5 moments où la photographie a fait de moi un meilleur designer

Bien que la photographie fasse partie de la plupart (sinon de la totalité) des programmes de design, ce n’est que récemment que j’ai décidé d’approfondir mes connaissances au-delà des bases.

Il n’est peut-être pas évident de dire que la photographie et le design sont des domaines complémentaires, mais ils partagent certainement des concepts différents.

C'est de cela que je suis ici pour discuter aujourd'hui : comment la photographie a amélioré mon processus de conception.

Le but ici n'est pas d'approfondir les aspects techniques (un vaste sujet que j'explore encore en tant que photographe), mais de mettre en avant des concepts que j'applique dans mon travail quotidien de designer chez Rock Content. , faisant une différence dans mon travail quotidien.

1. Raviver l'état d'esprit du débutant

Lorsque nous commençons à apprendre quelque chose qui nous intéresse, nous devenons plus ouverts à la pratique, à l’expérimentation et à l’apprentissage de nos propres erreurs. C’est le moment idéal pour stimuler la créativité et envisager de nouvelles possibilités.

Dans le cas de la photographie, ce n'est pas différent.

S'initier aux nouvelles techniques de cadrage ou s'initier à la double exposition, par exemple, illustre comment les concepts photographiques peuvent enrichir les mises en page d'une touche d'originalité supplémentaire.

À l’inverse, un « expert » qui maîtrise les fondamentaux et a acquis de l’expérience peut tomber dans le piège de se retrouver coincé dans des processus dont il sait déjà qu’ils fonctionnent efficacement, entravant ainsi sa créativité.

Me lancer dans mon voyage photographique a ravivé en moi l'état d'esprit du débutant, ravivant le désir d'expérimenter et de découvrir de nouveaux processus.

2. Lors de l'étude de la composition

Il s’agit d’une discipline partagée à la fois par le design et la photographie.

Des principes tels que la symétrie (ou son absence), l'équilibre, la règle des tiers, les lignes directrices, le cadrage et la spirale dorée sont également pertinents pour les mises en page et les photographies.

Étudier la photographie implique de comprendre et de gérer la perception spatiale, c'est-à-dire les relations spatiales entre les éléments d'un cadre.

Améliorer cette perception contribuera à améliorer la répartition et la disposition des éléments au sein d’une mise en page.

Un autre exemple intéressant réside dans la relation entre les cadrages variés des éléments de conception et les différentes distances focales des objectifs photographiques.

Les pièces au format horizontal, comme les bannières, ressemblent à des cadrages plus larges fournis par des objectifs grand angle.

Cependant, sur les réseaux sociaux, le format vertical des caméras des smartphones (généralement 1080x1920px) est prédominant.

Ainsi, la même bannière horizontale mentionnée précédemment nécessite qu’une version verticale soit partagée sur des plateformes comme Instagram Stories, par exemple.

En étudiant la composition photographique, le designer dispose d'un arsenal d'options plus polyvalent pour organiser les éléments graphiques et textuels en fonction du format de chaque pièce.

3. Lorsque vous étudiez la narration

La narration est une autre discipline de la plus haute importance en photographie.

Grâce à lui, capturer des moments acquiert une signification et un objectif plus profonds, un peu comme la façon dont une œuvre d'art évoque des sensations et des impressions chez l'observateur.

En améliorant les compétences de narration en photographie, le concepteur intègre un outil puissant pour rendre ses mises en page plus attrayantes et engageantes, en utilisant les images non seulement pour communiquer, mais aussi pour raconter des histoires et évoquer des émotions.

Le résultat est encore plus puissant lorsque nous combinons l’image et le texte pour raconter de manière créative une histoire qui correspond au concept d’une campagne, par exemple.

4. Dans le processus créatif

Le design et la photographie partagent des étapes du processus créatif qui vont de la conception d'un shooting ou d'une campagne à l'expérimentation, la création de versions et le raffinement final.

L'étude de la photographie n'est pas seulement un moyen de mettre en pratique ces processus, mais aussi de renforcer la sensibilité esthétique et l'analyse critique, essentielles au processus créatif.

La photographie perfectionne également les compétences visuelles en résolution de problèmes, car elle nécessite une réflexion rapide pour capturer des moments spécifiques avec des paramètres appropriés, s'adapter à l'éclairage, planifier le meilleur moment pour prendre des photos et improviser lorsque les choses s'écartent du plan.

5. Observer le monde qui m'entoure

Enfin, la photographie a intensifié mon observation du monde qui m'entoure.

Le sentiment qu'une photo incroyable peut surgir à tout moment transforme une simple promenade nocturne dans le quartier en une expédition photographique et une riche moisson de références.

De cette façon, en quelques étapes seulement, je me retrouve à accorder plus d'attention à l'éclairage au coucher du soleil (l'« heure d'or »), aux personnes en mouvement (générant des portraits authentiques du quotidien), aux espèces d'oiseaux jusqu'alors négligées, aux combinaisons de couleurs et de textures dans les magasins de tissus, et surtout, la beauté qui englobe tout cela.

Cette conscience accrue et cette perspective contemplative du monde ont revitalisé ma créativité en mélangeant les couleurs, la typographie, les illustrations et les éléments graphiques.

Si vous hésitez à commencer (ou reprendre) la capture d'images, je peux affirmer avec certitude que cela en vaut la peine.