15 estampes et affiches d'art faisant la promotion de performances, de festivals d'art et d'écoles de design

Malgré l'essor de la publicité et des médias numériques, les conceptions imprimées restent un aspect essentiel de la présence marketing de toute marque. Si une entreprise veut se démarquer de ses concurrents, elle devra souvent faire ce que ses concurrents ne feront pas - et en 2018, cela peut généralement signifier investir dans des documents imprimés de haute qualité.

La conception d'impression est un outil puissant non seulement à des fins de marketing, mais aussi pour l'image de marque globale. Parce que le design peut avoir un impact et peut faire ou défaire une marque dans son ensemble. Et les conceptions imprimées sont un moyen amusant et excitant de rendre votre marque visible en dehors du monde numérique - en prenant les gens par surprise dans le processus. Les impressions d'art, en particulier, sont un excellent outil pour les marques créatives de toutes formes et tailles.

Avoir un actif portable et tangible comme les conceptions d'impression peut donner à votre campagne marketing l'avantage dont elle a besoin et, en fin de compte, vous aider à vous engager avec votre public cible à un niveau que vous auriez pu manquer autrement.

Bien sûr, avoir une présence numérique solide est nécessaire pour réussir, mais il est également important d'être partout, à tout moment. Et avec des gens si habitués aux publicités dont ils sont bombardés sur leurs téléphones, il est surprenant de voir à quel point les consommateurs peuvent être déconcertés par une affiche ou un panneau d'affichage éblouissant et accrocheur, principalement parce qu'ils ne s'y attendent tout simplement pas.

En fait, 85 % des consommateurs déclarent qu'ils sont plus susceptibles de confier leur entreprise à des marques qui investissent dans des supports marketing imprimés et des supports.

Et cet élément de surprise peut donner à votre marque l'avance dont elle a besoin pour dépasser la concurrence, les laissant dans la poussière.

Dans le domaine créatif, en particulier, le design est votre ami. Jouer avec des éléments tels que la forme, la couleur et l'orientation dans les conceptions imprimées est un moyen intrigant et accrocheur de promouvoir un événement, une marque ou une performance. Et cela donne aux téléspectateurs une idée de ce qu'ils peuvent accepter s'ils décident de donner suite.

Dans cet esprit, nous avons décidé de jeter un coup d'œil à certains des meilleurs designs d'impression de performance, d'agence de design et de festival d'art qui ont été utilisés pour promouvoir les arts. La différenciation entre chacune des campagnes et des conceptions suivantes est apparente, mais chacune sert efficacement son objectif en fonction des objectifs de la campagne.

N'ayez pas peur des campagnes d'impression - vous seriez surpris par le nombre d'affiches, d'enseignes et de brochures imprimées percutantes qui ont contribué à façonner l'identité d'une marque, en particulier au cours des dernières années.

Utilisez ces exemples comme guide et vous réussirez votre prochaine campagne d'impression.

15 conceptions d'impression d'art à la mode qui présentent l'art d'une manière créative et cool

1. Orchestre Philharmonique d'Helsinki

L'Orchestre Philharmonique d'Helsinki est basé à Helsinki, en Finlande. Composé de plus de 102 musiciens, l'orchestre produit un son à couper le souffle et des symphonies émouvantes qui ne manqueront pas de donner la chair de poule à tout spectateur. L'orchestre voulait forger son image de marque et son identité visuelle, et il en a résulté un design d'impression génial qui transmet la puissance et l'énergie de la musique.

Le logo comporte la police Grotesk Condensed, chacun des 102 noms de musiciens se reflétant verticalement comme une onde sonore de notes musicales. Les cartes de visite comportent des lignes verticales en retrait en haut et des lignes verticales en bas, qui ressortent pour leur donner une belle expérience texturée.

2. Opéra de Saint-Étienne

Graphéine a été mandatée pour travailler sur la nouvelle identité de l'Opéra de Saint-Étienne. Avec plus de 150 levers de rideaux pour une soixantaine de représentations par année en moyenne, l'Opéra de Saint-Étienne est un haut lieu culturel. Naturellement, ils veulent imprimer des dessins pour refléter cela.

La typographie utilisée dans le logo -- et dans tout le matériel imprimé -- représente le lien intime entre la musique et la danse. Pour cette raison, même les plus petits détails ont été pris en considération en profondeur. Par exemple, l'espace au centre du « O » est accentué pour créer un sentiment émotif de surprise et de joie.

Pour les couleurs utilisées sur les supports d'impression, un large spectre a été utilisé, allant du jaune dense au violet. Chacune des couleurs est légèrement délavée pour ajouter un peu d'âge aux nuances, mais cela n'enlève pas trop leur luminosité. Les dessins mélangent des éléments de classe et de créativité, une combinaison souvent associée à l'opéra.

3. Festival des hauts naturels 2017

Natural Highs Festival 2017 est un festival de musique électronique qui se déroule à Anvers, en Belgique. Serafim Mendes a été choisi pour concevoir les affiches et l'identité de la marque, et il a obtenu des résultats époustouflants.

L'utilisation de formes géométriques et de tubes forme une mélodie synergique d'éveil intellectuel, avec des plantes vertes et rouges construites à partir d'anneaux circulaires métalliques dystopiques en argent.

Dans l'ensemble, la conception de l'impression est visuellement magnétique et séduisante. Il éclate de couleurs et de symbolisme qui aspirent l'attention comme un trou noir aspire les étoiles effondrées.

4. Le Rocky Horror Picture Show

Le Rocky Picture Horror Show était un film de 1975 qui a développé une suite culte. En tant que tel, une pièce de théâtre moderne a été créée où des "Shadow Casts" de fans jouent tout le film, et Shanti Sparrow a créé les conceptions d'impression pour les affiches promotionnelles.

Une police rouge qui frissonne dans le style est vue avec les mots majuscules "I see you frisson in antici..." (... pation . Nous savons.) Les bandes noires en forme de barre contiennent une police blanche avec les mots "The Clinton Street Theatre Présente : The Rocky Picture Horror Show." L'arrière-plan texturé et flou montre un personnage féminin vêtu d'un costume, ne faisant que souligner davantage la créativité et le style artistique de The Rocky Picture Horror Show.

Les designs combinent pertinence et répétition pour créer un design d'impression fantastique. L'utilisation de phrases de films populaires, de polices de caractères d'horreur appropriées et de techniques expertes de contraste des couleurs donne lieu à un ensemble emblématique de motifs d'impression.

5. École M. Marcel

L'école Mr. Marcel est une école de graphisme et d'art dédiée à l'enseignement de nouvelles techniques et méthodes permettant aux étudiants de réaliser leur potentiel artistique numérique. Tata&Friends a été choisi pour relever un nouveau défi d'identité et de marque pour l'école Mr. Marcel.

Les arrière-plans bleu clair et vert présentent des mains dans un filtre dégradé noir et blanc, ce qui est particulièrement pertinent car les artistes comptent sur leurs mains pour créer. L'identité modulaire est affichée dans quatre fonds différents de vert, marron, turquoise et violet. Chaque couleur montre une position de main et un concept d'apprentissage différents.

Dans l'ensemble, la conception est fortement représentative d'une approche « pratique » que l'école souhaite que leurs élèves adaptent, et les conceptions font un excellent travail pour promouvoir cela.

6. Le festival du film coréen

La brochure du Festival du film coréen, conçue par Il-Ho Jung, est une expression colorée du design imprimé. Il a cinq options de couverture, avec cinq couleurs primaires et cinq éléments de conception, y compris des volants de badminton, des cerfs-volants et des baguettes.

Au fur et à mesure que les utilisateurs parcourent les pages, chaque film est représenté par une couleur différente pour le texte et est associé à une photographie en noir et blanc, qui rassemble les pages. Les informations pertinentes sur le film, y compris les crédits, s'affichent verticalement à l'extérieur de la page, dont les couleurs sont également coordonnées en fonction de la section.

Les couleurs englobent tout, des pastels en sourdine aux teintes vives. Ils forment un fond de style losange et un type amusant qui ressemble à un film. La police est une police de caractères sans empattement pittoresque, complétant le design bien équilibré.

7. Compagnie de danse Atamira

Un spectacle de danse créatif et époustouflant mérite une conception d'impression promotionnelle qui correspond à l'esprit du spectacle. Osborne Shiwan Design a réussi à capturer la créativité et la narration d'Atamira Dance Company avec cette mise en page imprimée.

Les pages sombres aident à mettre en évidence les plans d'action en noir et blanc, avec la couleur rouge utilisée tout au long de la brochure pour tout lier ensemble. Des pages blanches avec plus d'informations contrastent avec ces pages sombres captivantes et intéressantes. La typographie sur les pages blanches est audacieuse, mais pas gênante. La couleur rouge maintient la cohérence et aide à attirer l'œil du spectateur autour de la page vers les différents éléments et sections.

La photographie est inspirante, et surtout, le graphiste permet aux danseurs du spectacle d'être la vedette de ce livret. Ils ont utilisé la toile créative des corps des danseurs et ont construit leur design autour de cela.

8. Parc Olympique

Le Parc Olympique est un site montréalais unique qui s'adresse à la fois aux touristes et aux citoyens de la région qui l'utilisent comme espace communautaire. Pour consolider leur statut, ils avaient besoin d'une plate-forme publicitaire pour changer de marque. Non seulement ces publicités mettent en valeur les activités du parc, mais elles présentent également les différents spectacles et jeux qui s'y déroulent. En utilisant des formes découpées réelles au lieu d'une approche entièrement numérique, la conception obtient un bel effet 3D.

La conception finale atteint un résultat surprenant qui se distingue non seulement par la palette de couleurs simples et lumineuses, mais également par la technique laborieuse utilisée pour créer cet effet 3D.

9. Couvertures Norme Tributi Mese

La géométrie est la base de la conception et la structure sous-jacente de tout ce que les humains ont créé depuis la préhistoire. Ces couvertures Norme Tributi Mese montrent une série de belles transpositions élémentaires, et sont complétées par des couleurs, des ombres et des formes audacieuses qui créent une intention remarquable dans l'esprit des téléspectateurs.

Il existe également un léger lien de couleur avec le titre « Mese », qui aide à vendre le produit. Dans l'ensemble, c'est un beau design et un parfait exemple de géométrie dans le design.

10. Promenade artistique

Marta Veludo a été chargée de créer l'identité visuelle d'Art Walk Mexico - un événement qui emmène les utilisateurs à travers une ville pour découvrir des galeries d'art et des espaces d'exposition.

Les dessins mettent en œuvre une carte géométrique créative et colorée avec des chemins qui se croisent et des formes colorées, et le symbolisme est parfait pour le public cible de curiosité à la recherche d'admirateurs créatifs de l'art original. Un rouge vif contraste avec un fond bleu profond, et un rose pastel ressort d'un vert marin des Bahamas.

11. Ballet de Hong Kong

Le Hong Kong Ballet est une compagnie de danse de renommée mondiale qui présente des spectacles à travers le monde. Et pour promouvoir une nouvelle performance avec un nouveau thème - "Never Stand Still" - la compagnie a lancé une campagne d'affiches imprimées pour sensibiliser et montrer au public les capacités remarquables des danseurs.

La conception d'impression résultante était une démonstration visuelle époustouflante de talent et d'expertise. Les danseurs se tiennent dans des positions accrocheuses sur des arrière-plans audacieux qui attirent votre regard sur tout le design. Et il y a un élément dynamique qui vient de la pose complexe et de l'utilisation puissante de la couleur qui vous entraîne, vous donnant envie d'en savoir plus et de vivre cette aventure.

Ces conceptions s'intègrent à merveille avec les nouvelles performances, affichant des danseurs dans des contextes acrobatiques et dans des contextes réels. Cela donne à la marque une sophistication et une authenticité, mais aligne toujours la compagnie de danse comme une personnalité accessible et amicale avec laquelle tout le monde peut interagir. Même si vous ne regardez pas normalement le ballet, vous apprécierez cette performance - et c'est une garantie.

Il y a un minimum de texte sur ces conceptions, l'imagerie occupant le devant de la scène et promouvant une performance positive, vivante et enthousiaste débordant d'énergie dynamique et d'un esprit audacieux. Cette conception s'appuie fortement sur des photographies, et cela ajoute presque à cette conception - les qualités tangibles et réelles aident vraiment ces affiches à se démarquer des murs et des arrière-plans banals contre lesquels elles sont placées.

Cette performance artistique s'enrichit grâce à cette campagne print.

12. Le livre Maison Théâtre

Ce lookbook époustouflant et serein capte votre attention presque immédiatement – ​​et vous en êtes presque surpris.

Créé pour éblouir les participants d'un dîner de charité, ce livre ajoute une touche ludique et un ton moderne et amusant à l'événement d'une manière créative - et il s'intègre parfaitement au thème de la nuit, avec des participants se réunissant pour apporter l'expérience théâtrale à enfants défavorisés.

Intégré à des dépliants créatifs, des designs attrayants et des couleurs contrastées, ce lookbook regorge de maîtrise artistique qui vous attire et vous permet de passer d'une page à l'autre. La nature unique de la conception met l'accent sur le contenu à l'intérieur, guidant les lecteurs d'une section à l'autre et les emmenant dans un voyage artistique. Des photographies en noir et blanc superposées à des images modernes et futuristes rehaussent encore le design et en font un que le public moderne peut vraiment apprécier.

Les formes, les couleurs et les images abstraites ajoutent une personnalité moderne et fraîche au livre et à l'événement lui-même. Ce lookbook aide l'événement à transcender le dîner de charité traditionnel, ce qui en fait quelque chose de bien plus - une célébration des arts.

La nature tangible de ces conceptions le fait rester fidèle au spectateur de manière durable, favorisant la créativité et le pouvoir de l'art et de la cause elle-même. Et pas seulement cela - les participants peuvent réellement emporter cette pièce chez eux pour la chérir et se souvenir - perpétuant davantage cette créativité et l'importance de l'art en général.

Ce design porte beaucoup de chapeaux, mais cela ne fait que le rendre encore meilleur pour interagir avec.

13. Fête de la réalité virtuelle

VR Fest est le tout premier festival immersif au Mexique, et en 2016, ce fut un succès retentissant. Il a réuni les esprits les meilleurs et les plus brillants de l'industrie pour parler de la réalité virtuelle, de la réalité augmentée et du monde technologique en général.

Et pour promouvoir un événement aussi futuriste, l'équipe a opté pour un design très moderne et innovant infusé de couleurs folles, de formes accrocheuses et d'éléments holographiques pour se démarquer des murs contre lesquels il était plaqué.

Cette conception globale a capturé l'identité du festival lui-même, intégrée avec des motifs, des conceptions et des effets tridimensionnels agréables et psychédéliques.

Une palette de couleurs synthétiques de bleus, violets, roses et verts ajoute de la profondeur et de l'excitation à ces conceptions d'affiches, se démarquant et créant une atmosphère d'ingéniosité créative et d'innovation qui correspond parfaitement à la sensation technologique de l'événement.

L'événement n'est pas un festival normal - c'est un festival qui repousse les limites et aborde des concepts complexes et futuristes. Le design doit donc correspondre à cet aspect et à cette sensation - et c'est certainement le cas - avec les formes fluides et fluides qui cascadent sur l'impression de manière sinueuse, donnant vie au design. Les lettres VR sont intégrées de manière déséquilibrée qui ajoute une touche d'élégance. Associez cela aux caractères gras et noirs et au texte simple - ce motif est l'imprimé parfait pour présenter un festival d'art et de technologie innovant.

14. L'école des arts visuels

L'École des arts visuels est un programme innovant et robuste avec un programme d'études adapté à tout ce qui concerne l'art et les technologies avant-gardistes. Et pour créer une identité sur papier qui correspond à son esprit puissant et unique, l'équipe s'est tournée vers le studio de création Hinterland pour créer un livret imprimé pour donner aux élèves et aux parents un aperçu des initiatives de l'école.

Le livret qui en résulte déborde d'excellence artistique, de talent créatif et d'une passion manifeste pour les arts et l'innovation.

Et cela commence par le lecteur.

Il s'agit d'un livre "Créez votre propre aventure" dans lequel les lecteurs choisissent où ils veulent aller, dans quelle aventure ils veulent se lancer et ce qu'ils veulent apprendre des pages qu'ils contiennent. Ce n'est pas votre récit traditionnel et linéaire. Au lieu de cela, c'est partout, capturant l'art du design et la vie d'un designer.

Dès le début, ce livre veut que les gens en fassent l'expérience. La couleur orange vif texturée vous donne envie de tendre la main et de l'attraper. Et une fois que vous le faites, vous êtes fasciné par les images, les couleurs et les conceptions générales qui couvrent les pages de haut en bas.

Cette conception fait vraiment beaucoup sous une forme par ailleurs simple, mais elle le fait avec beauté et avec une intention claire - favorisant un sentiment de transformation artistique, ce qui est exactement ce que les étudiants expérimenteront également.

15. Festival de surf féminin de New York

Le NYC Women's Surf Festival est un festival dédié aux femmes artistes et cinéastes, toutes partageant la même passion pour le surf. C'est un événement de niche, avec une foule plus petite que les autres festivals de cinéma, mais qui célèbre toujours l'art et rassemble une communauté d'aventuriers créatifs qui ont tous un amour pour les mêmes matériaux.

Et pour apporter du dynamisme et de l'enthousiasme à cet événement, l'équipe a opté pour un design d'affiche qui met vraiment l'accent sur son thème : le surf.

Les surfeuses occupent le devant de la scène, allongées sur des planches de surf et nageant le long de l'océan. Ils sont opposés à des roses et des gris sereins et paisibles, capturant l'essence de l'océan d'une manière cool et moderne.

Dans certaines de ces affiches, cette imagerie reprend la conception entière. Dans d'autres, il sert simplement de point focal à l'ensemble de l'affiche. Mais cela attire certainement votre attention et exige un examen plus approfondi.

Les polices fluides, pétillantes et roses ajoutent du contexte à l'imagerie, donnant des détails sur l'événement d'une manière amusante et ludique qui ajoute encore à la créativité et à l'unicité du design.

Comparé à certains des autres sur cette liste, ce design peut sembler plutôt sobre et simple - mais il capture toujours le cœur de l'événement et le met en valeur, ce qui est exactement ce que les grands designs d'impression sont censés faire.

Les campagnes d'impression sont également efficaces en dehors du monde de l'art - ces campagnes d'impression promotionnelles personnalisées dans la section Tendances et informations de DesignRush vous montreront comment!

Les conceptions d'impression d'art peuvent avoir un impact majeur sur les marques et les services créatifs

Les meilleurs designs ont une compréhension innée des consommateurs qu'ils ciblent. Qu'il s'agisse de conception de sites Web, de conception d'applications, de conception de packages ou de conception d'impression. Et ces conceptions d'impression passionnantes engagent leur public cible - un public créatif, artistique et intéressé par les arts. Ces créations hors ligne capturent l'excitation amusante et inconnue de la découverte de nouvelles informations, mais offrent également une expérience de vie unique.

Ces motifs imprimés sont amusants et sophistiqués. Ils sont attachants et cool. Ils capturent l'essence de la marque ou de l'événement qu'ils essaient de promouvoir et le font d'une manière facile à digérer et à absorber par le spectateur.

Dans un monde de plus en plus dépendant de la technologie, les conceptions imprimées peuvent être une bouffée d'air frais. Et surtout lorsqu'ils font la promotion d'expériences, ils peuvent avoir un impact majeur.

Utilisez ces exemples comme guide pour votre prochaine campagne de conception d'impression - et n'ayez pas peur de faire preuve d'un peu de créativité. Vous ne savez jamais si quelque chose fonctionnera jusqu'à ce que vous essayiez, et ces conceptions d'impression sont la preuve que les avantages ont le potentiel de décupler les coûts.

Si vous avez besoin d'une aide de conception dédiée dans le département de conception d'impression, ces agences de conception graphique peuvent vous aider !

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