Comment concevoir une identité visuelle pour votre marque : des idées pour tous les budgets et tous les niveaux de compétence

L'idée dans votre tête - cette grande idée - prend sa tournure la plus nette du rêve à la réalité une fois qu'elle devient quelque chose de tangible. Lorsque vous pouvez le voir, le sentir ou le tenir dans vos mains. En tant que nouveau fondateur ou aspirant fondateur, que vous transformiez un passe-temps en entreprise ou que vous agissiez sur une lacune du marché, ce moment est celui où votre marque est née.

Votre marque est un guide de ce que vous représentez, de ce que vous voulez que les gens ressentent et de la valeur que vous apportez au monde. En son sein réside l'identité de la marque, une représentation visuelle de votre marque, du logo au type en passant par la palette de couleurs. C'est un système de règles et d'actifs visuels qui guident la direction créative de votre marque à chaque étape. Il raconte une histoire et évoque un sentiment.

En tant que créateur de votre entreprise, définir votre marque avec des mots peut vous venir naturellement - c'est une idée que vous vivez et respirez chaque jour. Mais lorsqu'il s'agit de conception de marque, c'est là que beaucoup trébuchent. La conception nécessite un ensemble de compétences spécifiques, la connaissance de logiciels spécialisés et un œil pour le métier.

Votre marque est un guide de ce que vous représentez, de ce que vous voulez que les gens ressentent et de la valeur que vous apportez au monde. En son sein réside l'identité de la marque, une représentation visuelle de votre marque, du logo au type en passant par la palette de couleurs.

Les nouveaux propriétaires d'entreprise n'ont peut-être pas le budget nécessaire pour embaucher un designer pour créer un package de marque complet. Beaucoup choisissent donc de se lancer avec une version DIY d'un logo et un modèle de site Web prédéfini. Il n'y a rien de mal à cette approche, et avec quelques outils et tutoriels gratuits, et des conseils de professionnels chevronnés, vous pouvez créer quelque chose qui représente vraiment votre vision.

Ici, nous discutons avec Skyler Hestnes, designer de produits Shopify, pour lui faire comprendre comment réaliser une conception de marque de bricolage, sans budget ni compétences en conception.

Marque, image de marque et identité de marque : quelle est la différence ?

Assurons-nous d'abord que vous pouvez parler.

Le terme « marque » est souvent confondu avec « logo ». Alors qu'un logo fait partie d'une identité de marque, qui est une composante d'une marque, votre marque est bien plus qu'un symbole ou un mot-symbole.

Regardons l'une des marques les plus reconnaissables : Nike. Le swoosh Nike est le logo de l'entreprise, mais sa marque est ce que vous ressentez lorsque vous le voyez. La narration de la marque Nike centre le client en tant qu'athlète, dépeignant des personnes ordinaires accomplissant des exploits physiques et battant les cotes dans leurs publicités coûteuses et sexy.

La société est restée cohérente avec cette histoire à travers les médias sociaux et d'autres canaux de marketing. Pour cette raison, le simple swoosh est tout ce dont vous avez besoin pour comprendre la marque.

L'image de marque est l'action que vous entreprenez pour répondre à des questions telles que : qu'offre ma marque ? Qu'est-ce que je veux que les gens ressentent lorsqu'ils interagissent avec ma marque ? Pourquoi les gens devraient-ils se soucier de ma mission ? Quelles sont mes valeurs ? Cet exercice de branding aboutira à une image claire de votre marque, y compris votre mission, votre stratégie, votre histoire de marque et votre identité de marque.

L' identité de marque est la représentation visuelle de votre marque, de votre logo à votre style photographique en passant par votre palette de couleurs. Il s'agit d'un système de règles et d'éléments visuels qui guident les décisions de conception sur votre site Web, vos médias sociaux, vos emballages, etc.

Comment concevoir une identité de marque sans compétences et sans budget

La conception de la marque avec un budget de 0 $ exige une approche de bricolage, mais si vous n'êtes pas du genre créatif ou si vous n'avez jamais utilisé de logiciel de conception graphique, la tâche peut sembler intimidante. Heureusement, de plus en plus d'outils simplifiés font leur apparition pour aider les non-designers à faire preuve de créativité.

Si vous avez déjà utilisé les outils d'Instagram pour ajouter du texte et des GIF à vos histoires, vous avez suffisamment de compétences pour créer un logo.

Si vous avez déjà utilisé les outils d'Instagram pour ajouter du texte et des GIF à vos histoires, vous avez assez de compétences pour créer un logo ! Et n'oubliez pas que votre premier logo ne doit pas nécessairement être le dernier. Une fois que vous avez le budget, envisagez de faire appel à un professionnel pour un changement de marque.

Plus tard, nous fournirons des ressources et des liens pour vous aider à découvrir des outils gratuits pour commencer à construire. Nous entendrons également Ibrahim Hasan de Shopify, un passionné de design autodidacte et un pro résident de Canva. Mais d'abord, nous devons couvrir quelques règles de base.

7 choses à faire et à ne pas faire en matière de design de marque par un expert

Skyler Hestnes passe ses journées chez Shopify en tant que designer produit. Elle a également travaillé avec de nombreux clients pour concevoir des logos et des packages de marque pour leurs petites entreprises. Bien qu'elle préconise l'embauche d'un professionnel pour gérer cet aspect important de la création d'une marque, elle vante également certains outils gratuits comme étant d'excellentes sauvegardes pour ceux qui n'ont pas de budget.

Voici les choses à faire et à ne pas faire de Skyler pour concevoir l'identité visuelle de votre marque.

️ Faites simple

"Parfois, un simple mot-symbole - au lieu d'un gros logo fantaisiste - fait vraiment l'affaire", explique Skyler. "Surtout si vous ne faites que du commerce électronique." Elle suggère d'utiliser une application comme Canva. C'est un outil gratuit (avec des comptes pro payants en option) qui a des versions de bureau et mobiles. "Canva recommande des polices géniales", dit-elle. Associer une excellente police à votre nom de marque et s'en tenir à une simple palette de couleurs est une option facile pour ceux qui ont peu ou pas de créativité naturelle.

« Les logos les plus simples et les plus modernes ont tendance à être très appréciés des clients », déclare Skyler. "Un problème que je vois le plus, ce sont les logos qui sont très occupés avec beaucoup de couleurs et sans aucun raffinement." Même si votre style est plus traditionnel ou rétro, pensez moderne en termes de suppression des détails, de simplification des formes et de limitation des couleurs. Testez le logo en noir et blanc. Est-ce que ça marche encore ?

Cela dit, ne vous laissez pas prendre au piège de suivre ce qui est à la mode si cela ne cadre pas avec votre marque. Si votre marque est forte et audacieuse, votre logo et vos couleurs doivent le communiquer. Assurez-vous simplement que votre conception est suffisamment raffinée pour fonctionner dans plusieurs applications.

Omsom, une marque concoctant des packs de saveurs pré-mélangées d'Asie du Sud-Est et d'Asie de l'Est, a aligné son identité visuelle sur «l'esprit tapageur» des fondateurs.

"Dans un monde obsédé par le minimalisme, Omsom a été en mesure de s'approprier le concept de maximalisme d'une manière qui capture sa voix amusante et énergique", déclare Ibrahim de Shopify. "Ils sont un bon exemple de la façon dont vous pouvez créer une marque accessible sans trop compliquer votre conception."

️ Considérez la polyvalence

"Avoir un logo que vous pouvez travailler sur un fond blanc ou un fond noir, ou n'importe quoi entre les deux, est quelque chose qui va vous emmener de près et de loin", dit Skyler, "surtout quand vous débutez."

Secondaire à la simplicité, la polyvalence est votre amie. Votre logo doit fonctionner dans une variété de tailles - à l'échelle d'un panneau d'affichage ou d'une étiquette de vêtement - et sur un certain nombre de surfaces ou d'applications, du numérique au tangible.

« Si vous vous lancez dans la fabrication de sweat-shirts, le logo pourrait-il fonctionner sur une étiquette ? Si vous fabriquez des bougies, pouvez-vous en faire un tampon ? » dit Skyler. Peut-il fonctionner en relief (comme un cachet de cire) ? Peut-il fonctionner comme une seule couleur? Skyler suggère également de développer un schéma de couleurs polyvalent qui fonctionne sur les produits Web et physiques.

️ NE diluez PAS votre marque

"Le plus gros problème que je vois est que les marques auront un logo mais représenteront leur nom d'une manière différente", déclare Skyler. Supposons que vous ayez un logo avec un mot-symbole, mais que le nom de votre entreprise apparaisse dans une police différente dans certaines de vos communications. « Maintenant, vous diluez la marque. Vous ruinez le point de référence que les gens ont.

Bien que vous puissiez avoir plusieurs versions de votre logo ou une palette de couleurs que vous échangez, assurez-vous de créer un motif reconnaissable par les clients sur toutes les plateformes.

️ Faites des recherches sur les concurrents et les marques que vous aimez

Lorsque vous regardez une toile vierge, il peut être difficile de savoir par où commencer. Même les designers chevronnés effectuent des recherches et recherchent l'inspiration avant de commencer tout projet de conception de marque. "Je recommanderais de regarder ce que font les concurrents", déclare Skyler. Quels styles de police sont communs à votre secteur ? Les logos sont-ils plutôt typographiques ou illustratifs ?

"Cela rebute les gens s'ils passent devant, disons un restaurant de sushis, et la police ressemble à celle d'un spa de jour." Comprendre l'espace dans lequel vous vous lancez signifie que vous éviterez de vous retrouver avec un design de marque qui est tonalement décalé. "Mais vous pouvez toujours repousser les limites et essayer de nouvelles choses dans ce domaine."

Je recommanderais de regarder ce que font les concurrents. Cela rebute les gens s'ils passent devant, disons un restaurant de sushis, et la police ressemble à celle d'un spa de jour.

Skyler Hestnes

Recherchez les marques locales (ce qui résonne là où vous vivez), mais aussi les grandes marques ambitieuses. "Glossier est celui qui se démarque toujours pour moi", déclare Skyler. «Ils ont ce gros G, ils ont leur type de logo, et c'est tout. Parfois, quelque chose de flashy et de coloré n'est pas vraiment nécessaire.

️ Aiguisez-vous sur une palette de couleurs

Décider d'une palette de couleurs vous aidera à rester cohérent dans de nombreuses décisions commerciales, comme la création d'un site Web, le développement de produits et la publication sur les réseaux sociaux. "Dites simplement que vous avez cinq couleurs", dit Skyler. "Vous avez quelques couleurs d'arrière-plan plus claires qui fonctionnent comme des neutres. Vous avez une couleur pop et puis quelques couleurs complémentaires. La couleur pop est la couleur de votre marque.

Considérez une couleur pop qui fonctionne également comme une nuance ou une teinte d'elle-même afin qu'elle puisse être plus foncée ou plus claire pour superposer du texte.

Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas utiliser d'autres couleurs que les cinq que vous avez choisies. Prenez Big Bud Press, une marque de vêtements éthiques de Los Angeles qui fabrique un arc-en-ciel de combinaisons, de salopettes, de sacs fourre-tout et de basiques en tricot aux couleurs vives. Les produits de la marque sont disponibles dans une large gamme de couleurs qui pourraient vous faire penser qu'il n'y a pas de véritable palette de couleurs de marque.

Mais regardez attentivement et vous verrez que l'ancrage de l'arc-en-ciel des sweats et des bobs est un choix cohérent. Les oranges, les ors et les ocres vintage de Big Bud Press se retrouvent dans les couleurs du site Web, sa grille Instagram, ses vitrines et son logo soleil.

️ NE comptez PAS trop sur votre logo dans votre marketing social et votre contenu

"En grande partie avec le commerce électronique, votre premier point de contact avec quelqu'un est généralement sur les réseaux sociaux", explique Skyler. "Sur Instagram, les gens s'habituent à votre marque sur vos tuiles où votre présence n'est pas votre logo." Votre logo peut apparaître comme l'icône de votre profil ou être parsemé sur les photos de produits, mais là où vos abonnés ont une idée de ce que vous êtes et de votre esthétique visuelle, c'est par le choix de l'image, les couleurs, le sujet et la façon dont tout est assemblé.

Si les directives de votre marque et votre guide de style sont stricts et que vous apportez de la cohérence à vos flux, votre logo n'a pas besoin d'être la vedette.

"Votre logo n'a pas besoin d'être au premier plan comme il l'était autrefois pour les magasins physiques", déclare Skyler. Mais votre identité de marque doit toujours être cohérente sur toutes les plateformes, même si le type de contenu diffère. "Disons que vous avez un TikTok où vous créez du contenu parlant de votre processus, mais il ne fonctionne pas de la même manière qu'Instagram. Les deux devraient être liés d'une manière ou d'une autre.

Si les directives de votre marque et votre guide de style sont stricts et que vous apportez de la cohérence à vos flux, votre logo n'a pas besoin d'être la vedette. C'est quand même un élément important à avoir, mais il a sa place.

"Si vous regardez le flux Instagram de Glossier, il y a plus de personnes et d'expériences, moins de produits", déclare Skyler. "Il semble qu'ils aient défini une stratégie sur la façon dont ils parlent d'eux-mêmes en cadence."

️ Restez cohérent

Bien que votre logo ne doive pas être modifié, il peut être utilisé de manière créative : isoler la lettre majuscule, lui appliquer différentes textures, etc. « Il y a tellement de choses que vous pouvez faire, mais vous restez uni avec vos couleurs et votre marque donc qu'il traverse tout », dit Skyler.

La reconnaissance de la marque est importante, dit-elle. C'est quelque chose que vous pouvez réaliser avec cohérence et en entraînant vos fans à connaître votre esthétique. "Les marques qui ont le plus besoin d'attention sont celles qui ne sont pas unies", déclare Skyler. La cohérence est également importante entre votre marque et les produits que vous vendez. « Si vous vendez des bougies de couleurs très neutres, vous ne voulez pas d'une marque rouge et bleue ou brillante et folle. Faites en sorte qu'il s'adapte.

Outils et ressources pour la conception de marque de bricolage

Un certain nombre d'outils et d'options gratuits et peu coûteux peuvent vous aider à créer une identité de marque de bricolage qui a l'air professionnelle. Skyler recommande d'utiliser un outil comme Canva, Hatchful ou un créateur de logo simple comparable qui a intégré des modèles, des polices et des éléments de conception.

"Il existe de nombreux fichiers SVG gratuits en ligne", déclare Skyler. "Si vous avez une marque de soins capillaires, vous pouvez simplement Google "svg brosse à cheveux" et l'importer dans Canva pour vous l'approprier."

Logiciels et outils de conception :

• Créateur de logo Shopify Hatchful (gratuit, facile)
• Looka (gratuit ou payant, facile à intermédiaire)
• Canva (gratuit, facile à intermédiaire)
• Canva Pro (12 $/mois, fonctionnalités plus avancées)
• Adobe Creative Cloud (abonnements payants, avancés)
• Pixelmator (un outil abordable de type Photoshop, avancé)

3 conseils Canva d'un designer DIY

Ibrahim Hasan est Senior Manager, Editorial & Merchant Storytelling chez Shopify. Bien qu'il n'ait aucune formation formelle en design, il utilise Canva pour créer des graphiques rapides et d'aspect professionnel pour accompagner son travail écrit. Voici ce que ce passionné de design autodidacte a appris de son expérience avec l'outil :

• Utilisez le kit de la marque Canva. "Les utilisateurs de Canva Pro peuvent créer un kit de marque dans l'outil, avec des couleurs de marque, des polices et d'autres éléments choisis, comme des logos", explique Ibrahim. "Cela s'avère pratique si vous travaillez avec une équipe ou si vous avez besoin de créer de nombreux actifs avec une image de marque cohérente."
• Utilisez les codes de la marque Canva. "Vous trouverez un large éventail de styles d'illustration dans Canva", dit-il. "Si vous recherchez la cohérence de la marque, vous pouvez rechercher des éléments similaires ou fabriqués par le même designer à l'aide de codes de marque." Ces codes peuvent être trouvés en cliquant sur l'icône des trois points sur l'élément choisi. Plus d'informations sur l'élément, y compris le nom et le code du concepteur, peuvent être trouvées ici.
• Consacrez du temps à parcourir les modèles et les éléments. " La sélection peut être écrasante, alors prenez votre temps pour explorer tout ce que l'outil a à offrir avant de vous lancer sérieusement", déclare Ibrahim. "Notez ce que vous aimez et enregistrez-le pour la prochaine fois que vous aurez besoin de concevoir quelque chose en un clin d'œil."

Les utilisateurs de Canva Pro peuvent créer un kit de marque dans l'outil, avec des couleurs de marque, des polices et d'autres éléments choisis, comme des logos. Cela s'avère pratique si vous travaillez avec une équipe ou si vous avez besoin de créer de nombreux actifs avec une image de marque cohérente.

Ibrahim Hassan

Éducation et tutoriels sur la conception de marque

Bien qu'il existe de nombreux cours payants pour apprendre la conception graphique et la conception de marque, si vous êtes ingénieux, vous pouvez acquérir beaucoup de connaissances grâce à du contenu gratuit. "La plupart des éducateurs doivent avoir un certain niveau de contenu gratuit pour que les gens achètent dans le payant", explique Sklyer.

Même en tant que professionnel, Skyler consulte souvent TikTok et YouTube pour des tutoriels sur la réalisation d'un certain effet. "Chaque fois que j'essaie de comprendre comment faire quelque chose, je fais une recherche sur YouTube et cela finit par être une méthode de type éboueur. Ce n'est pas toujours la même personne vers qui je vais.

Voici quelques pros pour commencer à donner libre cours à votre créativité :

• Andrey Azizov (@andreyazizov) sur TikTok
• Alyssa Nguyen Design (@atnndesign) sur TikTok
• CRÉEZ VOTRE MARQUE AVEC CANVA, une playlist d'Aurelius Tjin sur YouTube
• Concevoir une identité de marque complète avec Sydney Michuda, une diffusion en direct enregistrée de deux heures d'un cours complet sur l'identité de marque à l'aide d'Adobe Illustrator
• Concevez avec Canva, une chaîne YouTube dédiée aux tutoriels DIY Canva

Design de marque pour petits budgets et rebranding

Lorsque vous êtes prêt à passer au niveau supérieur, vous pouvez choisir de repenser vous-même votre marque avec des outils plus avancés comme Adobe Creative Suite, Pixelmator ou Canva Pro. Mais à mesure que votre entreprise se développe, il est peut-être temps d'envisager de réserver un budget pour embaucher un professionnel.

La conception de la marque est mieux gérée par les experts si vous voulez vraiment un visage professionnel pour votre marque et un logo qui s'adapte à de multiples utilisations. C'est parfaitement bien de se lancer avec un logo DIY, mais lorsque vous êtes prêt à travailler avec un pro, Skyler propose quelques conseils.

Comment travailler avec un designer pour créer une identité de marque

Si vous avez un petit budget, Skyler suggère de se concentrer sur quelques éléments clés qui sont polyvalents et que vous pouvez réaliser dans un certain nombre de cas d'utilisation. "Pour le commerce électronique, je commencerais par un logo", dit-elle. "Deuxièmement, demandez un bon jeu de couleurs qui peut évoluer." Ici, elle signifie que la palette de couleurs est suffisamment polyvalente et peut s'étendre en teintes et en nuances, vous permettant de les combiner d'innombrables façons.

Avec ces deux choses, vous pouvez aller loin, mélanger et assortir les couleurs et jouer avec la taille et le positionnement du logo pour apporter une cohérence à votre marque, votre emballage, votre site Web et vos réseaux sociaux.

Skyler suggère également de demander quelques modèles de marque que vous pouvez réutiliser encore et encore dans votre contenu et votre marketing. "Demandez-leur de créer un modèle reproductible pour tous les points de contact les plus importants avec vos clients", dit-elle. "Si c'est un e-mail, ce serait un modèle d'e-mail." Si vous interagissez principalement avec les fans de votre marque via Instagram Stories ou Tiktok, certains modèles verticaux vous seront utiles à maintes reprises. Peut-être avez-vous besoin d'un modèle de carte postale simple pour pouvoir créer de nouvelles notices d'emballage chaque fois que vous avez une nouvelle campagne ou un nouveau produit.

Engagez un designer qui peut créer quelque chose qui peut fonctionner sur vos histoires, ainsi que quelque chose qui peut fonctionner sur la grille.

Skyler Hestnes

Skyler a récemment travaillé avec un client qui souhaitait ajouter des citations inspirantes à son marketing et à son contenu Instagram. Elle a créé un modèle de marque que le client pourrait facilement mettre à jour dans Canva. "Engagez un designer qui peut créer quelque chose qui peut fonctionner sur vos histoires, ainsi que quelque chose qui peut fonctionner sur la grille", dit-elle. "Cela a juste l'air un peu plus assemblé et ne prend pas de temps du tout à un designer. Je dirais que c'est une chose sur laquelle je pousserais.

En fin de compte, faites confiance au concepteur pour faire son travail. Si vous êtes très clair avec votre vision de marque et vos préférences dès le départ, vous n'aurez pas besoin d'entraver le processus de conception par la microgestion. Vous engagez un professionnel pour son expertise.

Où trouver un professionnel du branding design

Il existe un certain nombre de sites sur lesquels vous pouvez parcourir les profils de designers indépendants et de studios de design. Lors du choix d'un designer, dit Skyler, "trouvez-en un qui a un travail que vous aimez et qui se spécialise dans les domaines sur lesquels vous souhaitez vous concentrer".

• Les experts Shopify sont des professionnels agréés qui peuvent prendre en charge des projets de toute taille. Si vous avez ou prévoyez d'utiliser une boutique Shopify, ces designers et agences ont de l'expérience avec la plateforme. cc Studios + Metaphor Media est un exemple de studio ouvert aux projets d'identité visuelle (ses services de branding à partir de 600 $).
• Dribbble ou Behance sont des mines d'or pour découvrir des designers. Filtrez pour trouver des designers qui correspondent à votre vision et à votre style et tendez la main.
• Upwork ou Fiverr ne sont pas spécifiques à la conception, mais vous pouvez filtrer pour trouver des designers indépendants pour votre projet.
• L'entreprise d'emballage durable noissue dispose également d'une communauté de créatifs prêts à accepter des commandes pour des projets de conception. Ces designers ont de l'expérience dans la conception de supports imprimés tels que des emballages personnalisés, des autocollants et des tampons.
• Les collèges de design locaux peuvent avoir des étudiants récemment diplômés à la recherche d'un travail d'entrée de gamme ou d'expériences de travail pour obtenir des crédits. Contactez la faculté de design ou le centre des carrières de votre établissement d'enseignement local pour vous renseigner.

« À l'université, nous avions un cours sur l'image de marque. Nous avons eu un semestre où nous avons travaillé avec une entreprise locale pour proposer un design pour la signalisation », explique Skyler.

Combien coûte l'embauche d'un designer

En 1971, le designer qui a créé le célèbre swoosh Nike a été payé 35 $. D'un autre côté, les grandes marques en 2022 peuvent dépenser des millions de dollars pour un package de marque complet qui tombe à plat. Bien que vous en ayez pour votre argent dans la plupart des cas, l'important est de trouver le bon concepteur pour votre projet et d'être clair sur votre vision et vos attentes.

Les commerces de détail physiques et les restaurants peuvent dépenser des dizaines de milliers d'euros pour un package de marque pour la conception de menus, la signalisation et d'autres besoins de conception physique.

En tant qu'entreprise en ligne, cependant, vous pouvez vous concentrer sur des éléments de base comme un logo, une palette de couleurs et quelques modèles. "Gardez à l'esprit que le logo sera le plus cher", déclare Skyler. "Mais si vous êtes très clair dans ce que vous voulez, je dirais que dans la fourchette inférieure, cela pourrait aller de 300 $ à 500 $." Ceci, dit-elle, est un tarif pour un designer plus junior. Un designer plus expérimenté facturerait quelques milliers de dollars pour le même travail.

Plats à emporter de conception de marque de bricolage

En fin de compte, l'identité visuelle de votre marque sera extrêmement personnelle. Que vous adoptiez l'approche DIY ou que vous engagiez un professionnel, assurez-vous de travailler sur votre vision, votre mission et la narration de votre marque avant même de considérer les couleurs et les polices. Fait vaut mieux que parfait, comme on dit, et avec les conseils que vous avez appris dans cet article, vous êtes sur la bonne voie pour vous lancer encore plus tôt.

Votre marque évoluera avec le temps, et avec elle, votre identité visuelle s'affinera. Au fur et à mesure que vous évoluerez, vous embaucherez pour des emplois qui ne font pas partie de vos compétences, mais en attendant, profitez du processus. Retroussez vos manches et faites preuve de créativité !

Image vedette par Gabrielle Merite