Réussir en tant qu'écrivain professionnel en pratiquant une créativité disciplinée

«Que veux-tu vraiment faire?»

C'est la question que quelqu'un se pose inévitablement lors d'une réunion sociale lors d'un happy hour Zoom pour inciter les gens à partager leurs passions et leurs rêves. Les carrières qu'ils aimeraient avoir - si seulement…

Je réponds franchement. Je ne peux pas m'en empêcher.

«Ce que je fais actuellement.»

Un tel buzzkill.

La fête de l'entreprise aime la misère ne veut pas créer de lien avec la personne qui est réellement satisfaite de ce qu'elle fait de sa vie.

Je savais que je voulais être écrivain avant de savoir que je voulais devenir écrivain professionnel.

C'était la première activité qui m'attirait et, toutes ces années plus tard, c'est toujours ma première priorité.

Mais la plupart des gens écrivent dans une certaine mesure, et pour beaucoup, être un écrivain professionnel semble être un travail inventé. Une carrière qui se passe comme par magie. Ou par accident.

Un scénario sur un million où un morceau de votre écriture gagne en popularité. Vous savez, des aspirations désespérées à «devenir viral».

Quand, en fait, exactement le contraire est vrai.

Il n'y a pas de sorcellerie. Aucune coïncidence. Pas de chance aléatoire.

Si vous voulez être un écrivain professionnel, chaque choix que vous faites doit être minutieusement intentionnel.

Les écrivains professionnels ne chérissent pas les idées créatives

Cela fait partie de notre nature de créer. Nous voulons construire. Nous voulons innover. C'est amusant et cela nous fait nous sentir vivants. Nous sommes des créateurs.

Cela ne veut pas dire que nous atteignons réellement nos objectifs.

Parce que nous parlons. Nous sommes aussi des causeurs. Et souvent, plus nous parlons, moins nous accomplissons.

Pas toujours, mais quand quelqu'un est préoccupé de parler d'une excellente idée créative, il a tendance à négliger de nourrir, développer et exécuter l'idée au fil du temps.

C'est pourquoi les concepts créatifs, seuls, m'ennuient.

Montrez-moi la stratégie.

La stratégie active la créativité

La créativité disciplinée donne à vos idées les soins et les conditions dont elles ont besoin pour mûrir.

Il est temps d'être frénétique.

Il est temps de se concentrer.

Il est temps d'agir.

Il est temps de faire une pause.

L'équilibre mène au progrès.

Pour travailler en tant qu'écrivain professionnel, vous avez besoin de la discipline nécessaire pour terminer un travail d'écriture à temps et de la confiance nécessaire pour démarrer rapidement votre prochain projet avec le même niveau élevé d'énergie créative .

Cela demande de la pratique.

J'utilise le terme de créativité disciplinée depuis quelques années, mais je n'ai pas explicitement décrit ce que cela signifie… jusqu'à présent.

À quoi ressemble la créativité disciplinée?

Vous trouverez ci-dessous un bref manifeste en 10 parties sur la créativité disciplinée nécessaire pour être un écrivain professionnel.

1. Respectez votre propre calendrier de production

La première règle de la créativité disciplinée est le suivi.

Votre capacité à assumer vos responsabilités repose sur l'apprivoisement de votre côté sauvage et l'engagement envers l'excellence.

Étant donné que le travail créatif ne «ressemble souvent pas au travail», il est essentiel de suivre votre propre calendrier de production.

De cette façon, peu importe si votre routine ne ressemble à du travail pour personne d'autre. Vous savez que vous faites ce que vous avez décidé de faire, qu'il s'agisse d'une mission pour un client ou de votre propre projet d'écriture pour votre site Web.

Les écrivains sérieux ne font pas d'excuses qui dérangent quelqu'un d'autre ou déçoivent leur public.

2. Jonglez avec plusieurs projets d'écriture

Cette section vise à gagner du terrain.

Même si vos compétences de suivi nécessitent de la concentration, si vous ne prenez qu'un seul projet créatif à la fois, que se passe-t-il si vous vous sentez coincé?

Vous êtes frustré et, oserais-je le dire, obtenez le blocage de l'écrivain.

Si vous décrivez plusieurs sujets pour différents projets d'écriture, l'un d'entre eux se démarquera généralement comme le plus facile à écrire. Commencez par là.

Ce n'est peut-être pas toujours la première tâche que vous devez terminer pour votre calendrier de production que j'ai mentionné ci-dessus, mais vous pouvez utiliser ce sujet pour réchauffer votre cerveau, puis passer à votre échéance pressante.

3. Établir des routines

Nos processus créatifs ne sont pas indépendants du reste de nos vies, donc nos autres routines, aussi banales qu'elles puissent parfois paraître, peuvent avoir un impact direct sur notre créativité.

Pensez au vieil adage:

Comment tu fais quoi que ce soit, c'est comment tu fais tout.

Alors, que nourrissez-vous dans le reste de votre vie?

Vous pourriez:

• Réservez un moment spécial le matin pour déguster votre boisson préférée.
• Commencez une pratique de méditation.
• Essayez de nouvelles activités significatives - pas seulement les principales priorités.

Vous n'avez pas à courir en mode panique, constamment épuisé et stressé, pour faire avancer les choses.

Lorsque vous choisissez une autre manière - et que vous vous y tenez - vous approfondissez votre autodiscipline et votre capacité à créer sur commande.

4. Acceptez que vous rompiez vos routines

Celui-ci est pour vous si vous pensiez que j'étais un peu trop idéaliste tout à l'heure.

La vie est désordonnée.

Nous voulons tous optimiser les conditions qui contribuent à notre productivité, mais ces intentions pures ne garantissent pas le bon déroulement de nos activités quotidiennes.

Ainsi, au lieu de vous réprimander les jours où vous ne faites pas d'exercice ou n'écrivez pas cette première ébauche, acceptez que des situations inattendues et de nouveaux défis font partie du processus créatif. Le simple fait de prendre des pauses fait partie du processus créatif.

5. Trouvez le moyen le plus simple de vous remettre sur les rails

Une fois que votre routine a déraillé, vous pourriez naturellement vous sentir dépassé par les tâches qui semblent s'empiler sur votre liste de choses à faire.

Il n'y a pas un ordre correct dans lequel vous devez faire les choses, et vous n'avez pas à attendre des conditions «parfaites» pour commencer une tâche qui vous tient à cœur.

Passez en revue votre emploi du temps pour le reste de la journée et le reste de la semaine, puis demandez-vous:

Que puis-je accomplir de manière réaliste?

Pas un objectif énorme que vous n'atteindrez probablement pas. Une étape importante que vous pouvez franchir et bien faire.

Ensuite, ajustez votre horaire en conséquence pour la journée et pour la semaine, jusqu'à ce que vous reveniez naturellement à votre routine préférée.

6. Donnez-vous du temps supplémentaire

Pour moi, le travail créatif prend toujours plus de temps que je ne le pense.

Si vous ne laissez pas assez de temps pour embrasser votre enthousiasme et votre curiosité, quand il est temps de rendre votre travail ou de le publier vous-même, vous donnez l'impression que vous pratiquez la créativité floconneuse plutôt que la créativité disciplinée.

Vous avez besoin d'espace pour explorer des sujets liés de manière tangentielle, mais de nombreuses anecdotes que vous aimez n'ont souvent pas leur place dans votre brouillon final (plus d'informations à ce sujet dans un instant).

Laissez quand même suffisamment de temps pour effectuer les recherches qui rendent votre voix d'écriture plus robuste et nuancée.

7. Fixez-vous de petits objectifs satisfaisants

Voulez-vous connaître le secret qui fait que Brilliance se répand en une seule séance d'écriture?

Ne vous attendez pas à ce que Brilliance sorte de vous en une seule session d'écriture.

Consacrer une journée entière à l'écriture, voire une demi-journée, peut sembler être ce que fait un «vrai écrivain», mais les vrais écrivains ont la même vie désordonnée que tout le monde.

Même si vous voulez laisser suffisamment de temps pour laisser libre cours à votre créativité - et être suffisamment discipliné pour respecter les délais - cela ne signifie pas toujours planifier de longues périodes d'écriture.

S'épuiser est le moyen le plus rapide de créer une créativité non durable, et si vous ne pouvez pas maintenir votre production créative au fil du temps, vous êtes un mauvais candidat pour une carrière d'écrivain stable.

Vous pourriez avoir besoin d'une longue session d'écriture à un moment donné au cours d'un projet, mais la créativité disciplinée est le résultat d'un travail cohérent et ciblé.

Planifiez des séances d'écriture plus courtes pour atteindre quotidiennement de petits objectifs satisfaisants. Ensuite, si cette Brilliance ne s'écoule pas parfaitement de vous en même temps, vous ne ressentez pas de pression intense.

Vous savez que vous avez laissé suffisamment de temps pour faire plus de progrès lors de votre prochaine période d'écriture.

8. Prioriser l'édition

Les grands écrivains sont de grands éditeurs, et pour devenir un grand éditeur, vous devez apprendre à reconnaître les idées qui vous servent plus qu'elles ne servent votre public.

Ces zones de votre texte doivent être révisées ou supprimées.

Pour perfectionner cette compétence, l'édition ne peut pas être une réflexion après coup, un «passage rapide» dans votre écriture. C'est une activité distincte.

Encore une fois, celui que vous, pratiquant de créativité discipliné, laissez suffisamment de temps pour l'exécuter.

(Alerte spoiler: j'écris plus sur l'auto-édition créative la semaine prochaine sur Copyblogger.)

9. Élevez vos standards

La révision et la relecture de votre texte avant de le considérer comme terminé sont des étapes éditoriales évidentes, mais vous devez également devenir le rédacteur en chef de votre carrière d'écrivain.

Pour grandir et évoluer, analysez votre travail récemment terminé et prenez des notes sur la façon dont vous pouvez vous améliorer à l'avenir.

Vous ne bénéficierez d'efforts créatifs cohérents que si vous en tirez des leçons.

À la fin de chaque mois, vous pouvez prévoir de vous donner ce type de révision critique, comme si vous étiez votre propre client.

10. Lâchez prise de vous sentir à 100% bien

Qu'il s'agisse de votre processus créatif ou de votre projet final, vous ne serez jamais sûr à 100% d'avoir bien fait les choses. Cela ne veut pas dire que vous vous êtes trompé.

«Final» est une illusion.

Vous renforcez votre discipline et votre créativité à chaque nouveau projet que vous entreprenez. Vous continuez à construire votre portfolio d'écriture, petit à petit, même si cela vous met mal à l'aise.

Ce n'est pas glamour.

Ce n'est pas facile.

Mais si vous voulez réussir en tant qu'écrivain professionnel qui transforme ses idées créatives en travail rémunéré - et transcende toutes les idées de magie, d'accident et de chance - c'est pratique .