L'approche pilier : transformer une émission Twitch en direct en mois de contenu

Transcription

Felix : Aujourd'hui, je suis rejoint par Max et Banks de KitBash 3D. Conceptions KitBash 3D, kits de modèles 3D haut de gamme avec tout ce dont vous avez besoin pour créer des environnements numériques immersifs. Et a été lancé en 2017 et basé à Los Angeles, en Californie. Bienvenue Les gars.

Banks : Salut Félix, merci de nous recevoir.

Maxx : Salut Félix.

Félix : Hey, qu'est-ce qui se passe ? Donc évidemment un produit unique, d'après la très courte description que j'en ai donnée jusqu'à présent. Pouvez-vous expliquer un peu plus le problème particulier que vous résolvez avec vos produits.

Banks : Bien sûr, nous venons d'une longue carrière dans l'industrie cinématographique et l'industrie du jeu vidéo. Et ce que nous avons vu, c'est que de plus en plus de mondes virtuels sont créés, non seulement par de grands studios, mais aussi par un groupe incroyable d'artistes numériques en pleine croissance à travers le monde. Au fur et à mesure que les outils 3D deviennent de plus en plus accessibles, l'un des points faibles est à quel point vous devez construire et combien de temps il faut avant de pouvoir réellement voir un monde immersif ou de jouer dans un niveau de jeu.

Banques : Donc, pour nous, l'une des grandes choses consistait simplement à créer cette bibliothèque en constante expansion d'éléments 3D incroyables afin que vous puissiez construire n'importe quel monde dans votre imagination et le faire rapidement et pouvoir le faire avec la qualité du top studios dans le monde.

Maxx : Donc, essentiellement, juste pour ajouter à cela, ce que c'est si vous n'êtes pas familier avec les effets visuels, ce sont des legos virtuels que vous pourriez ensuite créer un environnement dans un film ou un jeu vidéo.

Félix : J'ai compris. Alors, combien de temps dure un de vos clients typiques, combien de temps cela lui prend-il normalement, combien de temps pouvez-vous accélérer avec vos produits ?

Maxx : Bien sûr, je veux dire créer quelque chose à partir de rien en 3D, créer une image finale peut prendre de deux semaines à plusieurs mois et avec nos produits, vous pouvez le faire en une journée.

Félix : C'est incroyable. Je pense que ce n'est pas le genre exact de parallèle, mais le seul qui me vient à l'esprit qui soit similaire est un peu comme des images d'archives pour les cinéastes qui construisent ou achètent essentiellement des images pour aider à construire leur film et espèrent construire le cadre qui l'entoure. Je pense que le vôtre est évidemment beaucoup plus impliqué et beaucoup plus difficile à accomplir, mais c'est la seule façon dont je peux en quelque sorte le conceptualiser dans mon esprit.

Félix : Alors, y a-t-il déjà des concurrents dans cet espace ?

Banks : Eh bien, Felix, vous avez tout à fait raison dans le type de modèle commercial de séquences d'archives pour nous, c'est très similaire à ce que nous essayons d'accomplir. Dans l'industrie cinématographique, c'est très souvent qu'ils construisent dans l'espace virtuel un terrain reculé de New York ou un hélicoptère Black Hawk ou quelque chose comme ça. Et puis pour ce projet particulier, puis ils l'archiveront et ils ne pourront plus y accéder, ces actifs à nouveau, donc que sur le tout prochain projet quand ils doivent inévitablement construire ce même environnement, ils doivent tout faire le chemin à nouveau à partir de zéro.

Banks : Nous visons donc à donner accès à ce type d'ensembles encore et encore. Et en ce qui concerne nos concurrents, il existe d'autres places de marché pour les actifs 3D. Généralement, ce qu'ils sont, ce sont des places de marché ouvertes. Ce que nous sommes, c'est un niveau d'espace de marché très fermé et haut de gamme.

Maxx : À l'heure actuelle, sur les places de marché d'Oak, n'importe qui peut créer quelque chose en 3D, le télécharger et le vendre sur ce magasin, comme quelque chose comme un magasin d'applications. Pour nous, le grand facteur de différenciation dans ce que nous voulions faire était de faire en sorte que les meilleurs artistes du monde construisent nos actifs, les construisent selon les spécifications dont vous auriez besoin pour un film géant et s'assurent que nous avons un très haut niveau de qualité contrôle, sachant que si vous l'utilisez sur un film Batman, les mêmes actifs que vous utilisez sur ce film sont également disponibles pour un artiste numérique amateur.

Félix : Alors, êtes-vous en train de créer la plate-forme ou êtes-vous aussi, je suppose, comme un éditeur ou les deux. Comment vous placeriez-vous sur ce marché ?

Maxx : Bien sûr, tous nos produits sont en fait fabriqués en interne par notre équipe. Nous ne sommes donc pas une plate-forme ouverte. Pour nous, il était très important de nous différencier de cette façon et de comprendre que chaque produit que nous publions est quelque chose que nous avons créé et que nous avons dirigé artistiquement et que nous avons vérifié et contrôlé et construit à un niveau très , très haut niveau de spécifications.

Banks : Nous n'avons jamais utilisé cette analogie auparavant, mais en parlant de cela et en pensant à votre public, il pourrait être simple de penser à HBO plutôt qu'à YouTube.

Félix : J'ai compris. Quelle était une approche importante pour vous, les gars, avec une approche fermée premium plutôt qu'un marché ouvert où n'importe qui peut télécharger ce qu'il veut ? Qu'est-ce qui vous a poussé à suivre ce parcours ?

Banks : Eh bien, l'expérience de Max est d'une décennie dans les films à effets spéciaux. Il travaillait sur Iron Man à 18 ans et a travaillé sur Far Cry et Halo et les mondes du jeu vidéo, Game of Thrones, à peu près tout ce que vous pouvez imaginer et en tant que ce qu'on appelle un matte painter numérique où il peint des arrière-plans, il a trouvé que c'était le genre de produit qui manquait dans son flux de travail sur ces plates-formes ouvertes, il n'y avait pas de norme de qualité. Il n'y avait aucune cohérence dans la qualité réelle des modèles et nous pouvions beaucoup parler des spécifications techniques avec les modèles, mais il n'y avait rien qui correspondait à ce niveau premium de choses qui pourraient fonctionner sur les jeux et films AAA les plus en vue.

Felix : J'ai compris, donc c'est fermé et vous travaillez tous dessus en interne, mais cela ressemble à un processus assez laborieux pour créer ces kits, pouvez-vous en parler un peu plus ? Que se passe-t-il dans l'approche de conception d'un nouveau projet sur lequel vous souhaitez travailler ?

Maxx : Bien sûr, nous publions un nouveau kit tous les mois. C'est donc un tout nouveau monde que nous concevons et construisons. Et pour cela, nous avons une incroyable équipe de designers, nous avons donc proposé le concept de dire, hé, nous voulons faire quelque chose comme l'utopie et lorsque nous concevons le monde utopique, nous créons un tableau d'humeur de ce que nous pensons que ce monde devrait ressembler ou ce que nous voulons que les gens puissent créer avec ce kit. Et c'est une sorte d'objectif.

Maxx : Et puis nous donnons cela à un designer qui dessine généralement rapidement un tas de conceptions de différents bâtiments et pièces dont vous pourriez avoir besoin pour créer ces mondes. De là, nous le donnons à un modélisateur 3D qui prend ces conceptions et les traduit en espace 3D. Presque comme un sculpteur, sculpte vraiment ces choses dans ces magnifiques modèles 3D, puis à partir de là, nous avons le processus technique aller-retour pour nous assurer qu'en termes de spécifications, beaucoup de choses les plus concrètes sont prises en charge, de en veillant à ce que l'échelle de chaque bâtiment soit la même.

Maxx : Donc, si vous deviez placer un acteur à côté d'un bâtiment et à côté d'un autre, les portes ont toutes la même hauteur, ou le verre a l'épaisseur nécessaire pour obtenir de beaux reflets. Toutes ces petites choses et c'est un processus assez intensif de contrôle qualité et de vérification que ces modèles sont prêts à être utilisés dans un grand studio.

Félix : Donc, vous mentionnez une équipe de designers qui travaillent sur ce sujet et les designers ne sont pas bon marché et une équipe est, je peux imaginer qu'elle devient rapidement chère, pouvez-vous en dire plus sur la façon dont quelqu'un qui pourrait être dans une situation similaire ou qui veut suivent le même chemin, où ils ont besoin d'un tas d'aide créative et technique, comment peuvent-ils commencer ? Comment peuvent-ils structurer leur entreprise pour démarrer puis se développer comme vous avez pu le faire.

Maxx : Bien sûr, vous savez que c'est quelque chose de très unique pour notre produit, nous avons une longue histoire dans cette industrie et dans cette communauté. Donc pour nous, j'ai l'impression qu'il est très difficile d'être en mesure d'atteindre ces types d'artistes et nous travaillons avec des artistes du monde entier, dans de très nombreux pays différents, car nous cherchons toujours à trouver les meilleurs artistes et c'est vraiment primordiale pour notre modèle d'affaires.

Maxx : Pour nous, il n'y a pas de solution rapide au recrutement, pour nous c'est vraiment beaucoup de force brute d'aller dans différents pays, d'aller à différents événements artistiques pour aller rencontrer différents artistes de partout. Et commencer à tester et à faire de petits projets avec eux, puis leur donner de plus en plus de travail une fois que nous avons trouvé quelqu'un qui atteint vraiment cette barre d'excellence.

Banks: Et je pense ajouter à cela, probablement pour une grande partie de votre public ici Felix, ils ne sont pas dans l'espace des effets visuels mais ce sont des entrepreneurs qui démarrent et essaient d'amener les gens à les aider du côté des produits .

Banks : Et une grande partie de notre modèle utilise des pigistes à distance, comme Max en parlait tout à l'heure. Et je pense qu'il y a un moment merveilleux aujourd'hui où il existe de très nombreux forums d'emploi en ligne, vous pouvez avoir des conversations vidéo avec vos employés. Nous avons des employés à temps plein qui ne travaillent pas au bureau avec nous et nous avons juste des réunions vidéo régulières. Nous passons la plupart de nos journées maintenant à discuter par vidéo.

Banques : C'est une période vraiment incroyable dans l'histoire technologique pour avoir une entreprise mondiale à partir d'un ordinateur portable. Donc, je pense que pour beaucoup de gens qui viennent juste d'entrer dans l'espace, d'embaucher des pigistes à distance, une partie très spécifique de notre modèle est que nous recherchons des personnes similaires à nous qui ont eu une décennie ou plus de carrière dans leur espace , travaillant pour une grande entreprise qui s'est ensuite lancée à son compte. Nous recherchons donc des indépendants à distance très qualifiés, plutôt que de payer une grande entreprise où vous payez une grande partie de leur infrastructure commerciale et de leur publicité, puis vous êtes généralement vendu par un joueur senior là-bas qui vous passe ensuite à un compte junior directeur.

Banks : Nous recherchons les joueurs seniors qui sont partis et qui sont maintenant seuls.

Félix : Je présume qu'une grande partie de votre capacité à attirer ce genre de talent qu'ils croient en la vision, là où vous allez. Comment vous expliquez-vous aux personnes que vous cherchez à recruter ?

Maxx : Eh bien, nous avons une mission très, très forte et nous sommes tous assez dévoués à cette idée de la mission de KitBash qui est de permettre et d'inspirer les artistes. Et avec une entreprise qui a pour mission de faire venir les meilleurs artistes, c'est vraiment cette idée de la contribution que vous avez eue dans votre carrière d'artiste et nous voulons continuer à grandir en tant qu'artistes mais nous voulons aussi contribuer à la communauté des artistes et aider les gens à créer ces choses incroyables.

Maxx : Et je pense que cela dépend en grande partie de l'image de marque et de la quantité d'efforts que nous mettons dans notre marque pour nous assurer que notre mission est comprise par la communauté dans son ensemble.

Banks : Et je pense que c'est ressenti par la communauté, c'est une communauté particulièrement soudée. Très souvent, lorsque nous contactons des personnes, elles connaissent bien notre produit ou nous avons certains des meilleurs artistes qui nous contactent parce qu'ils veulent, comme le disait Max, contribuer à un message plus large. Vous pouvez passer un an, parfois trois ou quatre ans sur un projet singulier ou travailler sur un asset KitBash 3D. Vous pourriez influencer des centaines de projets au cours de la même période.

Félix : Pouvez-vous nous donner une idée de l'ampleur de la production pour comme… vous mentionnez que vous sortez un kit tous les mois, combien de personnes travaillent sur un kit donné que vous sortez tous les mois ?

Maxx : Habituellement, nous avons entre cinq et 10 kits en production à la fois. Ces kits prennent un temps variable car nous travaillons avec de nombreux indépendants à distance, et certains d'entre eux le font à temps partiel, où ils travaillent sur de vrais jeux et films qui sortent également.

Maxx : Pour nous, l'idée d'avoir suffisamment de production pour permettre la flexibilité de quelqu'un qui est un acteur de premier plan dans cet espace et qui veut le faire. Il est très important pour nous de pouvoir offrir ce type de flexibilité.

Maxx : Sur un kit donné, nous avons probablement quatre personnes qui le touchent, et le temps moyen pour créer un kit est d'environ quatre mois.

Félix : Lorsque vous embauchez quelqu'un pour créer essentiellement de la propriété intellectuelle, de quoi devez-vous être conscient, que ce soit du point de vue juridique ou de la manière dont vous rédigez un contrat lorsque vous travaillez avec ces pigistes, à quel genre de choses avez-vous tendance vous assurer de vous concentrer lorsque vous engagez une nouvelle recrue ?

Maxx : Vous voulez dire au-delà de leurs prouesses artistiques ?

Félix : Eh bien, tout comme si vous engagez quelqu'un pour travailler sur ces kits et qu'il travaille à temps partiel, il fait autre chose dans son "travail de jour". Avez-vous besoin de structurer comme une sorte de contrat ou quelque chose comme ça ? De quoi devez-vous être conscient légalement lorsque vous embauchez quelqu'un pour travailler sur ce type de produit pour vous ?

Maxx : Pour certains, les contrats et notre produit sont également basés sur une licence, nous travaillons donc en étroite collaboration avec notre équipe juridique. Nous avons travaillé avec trois ou quatre groupes différents et avons finalement trouvé ceux avec qui nous étions vraiment en contact, qui parlaient la même langue que nous et pensaient aux aspects juridiques comme une entreprise.

Maxx : Je pense qu'il est très courant de trouver des gens qui sont très, très bons dans ce qu'ils font mais qui ont du mal à voir la situation dans son ensemble et comment les choses peuvent s'intégrer. Ils peuvent faire exactement ce que vous leur dites de faire tout en ne voyant pas comment qui s'intègre ou comment ils auraient pu mieux l'exécuter en sachant ce qu'ils savent.

Maxx: Et donc pour nous, trouver les bons partenaires du côté des opérations est souvent à ce sujet parce que nous utilisons tellement de pigistes et de coéquipiers à distance, avoir quelqu'un qui pense d'abord à l'entreprise, puis à la façon dont son département particulier s'intègre dans cela était très important dans l'équipe avec notre équipe juridique.

Maxx : Cela étant dit, nous avons rédigé de nombreuses ébauches de tous nos contrats et nous avons de longues discussions sur les tenants et les aboutissants, afin de faire en sorte que nos contrats supérieurs s'intègrent dans notre modèle commercial particulier.

Maxx : Je pense que lorsque vous traitez avec des artistes et que vous entrez dans des contrats et des trucs juridiques, cela peut être vraiment intimidant pour les deux bouts et presque inconfortable et pour nous, je pense qu'être transparent et facile à comprendre est la chose la plus importante pour nous quand nous descendons ces voyages.

Maxx : Nous essayons de nous occuper d'abord de tous les aspects commerciaux afin de pouvoir ensuite nous amuser et nous lancer dans la création en sachant que nous avons mis tous nos points sur les I et les T en croix. Mais aussi ne pas envoyer un contrat de 50 pages qui est tout en jargon juridique, cela n'aidera personne à comprendre ce que cela signifie réellement et c'est presque contre-productif.

Banks : Par exemple, pour les contrats de nos artistes, nos avocats ont fait quelque chose que nous avons trouvé génial. Nous ne leur avons pas demandé de le faire, mais pour les contrats qui vont spécifiquement aux artistes, pas aux côtés commerciaux des studios de cinéma. Ils écrivent après chaque point, ils écrivent un paragraphe et le traduisent, essentiellement pour aider les artistes à comprendre exactement ce que dit la chose ci-dessus.

Félix : J'ai compris. Vous avez donc mentionné qu'il y a un groupe de personnes qui travaillent sur 10 kits en même temps. Comment décidez-vous sur quel kit vous devriez travailler pour un mois donné ?

Maxx : Oui, je pense que pour nous, l'une de nos grandes missions est de construire l'univers. Nous voulons construire tout et tout ce dont chacun a besoin. Donc, une grande partie de cela consiste à s'assurer que nous avons une variété. Une autre grande partie de cela, ce sont les choses qui nous motivent à créer parce que nous servons des artistes dont nous avons besoin pour créer des produits qui les motivent à construire quelque chose.

Maxx: Donc, une grande partie de la variété est à venir, ce sont en grande partie des choses qui nous excitent et l'autre partie consiste vraiment à examiner quelles sont les tendances du genre en ce moment. Est-ce une grande année de science-fiction, est-ce une grande année de fantasy ? Quelles sont les choses qui manquent sur ce marché et pour nous, nous avons l'impression d'avoir des idées illimitées de kits et c'est vraiment une question de timing et de sorties quand nous pensons que c'est une bonne fenêtre appropriée pour cela ?

Banks : La programmation des versions et la programmation des produits sont l'une des réunions les plus amusantes que nous ayons, je pense, car c'est là que nous imaginons tellement. Et nous sommes très précis quant à la tenue de réunions hebdomadaires avec chacun de nos départements, et nous plaçons notre réunion produit en premier lieu le lundi.

Banks : Faire cela chaque semaine est un moment de plaisir vraiment excitant pour nous de commencer la semaine dans nos endroits les plus créatifs. Et comme Max le disait, écouter le marché est d'une importance primordiale. C'est une chose de fabriquer un produit, mais nous pouvons fabriquer un produit dont personne ne veut, vous ne vous êtes pas trouvé dans un endroit formidable.

Banks : Nous faisons donc beaucoup de sondages auprès de notre public, nous avons également une émission en direct où nous interagissons avec notre public. Nous avons fait cela pendant près de 70 semaines d'affilée où les membres du public peuvent venir nous dire ce qu'ils veulent. Nous faisons également beaucoup d'appels d'expérience client où nous nous connectons directement avec nos clients B to C, puis nous faisons, bien sûr, beaucoup de déjeuners et de cafés B to B et essayons de vraiment comprendre où va la demande. Afin que nous puissions rester au top et apporter le plus de valeur à ceux que nous servons.

Félix : Lorsque vous faites un sondage, que demandez-vous exactement ? Que cherchez-vous pour obtenir des réponses, quel genre de réponses recherchez-vous ?

Maxx : Bien sûr, donc l'expérience client est l'un des départements les plus importants pour nous. La chose la plus importante pour l'expérience client dans notre esprit n'est pas nécessairement de connaître la démographie de nos clients, il s'agit plutôt de connaître la philosophie, les désirs et les désirs et qui ils sont en tant que personne, quel est leur objectif en tant que personne. Ont-ils des objectifs en tant que professionnels dans leur carrière ou ont-ils des objectifs en tant qu'amateur dans leurs propres activités artistiques pures.

Maxx : Nous passons donc des appels téléphoniques tous les jours avec différents clients que nous avons ou utilisateurs et nous pouvons également discuter avec eux en direct et développer des relations avec eux sur notre émission Twitch. Des choses comme ça, il ne s'agit presque pas, hé voici les 10 questions que nous leur avons envoyées, il s'agit plutôt de vraiment développer une relation en tête-à-tête avec autant d'utilisateurs que possible. Et à partir de là, nous pouvons commencer à faire des suppositions et des hypothèses vraiment éclairées sur le type de produits qu'ils pourraient vouloir à l'avenir. Ou quels autres types de ressources pouvons-nous leur fournir qui ne soient pas nos produits ? Quel type d'éducation, de formation, de spectacles, de concours ou de toute autre chose que nous pouvons faire pour la communauté réelle qui ne fait pas partie de notre produit, mais qui va plus loin pour soutenir les désirs et les désirs de nos utilisateurs.

Banks : Je pense que c'est tellement, tellement important pour ce que nous avons trouvé et ce en quoi nous croyons ici. Nous sommes la mission d'abord entièrement et le produit est le troisième, dans notre objectif quotidien. Nous voulons d'abord servir nos clients et les connaître et faire partie de cette communauté que nous avons traversée est la raison pour laquelle nous le faisons. Il se trouve que nous fabriquons ce genre de produits de cette façon et cela continuera d'évoluer. Mais les gens et la communauté avec lesquels nous sommes engagés et dont nous avons la chance de faire partie sont la vraie joie enthousiaste de cela.

Félix : Donc, vous avez dit que vous vouliez d'abord servir le client, je pense que ce que je veux dire ou ce que j'entends, c'est que cela signifie que cela pourrait être la création de contenu gratuit, comme votre émission dont nous parlerons dans un peu et cela toujours autour de la création des derniers produits.

Maxx : Complètement, nous croyons vraiment, donnez plus que vous ne demandez. Et pour nous, le produit et nous mettant nos produits et nos utilisateurs achetant ces produits nous aident à pouvoir faire tout ce que nous voulons faire.

Maxx : Mais l'éducation, la formation et l'inspiration et tous ces différents autres aspects que nous pouvons fournir sont des choses que nous faisons gratuitement, comme un moyen de soutenir la communauté.

Félix : Maintenant que vous mentionnez qu'il y a ces clients B to B et aussi vos clients B to C, pouvez-vous nous parler de leurs besoins et en quoi ils sont différents ?

Banques : Au total, nous segmentons nos clients en plusieurs catégories différentes et celles-ci évoluent au fur et à mesure de notre croissance. Mais nous avons beaucoup d'amateurs, des gens qui comprennent les logiciels 3D qui pourraient travailler dans le domaine industriel et qui, pendant leur temps libre, veulent construire un château avec un dragon volant autour de lui.

Banques : Nous avons beaucoup d'artistes indépendants qui travailleront à domicile ou seuls et indépendants avec un studio sur des types de projets particuliers et ils peuvent être des directeurs artistiques, des graphistes de mouvement ou des artistes conceptuels.

Banks: Et puis nous avons un grand groupe d'étudiants que nous cherchons à servir de différentes manières et à les aider à entrer dans l'espace. Et nous faisons beaucoup de contenu gratuit comme vous en parliez, nous donnons beaucoup de kits d'échantillons et nous faisons différents programmes. Nous avons de nouveaux programmes éducatifs passionnants à venir cette année. Nous travaillons en étroite collaboration avec de nombreuses écoles.

Banks : Et puis il y a les grands clients du studio, qui réalisent les plus grands films et jeux et nous travaillons en étroite collaboration avec eux. En grande partie parce que nous avons d'abord et avant tout répondu à leurs besoins, mais aussi, c'est le monde d'où nous venons et ce sont ces types de projets qui gravitent vraiment vers des charges de travail plus rapides.

Banks : Et de la même manière que les passe-temps.

Maxx : Je pense que l'une des grandes choses pour nous est qu'il sert vraiment deux types de choses très différents lorsque vous allez B to B contre B to C.

Maxx : Pour nos clients B2B, ils ont des exigences beaucoup plus spécifiques quant à la manière dont nos produits vont s'intégrer dans leur structure commerciale globale. Et pour nous, nous savons que si nous y parvenons correctement et que nous travaillons en étroite collaboration avec eux pour nous assurer que nous répondons à tous leurs besoins, lorsque nous nous retournons et donnons ce produit à un client B2C, ils sont maintenant sur le même terrain de jeu. . Qu'ils savent ce qu'utilisent les grands studios et qu'ils ont désormais accès aux mêmes outils qu'un grand studio.

Maxx : Les deux sont donc très importants. De plus, les grands studios sont composés d'artistes individuels et donc en servant B2C et en se mettant vraiment entre les mains d'artistes individuels, ces artistes vont un jour aller travailler et dire, hé ce projet qui vient de sortir, je connais le parfait outil pour cela. Et puis nous allons nous connecter à ce domaine B2B, tout comme lorsque nous réalisons un gros projet avec un studio B2B qui fait l'objet d'une publicité, un groupe d'utilisateurs individuels va dire : "Je veux la même chose qu'ils ont utilisée pour ce film."

Maxx : Donc c'est vraiment cyclique, c'est un cercle géant que nous devons frapper tous les deux, ils ont tous les deux des désirs et des désirs différents mais ils se nourrissent tous les deux.

Félix : C'est vrai, on dirait que si vous pouvez vous concentrer sur les grands studios, les clients B2B, ce sont eux qui ressemblent à ce que vous dites, ils sont le plus en phase avec la direction que prend le marché parce que ce sont des acteurs tellement géants dans l'espace et ils vous aident à déterminer dans quelle direction aller et aussi presque comme la qualité dont ils ont besoin dont, bien sûr, les clients B2C bénéficient également parce que la norme est d'autant plus élevée parce que encore une fois c'est quelque chose qu'un grand studio exige.

Félix : Maintenant, vous mentionnez qu'une grande partie de ce que vous faites consiste à créer du contexte. Parlez-nous un peu plus à ce sujet. Quels sont les principaux axes de votre entreprise ? Quelles sont certaines choses que vous avez toujours voulu faire en termes de création de contenu ?

Maxx : Je pense que le contenu généré par l'utilisateur est une période terriblement excitante pour les effets visuels et la technologie en général, où les individus peuvent commencer à créer des choses qui ressemblent à celles pour lesquelles vous allez au cinéma.

Maxx : Et il y a une telle explosion passionnante de distribution numérique dans toutes sortes de médias. Et les médias sociaux en sont le principal moteur, je pense. Donc, ce que nous avons fait, je suppose un certain nombre de choses différentes où nous avons créé un festival dont nous pourrons parler après, qui était de servir… créer une scène pour les meilleurs artistes d'effets visuels.

Maxx : Parallèlement à cela, nous avons créé ce qu'on appelle le concours hashtag KB3D. Et avec cela, nous distribuons un kit d'échantillons gratuit chaque trimestre. Et toute personne qui utilise ce kit d'échantillons ou le kit complet de cette pièce peut ensuite créer et publier sur sa propre page en utilisant le hashtag. Et puis nous faisons une grande célébration de cela lors de notre émission en direct, où nous faisons une bande-annonce mettant en évidence tous les artistes qui y ont travaillé, puis nous décernons des prix aux 10 meilleurs et nous avons généralement des artistes de notre festival comme ruban bleu panel pour voter là-dessus. Et aujourd'hui, nous avons eu des milliers d'inscriptions et d'artistes dans près de 100 pays.

Banks : Ouais, avec ça, nous avons créé cette boucle incroyable, voici le kit d'échantillons dont nous allons faire un concours autour de ce thème. Des artistes du monde entier publient sur leur propre compte Instagram, mais ils utilisent notre hashtag. La quantité de contenu généré par les utilisateurs qui crée, alimente nos médias sociaux. Cela nous donne la possibilité de pouvoir mettre en lumière tous ces différents artistes, que ce soit sur nos réseaux sociaux ou notre émission en direct. Et cela remplit les médias sociaux d'images vraiment attrayantes, puis lorsque les gens regardent ces images, ils peuvent voir qu'elles ont été créées avec KitBash.

Félix : Quelle plateforme a été la plus réussie pour vous en termes de plateformes de réseaux sociaux ?

Banks : Eh bien, je pense que vous devez penser à Instagram parce que nous sommes un média et un produit tellement visuels. Mais YouTube et Facebook et Twitch puis Art Station en font également partie ou sont le roi de notre espace.

Banques : L'utilisation de toutes ces plates-formes autant que possible a été un énorme moteur pour nous, la syndication sur toutes les plates-formes et la création de contenu natif pour chaque plate-forme, je pense que c'est vraiment important pour nous.

Felix : Ouais, donc plus à ce sujet. Vous avez mentionné la syndication par rapport au contenu natif. Comment décidez-vous sur lequel vous devriez vous concentrer? Devez-vous créer du contenu suffisamment général pour pouvoir être diffusé sur toutes ces plates-formes ou créer, encore une fois, du contenu natif. Alors, comment décidez-vous sur lequel vous concentrer?

Banks : Je pense que c'est une très bonne question Félix, je pense aussi que c'est un moment vraiment excitant d'avoir cette conversation. Je pense que cela doit d'abord dépendre du type de capacité de production interne dont vous disposez. Si vous avez une personne qui s'occupe de vos médias sociaux et qui coupe également vos vidéos et qui dirige également votre entreprise, alors vous voulez penser à la syndication et à la diffusion de contenu et faire ce qu'il y a de mieux pour cette plate-forme qui fonctionne pour vous.

Banques : Une grande partie de notre modèle d'entreprise, parce que nous venons de la production, est que nous avons créé une agence et une société de production internes. Et donc nous créons du contenu, ce que nous appelons une pièce pilier qui est généralement une pièce longue mettant en lumière quelque chose en particulier, puis à partir de là, nous en découpons de plus petits morceaux qui peuvent aller sur toutes les différentes plateformes. Donc, pour notre blog pour notre YouTube, nous y mettons des morceaux d'une heure et demie, mais ensuite pour Facebook, nous coupons des vidéos d'une à trois minutes qui peuvent être exécutées nativement sur cette plate-forme, puis sur Instagram, nous coupons des vidéos de 15 secondes qui ont également un rapport d'aspect différent, parfois nous coupons neuf par 16 vidéos hautes pour les histoires Instagram.

Banks : Nous cherchons donc à prendre une partie de la production, la production étant la chose qui demande le plus de temps pour le plus grand nombre de personnes. Et puis utilisez beaucoup d'outils qui sont en poste et en distribution maintenant pour prendre cette pièce et l'étirer de différentes manières qui semblent natives pour chaque plate-forme.

Felix : Je vois que plutôt que d'aller simplement sur YouTube et de créer ensuite une vidéo spécifique pour YouTube ou une vidéo spécifique pour Facebook, vous créez ce contenu pilier qui va en fait être utilisé comme matière première pour produire le contenu le plus natif pour chacun de ces plateformes. Donc, pour quelqu'un qui envisage d'adopter cette approche, devez-vous entrer dans la création du contenu du pilier avec quelque chose en tête pour vous assurer que vous pouvez finalement créer un élément de contenu natif pour chacune de ces plateformes ?

Maxx : Complètement. Nous avons fait une publicité l'année dernière avec notre bon ami [inaudible] qui est réalisateur sur les cinématiques de Destiny et il a créé cette belle pièce de trois minutes pour nous, mais l'une des choses de cette pièce était de s'assurer qu'elle était racontée d'une manière qui pourrait être divisé en morceaux d'une minute, 30 secondes, 15 secondes.

Maxx : Et c'est une exigence assez difficile et cela demande beaucoup de talent pour pouvoir créer un récit qui est raconté en morceaux qui peuvent être divisés. En plus de cela, lorsque vous filmiez quelque chose en particulier en 3D, assurez-vous que tous vos plans et compositions fonctionnent pour 16 par neuf si vous alliez le regarder sur YouTube, un à un pour la publication Facebook ou inversez cela et créez un vertical pièce pour Instagram. Il faut beaucoup de créativité en matière de conception pour pouvoir créer une seule pièce pouvant fonctionner dans tous les rapports d'aspect.

Maxx : Et pour aller encore plus loin, l'automne dernier, nous nous sommes associés à Amazon et Twitch et avons organisé un festival qui comprenait 12 épisodes de certains des meilleurs directeurs artistiques. Le directeur artistique de Star Wars, le directeur artistique de Titan Fall, tous ces grands films et jeux. Et nous faisions une diffusion en direct sur Twitch où nous les interviewions, ils construisaient un monde avec ces kits et nous faisions une émission de deux heures deux fois par semaine, puis à partir de cette coupe, nous avons le long métrage, qui est devenu notre pilier, chaque épisode devenait notre pilier et ensuite nous coupions des vidéos de trois minutes. Nous coupions des vidéos de 15 secondes, des vidéos d'une minute et dans tous les formats d'image. Ainsi, à partir de ce mois de production de la création de cette émission en direct, nous avons ensuite pu créer des mois de contenu tout petit, à grignoter et prêt à l'emploi pour chaque plate-forme.

Banks : Et Felix, nous… donc le point de Max, nous créons beaucoup de types de contenu différents, mais cela vient de plusieurs décennies de travail collectif. Et donc c'est une grande partie de notre spécialité, c'est que nous pouvons faire beaucoup de choses différentes mais nous faisons une tonne de tests.

Banks : Quand vous me demandez, à quoi pensons-nous dans ce genre de choses, c'est d'abord ce que veut le public et quel genre de choses apportera de la valeur à la vie de ces gens et où sont les choses qu'ils doivent savoir ? Et trouver autant de points d'accès à cela nous aide à segmenter nos émissions. Et puis nous faisons une tonne de commentaires. Nous effectuons de nombreux tests AB et essayons de comprendre exactement quel type de contenu est diffusé auprès de notre public.

Felix: Can you give an example of something that you guys have worked on recently. And walk us through the decision making behind those questions that you just asked about, what do they want, what would bring them value. Do you have an example of something recently that you can walk through?

Maxx: Sure, because we take customer experience or CX as we call it so seriously and we're jumping on calls all the time. We get a lot of feedback really fast and over the last two months a big part of this has been talking about, on our show do you like when you get a demo of how to build something, do you like when you get an interview, do you like something more inspirational or more educational. What types of that type of content are you enjoying or do you want more of from us.

Maxx: And we have that conversation daily with different people and that's some of the most important feedback we get so that every time we do a show or release a new piece of content we can kind of tailor that around what we're hearing. And so every time we release a product we get a great artist to do the cover. They're the first ones who get to touch the kit. We make a big event out of it, we let it spotlight that artist.

Maxx: So last week we released a, no this week, we released a new kit, Ancient Temples. And from what we heard, we brought in the cover artist was the art director from Assassins Creed. He came on and did an hour-long show with us and what we heard was people really want to know how these artists got into the industry or how they got their start. That was something that we heard continuously.

Maxx: So a big focus of our show right away after hearing that feedback was really going into, what is the process of how to get your start and show some of older work that isn't as pretty. Doing the interview side of that before jumping into the actual breakdown in the making of, how did you make this cover and what's the educational part of this of you really explaining your workflow and process.

Banks: And I think there's, probably for a lot of your listeners out there too, Felix they may have a product or an audience base that may not know what kind of content they want. That's not so baked in like our segment is.

Banks: I like to think of it this way and we talk a lot internally about who do each of our buckets want to be, and what do they aspire to do and what are their goals. And being incredibly goal oriented as a team and as individuals here, the foundational part of our principle is we like to try and do goal workshops for our buckets and think about if you are a student at this point and your learning career and you want to go and work on Star Wars. What are the steps in between that? And then we try and help them along the way and if we can't do it we try to find the people who can and generate content around that. So that when the audience member sees it they think, oh this is the kind of thing I needed. And perhaps they don't even know before they see it that this was the thing that will help them put the key in the lock for the next step of their career.

Banks: And so driving our mission around our content is usually to help bring value to that person, product shots or product videos play well especially in a retarget kind of land. But that's not at the core mission of what we're trying to do, we're trying to help people grow as artists and we're trying to help people to fulfill their dreams and we just so happen to make products to help them do that. But at the base level we're looking for how do we ignite that special passion, that makes you want to do this sort of thing. And how do we help you progress along that path.

Felix: Right I think one important thing that you're also saying here is that you yourself you don't need to know all the answers but as a company as maybe a brand that's out there you probably have way more connections and access to the information than your customers, and you don't yourself have to know the answers but you can certainly bring on people, like in your example, interview them and have them share their knowledge.

Felix: Which is very similar to the model we have with the podcast, that you guys have come on sharing your knowledge from different industries, so I think that it's important thing to note that when you come to content creation you don't have to be the sole person in your head creating all the content, you can kind of be a conduit and be an organizer essentially offering information that will bring value to your customers.

Banks: I just want to add to your point there Felix that this is one of the first things of our age, is minimum viable products and I think we in the past you had to bring a fully baked idea to market. But nowadays especially with the way content distribution is on your Instagram you can post to if you have a business profile on Instagram you can post and get real-time or darn near real-time analytics on how that post performed. And you can compare it to the rest of the content that you put out and it costs you virtually nothing, to get that kind of feedback, in a way that 15 years ago you would have had to pay a ton of money for.

Banks: So we're in this great time in this innovative world it's very hard to predict disruption and I think that being in the space and having consistent placement in a space and bringing value in different ways has proven over time that when disruption cracks you'll be there for it. And there's a very … it's almost impossible to predict what those moments are. An example of that is when we put out our first batch of kits we all took a guess at what we thought would be the top-selling kit and none of us picked the one that is overwhelmingly the best.

Felix: Now I want to talk a little about this festival so you mentioned earlier the KitBash 3D festival. Was this like an in-person festival or was it online. Explain a little more about this festival.

Banks: Sure yeah we've done this now twice and there something incredibly exciting happening in traditionally the video game space, which is live streaming. Where we've come from this decade of YouTube where is you're a kid who's 17 years old today you grew up watching YouTube. And now we're into a live streaming era, where its not edited content it's just straight to the source, and the audience is there interacting in real time with the actual piece.

Banks: So we've found live streaming to be one of the most exciting platforms for us because of how fast we can get that kind of feedback that we were just talking about but also how intimate we can … how fast we can iterate content, so that we can make something in real time without having to edit it and be with the audience and then we can then take it and edit it for other platforms that appreciate shorter form edited content.

Banks: So our festival is live streamed on Twitch. We worked in the past also with Mixer. We think there's some really exciting things happening in that space. So we build a studio set and then we bring on our guests each night and then we do a live two-hour show where we have a technical director, live switching between our multiple cameras, and we have a great team around that in a real sort of mini live TV show atmosphere.

Maxx: Almost like Sports Center, it's like Sports Center for art.

Banks: Sports Center with a piece of like actually building the world, of playing the game. And you get to see a live piece that often times the audience gets to interact with. And this particular festival that we just did, we partnered as Max was saying with Amazon and Twitch for their Bob Ross festival, which is to date one of the most watched live stream festivals that they do every year around Bob Ross's birthday in November.

Banks: And so we … oh sorry I lost my train of thought, we had Max was painting a painting and the audience wanted to throw in, in real time Bob Ross references and so a little tree or a hidden tree is there, cabins or you know essential to that platform and people got super excited about influencing Max's painting as he was doing it in real time.

Maxx: As they would call things out I would paint them live so in the chat you could say, add a little happy tree over there and I'd paint a little happy tree over there and it was a really cool interactive way to get people excited about art and KitBash and everything in this space.

Felix: How do you promote something like this? If you want to put on an online festival, I think one thing to know too is that it obviously sounds like yours was pretty elaborate you guys have a lot of work you put into it but I'm sure someone else out there can put on something in their own industry that doesn't have to be as involved but once you do want to go down that path of putting on a festival and you'll live stream it, how do you promote it?

Maxx: I think there's a couple of things here. First of all, when it comes to live streaming I highly recommended it to just about anyone who's building a brand. To be able to connect with your customers regardless of the industry that you're in. In some sort of live way for us it started out as doing product launches, every time we'd launch a product we would go on Twitch and we [inaudible] our thing with our community and say hey, we just released this we're going to show it off, we're going to talk to you guys about this and being able to do that just make you so connected with them and gives them a place to be able to give their feedback to you and to actually start to build a relationship with a human being behind a brand, not just a logo.

Maxx: From there to build on doing something larger like a festival, for us one of the big things with our first festival was going and getting the best artists in the world to be a part of it. To get people that made it exciting and once we had a great roster of people, really spreading that through social media and them spreading it through their channels, was more than enough to really get that off the ground for our first festival.

Banks: And I think its key to think about where your audience is. For us a large portion of our audience in on Twitch, loves video games. So for us that was a very natural platform. But just about every social platform has live streaming feature so that you can livestream on Facebook or YouTube or even Instagram. And I think knowing where your audience already is and then going to them and then serving content to them in that kind of way is the key.

Banks: And then if you're just getting started and you don't have marketing budgets, social media is free if you hustle. You can reach anyone you want on any of those platforms, you can engage with them, you can follow hashtags, you can comment, you can find the right targeted people for your specific product if you have the hustle. It just takes a lot of time and it takes a lot of thumb grease. If you do that you've got it. If you have the budgets you know Facebook ads. Facebook ads are one of the most undervalued things in the market place.

Banks: And then finding other collaborative partnerships is a massive part of what we're doing is teaming up with people like Twitch, who have the same goal in mind, where we both just derive different value from creating a product together.

Felix: So when you are pushing out a festival, what do people value? What are people looking for that makes them want to come into another … How do you advertise it? What kind of benefits do you advertise to your audience?

Banks: Our specific product is about access and we make a product that is for the best at what they do in the world. And so finding the best at what they do in the world and getting them on our show is integral to that. And with these guys I think there's a really interesting part of visual effects that in the credits of a movie they're often credited far down at the bottom if credited at all. And credits are a huge issue in the industry. So creating a stage for the best world builders out there to be seen and to be recognized and celebrated for the great work they're doing, was something that we thought we could take our particular skills and provide that value to our guests on the show. And so we've found, how do we help the best at what they do, do it more, do it better, be celebrated or connect and give back and reach a younger audience and help other people who are trying to get into the space and may not know how, how do we give them that stage or platform.

Banks: So we first thought okay, how do we bring value to the guests and then now that we have the guests how do we bring value with the guests to the audience?

Felix: What's coordination like for something like this? Because you bring on lots of very important people that I'm sure they're super busy, and getting them all to come on at a very short time window. How did you guys coordinate this?

Maxx: I think for us infrastructure is really important to our business in just about every way. The same sort of coordination it takes to have artists in 10 different countries working on the same product, is the same sort of infrastructure you need to get a bunch of different artists sitting in the same place at the same time.

Maxx: And so for us I think a lot of that comes down to our production experience but also just being very communicative, very organized, using tools like a Sonarr and Discord. All these different third party platforms that allow us to streamline our communications and streamline our organization to be able to do a lot of very complex things with a lot of different people in a very coordinated way.

Felix: You mention a Sonarr and Discord. What other kind of apps or services do you guys use to help run the business?

Maxx: Discord is a really important one for us, we use that for communication, we use it for a lot of things but we use it for communication within our internal team, we also use it for communication with our community. Our community actually set up a Discord and it's community run for KitBash and we pop in there to see what's going on and be able to talk to people directly. And then we have our own private channel of everything that we're working on and coordinating with different artists or different events or marketing or customer experience and all of that.

Maxx : Nous utilisons un Sonarr pour la gestion des produits, ce qui nous aide vraiment à organiser toutes les tâches, le calendrier et la chronologie, en particulier lorsque vous parlez d'autant de contenu, car nous publions 20 éléments de contenu par semaine sur cinq plateformes différentes. Donc, la quantité d'organisation qu'il faut juste pour gérer qu'un Sonarr est assez clé pour cela.

Maxx : Nous utilisons HubSpot comme notre CRM pour pouvoir nous assurer que nous savons ce qui se passe avec nos clients et qu'au fur et à mesure que nous développons ces relations, nous créons en permanence une base de données pour savoir quand est l'anniversaire de quelqu'un et nous pouvons leur envoyer une trousse gratuite. Ou aussi être capable de segmenter et de comprendre comme hé, ce groupe de nos utilisateurs sont des étudiants afin de pouvoir planifier les choses autour de cela.

Maxx : Nous utilisons Emma pour nos newsletters par e-mail, ce qui est très important pour nous afin de pouvoir informer notre communauté de ce qui se passe avec KitBash. Et bien sûr Shopify, Shopify est vraiment la clé d'une grande partie de ce que nous faisons, être capable de gérer notre magasin d'une manière aussi simple mais aussi d'obtenir toutes les données pour comprendre comment fonctionnent les kits. Comment vont les produits. Et quel est notre trafic, qu'est-ce que les gens regardent, qu'est-ce qui les intéresse ou peut-être y a-t-il un kit que tout le monde va visiter mais ils n'appuient pas sur la gâchette. Et c'est peut-être quelque chose que nous négligeons. Donc, tous ces outils de Shopify nous sont très utiles pour prendre des décisions.

Felix : Y a-t-il des outils spécifiques que vous utilisez ou des applications que vous utilisez sur Shopify que vous recommandez ?

Maxx : Oui, nous en utilisons pas mal. Nous utilisons Blog Studio pour notre blog. Nous utilisons le générateur de code de réduction en vrac, nous utilisons l'imprimante de commande. Nous utilisons pas mal de petites applications et de plug-ins dans Shopify, mais ils sont généralement destinés à une chose très, très spécifique pour laquelle nous voulons cette fonctionnalité. Ce sont en quelque sorte les principaux que je recommanderais.

Félix : Génial. Alors merci beaucoup, Max et Banks. Kitbash3d.com est le site Web. Quel est votre grand objectif pour cette année ?

Banks : Nous adorons cette question, Félix. Vous savez, pour nous, à la fin de l'année, Max et moi nous sommes en quelque sorte enfermés et avons examiné de très près notre stratégie et avons passé en revue notre mission en matière de métriques et nous avons des objectifs assez spécifiques. Une grande partie de notre modèle consiste à avoir une équipe allégée renforcée par la technologie et à utiliser des plateformes tierces comme Shopify et à essayer de tout automatiser. Ou automatisez au moins autant que possible afin de pouvoir en faire plus en moins de temps.

Banks : Et la clé de cette chose, je pense, était de trouver une mission qui évoquait notre passion. Cela nous a donné envie de nous lever et de travailler, car sans aucun doute, quel que soit le degré d'automatisation dont vous disposez, l'ingrédient clé est le temps et le travail acharné et toutes ces choses nous empêchent de dormir la nuit, mais c'est la nuit d'une manière que nous aimons vraiment.

Banks: Et donc vivre la passion et la mission vers l'avant est en quelque sorte l'objectif clé de la façon dont nous conduisons ce navire cette année et au-delà.

Maxx : Oui, je pense que pour nous, nous avons choisi de grands objectifs qui prendront beaucoup plus d'un an à atteindre, chaque jour ne fait qu'avancer. Pour cette année, je pense que l'un de nos grands objectifs est de continuer à développer KitBash, d'améliorer KitBash, d'améliorer la communauté pour trouver de plus en plus de façons d'habiliter et d'inspirer les artistes. Trouvez des moyens d'automatiser ce que nous faisons déjà afin que nous puissions en prendre encore plus et grandir de cette façon. Et pour nous et notre équipe d'être heureux et en bonne santé.

Banks : Nous décomposons donc notre traitement en ce que nous appelons l'alignement mission-métrique et avec notre mission déclarée de permettre et d'inspirer les artistes. Nous pensons ensuite quelles sont les stratégies et les tactiques que nous voulons faire entre cela et quelles sont les mesures qui nous permettront de savoir si nous avons réussi. Notre tactique est de construire l'univers, d'éliminer les frictions et de créer la scène, tout en favorisant la communauté et en apportant l'éducation. Donc, si nous pouvons atteindre ces cinq points dans autant de choses que nous faisons, alors nous avons enfin une très bonne stratégie qui convient.

Félix : Génial. Merci encore beaucoup d'être venus et de partager votre expérience les gars.

Banks : Merci beaucoup Félix. Merci de nous recevoir.