L'avenir de South End réside dans le passé historique de Boston

Publié: 2019-04-14
Lorsque l'endroit que nous appelons chez nous est aussi l'endroit où nous travaillons et créons, il nous définit autant que nous le définissons. Partout, les créateurs et les fondateurs sont au cœur des communautés où ils font des affaires. Cette série, And Nowhere Else, examine la relation entre les lieux où ils vivent et ce qu'ils choisissent de créer.

Vous êtes ici pour encourager les Sox ou conquérir les 26 miles de trottoir aux côtés de 30 000 de vos plus proches copains de course. Ou peut-être êtes-vous venu pour le lobster roll. Au-delà des clichés et des pièges à touristes, cependant, chaque ville a une identité cachée particulière. Boston ne fait pas exception. Son histoire légendaire - pensez aux frères Wahlberg, aux inondations de mélasse et à la malédiction du Bambino - est préservée dans les détails, même au fur et à mesure que la ville évolue. Ou, mieux dit par Deb Suchman, copropriétaire de Polkadog Bakery, "Boston est une collaboration de nouvelles et d'anciennes communautés construites sur une structure solide et solide."

L'une de ces communautés est South End, un arrondissement centré sur les arts avec des tendances gourmandes et des frontières contestées. Ici, les brownstones historiques sont au garde-à-vous le long des rues bien entretenues, où sans aucune délimitation claire entre les espaces commerciaux et résidentiels, les maisons sont parsemées de fleuristes, de bars à jus et de boutiques de luxe, parfois interrompues par des espaces de parc immaculés.

Image de l'extérieur d'un immeuble de vente au détail en briques dans une ruelle du quartier South End de Boston. Deux enseignes de magasin indiquent "PATCH NYC" et "OKA ARTE INC." Des guirlandes sillonnent l'espace étroit entre les bâtiments.
South End est un trésor de petites entreprises uniques, certaines cachées dans des ruelles ou nichées dans des rues résidentielles. Tony Luong

South End, malgré son évolution vers une destination de shopping, a largement conservé ses racines indépendantes. Bien sûr, Starbucks broie des haricots tous les deux blocs, mais les espaces locatifs plus petits ont aidé à tenir les grandes marques à distance. Parce que le commerce de détail n'est pas concentré à South End, la découverte fait partie de son charme. Et les propriétaires d'entreprise mettent leur argent en commun, explique le copropriétaire de PATCH NYC, John Ross, pour créer une carte permettant aux visiteurs de trouver facilement les joyaux cachés de la région - certains, comme le sien, cachés dans les ruelles ou nichés dans les rues résidentielles.

J'ai zigzagué à travers South End, de Columbus et du Massachusetts à SoWa (au sud de Washington) Open Market, interviewant des personnes derrière neuf entreprises locales - boulangeries pour chiens, fabricants de chaussures et modélistes - pour découvrir ce qui rend cette petite poche de Boston unique.

Esprit combatif

Boston est une ville de chaussures, déclare Mark McGarry, un tiers de l'équipe fondatrice de York Athletics Mfg . La marque, dont le showroom se trouve dans un bâtiment industriel à la périphérie de South End, est un nouveau venu dans une ville qui abrite déjà le siège de grandes marques établies. Pensez Converse, Reebok, Nike. Bien que York n'ait que deux ans, il s'agit en fait de la troisième itération d'une entreprise familiale de sport remontant à 1946. Mark était un snowboarder compétitif et finalement responsable des chaussures pour Puma avant de s'associer avec les frères et héritiers de l'entreprise Travis et Kyle York pour lancer le marque. "Je pense que la plupart des gens se sentent négligés", dit-il. "C'est vraiment ce que nous représentons." Leur statut de petit gars a joué en leur faveur, recueillant la presse pour leur « audace » à affronter Nike.

Boston a cette mentalité «Boston Strong», donc je pense que ce message a vraiment résonné.

Marc McGarry

York s'est appuyé sur l'identité combative de Boston pour renforcer le soutien local, mais ils expédient désormais des baskets dans le monde entier. "Boston a cette mentalité" Boston Strong ", donc je pense que le message a vraiment résonné", déclare Mark.

Malgré la météo...

Le jeu d'enfance préféré de Sofi Madison était de jouer au magasin. "J'ai eu une caisse enregistreuse quand j'étais plus jeune", dit-elle. "Comme un vrai." En fin de compte, devenir propriétaire d'une entreprise était donc une évolution naturelle. C'est qu'elle a ouvert une boutique qui l'a surprise. Sofi, né à Boston, a quitté la ville en tant que jeune adulte, jurant de ne jamais revenir. « Le temps est terrible », explique-t-elle. Mais finalement, elle s'est réinstallée, ouvrant Olives & Grace - une boutique de cadeaux et de style de vie organisée - et a trouvé une communauté de soutien. « C'est comme tous les entrepreneurs », dit-elle. "Nous nous connaissons tous."

Sofi Madison se tient dans sa boutique Olives & Grace tenant une couverture imprimée avec le mot "BOSTON!" en caractères noirs gras.
Sofi Madison, fondatrice d'Olives & Grace, soutient des entreprises indépendantes comme la sienne, y compris Calhoun & Co, les fabricants de cette couverture imprimée. Tony Luong

Dans l'espace judicieusement marchandisé, le backgammon de designer et les caramels gastronomiques et les paniers tissés à la main (oh mon dieu !) Alignent des étagères blanches bien rangées. Sofi se tourne vers les petites marques et les produits faits à la main, soutenant d'autres petites entreprises comme la sienne. Il y a suffisamment de magasins couvrant la fierté de Boston, dit-elle, et sa collection n'est pas particulièrement locale. Mais elle prend un soin évident à découvrir des pièces spéciales, comme des couvertures tissées par des artisans traditionnels au Mexique, et à les partager avec sa ville natale.

Image large de l'intérieur d'Olives & Grace, montrant des étagères et des tables commercialisées avec des produits de style de vie.
Olives & Grace est niché dans un espace de vente au détail ensoleillé de niveau inférieur sur un bloc de grès brun à South End. Tony Luong

Laissez vos humains à la porte

Fraîchement sortie de l'école d'art, Deb Suchman a emménagé dans un loft de travail et de vie du South End pendant sa scène artistique en plein essor à la fin des années 90. "J'ai acheté", dit Deb. "Je faisais partie de quelque chose de nouveau, et aussi de quelque chose d'ancien et de réel." L'idée d'une boulangerie pour chiens, inspirée par son chien de sauvetage borgne Pearl, n'était censée être qu'une installation artistique. Mais les gens ont adoré. Et ils en voulaient plus.

Nous avons aménagé le magasin pour qu'il ressemble un peu à un magasin de bonbons à un sou, mais pour les chiens et les chats.

Deb Suchman

Quelques mois plus tard, elle et son partenaire commercial Rob Van Sickle ont ouvert le premier emplacement de Polkadog Bakery , où aujourd'hui des bocaux bordent un long comptoir en verre, abritant des friandises canines (et félines) comme des peaux de morue, des lanières de poulet et des morceaux de "Canard chanceux". L'entreprise est maintenant dans sa 17e année avec cinq vitrines du Massachusetts. «Nous avons aménagé le magasin pour qu'il ressemble un peu à un magasin de bonbons à un sou, mais pour les chiens et les chats», explique Deb.

Boston fier

Occupant un recoin le long de Tremont se trouve SAULT , une boutique de vêtements pour hommes fondée par Philip Saul pour célébrer son amour de la mode classique et émergente de la Nouvelle-Angleterre. À l'intérieur, l'espace souterrain, orné de bleus nautiques, de bois flotté et de coups de rouge, ressemble à la coque d'un navire.

Bien qu'il s'agisse clairement d'un magasin entièrement dédié à la Nouvelle-Angleterre, il n'y a rien de touristique ou de kitsch à ce sujet. La collection soigneusement organisée de Philip - des chemises en chambray et des caramels salés aux livres de table basse sur l'architecture de Cape Cod et aux kits de homard du Maine - plaît aux marins urbains exigeants. Ou les touristes qui recherchent plus qu'un aimant de réfrigérateur.

Jouer avec le feu

Hannah Blount , originaire de Nantucket élevée par un pêcheur et une couturière, fabrique des bijoux depuis l'âge de 6 ans. «Mes parents ont tous les deux travaillé comme des fous pour essayer de nous mettre de la nourriture dans la bouche», dit-elle à propos de sa famille de neuf personnes. "C'était à nous de nous divertir." Après l'université, elle a travaillé pour d'autres bijoutiers le jour, tout en construisant son propre nom avec le but ultime : son propre studio. «Je travaillais comme des semaines de 100 heures», dit-elle. Finalement, elle a repris un bail dans le bâtiment convoité de la SoWa Artists 'Guild entièrement dédié aux créatifs. SoWa est une plaque tournante pour les petites entreprises en été, lorsque chaque week-end, des marchés vintage, alimentaires et artistiques remplissent les espaces publics. "Boston offre de nombreuses opportunités aux artistes", déclare Hannah.

Je me salit les mains, je joue avec le feu et je porte un tablier couvert de suie.

Hannah Blount
Un portrait d'Hannah Blount portant un tablier et assise à un établi dans son studio de bijoux contre un mur de briques blanches.
Hannah travaille dans son studio de la SoWa Artists 'Guild, un bâtiment du South End dédié aux créatifs. Tony Luong

Même si elle est à la barre et tient fermement aux aspects pratiques de l'entreprise, Hannah passe toujours autant de temps que possible sur le banc. « Je me salit les mains, je joue avec le feu et je porte un tablier couvert de suie », dit-elle. Dans son troisième studio dans le même bâtiment, Hannah et une équipe conçoivent et fabriquent des bijoux raffinés "pour la conteuse moderne" vendus dans les boutiques, en ligne et sur demande.

Image en gros plan des mains de la créatrice de bijoux Hannah Blount alors qu'elle sculpte une illustration complexe de baleine dans un morceau de turquoise.
Même si Hannah a embauché une équipe complète pour l'aider à gérer son entreprise, elle dit qu'elle aime toujours "se salir les mains" en passant du temps sur le banc. Tony Luong
Image d'un étalage de bijoux avec des colliers, un vase de fleurs et une note manuscrite disant : « Veuillez demander de l'aide. Nous sommes heureux de vous aider ! Hannah Blount parle au téléphone en arrière-plan.
Une fois par mois, le bâtiment de la SoWa Artists' Guild ouvre ses portes au public, et le studio d'Hannah se double d'un espace de vente au détail. Tony Luong

Tutus à plumes

La fondatrice Jasmine Punzalan a ouvert la boutique pour enfants Kodomo en 2016 après avoir eu du mal à trouver des vêtements uniques pour ses propres enfants. Elle exploite désormais trois sites à Boston, apportant plus de 20 marques de vêtements, principalement de Scandinavie et d'Espagne. Le magasin moderne et joyeux regorge de choses que je veux à ma taille - des lunettes de soleil trapézoïdales et en forme de marguerite, des jupes en tricot colorblock et des tutus à plumes.

Employé de Kodomo, Nick note que South End "a une atmosphère new-yorkaise mais que ce n'est pas une ville piétonne". Heureusement, je suis sur Tremont, l'artère principale de South End, et il y a beaucoup à découvrir à quelques rues de là. Il n'en a pas toujours été ainsi.

Ambiance de petite ville

Marie Corcoran, qui exploite des commerces dans ce quartier depuis plus d'une décennie, a vu le quartier s'épanouir grâce au petit commerce et à la préservation historique. "Dans les années 80", dit-elle, "les gens donnaient les espaces, et il était impossible de vendre."

Marie, qui aime l'ambiance de petite ville de la région, a misé très tôt sur le quartier en plein essor. Et elle a gagné.

Dans les années 80, les gens donnaient les espaces et il était impossible de vendre.

Marie Corcoran

La porte vert vif de la boutique de 11 ans de Marie, GiFtED , est cachée au coin de la rue principale. À l'intérieur, l'espace regorge de couleurs et de fantaisie, en grande partie à la main. En tant que nouvelle maman et propriétaire d'une boutique à temps plein, Marie trouve à peine le temps de se connecter avec ses propres racines de créatrice, mais se rappelle que ses efforts offrent à plus de 90 autres artistes basés aux États-Unis une plate-forme pour leur travail.

Architecture classique et ginkgos

Tremont découvre un autre joyau à Flores Mantilla , le deuxième emplacement de la fleuriste colombienne et ancienne pâtissière Nancy Mantilla. Dès la porte de la boutique, une végétation luxuriante - herbes, plantes succulentes, fleurs de saison - se déverse sur les marches et sur le trottoir, et à l'intérieur, des fleurs colorées bordent l'espace, offrant "quelque chose pour tout le monde". La force de la boutique, dit Nancy, est son souci du détail et son service client chaleureux.

Depuis qu'elle a vécu à Boston en tant qu'étudiante, Nancy est tombée amoureuse de l'architecture classique et des ginkgos de South End. C'était toujours son rêve d'ouvrir une boutique ici. Et, 17 ans après avoir ouvert sa première boutique à Marblehead, dans le Massachusetts, actuellement occupée par ses hôtes Springer Spaniel, Senor Wellington et Belladonna, c'est exactement ce qu'elle a fait.

Un nouveau New York

Pour les débutants de Boston, propriétaires du studio de design et de la boutique PATCH NYC , South End est ce qu'était le West Village de New York, avant que John ne dise qu'il commençait à ressembler à "un centre commercial". Leur entreprise avait déjà 10 ans en 2012 lorsqu'ils ont fait leurs bagages et l'ont déménagée à Boston (d'ailleurs la ville natale de Don). «Nous étions épuisés à New York», explique John.

C'est un client différent de New York. J'ai l'impression qu'ils apprécient vraiment ce que nous faisons.

Jean-Ross

PATCH NYC a fait ses débuts il y a près de deux décennies avec des chapeaux au crochet, une variation sur un design de la mère de Don. Mais Don et John ont eu leur chance après avoir décroché Barney's et Bergdorf's en tant que clients. Depuis lors, la marque s'est étendue aux articles ménagers, à la haute joaillerie, à l'art original et aux partenariats avec de grandes marques mondiales comme West Elm, Monoprix et Target.

Don Carney et John Ross se tiennent dans leur studio éclectique PATCH NYC, entourés d'œuvres d'art, de bijoux, de fournitures d'art, de livres et d'une décoration vintage.
Don et John proposent des marques tierces dans leur boutique PATCH NYC, mais leur objectif principal est de garder leurs offres uniques grâce à leurs pièces de signature et à leurs collaborations. Tony Luong
Bien qu'ils proposent des pièces sélectionnées d'autres marques - je mourrais pour les cartes à jouer décadentes de Christian Lacroix - ils veillent à le limiter. « Si nous le fabriquons nous-mêmes », déclare John, « cela va le garder unique et spécial. » Bien que ce duo puisse manquer le trafic piétonnier animé de New York, ces jours-ci, ils sont heureux d'avoir du temps libre pour se concentrer sur le design. "C'est un client différent de New York", explique John. "J'ai l'impression qu'ils apprécient vraiment ce que nous faisons."
Détail des mains d'un homme peignant un dessin d'oiseau sur une toile. La table est recouverte de fournitures d'art.
Le déménagement de New York à Boston signifiait un rythme plus lent et moins de circulation piétonne pour PATCH NYC, permettant à Don et John de se concentrer sur ce qu'ils aiment : le design. Tony Luong
Détail des mains d'un homme tenant un dessin au crayon d'un visage. Une table voisine est vendue avec des livres, du ruban washi, des trombones et des objets de décoration.
PATCH NYC a été lancé il y a près de deux décennies avec un seul produit : des chapeaux au crochet. Aujourd'hui, la marque s'est étendue à toutes les catégories et collabore avec West Elm et Target. Tony Luong

PATCH NYC était mon dernier arrêt, et à part un pad thai de courgettes chez PRESSED et un latte de soja chez Jaho , je n'avais pas assez mangé pour équilibrer la marche. Heureusement, la carte de collaboration conçue par les propriétaires de magasins locaux comprenait les meilleurs restaurants de South End. "Boston a une si bonne scène culinaire", me dit John, et encercle ses favoris.

J'ai terminé mon premier séjour dans cette ville en cochant la liste des choses à faire, y compris, oui, un match au Fenway (ils ont gagné !). Mais mon exploration dans les terriers de lapin bordés de grès brun m'a permis de voir une autre facette de Boston, une autre aussi fière de son histoire qu'elle construit son avenir.

Image vedette par Veronica Grech