Combler le fossé entre l'art et la science avec Christine Martell

En grandissant, Christine voulait être chimiste ou artiste et son grand amour pour l'art et la science a commencé à la tirer dans deux directions différentes. Christine ne pensait pas qu'elle pourrait avoir une carrière en faisant les deux, mais c'est uniquement parce que sa carrière n'existait encore nulle part ailleurs. Elle était censée faire ce que personne d'autre n'avait fait auparavant.

Lorsque Christine s'est penchée davantage sur le métier de chimiste et a découvert à quel point ce travail était sédentaire et monotone, la voie à suivre s'est dégagée. Cependant, à l'époque, elle n'avait aucune idée que ses puissants cerveaux droit et gauche travailleraient ensemble pour réaliser l'appel de sa vie.

Qu'elle prendrait un jour son amour pour l'expression artistique et utiliserait la méthode scientifique d'essais et d'erreurs pour créer une toute nouvelle façon de communiquer et d'exprimer. Qu'elle serait la première de son genre et ouvrirait la voie pour aider les enfants et les individus à apprendre d'une manière qui a du sens pour eux, une manière qui leur permette de voir qu'il est normal d'apprendre d'une manière différente. Qu'il n'y a rien de mal avec nous si nous ne pouvons pas rentrer dans une case parce que nous sommes tous faits comme nous étions censés l'être.

Après avoir terminé une école d'art, Christine s'est lancée tête baissée dans l'entreprenariat, ouvrant une petite boutique avec des amis et vendant des bijoux faits maison. En plongeant ses orteils dans la possession d'une entreprise et en vendant son art, elle a appris par essais et erreurs (grande énergie du cerveau gauche) comment concrétiser ses rêves. Et puis, elle s'est lancée.

Christine est très accomplie, en tant que personne qui fera toujours ce qu'il faut et pivotera encore et encore pour fonder ses aspirations. De l'écriture de subventions pour des projets d'art communautaire (dont nous discutons ci-dessous) à la création et à la fondation de VisualsSpeak, une méthode d'expression de soi par le collage qui engage une connexion significative qui est maintenant utilisée dans le monde entier.

Christine Martell est une touche-à-tout car elle ne cesse d'apprendre et de trouver de nouvelles façons de faire une différence dans sa communauté et dans le monde. Cette interview était unique en son genre, du genre qui vous réchauffera le cœur. Christine est une pionnière et c'est un privilège de partager son histoire.

Prendre plaisir!

Comment est né votre amour pour l'art ?

Christine : J'ai grandi dans une famille où ma grand-mère, ma mère et toutes mes tantes sont des artisans. J'ai grandi en apprenant à tricoter, crocheter, dessiner et tout ça. Ma grand-mère avait une belle calligraphie. Et donc, elle m'a aidé à apprendre à écrire quand j'étais jeune. Il y avait tout ce truc artistique autour de moi tout le temps.

Pourquoi ce médium d'art textile vous parle-t-il ?

Christine : Je pense que c'était inné parce que j'ai commencé à travailler avec tous les médiums textiles quand j'étais jeune, mais je n'avais aucune idée que je pouvais me spécialiser dans ce domaine. J'étais dans une classe de ma première année et j'essayais de faire des toiles d'araignées parce que je pense que les toiles d'araignées sont les choses les plus étonnantes. J'ai continué à essayer toutes ces choses différentes, et le professeur m'a dit: "Vous êtes une étudiante en textile." Et j'ai dit: "Qu'est-ce que c'est?" Et il a dit : « Oh, fais-moi confiance, je sais ces choses. Vous êtes une étudiante en textile. Ensuite, j'ai examiné la question et je n'avais aucune idée que vous pouviez vous spécialiser dans quelque chose que les membres de ma famille faisaient pour s'amuser. Et je n'avais pas réalisé que de nombreuses industries en étaient issues. Mon lien avec les textiles est inné.

En tant que touche-à-tout dans l'industrie de l'art, quelle est votre chose préférée à faire ou à faire ?

Christine : Eh bien, je reviens toujours aux textiles, et le travail que j'ai fait le plus récemment est entièrement la broderie textile à la machine. Il intègre la photographie, la gravure et différentes choses comme ça. Même dans mon travail que j'aime, j'intègre toujours plusieurs médias et différents types d'approches.

J'ai cette conviction que je veux être compétent dans tous les médias que je trouve, car alors quand j'ai une idée, je peux l'exécuter. J'ai ce truc d'avoir un large éventail de compétences techniques afin que les compétences ne soient pas ce qui motive l'imagerie et le travail. De cette façon, je peux exécuter n'importe quel concept et idée sur le support le plus approprié.

Même si j'ai un diplôme et que j'ai suivi beaucoup de cours, j'apprends constamment. Et je crois que je peux apprendre quelque chose de tout le monde.

Je pense qu'il est si important d'être un artiste plus âgé pour apprendre continuellement des artistes plus jeunes, car il y a tellement de perspectives et d'expériences de vie différentes. Cela aide simplement à garder mon point de vue large et à garder ma curiosité et toutes ces choses qui sont importantes pour conduire la vision artistique.

Comment avez-vous commencé à enseigner l'art dans la communauté et dans les écoles ?

Christine : Outre mon diplôme en art, j'ai également un diplôme en éducation. J'ai toujours aimé enseigner et c'était quelque chose que je faisais depuis longtemps environ 15 ans avant d'y retourner et d'obtenir un diplôme parce que je voulais en savoir plus et m'améliorer.

Je faisais beaucoup de travail dans le secteur de la formation, ainsi que dans des entreprises et des organisations à but non lucratif. Et puis, finalement, il s'est agi d'enseigner dans les écoles. J'ai enseigné à tous les âges, des enfants de deux ans aux seniors. J'ai une passion pour les gens, peu importe leur âge, peu importe dans quelle phase ils se trouvent.

J'aime rencontrer les gens là où ils se trouvent et voir comment je peux collaborer avec eux d'une manière ou d'une autre pour vivre une expérience créative.

J'adore organiser des événements communautaires parce que vous réunissez tous les groupes d'âge et que vous réunissez les familles. J'adore travailler avec des groupes multigénérationnels car il y a quelque chose de magique lorsque les enfants, les adultes et les familles travaillent sur des projets et font des choses créatives ensemble. C'est juste un autre petit morceau de magie qui peut arriver.

Quels sont les avantages de la fusion de l'art et de la science comme vous le faites lorsque vous travaillez avec des enfants ?

Christine : Il s'agit d'aider tous les élèves à accéder à l'apprentissage. Souvent, dans les écoles, l'apprentissage s'adresse à un type d'élève très particulier. Et tous ces autres étudiants incroyables pourraient être ce qu'ils appellent des apprenants kinesthésiques, ils apprennent à travers leur corps, ils apprennent par l'action. Et ils peuvent passer entre les mailles du filet. Ensuite, ces enfants se définissent comme incapables, ou ils diront des choses comme s'ils n'étaient pas doués pour des choses.

Et en fait, je trouve souvent que ce n'est pas vrai et qu'ils sont capables d'apprendre s'ils ont la possibilité d'apprendre. Je trouve que les arts peuvent toucher beaucoup d'enfants qui manquent à leurs habitudes d'apprentissage de tous les jours.

Beaucoup de gens apprennent un peu différemment. Et si vous pouvez présenter un projet scientifique ou un projet mathématique avec de l'art, et que cette œuvre d'art attire l'élève, alors il peut facilement apprendre les mathématiques et les sciences. Tout cela parce qu'ils sont engagés et qu'ils utilisent quelque chose pour lequel ils se sentent bons plutôt que quelque chose pour lequel ils sont mauvais.

Beaucoup de gens apprennent un peu différemment. Et si vous pouvez présenter un projet scientifique ou un projet mathématique avec de l'art, et que cette œuvre d'art attire l'élève, alors il peut facilement apprendre les mathématiques et les sciences. Tout cela parce qu'ils sont engagés et qu'ils utilisent quelque chose pour lequel ils se sentent bons plutôt que quelque chose pour lequel ils sont mauvais.

D'où vient l'inspiration pour les activités d'ingénierie et STEM prêtes à l'emploi pour les enfants d'âge scolaire ?

Christine : Bien souvent, il s'agit simplement de résoudre des problèmes. Il s'agit simplement de prendre la méthode de résolution de problèmes et d'appliquer la méthode artistique à ce concept. Donc, il faut prendre une stratégie et ensuite une méthode, les méthodes sont la façon dont nous arrivons à la stratégie, et les remixer.

Je reçois des idées de Pinterest et d'endroits comme ça. Et je vais souvent créer des tableaux sur Pinterest pour les enseignants et les élèves afin de leur donner des idées et de l'inspiration. C'est comme un puzzle que j'assemble. Quand je serai embauché par une école, je rencontrerai des professeurs et tous les professeurs me diront ce qu'ils enseignent pendant que je suis là.

Ensuite, je prends leur contenu, quel que soit le projet que nous réalisons, et je les assemble. Ce pourrait être la gravure, puis je prendrai ces idées de gravure et je créerai un projet qui enseigne leur contenu. C'est comme une recette. J'ai les ingrédients et je sais que ce que j'essaie de faire, alors je n'ai plus qu'à trouver les étapes qui vont de là où cela se trouve à là où cela se trouve.

Pouvez-vous expliquer ce que fait VisualsSpeak et comment il rend l'art plus attrayant ?

Christine : VisualsSpeak est né de mon retour aux études supérieures lorsqu'un professeur m'a appelé dans son bureau et m'a dit : « Vous devez arrêter tous ces trucs créatifs. Ce n'est pas ce que nous faisons ici. Tout ce que nous faisons, c'est écrire des articles linéaires.

C'était comme ça, le ciel s'est ouvert, la foudre est tombée, et je suis probablement devenu rouge parce que j'étais tellement en colère. J'avais l'impression qu'elle me disait que ma réalité n'était pas bonne. Je pense qu'elle a remarqué à quel point j'étais contrariée, et elle a dit, oh, c'est la seule chose que je sais comment noter. Et j'ai pensé wow, c'est tout ce que tu sais faire ? C'est tout ce que vous avez appris à travers toute cette éducation avancée ?

Le reste de mon programme d'études supérieures allait être entièrement consacré à la communication visuelle et à l'apprentissage de la création d'outils qui ouvriraient cette voie afin que les choses puissent être utilisées du monde de l'art au monde professionnel. VisualsSpeak est un outil que j'ai développé à partir de ce programme d'études supérieures. À l'origine, il s'agissait d'un ensemble de 200 photographies utilisées pour approfondir la conversation. Et maintenant, il est utilisé à travers le monde dans toutes sortes de types d'apprentissage, de formation, de thérapie et de coaching.

Fondamentalement, vous posez une question à quelqu'un ou à un groupe de personnes. Cela pourrait être, que voulez-vous qu'il se passe dans les cinq prochaines années. Et puis ils sélectionnent des photographies, et ils les assemblent comme un collage. Ensuite, ils parlent des photographies et cela change totalement la nature de l'engagement car cela active différents canaux dans le cerveau. L'un est verbal, l'autre est visuel. Et si vous accédez d'abord à un concept par le côté visuel et ensuite parlez, c'est totalement différent que si vous passez par le côté verbal.

Au lieu que les gens me racontent les histoires qu'ils connaissent déjà, c'est ce qui se passe quand vous dites, qui êtes-vous. Vous donnerez votre nom, votre grade et votre numéro de série. Mais si je vous demande qui vous êtes et que je vous fais assembler des photos, vous me parlerez de vos croyances, valeurs, hypothèses et raconterez une histoire vraiment profonde.

Il accède à la capacité de raconter des histoires vraiment significatives, puis lorsque les gens se racontent des histoires significatives, la magie opère. Les équipes fonctionnent mieux, les gens interagissent différemment avec leur entreprise. Cela change beaucoup de choses différentes. Et maintenant, j'ai d'autres produits comme des ensembles de brise-glace et des choses comme ça pour les individus et les groupes.

Il s'agit essentiellement de changer la communication pour créer une ondulation. J'aime concevoir quelque chose qui sort ensuite dans le monde et dont l'action me dépasse.

Maintenant, j'ai des milliers de personnes dans le monde qui utilisent ces outils, et ils font chaque jour une différence dans la vie des gens, et cela me ravit vraiment.

Comment avez-vous découvert pour la première fois que lorsque les gens assemblaient des collages, cela créait une communication et une connexion profondes et significatives ?

Christine : Eh bien, j'avais une indication parce que j'avais appris aux gens à faire des collages, et j'ai remarqué que mes élèves parlaient de ce qu'ils faisaient en utilisant des histoires profondes. Et alors j'ai pensé, oh, il y a quelque chose là-dedans avec ça.

Ensuite, j'ai développé une méthode de test. J'étais à l'université et j'avais accès à tous ces professeurs et personnes qui savaient faire des tests structurés. Et donc j'ai commencé par plastifier 10 000 photographies de livres et de magazines, puis je les ai classées en 98 catégories.

Ensuite, des centaines de personnes ont suivi ce processus avec moi. Et en gros, je leur ai juste demandé de faire ces collages. Et puis je ne me suis même pas engagé avec eux, je leur ai juste demandé de le faire et de me raconter des histoires pendant que je prenais des notes.

Finalement, j'ai appris comment optimiser leur expérience. J'ai appris ce qui fonctionnait le mieux. Et puis une fois que j'ai fait ça, j'ai compris la qualité des photos parce que ça fait une grande différence. Et puis j'ai passé un an à photographier avec un partenaire commercial et quelques autres photographes. Et nous avons trouvé les images qui fonctionnent le mieux, puis nous avons créé le projet et les outils. C'était un long processus, il m'a fallu deux ans pour le faire.

Avec un tel éventail de projets et d'emplois, qu'est-ce que vous avez préféré faire, que ce soit individuellement, dans la communauté ou dans une école ?

Christine : J'ai fait cette pièce il y a probablement cinq ans, elle s'appelait For Everyone. Et c'était du côté de la bibliothèque sur la diversité et l'inclusion. C'est un projet de gravure que nous avons fait exploser jusqu'à 80 pieds de long. Ensuite, j'ai demandé à la communauté de venir en signer les sections dans leur langue maternelle. Il est écrit « pour tous » dans les 16 langues parlées dans notre ville.

Il y a quelque chose à propos de la diversité et de l'inclusion qui sont célébrées. Cela a été l'un des éléments qui m'a le plus touché et il est toujours d'actualité. Il y a tellement de choses à ce sujet, tellement de couches.

J'ai écrit une subvention pour faire le projet. Et je dois utiliser ce cool, c'est comme du vinyle, mais c'est comme un autocollant sur le bâtiment. Donc je ne l'ai pas peint, je l'ai collé sur le bâtiment. Et il est amovible, ce qui est super cool.

Donc, il m'a montré un matériau qui nous permet de faire des installations temporaires sur des murs extérieurs et il existe même une version sur laquelle vous pouvez rouler pour pouvoir le faire sur le trottoir. J'ai donc découvert cette nouvelle technique sympa. Il y a eu beaucoup d'apprentissage, beaucoup de gens y ont participé, et c'était juste un super projet.

En tant que personne qui se taille une carrière et suit sa passion, quel conseil donneriez-vous à quelqu'un qui souhaite quitter un 9-5 et suivre sa propre passion ?

Christine : Vous devez être réaliste sur le fait que vous n'allez pas vous lancer et être simplement un artiste, vous démarrez une entreprise et vous devez avoir des compétences en affaires. Je pense que beaucoup de gens sont surpris du temps que nous passons au marketing, à faire toutes ces autres choses, et à quel point il ne s'agit pas de faire de l'art.

Il n'est pas rare de consacrer 50 % de votre temps à la commercialisation. Mais vous devez également avoir les compétences nécessaires pour gérer une entreprise, vous devez avoir une structure d'entreprise, vous devez avoir un compte bancaire séparé.

Et plus vous aurez de compétences dans tous ces autres domaines, mieux vous vous en sortirez. Pouvez-vous créer un site Web? Cela demande un tout autre ensemble de compétences. Pouvez-vous créer des graphiques? Avez-vous des compétences simples en conception graphique?

Plus vous avez de compétences médiatiques, plus vous avez de compétences techniques sur l'ordinateur en particulier, plus il vous sera facile de gérer votre entreprise. Il y a cette idée que vous vous faites découvrir et que tout fonctionne. Mais ce n'est pas le cas pour la plupart des gens, il y a quelques personnes douées pour qui cela arrive, c'est comme dans l'industrie de la musique.

Quand vous pensez à toutes les personnes que vous connaissez qui jouent de la musique et au nombre d'entre elles qui gagnent des milliards de dollars, la même chose se produit dans le monde de l'art. Bien sûr, nous voyons les gens qui gagnent tout le temps des milliards de dollars. Et ce n'est pas comme ça pour tout le monde.

Vous pouvez gagner votre vie en tant qu'artiste. J'ai fait de ma vie d'artiste toute ma carrière. Il faut juste être réaliste sur ce qu'est être un artiste, c'est être un entrepreneur créatif.

Vous avez besoin des compétences entrepreneuriales et créatives pour le faire se réunir et remplacer un revenu. Et rappelez-vous que vous devez payer votre assurance maladie, votre sécurité sociale, vous devez vous assurer que vous retenez 20 à 30 % de tout ce que vous gagnez pour les impôts, car cela peut vous rapporter à la fin de l'année.

Vous devez être prêt à dépenser de l'argent pour des choses comme des comptables et des avocats. Il s'agit d'entrer les yeux ouverts. Je ne dis jamais ne le fais pas. Mais je pense que c'est très utile si vous savez déjà comment gagner de l'argent avec tout ce que vous faites avant de sauter de la falaise. Parce que je vois des gens très talentueux qui ont de l'art magnifique décider qu'ils vont devenir artistes et ils n'apprennent pas à vendre l'art avant de sauter le pas.

C'est un état d'esprit qui consiste à savoir que votre travail en vaut la peine, ainsi qu'à changer constamment les méthodes de vente. C'est comme les réseaux sociaux, c'est toujours en mouvement, rien n'est plus comme avant avec les gens qui interagissent différemment avec le monde depuis la pandémie. Nous sommes tous en train de redéfinir ensemble.

Pourquoi avez-vous décidé de commencer à utiliser Tailwind ?

Christine : J'adore Tailwind parce que je peux travailler par lots. Le marketing peut prendre jusqu'à 50 % de votre temps, qui veut passer autant de temps ? Quand je suis dans mon espace de création, je garde mon temps de création. J'aime m'immerger. J'aime passer des heures et vraiment entrer dans la zone et Tailwind me permet de ne pas avoir à penser à Instagram, Facebook ou Pinterest tous les jours. Je peux entrer dans un espace de tête où je peux tout configurer et laisser aller.

C'est d'abord pour cette raison que j'ai commencé à utiliser Tailwind.

Tailwind a traversé de nombreuses itérations depuis que j'ai un compte et ça ne cesse de s'améliorer. Cela me donne toujours plus d'outils pour passer moins de temps, ce qui est fantastique. J'ai l'impression qu'ils comprennent à quel point il est difficile pour les petites entreprises de devoir tout faire . Et ainsi, le produit ne cesse de changer d'une manière qui me sert de mieux en mieux.

Quelle a été votre fonctionnalité préférée sur Tailwind ?

Christine : Planification. Mais certaines des nouveautés sont cool aussi. Pouvoir faire certains graphismes dans Tailwind est génial ! Cela fait gagner tellement de temps. Maintenant que vous pouvez intégrer plus de comptes, c'est fantastique aussi parce que j'ai eu plusieurs comptes dans le passé. Et maintenant, vous pouvez mieux voir l'ensemble du tableau avec cette dernière mise à jour qui est utile car il est si facile de se disperser en tant qu'entrepreneur créatif. Surtout celui qui fait beaucoup de projets différents.

Vous créez des outils qui aident nos comptes à paraître plus professionnels.

Et enfin, quelle est la prochaine étape pour vous et votre carrière ?

Christine : En ce moment, je travaille à prendre mes conceptions de motifs de surface et à les présenter aux entreprises. Je recherche des partenaires de licence et des trucs pour ce travail que je fais. Et puis après ça, j'ai envie de m'investir à nouveau dans l'enseignement. L'enseignement me manque. Je veux avoir plus de cours en ligne et des choses comme ça.

J'essaie principalement de décider quoi enseigner. Parce qu'encore une fois, je fais tellement de choses, alors c'est ce que j'essaie de comprendre.

Où trouver Christine et VisualSpeak

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Vous voulez voir ce que Christine fait? Consultez son site Web, Facebook, Instagram, Pinterest et LinkedIn.

Et si vous voulez en savoir plus sur VisualsSpeak, vous pouvez visiter son site Web et voir quels produits et services sont offerts. Et n'oubliez pas de consulter la page À propos de Christine pour voir toutes ses incroyables réalisations !

Jusqu'à la prochaine fois, les amis!

Psst ! Cette épingle a été créée en quelques secondes avec Tailwind Create. Essayez-le par vous-même !