Le meilleur des deux mondes : label de mode éthique et succès sur YouTube

Allant à l'encontre des conventions de l'industrie, Justine Leconte a créé sa marque éponyme en misant sur la production éthique, la vente directe aux consommateurs et la création d'une chaîne Youtube. Dans cet épisode de Shopify Masters, Justine partage sa feuille de route de lancement, ses réflexions sur l'industrie de la mode et son parcours sur Youtube.

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• Boutique:   Justine Leconte

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Vision pour un modèle économique différent au sein de la mode

Félix : Racontez-nous une histoire sur la façon dont vous avez eu l'idée derrière le type de vision et de mission que vous aviez derrière votre entreprise.

Justine : Au départ, j'ai étudié le commerce. J'ai deux masters en marketing et en stratégie. J'ai travaillé en affaires pendant quelques années dans les cosmétiques et dans la technologie, et pendant ce temps, je me suis de plus en plus intéressée à l'industrie de la mode et j'ai remarqué trois choses qui me dérangent vraiment. Le premier était cette tendance de la mode rapide. Je ne sais pas si vos auditeurs connaissent ce concept. Ce sont ces étiquettes très bon marché qui produisent à l'étranger très bon marché et qui se vendent ensuite pour quelques dollars dans des pays plus riches. J'étais complètement contre ça. Je pensais que ce n'était pas un bon modèle d'affaires. Puis j'ai remarqué que les jeunes créateurs dépendent énormément de la semaine de la mode, du calendrier de la mode ou de la presse mode, et je me suis dit : « Pourquoi ont-ils besoin d'autres personnes pour se faire un nom ? Il doit y avoir un autre moyen. » Et la troisième chose était en fait que la distribution dépend aussi d'autres personnes. Ils doivent aller à Nordstrom ou à Selfridges. Et s'ils n'entrent pas dans ces magasins, ils n'envoient rien. Et je voyais tout cela et je pensais que cela n'avait aucun sens. J'ai donc commencé à penser à créer mon propre label, mais j'ai réalisé que j'avais besoin de compétences en design. Alors je suis retourné à l'école, j'ai quitté l'Europe, je suis allé à New York et j'ai étudié le design de mode là-bas avec l'intention de créer ma marque quand je serais de retour en Europe par la suite.

Félix : Avez-vous l'impression que cela valait la peine de revenir en arrière et de suivre une formation plus formelle autour des compétences en design de mode ?

Justine : Je pense que c'était absolument nécessaire et la bonne étape même si cela m'a pris plus de temps. Il n'y a rien de tel que je sois un chanteur et maintenant je suis un designer ou des choses comme ça. Je voulais le faire par moi-même, comme vraiment comprendre les proportions, comprendre ce que les gens veulent porter et comment ils pensent quand ils sont dans les vestiaires, et ce n'est pas quelque chose que je peux faire passer par les autres. J'ai dû le découvrir par moi-même. Donc, retourner à l'école était définitivement une bonne chose. Je dois dire que j'ai accéléré mes études à New York pour pouvoir démarrer mon label plus rapidement. C'est une question de nombre de semestres dont vous avez besoin par rapport au budget dont vous disposez, n'est-ce pas ? Le coût que vous le faites, moins c'est cher aux États-Unis, cependant, je recommanderais probablement à quelqu'un d'autre de prendre plus de temps s'il peut se le permettre, car c'était vraiment très rapide. Et j'ai quitté l'école en pensant toujours, "Wow, c'était un choc."

Felix : Vous avez donc mentionné quelques raisons pour lesquelles vous avez décidé de la vision du type de marque de vêtements que vous vouliez créer, et l'une des choses que vous avez mentionnées était que vous étiez contre ce concept de fast fashion. Qu'avez-vous vu dans la fast fashion qui, selon vous, n'est pas la meilleure approche d'un point de vue strictement commercial ?

Justine : La façon dont fonctionne la fast fashion, c'est que les labels sortent de nouvelles collections toutes les deux semaines. C'est un chiffre d'affaires très, très rapide pour des prix super bon marché. Si vous êtes un acheteur en Europe et que vous obtenez un tee-shirt pour cinq euros, ce n'est pas un prix normal. C'est le prix qui n'existe pas à moins que vous ne fassiez produire le tee-shirt quelque part en Asie du Sud-Est où les ouvriers, les ouvriers du vêtement ne sont pas payés correctement. Si vous payez les gens correctement, ce prix ne serait pas possible. C'est donc basé sur un système qui est tordu et dont les marges sont très faibles. Les marques de fast-fashion ont donc besoin de gros volumes. Ils pré-produiront pour ne pas manquer de ventes, mais ils détruiront ensuite une grande partie de l'inventaire. C'est un système très, très coûteux qui n'est pas financièrement stable à long terme à moins que vous continuiez à faire baisser les coûts.

Félix : Pouvez-vous décrire le business que vous avez créé qui est à l'opposé de la fast fashion ?

Justine : Eh bien, mon entreprise est entièrement fabriquée et sourcée en Europe. Il y a un grand savoir-faire et une grande qualité en Europe, alors je me suis dit : "Pourquoi ne pas l'utiliser ?" Du fait que je vends directement en ligne sans intermédiaire comme un grossiste ou un magasin multimarque, je peux garder les prix plus bas tout en ayant des coûts plus élevés car je n'ai pas besoin de marge pour une deuxième personne entre les deux. C'est juste mon fardeau. Ensuite, j'ai des modélistes qui sont avec moi ici à Berlin. Je fais les raccords moi-même. Ce n'est pas comme si la fabrication de patrons était sous-traitée ou les reçus. Les motifs sont essentiels. C'est ainsi que le vêtement s'ajusterait par la suite. Si le motif est tordu, vous pouvez prendre le meilleur tissu, il ressemblera à de la merde. Les motifs sont essentiels.

Processus de lancement d'une marque de mode autrement

Félix : Alors tu es allé à l'école pour apprendre le design. Une fois sorti, quelle était la prochaine étape ?

Justine : J'avais une feuille de route assez claire avant même d'entrer en école de design. Alors quand je suis revenue, je me suis installée à Berlin parce que je pensais que c'était une ville intelligente pour débuter dans la mode. Paris est très occupé, Londres est très serré. Je pensais que Berlin avait plus d'espace et de capacité cérébrale pour les nouveaux designers, pour ainsi dire. C'est pourquoi j'ai choisi cette ville pour m'installer. Ensuite, j'ai enregistré ma société et j'ai commencé à aller sur des salons, à regarder les prix parce que j'ai étudié à New York, donc j'ai dû me renseigner sur la chaîne d'approvisionnement et les niveaux de prix en Europe. J'allais dans les salons du tissu, dans les salons, chez les fournisseurs partout en Europe. Ensuite, je construis mon modèle de prix en pensant : "D'accord, je veux un prix supérieur à mes marchés de masse, mais inférieur au concepteur, bien inférieur au design et aux prix, car je veux que cela soit abordable pour plus de gens." J'ai choisi de me spécialiser dans les tricots. Les tricots peuvent aller d'un pull épais à un haut en jersey. Ils vont de fin à épais, mais pas tissés parce que je pensais qu'il y avait suffisamment d'offre sur le marché pour les tissus tissés mais qu'il n'y avait pas assez de choix pour les tricots. Nous ne voyons que des pulls molletonnés et des pantalons de yoga, mais les tricots ne se limitent pas à cela. Donc ce que je fais, c'est du prêt-à-porter tricoté. Vous pouvez vraiment le porter pour travailler, pas seulement à la salle de sport ou sur votre canapé. Je lance de nouvelles collections quand je veux. Je ne prends pas en compte la semaine de la mode ou le calendrier de la mode tout au long de l'année lorsque je planifie un projet. Une nouvelle collection arrive quand elle est prête et quand elle est assez bonne. Ça peut être de la mode ou des bijoux d'ailleurs parce que je fais les deux maintenant. J'ai étendu ma ligne et donc mode et bijoux, mais le processus est toujours le même, quand je suis prêt, je sors. Et la diffusion est immédiate donc je n'ai pas besoin d'intermédiaires pour parler à mon public. Je peux leur parler directement. Et c'est aussi très, très précieux parce que le message est la façon dont je voulais qu'il soit communiqué. C'est comme ça que je fonctionne.

Félix : Alors, décomposons cela un peu. D'où viennent les idées qui vous ont même lancé sur la voie de la conception de nouveaux articles ou de nouvelles lignes ?

Justine : La toute première collection se voulait une sorte de reset qui correspondait aussi à mon état d'esprit de l'époque, changer complètement de carrière. Reset signifiait pour moi qu'il y a des tissus doux, des choses qui s'enroulent autour de votre corps, des choses qui vous protègent, pas des vêtements qui se battent contre vous et qui vous mettent mal à l'aise. C'était donc l'idée de départ. Ensuite, j'ai travaillé pour transformer cela en une sensation, en un tissu, en une sorte de motif de palettes de couleurs et c'est ainsi que la première collection est née. Ensuite, pour vous donner un autre exemple, quand j'ai commencé à faire des bijoux, l'idée était que le tissu est toujours doux, tout ce que vous pouvez coudre autour du corps libre qui tiendra et qui créera les vêtements. En bijouterie, c'est l'inverse parce que c'est tellement rigide. J'aimerais combiner les deux choses et créer des bijoux qui ressemblent à la mode d'une certaine manière, qui sont pointus et énervés d'un côté mais qui ont aussi des surfaces douces de l'autre côté, tout comme le tissu, et c'est ainsi que la première année où le collection est née. Cela dépend donc vraiment de l'état d'esprit que je veux dire à ce moment-là, je suppose, de ce que je regarde, de ce qui m'inspire, puis un jour je me réveille et il y avait un concept quelque part dans ma tête.

Félix : À quel point est-il important de rester au fait des tendances ? Ou pensez-vous qu'il est préférable de suivre votre propre chemin et de ne pas vraiment prêter attention à ce que font les autres ?

Justine : Faire attention aux tendances et à la concurrence ? Je dirais oui et non. Je le fais parce que je ne vis pas dans une bulle fermée, n'est-ce pas ? Donc, tout ce qui se passe autour de moi, que je vois dans les magasins, que je vois en ligne, que je vois d'autres personnes le porter m'affecte clairement d'une manière ou d'une autre. Ce n'est tout simplement pas un processus vraiment conscient. Alors quand je vais à des salons de tissus, ouais, là j'ai mes antennes ouvertes qui tournent à 360 degrés tout le temps à la recherche de nouveaux tissus pour de nouvelles textures, de nouvelles sensations. Mais le reste de l'année, c'est plus absorbant ce que je vois et ça sort d'une manière différente à l'autre bout où je ne peux pas travailler avec de plus grandes marques de mode, c'est quand vous dites regarder les tendances, ce qui fonctionne, ce qui ne fonctionne pas t. Nous n'avons tout simplement pas les mêmes vues. Si vous êtes une grande maison comme Chanel, vous pouvez vous offrir tous les tissus. Si vous êtes une grande maison comme, je vais dire H&M, qui est une marque de mode rapide, vous pouvez obtenir d'énormes quantités. Vous pouvez donc obtenir ce que vous voulez. A ma taille étant un petit label, tout n'est pas possible. Donc regarder ce que font les autres n'est pas une bonne référence dans mon cas, du moins pas toujours. Alors quand j'ai lancé mon label, je faisais très attention à ne pas regarder ce que faisaient les autres et ça libérait à la fois créativement et financièrement. Je pouvais gérer mon truc comme je le voulais vraiment et être activé à partir de là. Alors oui et non.

Félix : C'est logique. Je pense que ce que vous voulez dire, c'est qu'il y a certains aspects de ce que font les autres que vous pouvez intégrer, mais vous avez votre propre type de limites dans lesquelles vous existez et vous devez travailler dans ces limites.

Justine : Des frontières et aussi de la liberté parce que quand les grosses marques doivent prévoir 20% de pantalons, 30% de vestes et 10% de maillots, je peux faire le mix comme je veux. Donc j'ai des contraintes, oui, mais je suis aussi plus libre de construire ce que je veux, ce qui correspond au concept que j'ai.

Félix : Quel est votre processus de conception ?

Justine : Cela dépend du créateur. Je pense que tout le monde pense différemment dans cette industrie parce que le processus de réflexion est si libre, pour ainsi dire. Mais dans mon cas, je dirais que je commence presque toujours par les proportions et les formes parce que j'aime quelque chose qui va bien et qui va bien. Donc je vais d'abord esquisser la silhouette complète puis j'ajouterai une sensation pour les couleurs, les textures, etc. et ensuite j'irai chercher des tissus. Je sais qu'il y a des gens qui commencent dans l'autre sens. Ils commencent par des tissus et voient ce qu'ils peuvent faire avec ce tissu mais pour moi, ce n'est pas le cas car pour moi, le look, les silhouettes et les proportions sont plus importants.

Félix : Comment décidez-vous de la taille de la production que vous allez utiliser pour cette collection ?

Justine : C'était le plus gros challenge pour la première collection que j'ai sortie je pense. Quiconque fabrique des produits physiques a le même problème, n'est-ce pas ? Quelle est la taille de mon marché potentiel ? Combien dois-je prévoir pour la taille de chaque couleur ? Combien puis-je vendre en combien de temps ? Avec combien de retours dois-je prévoir ? Ses problèmes de trésorerie et d'inventaire, sauf que depuis que j'ai commencé par moi-même, je n'avais aucun repère. Donc, la première fois, c'était vraiment une supposition, puis je suis parti de là. Pour la dernière collection de vêtements que j'ai faite, j'ai fait un système de pré-commande et j'ai utilisé ces quantités pour chaque taille et chaque couleur pour deviner de manière plus éclairée combien je devrais commander de chacun. Il s'est avéré que c'était faux mais c'était plus proche de ce que j'aurais dû commander que pour la première collection, clairement. Je deviens plus intelligent avec chaque collection qui, oui, j'ai crié mes propres repères. Pour les bijoux, je l'ai fait d'une manière différente. C'est à la demande. Il est donc produit lorsqu'il est commandé. Je n'ai donc pas de raccourcis d'inventaire. C'est juste que les gens doivent attendre quelques semaines pour leur commande.

Félix : Est-ce plus acceptable pour les bijoux que pour les vêtements ?

Justine : Je ne pense pas. Du moins pas dans mon cas, car les personnes qui achètent mes vêtements me connaissent probablement ou ont un lien avec moi par le biais d'achats précédents, car j'ai de très nombreux clients qui reviennent, très satisfaits de cela, ou des personnes qui sont en contact avec moi via YouTube ou les réseaux sociaux. les médias en général où je suis très actif donc ils me connaissent. Je pense que ce n'est pas un problème pour eux d'attendre. Quand j'ai fait les précommandes pour la dernière collection de vêtements, elles ont aussi dû attendre. Ils ont dû attendre environ deux mois et personne-

Felix : Une fois que vous avez l'inventaire, comment avez-vous lancé votre toute première collection ?

Justine : J'ai essayé ce que tout le monde dit qu'il faut essayer, c'est-à-dire envoyer des lookbooks et des échantillons à la presse, appeler des gens, aller sonner la cloche de tous les acheteurs des grands magasins d'Europe de l'Ouest. Personne n'a répondu car qui suis-je ? Ils ne me connaissaient pas, je n'avais pas de gros budgets, je n'avais pas de grosses collections et je ne défilais pas à la fashion week. Assez juste. Pourquoi prendraient-ils du temps et m'écouteraient-ils ? Alors j'ai pensé que je préférerais commencer par moi-même et je me suis mis au commerce en ligne complet, seulement immédiatement parce que j'ai pensé que j'avais besoin d'une preuve de concept. Ils m'écouteront si je peux leur prouver que j'ai un public, qu'il y a des gens, qu'il y a un marché pour mon produit. Si je ne peux pas trouver un public par moi-même, pourquoi m'attendrais-je à ce que la presse, Nordstrom ou Selfridges le fassent. Alors j'ai pensé, "Je vais essayer et voir ce qui se passe." Et ça a grandi la première année, très lentement, mais en une sorte de boule de neige parce que les produits étaient bons. Je pourrais dire aux gens de le recommander à leurs amis. Je pouvais voir plusieurs commandes dans le même mois du même village, par exemple, quelque part dans le monde et je savais que le bouche à oreille fonctionnait réellement. J'ai juste besoin d'être patient. Je n'avais pas un gros budget donc faire du marketing à la performance ou de grosses entreprises de presse n'était pas une option. J'ai juste attendu, j'ai continué à faire ce que je faisais, j'ai continué à lancer de nouvelles collections. J'ai aussi lancé une chaîne YouTube à un moment donné parce que je voulais apprendre aux gens à leur montrer à quoi ressemble la bonne qualité, comment utiliser les proportions pour construire la silhouette que vous voulez, comment organiser votre garde-robe, ce genre de choses. Et je suppose qu'un peu de tout ce que j'ai fait a fini par faire boule de neige. Et maintenant, chaque connexion que je fais est deux fois plus grande que la précédente. Donc ça marche. C'est juste qu'au début, rien ne va aussi vite que vous le voudriez, mais si vous vous concentrez sur les bonnes choses et que vous continuez à le faire, cela finit par fonctionner. J'en suis absolument convaincu.

Développer une chaîne YouTube de manière organique

Félix : Comment faites-vous la promotion de votre label sur les réseaux sociaux ?

Justine : Eh bien, je n'en faisais pas la promotion au début. Pour moi, ce sont deux choses différentes. J'avais l'étiquette d'un côté et je construisais ça lentement mais sûrement, bien trop lentement mais sûrement. Et puis de l'autre côté, il y avait cette chaîne YouTube où j'ai décidé de partager ce que j'ai appris parce que je pensais faire des vêtements de qualité, mais ce n'est pas bon si les gens ne peuvent pas dire ce qu'est la qualité. Et les marques de mode rapide disent depuis des années aux gens, regardez ce pull Gucci, nous pouvons faire la même chose pour 10 dollars, alors pourquoi dépenser plus ? Vous pouvez simplement acheter plus de choses. Donc les gens ne savent plus vraiment. Ils ne cousent plus. Assez juste. J'ai donc voulu partager ce que je savais en tant que designer, pour avoir étudié et recherché tout cela. C'est pourquoi j'ai lancé la chaîne, juste pour aider les gens à s'amuser avec la mode parce que c'est une industrie très exclusive. Et je pense que la mode devrait être pour tout le monde et ne devrait exclure personne, peu importe où vous vous trouvez dans le monde, quelle que soit votre morphologie ou votre budget. C'est pourquoi j'ai lancé YouTube. Et finalement, je me suis rendu compte que les gens étaient aussi intéressés par des astuces plus générales je dirais, quelles proportions me conviennent ? Comment fonctionnent les couleurs ? Comment dois-je m'habiller si je suis comme ci ou comme ça ? Comment organiser ma garde-robe ? J'ai trop de trucs, rien à me mettre. Ce sont donc tous des sujets que j'ai décidé d'aborder également. J'ai élargi la portée de ma chaîne et j'ai complètement explosé. Actuellement, j'ai 750 000 abonnés et ça continue. C'est fou parce que ce n'était qu'un passe-temps et ça l'est toujours parce que je me concentre sur la mode. YouTube c'est un hobby qui marche. Mais j'essaie de garder ces deux séparément. L'accent est mis sur la mode. La majeure partie de mon temps est dans la mode parce que c'est là que je dois passer mon temps si je veux que cette partie grandisse. Et YouTube est amusant et un moyen d'échanger avec les gens. Ce n'est pas à sens unique. Ce n'est pas seulement moi qui publie des vidéos de haut en bas. C'est vraiment dans les deux sens car je reçois beaucoup de retours de mes spectateurs, et quand je suis en train de créer une collection, je peux même leur demander : "Quelles couleurs aimeriez-vous voir ? Qu'avez-vous envie de porter chez quel est le sentiment général ?" Je ne veux pas dire tendance parce que c'est moins conscient que ça, mais je poserai une question et en quelques heures j'obtiendrai 10 000 réponses. C'est un excellent groupe de discussion.

Felix : Parlons du succès de YouTube. Comment avez-vous lancé votre chaîne ?

Justine : Écoutez, quand les gens disent que vous ne pouvez pas être célèbre sur YouTube, je ne suis pas d'accord parce que j'ai commencé avec zéro abonné. Personne ne me connaissait. Ma vidéo a aspiré la première, vraiment médiocre en qualité et en son. Mais j'avais vraiment quelque chose à dire alors j'ai continué à le faire. Finalement, mes compétences se sont améliorées, Dieu merci. J'ai eu une nouvelle caméra, un bon micro, un bon arrière-plan, un bon éclairage, puis mes vidéos ressemblaient à quelque chose de sérieux, et je voulais être utile et ça a payé. Je n'ai jamais, jamais payé pour une vue sur YouTube. C'est complètement organique. C'est donc la preuve qu'il est possible d'aller sur YouTube en partant de rien et qu'il n'est pas nécessaire d'être célèbre avant ou quoi que ce soit du genre. Ça marche. C'est vraiment le cas. Juste l'algorithme.

Félix : C'était donc presque comme si vous partagiez une sorte de connaissance de l'industrie au début ?

Justine : Au début, il s'agissait plutôt de documenter le processus de création d'une collection. Parce que j'ai reçu des questions de mes amis du monde des affaires du genre : "Alors, comment ça marche ? Qu'est-ce que tu fais toute la journée ?" Je me dis : "Eh bien, ma journée ressemble à peu près à la tienne. Je travaille beaucoup devant un ordinateur et pas comme Karl Lagerfeld." Et ils étaient comme, "Uh-huh." Ils ne pouvaient pas vraiment comprendre comment le processus fonctionne réellement lorsque vous êtes une petite entreprise comme la mienne. Et j'ai pensé que cela pourrait être intéressant pour les gens qui pensent que tout dans la mode ressemble à [inaudible], ce qui n'est pas le cas, alors j'ai voulu documenter ce processus. Et puis j'ai réalisé que les gens étaient vraiment intéressés à savoir comment les choses fonctionnent, comment les vêtements sont fabriqués, comment les vêtements sont fabriqués pour certains marchés, puis comment les vêtements peuvent fonctionner pour eux. C'est alors que j'ai réalisé que ma chaîne pouvait être plus que simplement documenter l'industrie de la mode de mon point de vue, cela pourrait vraiment être une aide pour les personnes qui ne savent pas comment se coiffer ou qui recherchent toujours leur style, je peux les aider avec ce que je sais, ce que j'ai appris, mon ressenti général en tant que designer et ce que j'ai recherché comme faits concrets. Donc, ce que je fais, c'est un mélange. Ce n'est pas seulement une information parce qu'il y a aussi ma contribution et ma vision des choses là-dedans mais c'est quand même une opinion plus professionnelle, je suppose que si vous regardiez des vidéos de gens de la mode. Je le fais pour avoir une compréhension plus profonde de celui-ci. Et je pense que c'est ce qui rend ma chaîne plus unique.

Félix : Comment avez-vous pu comprendre ce que votre base d'abonnés croissante voulait voir davantage ?

Justine : Je suis constamment en contact avec mes téléspectateurs. Je passe beaucoup de temps à lire les commentaires sur YouTube ou mes DM sur Instagram d'ailleurs ou les mails s'ils m'en envoient. Je pose aussi très souvent des questions. Je leur demande ce qu'ils veulent voir, s'ils aiment la vidéo, ce qu'ils aiment, ce qu'ils n'aiment pas. À l'heure actuelle, il y a tellement de gens qui regardent que si je passais trois heures à lire les commentaires, j'aurais une assez bonne idée de ce qui était utile dans la vidéo ? Ce qu'ils se demandent encore et peut-être que je peux faire une vidéo à ce sujet. Ou parfois je pousse des sujets qui me tiennent à cœur comme le sujet de la garde-robe capsule, ce que les gens ne savent pas forcément, comment fait-on pour avoir une garde-robe de seulement 40 pièces au lieu de 100, mais on en porte une seule, on en profite toutes seul et vous n'auriez pas besoin de plus que cela. C'est un sujet qui me tient à cœur car il va de pair avec la qualité. Si vous avez moins de pièces, vous achèterez plus de qualité et vous garderez chaque pièce plus longtemps et apprécierez beaucoup plus ce que vous portez. C'est beaucoup plus amusant lorsque vous organisez votre garde-robe. Donc c'est aussi un sujet que j'ai délibérément poussé par exemple, mais c'est vraiment les deux cas.

Félix : Vous souvenez-vous du point de basculement où les choses ont juste décollé et vous vous êtes dit, wow, ça va beaucoup plus vite que vous ne l'auriez pensé.

Justine : Je pense que lorsque j'ai atteint plus de 40 000 abonnés, les gens ont commencé à commenter mes vidéos, à parler de moi mais à la troisième personne et je me disais : « Où pensent-ils que je suis ? Je continue de tout lire. » Et je le suis encore aujourd'hui. Je lis autant de commentaires que possible tous les jours et ma chaîne a atteint un stade ou une taille où les gens pensent qu'elle est si grande qu'elle ne lira plus ça. C'est là que j'aime, "Whoa, les gens pensent que ma chaîne est grande. C'est cool." Mais je lis toujours les commentaires.

Félix : Sur quoi les gens devraient-ils se concentrer pour développer leur base d'abonnés, les mille premiers abonnés ?

Justine : De zéro à mille, je pense qu'il est essentiel de savoir que vous choisissez d'abord un sujet qui est ce qui vous passionne vraiment. Vous devez être parce que cela va prendre un certain temps. C'est quelque chose qui vous passionne. Faites régulièrement des vidéos avec un horaire régulier pendant un an. Dans mon cas je pense qu'il m'a fallu un an pour atteindre les 3000 abonnés, c'est vrai. Puis la deuxième année, 14 000 quelque chose, la troisième année, 280 000. L'année suivante, 500 000 et l'année suivante, 750 000. Donc, ça grandit vraiment de façon exponentielle à un moment donné, mais le début est la partie la plus difficile. Et vos premières vidéos vont probablement avoir cinq vues. Eh bien, c'est mieux que zéro. Et quand j'ai commencé, je partageais activement. Je n'avais pas de réseau mais j'avais mes amis sur Facebook. Alors j'ai partagé mes vidéos YouTube sur Facebook et mes amis ont aimé et ils en ont demandé plus et ils ont posé des questions qui m'ont donné des idées pour de futures vidéos et c'est là que ça a vraiment commencé. Il n'y a pas de secrets. Je n'ai jamais investi de budget sur YouTube. J'ai commencé avec l'appareil photo le moins cher que j'ai pu trouver, et je l'ai acheté d'occasion et j'ai continué à le faire.

Félix : Lorsque vous débutiez, à quelle fréquence produisiez-vous des vidéos ?

Justine : Au début je n'étais pas régulière et j'ai remarqué que ça ne décollait pas non plus. Donc après quelques mois j'ai commencé à uploader toutes les semaines donc tous les dimanches. J'ai donc fait une vidéo samedi, des textes, un film, des montages, et je l'ai téléchargée dimanche, puis mon week-end était terminé et j'avais terminé. C'était mon week-end pendant un an.

Felix : Dans quelle mesure pouvez-vous créer un flux de travail simplifié pour démarrer et développer une chaîne YouTube ?

Justine : Il y a différentes écoles de pensée à ce sujet. Personnellement, je pense que si vous allez simplement allumer la caméra et commencer à réfléchir à ce que vous avez à dire, vous devriez probablement éteindre à nouveau la caméra et faire des points importants car cela va être une vidéo deux fois plus longue que ce dont vous avez réellement besoin pour faire passer le message. Alors quand je mets leur vidéo, je texte ou du moins je prépare la structure en cookie de ce que je veux dire. L'anglais n'est pas ma langue maternelle, je dois donc chercher quelques mots dans le dictionnaire, traduire ce que j'ai besoin de savoir comme les mots clés, le jargon, puis j'allume la caméra. Il y a des gens qui vont juste allumer la caméra et partir. Ce n'est pas mon genre. Ce n'est pas non plus le genre de vidéo que j'aime regarder car je pense que mon temps est précieux. Veuillez aller droit au but. Mais il y a un public pour tout. Il y a des gens qui aiment un vlog d'une heure et ils peuvent simplement boire un verre ou manger en même temps. Mes vidéos, vous ne pouvez pas faire ça. Tu dois écouter car je vais vite. Je préfère une vidéo plus courte qu'une longue avec beaucoup de euh et euh mais c'est une question de goût et il y a vraiment un public pour chaque sujet auquel vous pouvez penser traité de n'importe quelle manière que vous pouvez penser.

Félix : Quels changements dans votre approche devez-vous mettre en place pour continuer à soutenir une chaîne YouTube qui se compte à nouveau par centaines de milliers ?

Justine : Alors c'était l'année où je suis passée de 14 000 à 280 000. J'ai eu peur, genre qu'est-ce qui se passe ? J'ai l'algorithme, j'ai YouTube. Je pense que c'est une question de sérendipité. Je me suis concentré sur le sujet pour lequel je suis bon et dont j'aime parler et j'ai été cohérent dans mes téléchargements. Alors de plus en plus de gens parlaient de ce que je faisais. J'ai commencé à être mentionné dans de nombreux blogs comme des particuliers qui aiment mon contenu et je voulais le partager. Jusqu'à ce jour, j'aime quand les gens m'écrivent et me demandent, puis-je te mentionner dans mon blog ? Sûr. Vous pouvez utiliser mes vidéos. Vous pouvez les intégrer. Vous pouvez utiliser mes photos, ce que vous voulez, allez-y car je suis pour le partage. C'est le but de ma chaîne de toute façon en premier lieu. Quand j'ai réalisé que ça explosait, je suis passé d'une vidéo par semaine à deux, et j'ai pris une monteuse freelance pour m'aider au montage car j'avais encore la chaîne mode de l'autre côté. Ce n'est pas comme si ce n'était pas ma semaine complète sur YouTube, n'est-ce pas ? J'avais donc besoin d'aide pour garder du temps pour le label tout en étant capable de maintenir cet élan sur YouTube. J'ai donc obtenu une aide externe essentiellement.

Felix : Parlons donc de la manière dont vous pouvez réellement utiliser YouTube pour soutenir votre entreprise. Comment avez-vous utilisé YouTube pour lancer votre ligne de bijoux ?

Justine : Je pense qu'à ce moment-là, j'avais environ 250 000 abonnés sur YouTube et j'ai littéralement fait une vidéo de lancement expliquant les concepts. Je n'avais jamais parlé de cette collection auparavant, donc cela a été une surprise pour mes téléspectateurs. J'ai expliqué le concept derrière la collection, le processus, les problèmes sur le chemin. Je l'ai rendu assez transparent et ensuite j'ai présenté les résultats finaux. Et quand la vidéo est sortie, la collection était disponible sur le site, avec 250 000 abonnés, le site s'est complètement écrasé car il y avait aussi du trafic externe de personnes qui me connaissaient déjà. Donc, "Oh, il y a une nouvelle collection là-bas." Dire à tous ceux qu'ils connaissaient. Encore une fois, ce truc de bouche à oreille, qui se produit aussi en dehors de YouTube et qui s'est produit avant YouTube à mon époque. Ça a commencé avant ça. Toutes ces personnes se sont rencontrées dans les mêmes minutes sur le site. Tout s'est effondré, le site Web a été indisponible pendant des heures. C'est super pour les relations publiques. C'est sexy de dire que vous avez écrasé le site Web, mais ce qui se passe vraiment, c'est que vous perdez des ventes et ce n'est pas bon.

Félix : Ce n'était pas encore sur Shopify. Est-ce exact?

Justine : Je n'étais pas encore sur Shopify et ce jour-là j'ai décidé d'écrire, la prochaine fois que je lance une collection j'ai besoin d'un autre fournisseur. Cela ne fait pas le travail. Et finalement je suis passé à Shopify à la fin de l'année dernière. Il était temps. C'est un sujet que je n'ai pas vraiment pris le temps de faire assez tôt et que j'aurais dû. C'est l'une des choses que j'ai reportées parce que, eh bien, c'est juste moi qui dirige cette entreprise, mais je l'ai finalement fait et ça a changé ma vie.

Justine : Les gens écoutent, et se demandent quel site internet utiliser. Si vous allez vendre des choses, utilisez Shopify. C'est le plus avancé, le plus flexible, le meilleur en termes de reporting. Je suis super pro Shopify car j'en ai eu d'autres et je peux vraiment faire la différence.

Félix : Génial. Je veux vraiment parler du processus de transition pour vous, car il semble que vous ayez beaucoup de choses à faire, mais vous êtes toujours en mesure de faire cette transition. Je veux juste parler un peu plus du cadeau. Vous avez donc mentionné que 14 000 personnes y sont entrées en 24 heures. Quel était le cadeau? Comment créez-vous un cadeau qui a attiré autant d'attention ?

Justine : Eh bien, les gens qui regardent ma chaîne YouTube savent que je réfléchis à ce que je crée. Ils connaissent ma façon de créer et de traiter les choses. Alors, quand j'ai raconté l'histoire de cette nouvelle collection, j'ai dit : "Avant le lancement, il y aura un cadeau si vous souhaitez participer à ce cadeau et être informé de la sortie de la collection. C'est ici que vous pouvez vous inscrire. " 14 000 personnes inscrites. J'ai été époustouflé, et ces personnes faisaient également leurs achats le lendemain sur le site Web. C'était incroyable et je ne m'attendais pas à un tel effet. Je suppose que c'est parce que j'avais été transparent sur mon processus créatif déjà avant cela.

Félix : Et qu'avez-vous inclus dans le cadeau ?

Justine : Des pièces de la collection qui n'étaient pas encore sorties ? Les premiers morceaux.

Félix : Et c'était une promotion à travers vos propres canaux. Je suppose que vous n'utilisiez pas une autre presse ou un autre moyen de générer du trafic vers le cadeau et votre magasin ?

Justine : Sur mon site web et dans ma newsletter, car j'ai commencé très tôt à construire une liste de diffusion. Dans la première collection, vous vous demandez si vous avez été vendu du tout et dans la dernière collection, vous vous demandez si vous avez produit suffisamment.

Félix : D'accord. Parlons donc de la transition vers Shopify. Comment était-ce?

Justine : J'ai pris de l'aide. J'avais un ami qui est le chef de projet dans le commerce électronique et il m'a aidé à poser les bonnes questions, comme quels sont les plans de concentration de mes sites Web ? Quel contenu est-ce que je veux y avoir ? Quelle est la priorité A, B et C ? Ensuite, j'ai construit toute mon infrastructure sur des post-it à peu près sur le mur et j'ai continué à les déplacer jusqu'à ce que tout soit comme je le voulais. C'était grâce à lui. Puis j'ai engagé un graphiste, quelqu'un pour faire des retouches photo. J'ai fait une séance photo. Et puis quand j'ai eu absolument tout, j'ai fait un changement dans les 24 heures parce que je ne voulais pas que mon site Web tombe en panne parce qu'il était déjà opérationnel et vendu. Il fallait donc que ça se passe très, très vite. Et lorsque vous passez d'un autre système à Shopify, vous pouvez importer vos clients, vos analyses passées et votre inventaire beaucoup plus rapidement dans Shopify. Je n'ai donc pas eu à tout reprogrammer entièrement et c'était un gain de temps.

Felix : Y a-t-il des applications que vous recommandez d'utiliser ou sur lesquelles vous comptez pour gérer l'entreprise ?

Justine : Ce que je peux absolument recommander, c'est Shopify Academy. Il y a tellement de matière là-dedans. Il n'est pas encore arrivé que je ne trouve pas la réponse à ma question. And then the analytics are super good in the Shopify system. And for instance, abandoned carts who play something into a cart versus who visited that product page. This is the kind of information that I want, I know for instance that's on the homepage that I'm among the top three percent of workshops that launched the same week as I did. That's something I want to know. So I'm deeply looking at the analytics at least once a month in detail.

Felix: What are some of the interesting things that you've been able to pull out of analytics?

Justine: Traffic. Time on the websites and then along the funnel. So when people reached a product page, did they place that item into a cart? Did they reach the checkout system? Why didn't they check out in the end? Was I missing a payment method? Why didn't they put that item in the cart? What was missing there? So each step I can try to optimize to increase that conversion rate along the funnel, and then inventory management stuff. How much do you have left? How much have you sold recently? When do you need to place a reorder? Because basically the goal is to not be out of stock if possible, to reorder before that even happens. So it helps me stay on top of things. I know how many tops I have in my boxes left because my inventory tells me that. But looking at the analytics, you can even say in how long you will reach the bottom of the box basically, and that's super useful information.

Felix: What has been the biggest lesson that you've learned in the past year that you're actively applying this year?

Justine: I think the thing that I should have done a lot earlier was to hire somebody. I worked for the last three years at least, a lot with freelancers for YouTube or for my label itself. And I've had assistance, editors, videographers, photographers, translators, lawyers, everything. I even have a production manager now helping me with the details of the execution of a new collection. I should have had somebody earlier on who is part of my team, fixed team because I have like two jobs, one is fashion and one is YouTube. That's a lot of things to think of and to remember, and I should have had a personal assistant full time a lot early on. I learned my lesson. I'm recruiting this year.