalt

Cette couverture de livre cool et créative est la première impression parfaite pour un livre pour enfants. C'est amusant, authentique et instantanément accrocheur, que vous soyez un enfant ou l'adulte qui l'achète.

Des illustrations dessinées à la main à l'égratignure de poulet qui compose la typographie, ce livre pour enfants amusant et enthousiaste est rehaussé par une conception de couverture joyeuse, engageante et nostalgique.

Cela ressemble au dessin que vous auriez créé étant enfant et donne un contexte à ce que vous savez être une histoire hilarante et idiote qui se trouve sur les pages.

Il n'y a pas à détourner le regard de cette conception de couverture de livre amusante et passionnante - mais même les adultes adultes sans enfants dans leur vie peuvent s'amuser avec cette conception.

25. Reine rouge par Victoria Aveyard

Cette couverture de livre dramatique déborde de sophistication et de mystère. L'imagerie magnifique d'une couronne dégoulinant de sang rouge épais vous attirera certainement, et elle mérite au moins un survol de la première page.

Il y a un luxe et une royauté qui suinte de cette conception. C'est simple mais accrocheur et vous ne pouvez tout simplement pas détourner le regard. Le fond blanc austère fonctionne comme une toile de fond parfaite et propre pour la photographie dramatique qui se trouve à l'avant et au centre.

Cela en dit long sur une seule image. Le corbeau dit loyauté et classe tandis que le sang dit mystère, intrigue et curiosité.

C'est une conception stimulante qui est pleine d'excitation. Vous êtes plein de questions et vous espérez que ce livre a toutes les réponses. C'est une conception simple et directe. Mais il pose plus de questions qu'il n'apporte de réponses. Et ce mystère est ce qui attire les lecteurs et exige plus. Il vous sera certainement difficile de ne pas acheter ce livre une fois que vous l'aurez vu sur les étagères des librairies.

Vous pouvez juger un livre par sa conception de couverture

Les conceptions de couverture de livre ont un impact sur les lecteurs presque instantanément. Ils sont littéralement la première chose que les gens voient, et souvent ils sont le seul élément de contenu avec lequel le lecteur interagira avant de décider d'un achat.

Cela signifie que le vôtre doit se démarquer si vous voulez que les gens commencent à feuilleter ses pages.

Les conceptions de couverture de livre doivent dire aux lecteurs de quoi parle l'histoire tout en laissant une partie à l'imagination. Ils ne peuvent pas en révéler trop, ni trop peu.

Des livres auto-édités aux livres électroniques et tout le reste, la conception de la couverture est essentielle à l'expérience de l'édition.

Des couleurs vives, une typographie complexe et des images époustouflantes ne sont que quelques-uns des éléments clés d'une conception de couverture de livre réussie. C'est parce qu'ils attirent immédiatement votre attention et vous attirent.

À moins d'être un lecteur assidu, il est peu probable que vous entriez dans une librairie sans savoir ce que vous voulez acheter. Plus probablement qu'autrement, vous avez déjà une idée et vous vous placez directement sur le chemin de votre section spécifiée.

Mais si par hasard, vous tombez dans une librairie pour parcourir avec désinvolture, ces conceptions de couverture de livre auront certainement un impact. Et si vous voyez l'une de ces 25 couvertures du coin de l'œil, vous aurez probablement du mal à résister à jeter un coup d'œil.

Ces conceptions de couverture de livre sont utiles pour les concepteurs et les auteurs qui cherchent à créer la prochaine œuvre de fiction ou de non-fiction la plus vendue. Les deux font partie intégrante du processus de publication, après tout.

Suivre cette ligne fine peut être difficile, mais si vous utilisez ces 25 exemples comme source d'inspiration, vous pourriez voir votre livre sur la prochaine liste des best-sellers du New York Times.

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