Les risques calculés qui ont aidé Khara Kapas à gagner 1 500 $ par jour

Felix : Aujourd'hui, je suis rejoint par Shilpi Yadav de KharaKapas.com, c'est-à-dire KHARAKAPAS.com, qui est une marque de mode avec une approche moderne de l'héritage indien et basée à Delhi, en Inde, et lancée en 2015. Bienvenue Shilpi.

Shilpi : Salut Félix, merci de nous recevoir.

Félix : Ouais, ravi de vous avoir, alors dites-nous un peu plus sur votre magasin, cette marque et quels sont certains des produits que vous vendez.

Shilpi : D'accord, donc Khara Kapas, comme mentionné, signifie un pur coton en langue hindi locale. Ce que nous vendons, ce sont des vêtements en coton, principalement des vêtements pour femmes et l'idée est de travailler essentiellement avec notre artisanat indien local, nos motifs, notre héritage et de donner à nos vêtements une touche moderne à travers nos créations et de les rendre ainsi véritablement mondiaux. C'est l'idée de base derrière la marque.

Félix : Génial, alors comment as-tu commencé avec ça ? Avez-vous une formation dans la mode?

Shilpi : En fait oui, j'ai eu des informations sur le design et l'art dès le début et j'ai également obtenu un diplôme en design de mode et beaux-arts. Je suis diplômé d'une école d'art, puis j'ai fait ma maîtrise en design de vêtements au NID. Ensuite, j'ai aussi étudié à Los Angeles [inaudible 00:02:28] pendant un certain temps où j'étudiais en fait la gestion de la mode. C'est un peu d'étude, mais j'ai aussi eu la chance de travailler avec quelques maisons de design en Inde et j'ai également eu l'expérience de travailler avec des startups de mode. Petit à petit, j'ai pu accéder à un poste où je travaillais en tant que directeur artistique dans l'une des sociétés de commerce électronique en Inde. Je pense que c'est cette expérience ainsi que ma passion innée pour la mode qui m'ont motivée à créer ma propre création.

Félix : C'est logique, alors quelles ont été les premières étapes vers cela car il semble que vous aviez beaucoup d'expérience, vous aviez, cela ressemblait à une carrière à croissance rapide en travaillant dans toutes ces différentes entreprises, comment avez-vous commencé à prendre des mesures pour démarrer votre propre entreprise?

Shilpi : Honnêtement, j'étais très sceptique à l'idée de faire quelque chose par moi-même dès le début et c'est la raison pour laquelle j'ai travaillé avec différentes entreprises, mais mes camarades de groupe, mes amis et tout le monde avaient en fait déjà commencé à travailler sur quelque chose qui leur était propre, mais j'ai toujours été très sceptique car les opérations, le business et le côté prise de risque me faisaient vraiment peur. C'était en fait la satisfaction au travail principalement, j'ai juste expérimenté beaucoup de choses dans l'industrie du design, mais je n'ai jamais vraiment eu une satisfaction absolue de travailler pour quelqu'un parce qu'il y avait toujours quelque chose de nouveau, quelque chose de différent, quelque chose de stimulant que je voulais faire. D'une certaine manière parce que lorsque vous travaillez pour quelqu'un, quelque chose ou l'autre vous arrête simplement parce que ce n'est jamais votre parole. C'est toujours le mot de votre patron ou de l'organisation ou de quelqu'un sur votre dessus. Je pense que c'est cette passion que je voulais vraiment faire ce que je croyais vraiment dans ma sensibilité au design qui m'a poussé à créer quelque chose à moi.

Félix : Oui, c'est logique car vous savez que lorsque vous travaillez pour quelqu'un, même si vous voulez faire quelque chose, vous avez besoin de l'approbation des autres. Lorsque vous avez votre propre entreprise, vous êtes le décideur [inaudible 00:04:32] jour. Vous pouvez décider comment vous voulez prendre les choses, à quoi vous voulez passer votre temps. Vous avez mentionné que vous étiez sceptique à l'idée de commencer quelque chose de votre côté. Je pense que c'est un sujet très important parce que beaucoup d'entrepreneurs débutants [inaudible 00:04:43] qui envisagent de démarrer une entreprise pour la première fois passent également par là. Ils se demandent si cela vaut la peine de faire ce saut, de faire ce saut en commençant quelque chose qui leur est propre. Pouvez-vous en dire un peu plus à ce sujet, comme qu'en pensez-vous, sur quoi étiez-vous sceptique exactement, qu'est-ce qui vous a fait hésiter à démarrer votre propre entreprise ?

Shilpi : Ce qui se passe, c'est que lorsque vous essayez de faire quelque chose par vous-même, vous finissez par parler à beaucoup de gens. Comme on dit qu'une connaissance limitée n'est pas toujours très bonne, j'écoutais toujours les autres, leurs expériences et le genre de travail acharné et d'efforts qu'ils devaient fournir. Parfois, cela ne fonctionnait pas et cela me fait un peu peur parce que je n'ai jamais eu beaucoup de soutien financier. Pour commencer quelque chose, je savais que je devais le faire complètement par moi-même. J'étais très sceptique à l'idée de contracter des prêts à la banque ou ailleurs. Je voulais démarrer quelque chose, qui était financé de manière très organique, quelque chose que je pourrais mettre dans une petite somme d'argent et pour que le risque soit [inaudible 00:05:48]. Auparavant, ces choses m'effrayaient vraiment à propos de gros sous, de gros jeux, de perdre votre argent ou de ne pas accepter votre produit sur le marché, ce petit problème de confiance qui se produit lorsque vous n'avez pas vraiment essayé et testé le marché. Ces choses m'ont vraiment fait peur. En plus d'être une personne d'art complète, une personne de conception, les opérations, les finances et la logistique ne m'ont jamais été faciles.

J'ai toujours voulu me lancer dans quelque chose qui m'appartenait pour ces raisons.

Félix : Non, ça a du sens. Le risque est définitivement là et puis quand vous entendez tant d'histoires de guerre, tant de batteries sur tous les efforts qui sont déployés comme vous le dites et que les choses ne se passent tout simplement pas comme il faut, cela peut devenir décourageant. Vous commencez à laisser toutes ces pensées négatives entrer dans votre cerveau et vous découragez de vous lancer pour la première fois. Selon vous, qu'est-ce qui vous a fait changer d'avis et commencer à avancer même si vous ressentiez ce genre de scepticisme, ce genre de doute de vous-même ?

Shilpi : J'avais débattu de ce sujet pendant très longtemps à propos de faire quelque chose de moi-même. Je pense que c'était une situation au travail, où je me sentais vraiment stagner dans ce que je faisais. Il y avait trop de frustration au travail car je n'étais pas capable d'utiliser pleinement mon talent et ma créativité. Il est arrivé un moment, ça arrive dans la vie de tout le monde quand vous pensez que, "D'accord, peut-être que c'est un succès, peut-être que ce n'est pas le cas, mais si ce n'est pas le cas, au moins vous saurez que vous avez fait de votre mieux, vous l'avez essayé. ” C'était je pense qu'à ce moment-là, je pensais que je ne me souciais pas de ce que les autres faisaient ou de ce qu'ils disaient ou de ce qui se passait avec eux, laissez-moi au moins faire de mon mieux maintenant parce que j'étais à ce moment-là quand j'ai commencé Khara Kapas J'avais environ 32, 33 ans. Je pensais que c'était un moment où je pouvais prendre ce risque.

J'ai un peu de compréhension des choses. J'ai un peu de maturité que j'ai acquise dans mon espace de travail, alors pourquoi pas juste… J'avais un peu d'économies que je pouvais réellement mettre dans mon entreprise. Je pense qu'en mettant tout cela ensemble, j'ai pensé que je vais juste essayer, voir pour les six prochains mois comment ça se passe. Si ça marche, ça marche. Si ça ne marche pas, je reprendrai le travail, je penserai à autre chose. Je pense que c'est à ce moment-là que j'ai pensé qu'il fallait simplement franchir le pas.

Felix : Ouais, je pense que c'est une bonne façon d'aborder où vous considérez simplement ce qui pourrait arriver de pire et ensuite décidez par vous-même si vous pouvez gérer cela. On dirait que c'est ce que vous avez traversé. Vous avez dit : "Laissez-moi prendre six mois et faire de mon mieux et si ça ne marche pas, comme si le jeu n'était pas terminé." Vous pouvez simplement redémarrer ou revenir à ce que vous faisiez auparavant. Avez-vous sauté dans cette entreprise à temps plein? Avez-vous quitté votre emploi et y êtes-vous allé à plein temps ou comment avez-vous mis en place le… Comment avez-vous, dans ce genre de faible tolérance au risque que vous aviez, encore une fois, c'est un sentiment très courant que beaucoup d'entrepreneurs débutants ont où ils ne veulent pas prendre beaucoup de risques, avez-vous été en mesure de mettre en place l'entreprise d'une manière qui a fonctionné avec ce genre de faible tolérance au risque que vous aviez ?

Shilpi : Oui, en fait. J'ai lancé une marque de vêtements, j'ai donc toujours été appréciée pour ma sensibilité au design et lorsque je travaillais pour d'autres marques, mes créations fonctionnaient toujours très bien. Le plus grand risque qui était impliqué dans ce que je faisais était A, je voulais travailler uniquement avec du coton. La matière que je voulais travailler était uniquement du coton, ce qui était un peu risqué car ce n'est pas un produit très cher, A. B, il n'y a pas beaucoup de gens qui ne veulent porter que du coton. Lorsque vous avez une variété de matériaux, vous avez une variété d'options avec lesquelles travailler, mais je savais dès le début quand le nom, le concept a été décidé et le coton étant mon tissu préféré, je voulais faire quelque chose qui se rapprochait de mon cœur parce que je savais que si je fais quelque chose qui me tient à cœur et auquel je crois, alors ça doit être juste. Je n'ai pas besoin de faire quelque chose dont je n'ai pas besoin pour être dans la course effrénée où tout le monde fait. Laissez-moi faire quelque chose en quoi je crois.

Ce que j'ai fait, c'est que j'ai commencé très très petit. Je suis parti d'une seule pièce de ma maison et j'ai ramassé deux machines d'occasion. J'ai embauché un tailleur. J'ai commencé comme ça. Mon investissement était très très faible car je n'ai pas à payer de loyers, je n'ai pas eu à payer de facture d'électricité, rien de plus n'était là. C'était sur un très petit plan. C'est ainsi que nous avons commencé. Je n'ai pas fait de publicité ou fait quoi que ce soit à ce moment-là, mais dès que je me suis préparé avec ma première collection et bien sûr, nos médias sociaux sont si bons ces jours-ci, j'ai commencé avec Facebook, Instagram. Je viens de faire un petit pop-up, juste entre amis et famille pour voir la réponse que j'obtiendrais. L'investissement était très très faible. Je voulais aussi savoir que ce que je pense, ce que je crois, est-ce que cela suscite la même réponse de la part des gens. J'ai eu la chance d'obtenir une réponse phénoménale dans mon premier pop-up et la première collection que j'ai faite. Cela m'a donné l'encouragement à faire un pas un peu plus grand. J'ai fait de très très petits pas. Je n'ai pas tout fait avec mon entreprise. J'ai juste fait des pas de bébé.

Félix : J'aime le fait que vous, l'un des problèmes lorsque vous avez une faible tolérance au risque, eh bien l'une des choses qui peuvent aggraver les choses, c'est simplement d'investir trop et puis maintenant vous avez tout le stress à propos de tout cela, l'argent que vous 'ai investi et maintenant vous avez le stress en plus de la faible tolérance au risque. Cela ne vous aide pas à prendre les bonnes décisions pour votre entreprise. J'aime que vous preniez ce genre de petites étapes à la fois. Vous vous êtes donné en gros six mois pour le comprendre. Aviez-vous des objectifs spécifiques que vous vouliez atteindre avant de décider, "D'accord, le test de six mois, le test de six mois a été un succès, laissez-moi continuer." Aviez-vous des objectifs en tête ?

Shilpi : Quand j'ai commencé, la seule chose à laquelle je pensais était que je ne prendrais pas de prêt ou je ne prendrais pas une somme d'argent phénoménale qui me mettrait trop de pression. Je savais que pour le premier investissement initial que j'ai fait, qui était d'environ, j'avais investi environ 70 000 à 80 000. Je pensais que je laisserais cet argent et je parle de roupies, alors j'ai pensé que je laisserais cet argent tourner. Cela devrait devenir un cycle selon lequel tout ce que j'ai investi devrait me rapporter un certain retour et je devrais utiliser ce profit pour réinvestir dans l'entreprise. C'est le processus de pensée que j'avais dans mon esprit. Je m'attendais à ce que je vende peut-être environ 40 à 50 robes comme probablement au départ. Je pensais vendre environ 100 à 200 robes au cours des deux ou trois premiers mois. C'était le chiffre que j'avais en tête parce que je n'avais tout simplement aucune idée de la réaction du marché, des prix, de quoi que ce soit, rien de ce que je savais. Cela a très bien fonctionné. Ça vient de démarrer. J'ai eu une réponse écrasante.

La demande a tellement augmenté. En fait, quand j'ai commencé, je ne voulais faire que Facebook ou des expositions ou des choses comme ça parce que je n'étais pas très doué en technologie et je ne savais tout simplement pas comment je vais créer un site Web ou faire quelque chose comme ça. La réponse que j'ai reçue au cours du premier mois a été si bonne que je savais que je devais immédiatement mettre en place une plate-forme, où je n'ai pas besoin de répondre aux appels des gens, c'est le design, c'est le dimensionnement, c'est c'est le prix, mais j'ai une plate-forme, où les gens peuvent aller voir, "D'accord, c'est ce qu'elle a, c'est ce qu'elle propose", et ils peuvent tout simplement ramasser. C'était la motivation initiale pour moi même de créer un site Web quand j'ai commencé.

Félix : En fait, vous n'aviez pas de site Web au départ. Vous étiez juste sur les réseaux sociaux et les gens vous envoyaient des e-mails pour des commandes.

Shilpi : Oui c'est comme ça que ça s'est passé. Le premier mois était comme ça.

Félix : Cela a aussi beaucoup de sens. Encore une fois, j'aime vraiment votre approche, où cela, je pense, fonctionne parfaitement pour toute personne ayant une faible tolérance au risque, comme vous n'avez pas besoin d'avoir un site, vous n'avez pas besoin de tout configurer en même temps. Au début, vous ne voulez pas trop vous impliquer dans un sens. Vous voulez essentiellement trouver ce qui est rapide et ce qui est le plus simple et le moins cher ainsi que le moyen de commencer à obtenir des ventes. On dirait que c'est ce que vous avez fait. Vous n'ouvrez un magasin, vous n'ouvrez un site que lorsque cela a du sens lorsque vous en avez réellement besoin. Pour quiconque souhaite connaître le taux de conversion de cet investissement initial, je pense que cela représente environ 1 100 à 1 200 dollars américains pour un investissement initial de 70 000 à 80 000 roupies. Les premiers clients que vous avez eus, vous avez mentionné, je pense, les pop-ups précédents, étaient-ils comme des boutiques éphémères physiques, des magasins éphémères, vendiez-vous principalement via les médias sociaux ?

Shilpi : Au départ, c'était quand je me suis lancée, j'ai commencé par le pop-up, qui était comme une petite exposition, une exposition physique que j'ai faite. J'avais appelé des gens par messages, invitation Facebook et toutes les personnes que je connaissais, amis et famille et amis et amis d'amis, je les ai appelés. Il y avait un petit événement qui se déroulait localement et j'ai pensé que je mettrais également ma marque là-bas et que je verrais la réponse que j'obtiendrais. J'avais probablement investi quelque part autour de 200 $ pour ce pop-up que j'ai fait. C'était vers le 1er février, c'est quand je l'ai lancé. Je pense que le 3 février était la date exacte à laquelle j'ai exposé l'année dernière 2015 et encore une fois, j'avais environ 50 dessins avec moi. Je suis allé ici. La réponse que j'ai eue a été juste phénoménale et il y a eu des gens qui m'ont appelé après ça parce que j'avais ma carte de visite, ils ont pris ma carte de visite. Ils sont allés sur le site. Ils ont aimé ma page. Ils ont commencé à me suivre. Ils ont commencé à m'appeler et ils voulaient venir chez moi pour voir des trucs.

À ce moment-là, je n'avais même pas d'espace physique, donc c'était comme une pièce et j'avais un rack, où mes vêtements étaient suspendus. J'ai transformé une petite pièce en un espace où les gens pouvaient venir voir, mais honnêtement, ce qui fonctionne vraiment bien, je pense que c'est dans le monde entier, c'est que les femmes feraient n'importe quoi pour les vêtements. Ils iraient n'importe où et feraient n'importe quoi s'ils aiment quelque chose et qu'ils veulent le prendre. Ma cliente étant des femmes, elles ont toutes effectivement pris l'initiative de venir voir pour acheter et elles ont passé commande de ce qu'elles ont vu. C'était au mois de février et en mars, j'avais déjà commencé à penser à avoir un espace en ligne pour commencer à montrer mes trucs parce que ce ne serait pas très cher financièrement et ma portée serait plus grande avec un investissement moindre. Je pense que le 1er avril, c'est quand j'ai mis en ligne ma première vente en ligne.

Félix : C'est génial, donc je pense encore une fois que votre approche est géniale que vous n'ayez fait qu'une étape à la fois. Vous n'aviez pas besoin d'aller trop gros tout de suite, mais avez-vous déjà eu peur d'essayer de maintenir l'image de votre entreprise comme étant plus grande qu'elle ne l'est parce que je pense que c'est une pensée commune à beaucoup d'entrepreneurs, à savoir que ils ne veulent pas se lancer tout de suite. Ils veulent attendre le plus longtemps possible parce qu'ils veulent que tout soit parfait et sortir avec un grand éclat et avoir une grande marque, une grande image et faire croire que leur marque est plus grande qu'elle ne l'est en réalité. Cela vous a-t-il déjà traversé l'esprit que vous craigniez que les gens viennent chez vous et ne fassent que parcourir les pièces, les vêtements, comme si cela vous avait déjà préoccupé?

Shilpi : En fait, ça l'était. Parce que j'avais travaillé dans le secteur des entreprises, j'ai donc vu comment les choses sont censées être. Il est censé y avoir de l'image de marque, de l'imagerie, vous travaillez avec des agences de publicité. Vous êtes très exigeant envers votre client et la marque que vous voulez construire, mais une chose dont j'étais très très confiant et très sûr était A, ma qualité et B, le produit que je fabriquais, je savais que ce serait unique. J'étais sûr de ma sensibilité au design. Je savais que je ne pouvais vraiment pas aller très loin en termes d'investissement dans l'image de marque, le marketing, car cela coûterait trop cher. Je savais que je devais faire un bon produit et si vous faites un bon produit et que vous ne faites pas de compromis avec vos principes de base et ce qui vous tient ensemble, alors je pense que les choses finissent par tourner lentement en votre faveur. Khara Kapas a été comme un grand exemple pour moi aussi, en fait un exemple pour moi aussi parce que je n'ai tout simplement pas fait de marketing rémunéré pour créer le groupe. Tout était très organique et à cause du produit que j'ai fabriqué.

D'un côté, ça vous fait peur, vous pensez que vous ne devriez pas être vu comme n'importe quelle autre marque ou quelque chose qui n'est pas très professionnel, mais je pense que parce que j'ai eu le privilège de parler avec mes clients directement en tête-à-tête, ils ont donc eu la certitude que c'est quelqu'un qui est vraiment passionné par ce qu'elle fait et qui promet la qualité et qu'elle livrera. Je pense que cela m'a aidé à obtenir ma clientèle et à établir cette confiance dans les gens dès le début.

Félix : Oui, c'est logique. La boutique éphémère avec laquelle vous avez commencé, je pense qu'il y a aussi une autre stratégie que beaucoup de gens peuvent démarrer avec un coût relativement faible. Vous n'avez pas besoin de tout mettre en œuvre et d'acheter un site Web et de tout configurer. Vous pouvez simplement commencer à vendre en personne. Parlez-nous un peu plus de la façon dont cela a été mis en place. Était-ce comme une sorte de, vous avez dit une exposition, y avait-il d'autres vendeurs autour de vous ?

Shilpi : Oui, donc il y a eu cette exposition dont j'ai entendu parler parce que je voulais faire très petit et je ne voulais pas investir beaucoup d'argent. Je savais que si je faisais quelque chose complètement par moi-même, cela ne me ferait probablement pas tomber sur le bon pied, le bon genre de personnes qui viendraient probablement voir mes affaires. En fait, il y avait une petite exposition qui se déroulait localement et ce sont des professionnels qui continuent à faire ces pop-ups et ces expositions. Ils appellent beaucoup d'autres marques. Ils ont présélectionné leur clientèle sur une période de quelques années. Ils connaissent le genre de personnes. J'ai d'abord rencontré l'organisateur et je leur ai dit : « Je débute, je veux juste un petit espace, je ne peux pas investir trop d'argent. J'ai eu un stand pour environ 10 000, encore une fois, comme je l'ai mentionné, c'était environ 150 $ - 200 $. J'ai dit que je vais mettre en place l'espace. C'était un événement de 2 jours et du matin au soir. J'ai dit que je ne pouvais pas prendre quelque chose de grand. Je veux quelque chose de très petit. Ils ont vu mon produit, ils ont dit que vous feriez bien, vous pouvez prendre un plus grand espace, mais j'ai dit : « Non, je ne suis pas sûr. Je veux prendre quelque chose de très petit. Ils avaient leur liste d'invités. J'avais créé un événement sur Facebook. J'ai invité des gens. J'ai envoyé des messages WhatsApp à tous mes amis, ma famille, mes proches, tous ceux à qui je pouvais penser.

Nous avons eu une bonne fréquentation. Beaucoup de monde est venu. Beaucoup de gens ont vu les produits. Ils ont évidemment appris à me connaître. La seule chose était que la portée était locale. C'était juste dans la région, à Gurgaon. Ce n'était pas quelque chose qui était en dehors de Delhi ou de Gurgaon. La portée était donc très petite, mais cela a certainement aidé à faire passer le mot et cela a certainement amené beaucoup de gens à venir me rendre visite personnellement dans mon espace à la maison, ce qui était la prochaine étape de ma réflexion sur la mise en place un petit studio et la mise en place d'un portail en ligne pour commencer à vendre. Chaque pas m'a aidé à passer à l'étape suivante ou m'a fait ressentir ou réaliser que "D'accord, je peux faire un pas de plus maintenant." Cela a vraiment aidé.

Félix : Lorsque vous avez contacté votre réseau de médias ou vos amis et votre famille pour promouvoir cette boutique éphémère, je pense que beaucoup de gens qui se lancent, vous faites la même chose, c'est-à-dire essayer de vendre leurs produits essentiellement ou promouvoir leurs produits à leur réseau dans un premier temps, mais l'objectif est toujours de dépasser cela. Vous ne voulez pas simplement vendre à vos amis et à votre famille parce qu'ils sont limités, vous n'allez pas diriger une entreprise uniquement avec vos amis et votre famille. Cette fenêtre contextuelle initiale, même si vous n'étiez en contact qu'avec votre réseau immédiat, a-t-elle également atteint des personnes au-delà de ce réseau ? Comment s'est-il propagé à plus que vos amis et votre famille ?

Shilpi : En fait, au départ, quand j'y avais pensé avant même de faire ce pop-up, j'ai mis mes produits sur Facebook et je vendais en fait via Etsy. Je suis sûr que vous en avez entendu parler. Etsy est une place de marché, qui est mondiale. L'idée était essentiellement de vendre à l'international. J'ai pensé que la pensée que je faisais n'irait probablement pas très bien dans mon propre pays parce que les imprimés étaient très ethniques, je travaillais avec de l'artisanat local, mais mes créations étaient très occidentales. C'était très variable, c'était très moderne, quelque chose de très basique et minimaliste, mais ce qui s'est passé dans le processus, c'est que j'ai aussi attiré beaucoup d'attention sur le marché indien. Personnellement, je ressens ce que j'ai compris grâce aux personnes qui se sont connectées avec vous sur Facebook et comment cela fonctionne lorsque quelqu'un aime votre message, cela attire également l'attention de quelqu'un d'autre. Vous le partagez et quelqu'un d'autre en prend également connaissance, quelqu'un qui n'est peut-être pas mon ami, mais l'ami de quelqu'un, tout le processus de mise en réseau fonctionne bien. Je pense que c'est ainsi que j'ai aussi attiré beaucoup d'attention de la part de personnes qui n'étaient pas mes amis, mais comme le compte était évidemment public et qu'ils partageaient, beaucoup d'autres personnes ont découvert la marque. Ils ont aimé les dessins et ils se sont renseignés à ce sujet. C'était à travers ça. C'était par l'intermédiaire d'amis d'amis.

Les amis immédiats et la famille, évidemment, ils n'ont même pas investi autant dans la marque à ce moment-là. C'était beaucoup plus tard, mais ce sont des amis et des amis d'amis, qui ont montré de l'intérêt et qui m'ont écrit et qui m'ont contacté pour venir voir les dessins.

Félix : C'était presque comme un point de départ pour promouvoir d'abord vos amis et votre famille et parce qu'ils aiment ou partagent vos produits que vous publiez en ligne et qui se sont propagés à d'autres.

Shilpi : Oui.

Félix : Je pense que c'est quelque chose que j'ai beaucoup entendu d'autres entrepreneurs qui ont suivi les mêmes étapes que vous, à savoir vendre d'abord physiquement hors ligne, c'est-à-dire qu'ils apprennent à connaître leurs clients, les objections des clients à l'achat, comme s'il y en avait les questions qu'ils posent qu'ils n'ont peut-être pas apprises en vendant en ligne dès le départ. Vous souvenez-vous de quelque chose de spécifique lorsque vous vendiez en personne avec un pop-up que vous n'auriez pas pu récupérer si vous veniez de vendre en ligne ?

Shilpi : Bien sûr, l'une des choses les plus importantes est que puisque vous travaillez avec quelque chose de nouveau, quelque chose de différent, vous voulez réellement voir comment votre produit tombe sur votre client. Vous voulez voir ce que le client pense du tissu, ce que le client pense de la sensibilité du design, le type de réponse est toujours un petit retour que vous obtenez des gens lorsque vous leur parlez éventuellement. Ces choses font une énorme différence. Le genre de retour que j'ai eu sur les chutes et la coupe était très important parce que j'achète en général le genre de vêtements que j'ai fait, ça a juste attiré les femmes de plus de 30 ans. Ce ne sont toujours pas les plus maigres et elles ne portent pas toujours le petites coupes et tout. Pour eux, c'était très important de toucher et sentir le tissu et pour moi de voir comment ça tombe sur mon client c'était très important de voir le produit sur un client. Je n'ai eu ce genre d'expérience que lorsque j'ai parlé à mes clients. Ensuite, j'ai expérimenté quelques tissus, qui n'avaient probablement pas été travaillés.

Par exemple, je travaille avec une qualité de coton très fine appelée Mulmul, qui est très légère, avec laquelle beaucoup de gens ne travaillent pas. Je voulais ne faire que des plans et des solides, mais je ne savais pas quelle réponse j'obtiendrais. Quand j'ai vu des clients le porter et le voir, j'ai eu une réponse très positive à ce sujet. Puis j'ai réalisé que ce tissu allait probablement être quelque chose qui allait être une partie importante de ma ligne de vêtements ou de ma collection parce que le tissu était vraiment apprécié par les gens. Même dans le coton, vous avez tellement de variétés, puis vous expérimentez cela, puis vous le présentez à votre client, puis vous savez ce qui démarre réellement et ce qui ne fonctionne pas, ce qui fonctionne vraiment bien, ce qui ne fonctionne probablement pas si bien. . Ce genre de réponse que vous n'obtenez que lorsque vous parlez à vos clients.

Félix : Vous souvenez-vous s'il y en avait, parce qu'il semblait que vous vouliez voir à quoi ressemblaient les vêtements de vos clients, mais avez-vous également essayé de poser des questions spécifiques pour obtenir des commentaires utiles sur ces interactions avec les clients en personne ?

Shilpi : Oui, bien sûr, je leur ai parlé de ce qu'ils penseraient des coupes et des silhouettes et de la façon dont ils sentent que le tissu leur tombe dessus parce qu'il y a quelques marques qui font aussi des vêtements en coton, mais je pense que La différence entre Khara Kapas ou ma marque et ces groupes était ma sensibilité au design parce que mes designs, il y avait beaucoup de vérité dans les designs et c'était un peu plus moderne que les designs réguliers qui étaient disponibles sur le marché. Je voulais comprendre ce qu'en pensent mes clients ou est-ce que je pourrai attirer le genre de sensibilité que je veux être attiré vers moi parce que le coton est quelque chose que les gens veulent porter, mais le genre de silhouettes que je fais, c'était un certain type de client qui aurait été attiré vers moi. Ce que j'ai réalisé, c'est que j'avais raison parce qu'il y avait un segment de femmes dans cette catégorie qui aimait mes vêtements, celles qui voulaient quelque chose de très minimaliste, quelque chose de très confortable, quelque chose de vraiment doux sur la peau. C'est exactement ce que j'entends encore et encore de la part de mes clients.

Bien sûr, il y a des gens qui m'ont dit que vos vêtements sont très chers pour du coton. Il y a des gens qui sont venus me dire que vos vêtements étaient si raisonnables. Ensuite, je me rends compte qu'il y aura toujours une variété de clients, donc je n'ai vraiment pas besoin de travailler sur mes prix en fonction de ce que le client va acheter, mais ce que je pense être la vraie valeur de mon produit et ensuite le le bon client qui comprend réellement cela viendra à moi tout seul. Cela a fonctionné pour mes prix aussi parce que j'ai eu beaucoup de monde, imaginez la même exposition, il y a environ 10 femmes qui sont entrées, deux qui ont dit que je suis cher, deux qui ont dit que ça allait, deux qui ont dit que je ' m sous-évalué. Il y en a qui ont juste ramassé quatre, cinq morceaux et sont partis. Je me rends compte que ce sera ce pourcentage de personnes qui savent réellement que ce que je fais est bien et qu'elles apprécient vraiment le tissu. Je n'ai vraiment pas à me soucier de mes prix. Je n'ai pas à m'inquiéter de mes crises et de choses comme ça. Ce que je n'ai appris qu'après avoir rencontré des gens parce que sinon ce qui se passe, ce que j'ai réalisé sur une période de temps, c'est que parfois il y a des gens qui viennent vous écrire des commentaires ou envoyer votre message ou dire quelque chose à propos de, vous êtes très très cher. Ensuite, vous commencez à réfléchir.

Lorsque vous n'interagissez pas avec les clients, vous n'en avez pas besoin. Ensuite, vous pensez que "Oh, peut-être que tout le monde pense que nous sommes si chers." Lorsque vous faites ces pop-ups physiques et que vous interagissez avec les gens, vous apprenez ce qu'ils pensent réellement du tissu, ce qu'ils pensent de votre qualité, ce qu'ils pensent de votre prix. Ensuite, vous pouvez réellement sonder cette information sur une période de temps pour comprendre si vous êtes dans la bonne direction ou non et si vous faites la bonne chose pour ne pas le faire. Ces choses font vraiment une énorme différence dans la formation de la marque.

Félix : Oui, j'aime le fait que lorsque vous allez parler à ces personnes en personne, cela humanise un peu plus les commentaires et vous donne une meilleure compréhension des nuances de la raison pour laquelle ils se sentent d'une certaine manière. Si quelqu'un en ligne voit votre produit et voit qu'il est trop cher ou qu'il pense qu'il est trop cher, il peut simplement partir et ne jamais revenir, mais vous ne saurez jamais exactement pourquoi il a ressenti cela, mais si c'est en personne et qu'il l'exprime pour que vous peuvent au moins avoir l'opportunité de creuser un peu plus profondément, de comprendre davantage leur processus de réflexion sur les raisons pour lesquelles ils pourraient être trop chers. Je pense avoir cette opportunité de faire un suivi avec des questions et de comprendre les nuances qui ne sont possibles qu'en personne, pas possible en ligne. L'autre chose importante que vous avez mentionnée était d'obtenir ces commentaires contradictoires, comme vous dites que certaines personnes disaient que vos prix étaient raisonnables et que les gens disaient également qu'ils étaient trop élevés, je pense que le point important à retenir est que vous ne pouvez pas plaire à tout le monde et que vous ne devriez pas essayer de plaire à tout le monde parce que lorsque vous faites cela, vous finissez par ne plaire à personne.

Attention, je pense que c'est exactement ce que vous voulez dire, exactement ce que vous avez fait, c'est-à-dire concentrer votre attention sur les personnes qui sont déjà vos clients idéaux et qui sont prêtes à acheter. Vous n'avez pas besoin de passer autant de temps à les convaincre et à vous concentrer sur eux plutôt que d'essayer de vous concentrer sur des personnes qui sont si loin d'acheter et d'essayer de les convaincre parce que cela ne vaut pas votre temps. Jusqu'à présent, nous avons parlé de ces petites étapes que vous avez franchies, qui se superposent et qui n'étaient pas trop importantes pour vous mettre mal à l'aise. Vous souvenez-vous, y a-t-il eu des étapes que vous avez franchies en cours de route que vous pensiez peut-être trop grandes ou peut-être trop tôt et peut-être auriez-vous pu attendre un peu avant de faire le grand saut ?

Shilpi : Oui, mais le fait est que ce que j'ai compris, c'est qu'au début, bien sûr, quand j'ai commencé et j'ai eu la chance d'avoir une famille très favorable. Je dois le mentionner parce qu'ils m'ont vraiment vraiment aidé à me calmer parce qu'il y avait des moments où je perdais mon sang-froid et je ne savais pas ce que je faisais. Je pense que les choses que j'ai faites au départ, c'est que j'ai collaboré avec quelques magasins, ce que beaucoup de gens font, mais j'ai en quelque sorte personnellement à ce stade le sentiment que ce n'est pas vraiment nécessaire pour tout le monde de le faire, du moins pas pour moi is when you collaborate with stores is basically when you're trying to expand your brand. How do you do it? A, you have an online presence. Then you collaborate with some online stores, who probably also, they have a bigger market base, they have a bigger clientele. It helps to are spread the word around or it just increases the brand visibility of your label and then you also collaborate with some physical tools, who actually detail your clothes, really nice stores who do a lot of other designers also. In my case, I feel like initially I did enter into phase where I did collaborate with a couple of online market space for a short duration of time, which was I would say maybe about a month or two months.

A couple of things that I realized was that it was absolutely unnecessary for me to do it because my own sale through my own store, my web store was increased so well and at a steady phase that that collaboration was not really required for me. I thought that it just diluted the brand a little bit for that sometime because it was not really required. I thought that if I expand to other market places, it would just have to spread the word around, but I was smart enough to actually withdraw my brand very soon because I realized that I'm getting a lot of orders, but the thing is that other stores also eaten a little bit of margin. That was a small player like me, I thought was not fair because I was putting in so much effort and hard work and even giving that 30% or 25% of margin of my sale to someone else I thought was something that I should not have done. As I mentioned, it was just a learning. I mean I realize soon enough that there's no rush, there's no hurry to spread the word. It'll happens slowly slowly.

Felix: It makes logical sense, it makes sense that when you talk about that if you want to grow your brand to collaborate with other people that have similar target customers as you that have similar audiences and work together to grow it, but you found that it was maybe too early. Do you know that there's a certain time where that might make sense, especially for a fashion brand to start thinking about collaboration? Should you have a much more established brand before you consider that as a potential marketing a sales channel?

Shilpi: I think it's both ways. Initially, if you don't want to really build a brand and you just want to increase the sales without building a brand, then you can just collaborate with a lot of people because that will definitely increase the sales. In my case, I obviously knew that I have a niche product and that's why wherever I would put product, my sales were phenomenally good. I realized that that thing that made me understand was that I have the potential to make it really big and increase my sales immensely, I just have to make sure that I get enough eyeballs and I'm able to present my work in the right manner and through right channels because if I was getting good sales when I put a flasher in somewhere and I got very good sales, but somebody else ate up that percentage of my margin, so then I realized that the product is good. I'm getting such good sales in such a short duration of time, then might as well use that energy to actually focus on my own product, my own platform, my own shop and try getting more eyeballs there instead of actually doing it with someone else.

I feel that that is something that I understood at that point of time. Now that I have I'm established and I know that people know about the brand and I do quite well in my exhibitions, which I continue to do actually. What I started doing something back now probably, I'm very picky and choosy about the events that I do because I know I've reached that stage where I can be picky and choosy about where I want to be seen, where I don't want to be seen. I still do and I will probably continue doing because it helps me build on one to one with my customers and they always want to meet the brand owner, the face behind the brand, they want to meet. If I am a customer, I want to know who's making my clothes or who's making my furniture. I think that really gives me a lot of trust and faith in the brand. I always want to keep those doors open with my customers.

I also now I have started retailing through physical stores, but again now I'm very picky and choosy. I know that which collection is going to work with which store because I have a better understanding of the market now. I know that in southern half, this is the kind of stuff that works better and not this works better; in this city, this works better. I make my [inaudible 00:36:07] collections and I give it to the right store and I keep my product line accordingly based on what sort of customer I'm going to receive in that area. That experience I have gained now.

Now, I see that now if I get collaborated people, I will be doing in the right way.

Felix: It sounds like the collaborations, they take just as much effort as if you're just to focus specifically on your own brand, on your own products. It might pay off in the short term because of the influx in sales, but it doesn't pay off as much long-term for your brand directly, your own products directly because again it takes as much effort, but then it's diluted between you and the potential people that you're collaborating with. Is that what you're getting at with why you …

Shilpi: Yes.

Félix : D'accord.

Shilpi: Also because there are so many other brands that are there and probably there is I think sometimes your brand just gets sabotage because it's not visible or you don't get justice in terms of visibility and the way you would want to portray your brand when there are so many other brands. That also happens. I think it's important to be a little picky and choosy about how and where you want to put your brand and what are the kind of customers you know would be attracted towards your brand.

Felix: This is I think more specific to maybe fashion, specifically this idea of being picky about where the collaborations being picky about where your brand is being seen and where your products are being seen. Can talk a little more about this like well A, why do you feel that it's important to be aware of what your brand is associated, where your products are located and how do you make that decision on whether you should have your products at a particular place or not?

Shilpi: This is something which I realize so when I did an exhibition. Actually, honestly I'll tell you what happened some I'm based in the northern part of India. My understanding of the south, Bombay, Chennai, Bangalore was not too much or too high. I travelled to those places, but then I'd realized that I was doing very good sales down south. I'm Delhi based brand. The fabrics I use is cotton and I work with local artisans and crafts, which those craft are of course I source things from all across the country, but my sales were very good in Bombay. That's when I thought that I should actually do a physical pop up in Bombay to see that if I'm getting such good sales, you get your data and you know that you're doing so well in the certain part of the country, then I might as well go visit there and do a pop-up. When I went there and so I realized that there're couple of things that A, people there, they understand the sensibility of my clothes and my designs. B, the climate conditions are such that cotton works so well there and people want minimalism. They want clean cuts. They want nice silhouettes. I realized that it's important for me to actually go and focus on these regions more because that's my potential customer and that's going to actually help me grow and build the brand there.

Then, secondly what happens is that if you're working so hard on your product, when you're actually putting, for example, in our case, we do everything in-house. I have a full set up here now and I have about a team of around 25 to 30 people and we do everything in-house. We source our fabrics. Printing happens here. Designing happens here. Finishing, stitching, everything happens here. This helps us keep a very good control over quality. I can't imagine getting things done outside or outsourcing it because I think my quality control will go down because I can't supervise things. I can't see everything, little bit that is happening. When you put in that much effort in making your product, then you want to place your product at a place where that is going to be appreciated, where you know that people have an eye to detail, where they actually understand the simplicity of the design, basically, the finesse of the product that you've made.

There are specific stores and there are certain labels who actually focus on products like that. Then, you want to be associated or you want to build your brand on those lines and you want to be associated with stores or names or brands like that because you know that they will appreciate the hard work that you've put in.

Felix: It's interesting because like I was saying a lot of industries, the goal is just to get your products everywhere. Doesn't matter where, the location doesn't matter where, what the products are nearby, just try to get everywhere, but with fashion specifically the surroundings make a difference in the way you perceive the brand. A lot of customers will associate products with others, depending on how close or in the same stores or in the same locations, I think it makes a difference specifically for fashion versus other industries. I think it's important thing to think about being picky about where you list your products. I want to talk about your experience on Etsy because I think this is a pretty common starting point for a lot of independent fashion labels that are starting up for the first time. Tell us about your experience on there, how did you get started and what was it like selling through Etsy?

Shilpi: It has actually been very simple and easy because the platform, it's very easy. You can just click your pictures. You really don't need much of professional help to do anything. I think the simplicity of the process makes it very easy and encouraging for startups and small labels and brands and small business owners to actually start working on a platform like that. For me, it was again the same thing. I knew that I would get a very good response. I lived outside India and I knew that the kind of sensibility and the designs that I want to work with is going to very well in the international market and also I wanted to take Indian crafts on global platform and I know that Etsy would make it really easy for me because I really don't have to worry about setting up something or too much tech support or anything like that. Require me being a non-techie person completely and that's how it's actually happened when I thought I should try doing it. What was really interesting is that in the process of doing that I'd realized that there were a lot of people from India or the local customer who started contacting me, who actually saw my products on Etsy, who saw my products on Instagram and they started contacting me.

That's when I realized that I have a huge potential in the Indian market as well because I was under the impression that it's just the global market that's going to work for me, it's outside India because the sensibility probably will not work well locally. I was absolutely wrong because it really worked well in the Indian market and I got a very good response. It's at that point of time when I actually thought about setting up my own web store.

Felix: When you did set up your own website, were you trying to find ways to migrate your customers to buying directly from the website rather than through Etsy?

Shilpi: Yes that was one things. Secondly, I also wanted to focus on the domestic market. It becomes easier for customers locally to shop from my own web store in India rather than shopping it from Etsy. There was always a confusion that, “Do you ship in India, what is your pricing in rupees?” Questions like that that were being asked, so I thought it makes more sense if have my own. Also, the creative freedom is more when you have your own web store because you can probably present your designs the way you want to. With Etsy, the only problem that I found was that the ability to design my website or to put my things or the kind of lay-outing I wanted, I was not able to do all of that. It was formatted module and I was not able to experiment a lot with those. I was not able to divide it into various categories, the way I would actually want my web store to look like. That's one of the reasons why I wanted to have my own store, my own space, which is also because you don't have to actually go through the search engine, but you just go on KharaKapas.com and you just log on and you just have a look at the design.

The one thing that held me back or I thought about could be a problem was the feedback that I got from a lot of people was that you will not get any traffic because nobody goes randomly on a brand name and starts shopping. That in my case actually was not true because the response that I've got from the day I built my own web store has been a scale up because every month the sales have only increased. As I mentioned earlier, I really haven't done a lot of paid marketing or anything like that. I think it is Facebook, it's Instagram and it's just working with good products, clean websites, simple process, everything very transparent and it just worked very well for me, at least enough that I could have handled, what I could have done in my capacity, I was able to handle the pressure, I was able to handle the work, I was able to expand slowly organically, comfortably through my own web store.

Felix: Speaking of expanding, comfortable expanding at your own pace, did you ever feel like that you should kind of kick things up to a higher gear and move faster? Did you ever get this kind of urge to do that? How did you handle that?

Shilpi: Actually, I still get a lot of advice where people have actually told me that I should start looking for investment. There are people who offered investment. There are friends, not friends I would say, but basically people I've known, who actually work in the finance department or probably who are into Investment banking and who are into of the investment sector, they have told me that it's time that you should start looking for investment because you've build such a big plans and you can just go bigger and bigger. You can have stores. You can have international presence. You can have all of that but the reason that I did not do it is because I felt that the reason why I created Khara Kapas or created my label was A, for creative satisfaction, for full control over what I was doing because for me, it was not a money-making machine. For me, it was like all my creative energy being utilized in the right manner through my own label, where I had control over everything, but I knew exactly, it was more from heart than mind. I didn't want to lose that at any point of time by taking external investment.

The way I see things and luckily I've been able to churn out enough money to reinvest in the business again and again. I really never had that urge or the desire to actually take external investment or to just expand overnight or do something like that. I wanted to go slowly, step by step and I think that the pace at which I'm moving is good enough, very comfortable. I can actually see the brand now going really really big from where we've reached so far.

Félix : Oui, je pense qu'il y a quelque chose à dire à ce sujet. J'ai l'impression que souvent vous entendez du monde de l'entrepreneuriat que vous devriez sortir de votre zone de confort tout le temps et aller plus vite que vous n'êtes à l'aise, mais je pense qu'il y a certainement un espace et un avantage à aller à votre votre rythme parce que surtout si vous voulez un style de vie spécifique que vous voulez créer à partir de cela, vous ne voulez pas simplement travailler uniquement pour les revenus, pour l'argent et vous voulez en fait créer un style de vie à partir de cela, je pense il est important de vraiment considérer ce qui est confortable pour vous, quel rythme est confortable, quel type de marketing est confortable pour vous. Pensez toujours à ce qui sera réellement confortable pour vous, car c'est la seule chose qui sera durable à long terme. Vous ne pouvez pas vous forcer à être mal à l'aise trop longtemps. Sinon, vous vous épuiserez tout simplement. Vous avez dit que vous avez fait très peu de marketing payant, peut-être pas du tout et que c'est essentiellement via Facebook et Instagram. Dites-nous en un peu plus à ce sujet, par exemple, quelle est votre stratégie pour générer du trafic et des ventes sur votre site ?

Shilpi : C'est un peu du marketing Facebook que nous faisons lorsqu'il s'agit d'éléments payants. Le reste n'est que collaboration avec des blogueurs, des blogueurs locaux. En fait, je pense que ce qui a vraiment bien fonctionné pour nous, c'est que nous obtenons une très bonne réponse de nos clients partout dans le monde. Ils partagent des images de nos produits et nous taguent. Ils écrivent toujours leurs commentaires. Nous avons été très transparents à ce sujet. Tout est diffusé sur les réseaux sociaux et je pense que cela a vraiment bien fonctionné pour nous en incitant de plus en plus de gens à venir voir la marque et à acheter chez nous. En termes de partie payante, nous faisons un peu de marketing Facebook, qui n'est pas très élevé, qui est très minimaliste et qui collabore juste avec beaucoup de blogueurs, mais encore une fois ces collaborations, nous ne faisons pas de collaborations payantes. Ce sont juste des gens qui aiment ce que nous faisons. Ils aiment nos vêtements, ils aiment notre sensibilité et ils veulent écrire sur nous et ils choisissent leurs trucs et ils veulent écrire. On fait quelques shootings et on partage tout sur Facebook.

Je pense que c'est ainsi que cela a fonctionné pour nous et nous avons également été couverts par des journaux locaux, des magazines et des personnes qui ont aimé notre travail, qui nous ont vus dans une exposition ou qui nous ont acheté quelque chose et il se trouve qu'ils viennent d'un de ces magazines et c'est comme ça que ça marche. C'est pourquoi nous sommes également couverts par les médias sociaux. Je veux dire que je n'ai même pas de responsable des relations publiques pour le moment pour travailler sur mes relations publiques. C'est juste être très organique.

Félix : Oui, ça sonne bien. Je pense que c'est [inaudible 00:49:58] un autre avantage de lancer une marque de mode, c'est qu'elle est très visible. Si les gens aiment vos produits, ils voudront le partager parce que cela les rend plus beaux, les rend plus beaux. Trouvez-vous des moyens d'encourager les gens à partager vos produits, puis à les porter sur les réseaux sociaux ?

Shilpi : Bien sûr, nous écrivons toujours à nos clients. Nous envoyons des notes personnalisées à tous nos clients et nous leur demandons de partager ce qu'ils portent. Nous voulons les voir styliser nos produits parce que ce qui est vraiment important, c'est que nous avons créé un produit et nous sentons que nous le stylisons et que nous tournons d'une certaine manière, mais ce qui est vraiment intéressant, c'est de voir des gens du monde entier parce que nous avons comme quelqu'un de Delhi qui le stylise d'une certaine manière, nous avons quelqu'un d'Australie qui le stylise dans un certain domaine, il y a un client des Émirats arabes unis qui a probablement choisi le même produit et l'a stylisé différemment. Nous encourageons nos clients à partager des images et nous avons été si chanceux et si bénis que nos clients le fassent et qu'ils nous envoient des photos. Ils postent des photos sur Instagram, sur Facebook, ils nous taguent. Nous partageons ces images. C'est là-bas. Tout le monde le voit et je pense que les gens aiment vraiment que nous partagions ces images avec eux. Nous les remercions de partager cela. Cela encourage également d'autres personnes à expérimenter réellement l'apparence.

Je pense que c'est juste devenu comme tous les jours, je me lève le matin et je vois que j'ai une image ou l'autre d'un client qui l'a portée et qu'ils l'ont partagée avec nous. Ils adorent quand nous le partageons sur nos réseaux sociaux et nous l'aimons aussi. C'est comme une sorte de relation très personnalisée que nous avons construite où nous partageons simplement nos expériences et nous partageons les retours de nos clients, leurs images. Ils nous écrivent des témoignages. Nous ne leur demandons pas d'écrire, mais parfois ils postent juste parce qu'ils sont très contents. Je pense que c'est juste comme ça. C'est juste quelque chose qui s'est produit tout seul.

Felix : Vous avez lancé cette entreprise l'année dernière en 2015. Vous avez grandi à un rythme confortable pour vous. Pouvez-vous nous donner une idée du succès de l'entreprise aujourd'hui ?

Shilpi : À partir de maintenant, nous avons commencé avec environ quelques commandes le premier mois, mais nous réalisons parfois une vente moyenne d'environ 500 $ à 1 500 $ par jour, ce qui, je pense, est très bon pour nous car c'est en fait plus que ce que nous pouvons gérer en ce moment. Nous faisons aussi beaucoup de pop-ups, dont j'ai parlé en exposition, où nous faisons parfois de très bonnes ventes. Nous gagnons environ quelques milliers de dollars dans un événement, ce qui fonctionne très bien pour nous, mais vous devez vous préparer pour l'exposition et ensuite vous faites une exposition, vous faites de très bonnes ventes. Nous vendons également dans quelques magasins en ce moment, nous avons donc collaboré avec environ quatre ou cinq magasins. Nous obtenons environ 1 000 $ à 1 500 $ de vente chaque mois à partir de là. Ça a juste grandi comme ça. Nous essayons simplement d'élargir nos canaux de vente. Nous essayons de nous développer. Nous espérons pouvoir augmenter nos ventes sur notre propre site Web en introduisant plus fréquemment de nouvelles gammes de produits.

Nous venons de terminer un an et plus, nous avons fait environ cinq collections jusqu'à présent. Nous pensons faire probablement plus de collections plus souvent parce que maintenant nous avons des clients fidèles. Ils recherchent constamment quelque chose de nouveau sur le site Web. Il y a une partie où nous essayons d'avoir plus de clients, de nouveaux clients et puis il y a les anciens clients qui recherchent toujours quelque chose de nouveau. Je pense que notre effort est en fait de commencer à faire de nouvelles collections plus fréquemment, de nous lier à plus de magasins, de faire plus de pop-ups pour augmenter nos ventes. C'est à peu près ça. C'est ce sur quoi nous nous concentrons en ce moment. Bien sûr, nous avons aussi une petite présence internationale. Nous vendons à l'international via notre portable, mais nous avons également quelques magasins qui récupèrent des pièces chez nous et qui vendent à l'international. Nous avons ce genre de présence. Nous essayons également d'ouvrir notre propre magasin très prochainement. Nous avons un studio, où les clients viennent ici, notre atelier-studio, où les gens viennent faire leurs courses. De nombreuses personnes nous ont demandé d'avoir notre propre magasin physique indépendant. C'est ce que notre objectif pour cette année est que si nous pouvons créer un magasin physique, au moins localement à Delhi-NCR, puis probablement penser à l'étendre partout, probablement dans d'autres villes également.

Félix : Génial, cela ressemble à beaucoup de succès, surtout à peine un an après avoir été en affaires et aussi un avenir très prometteur d'après ce que vous me dites. Merci beaucoup pour votre temps Shilpi à KharaKapas.com. Encore une fois, c'est KHARAKAPAS.com. Partout ailleurs, vous recommandez à nos auditeurs de vérifier, ils veulent suivre ce que vous faites ?

Shilpi : Oui, bien sûr, vous pouvez nous suivre sur Instagram. Nous sommes très actifs sur Instagram et Facebook également. Notre compte Instagram est Instagram.com/kharakapas. Vous pouvez hashtag ou vous pouvez nous trouver là-bas. Nous le tenons généralement au courant de ce que nous faisons et de ce qui se passe ensuite.

Félix : Génial, ouais on mettra tout ça en lien dans les notes de l'émission. Encore une fois, merci beaucoup pour votre temps Shilpi.

Shilpi : D'accord, merci.

Felix : Merci d'avoir écouté Shopify Masters, le podcast de marketing e-commerce pour les entrepreneurs ambitieux. Pour démarrer votre boutique dès aujourd'hui, rendez-vous sur Shopify.com/masters pour réclamer votre essai gratuit prolongé de 30 jours.