Comment les gribouillis de Sarah sont passés de la bande dessinée virale à la franchise créative
Publié: 2021-06-29Pour la transcription complète de cet épisode, cliquez ici.
Afficher les remarques
- Boutique : Scribble's Shop
- Profils sociaux : Facebook, Instagram, Twitter
Comment les gribouillis sur Internet ont conquis le cœur de millions de personnes
Shuang : Dites-nous ce qui vous a poussé à partager votre travail sur les réseaux sociaux ?
Sarah : J'ai commencé vers 2011 et j'étais en école d'art à l'époque. Et c'était l'époque où les gens commençaient à publier leurs illustrations et leurs bandes dessinées sur des blogs. J'ai donc posté quelques gribouillages de mon carnet de croquis sur Tumblr et ils ont fini par décoller et c'était un signe pour moi que je devais continuer et ça a juste grandi à partir de là.
Shuang : Pouvez-vous nous parler des débuts de la jonglerie entre l'école, le travail et d'autres responsabilités au début de ce voyage ?
Sarah : Je pense que ce qui m'a été vraiment utile pour commencer cet exercice d'équilibre, c'est d'avoir un emploi du temps. Cela m'a donc donné un espace pour compartimenter mentalement quand j'allais travailler et quand j'allais publier. Donc au début, je ne publiais que tous les samedis, mais c'était assez pour vraiment me mettre dans le bain.
Shuang : Je pense que beaucoup d'artistes ont une critique intérieure et ils ont l'impression que ce qu'ils ont exécuté n'est pas exactement ce qu'ils veulent et la plupart du temps, cela les empêche de publier. Comment avez-vous travaillé après cela?
Sarah : C'est une si bonne observation parce que je pense que le perfectionnisme pourrait être la principale chose qui empêche les artistes de publier et même parfois de créer des œuvres. Et pour moi, abandonner le perfectionnisme est la partie la plus importante du processus. Ainsi, par exemple, lorsque je dessine, je dessine sur du papier ligné et je me permets d'être très bâclé et de laisser les choses couler. Et je pense qu'il s'agit simplement de me donner mentalement cet espace pour être libre de manière créative. Donc pour moi, ça commence vraiment là et je commence à apporter du perfectionnisme et du perfectionnement dans le processus plus tard quand je dessine et finalise une pièce. Je dirais juste aux autres artistes de peut-être trouver un moyen de se donner de l'espace. Peut-être que c'est juste l'intimité du début du processus créatif, mais trouvez un moyen de vous donner mentalement cet espace pour vous permettre d'être libre et créatif.
Shuang : Votre processus créatif a-t-il changé du tout pendant cette période ?
Sarah : Pour les Scribbles de Sarah, non. Cela a toujours été ce genre de processus de début pseudo-bâclé dont je parlais tout à l'heure. Je pense que pour Sarah's Scribbles, la seule chose que j'ai changé, c'est que je suis devenu plus à l'aise avec l'échec. Et je sais que cela peut sembler un peu fou pour les gens, mais j'avais l'habitude d'être très accroché à la façon dont une bande dessinée se comporterait en termes de chiffres. Et même si chaque numéro de chaque bande dessinée peut sembler très important pour les gens. Pour moi, je me comparais à d'autres qui étaient devenus complètement viraux et je les laissais gâcher ma journée et je déprimais vraiment. Et ce n'était pas, faute d'un meilleur terme, ça ne me servait à rien façon. Et maintenant, j'accepte quand je poste une bande dessinée qui ne marche pas si bien selon moi et j'accepte que cela fasse partie du processus. Parfois, vous n'allez pas vous présenter sur la toile et créer quelque chose de parfait à chaque fois et c'est tout à fait correct, et ces échecs sont là pour que vous puissiez venir sur la toile et éventuellement améliorer quelque chose.
Mi-artiste, mi-solopreneur
Shuang : Comment avez-vous géré les aspects isolants d'être votre propre patron et de construire cette carrière ?
Sarah : Je pense que c'était très difficile à certains égards car, en termes de monétisation de l'art, les choses sont très nouvelles, j'ai l'impression qu'il y a eu un gros roulement. Je viens du monde de l'illustration parce que je suis allé à l'école d'art et j'ai étudié l'illustration et j'ai un peu parlé au début des blogs et autres. Même à l'époque, c'était un énorme changement par rapport à l'envoi de cartes postales aux éditeurs et je pense vraiment que c'était une époque où il y avait tellement de choses que j'essayais juste de faire au pied levé et il n'y avait pas beaucoup de conseils. Donc c'était certainement difficile parce que j'ai l'impression qu'aucun d'entre nous, et je parle aussi de certains de mes pairs dans la bande dessinée ou l'illustration, aucun d'entre nous n'avait de guide ou de façon spécifique de faire les choses. Donc tout est devenu si individuel et c'était certainement un voyage dans lequel je me sentais un peu, pas seul parce que tout le monde le découvrait, mais j'étais un peu perdu de cette façon.
Shuang : À quoi ressemblait ce processus d'avoir à gérer l'aspect commercial des choses, à comprendre la légalité et à publier votre travail ?
Sarah : Je dirai en toute honnêteté que je ne pense pas l'avoir si bien fait parce que je n'avais pas d'agent et que j'étais tellement jeune que je ne comprenais pas vraiment dans quoi je m'embarquais quand on m'a remis la main. contrats et autres. Ce n'est donc que lorsque j'ai trouvé un agent que je pense que certaines de ces questions commerciales ont vraiment trouvé une réponse pour moi. C'était vraiment un grand pas en avant de passer du dessinateur Internet à l'auteur publié et il y avait beaucoup à gérer, franchement, j'étais juste un peu confus et peut-être que cela sera utile à certaines personnes qui écoutent simplement admettre que je n'ai pas Je ne sais pas vraiment dans quoi je m'embarquais et c'est normal d'être confus, mais faites vos recherches.
Shuang : Y a-t-il des leçons clés que vous avez apprises lors de la recherche d'un agent ou d'un partenaire ?
Sarah : Je voulais quelqu'un qui se soucie vraiment des droits des artistes et j'ai trouvé cela chez mon agent, Seth Fishman. Donc, faute d'une meilleure façon de le dire, certains agents voudront vraiment que vous gagniez beaucoup d'argent parce que cela leur rapporte beaucoup d'argent. Mais je pense que pour moi et mon agent, la priorité a été en quelque sorte de protéger les Scribbles de Sarah et qui peut utiliser les Scribbles de Sarah et quand, et c'est en quelque sorte la façon dont nous entrons dans chaque projet en premier est l'idée de protéger les droits.
L'art de créer de nouveaux personnages
Shuang : Comment gérez-vous tous les différents aspects des différents projets et comment sélectionnez-vous et trouvez-vous de nouveaux travaux sur lesquels vous souhaitez travailler ?
Sarah : En termes de gestion, en vieillissant, j'ai appris à faire des pauses. Donc, souvent, j'essayais d'équilibrer un très gros projet sur lequel je travaillais et j'écrivais Sarah's Scribbles et les résultats se retrouvaient souvent dans mon écriture. J'ai donc beaucoup de chance d'être dans une position où je peux choisir quand m'arrêter si je le dois, c'est pourquoi Sarah's Scribbles ne tourne pas en ce moment parce que je travaille sur une autre série.
Je pense que pour moi, il s'agissait de me permettre d'aller vraiment dans ce que j'aimais par opposition à ce que je pensais être juste. Donc, quand j'ai fait Fangs, j'ai juste cette partie de moi qui aime vraiment les trucs effrayants. Et j'ai eu la chance d'être dans une position où j'avais assez de stabilité avec Sarah's Scribbles où je pouvais dire : « Je vais prendre un risque et faire quelque chose que j'aime vraiment, vraiment. Et si c'est juste un petit projet de niche , C'est très bien." Mais cela a fini par être un succès et je pense que le fait que j'aimais vraiment le sujet et les styles de dessin y a beaucoup contribué. Donc tout le monde n'a pas les moyens de choisir, mais pour moi, ma force motrice pour Fangs et aussi pour le projet sur lequel je travaille en ce moment, qui concerne les cryptides, a vraiment été une véritable passion et un véritable amour.
Shuang : Était-ce effrayant de quitter Sarah Scribbles et d'essayer ces nouveaux projets ?
Sarah : C'était totalement effrayant. Je pense que les gens étaient tellement habitués à me voir faire Sarah's Scribbles. Mais c'était aussi une pièce très importante et centrale de mon cœur qui était cette histoire et ce style d'illustration parce que j'avais été formé en tant qu'illustrateur et c'était une histoire qui venait vraiment du cœur. Et donc je pense que pour moi, il s'agissait simplement d'abandonner une partie de cette peur que les gens pourraient ne pas l'aimer ou je suppose qu'une partie revient à ce dont je parlais plus tôt, cette idée de peur de l'échec et de toujours comparer travailler. Je pense qu'une grande partie de ce processus consistait simplement à laisser tomber, ce qui est plus facile à dire qu'à faire.
Shuang : Est-ce difficile de résumer une histoire en quelques mots et comment se passe le processus d'écriture pour trouver les compagnons de vos images ?
Sarah : Je suis contente que vous ayez posé cette question parce que je pense vraiment que l'aspect écriture est toujours le plus difficile. Je pense que lorsque vous regardez des bandes dessinées, vous trouvez que l'art est très important bien sûr, mais je pense que vous pourriez raconter une histoire incroyable et la faire résonner avec beaucoup de gens et toujours avoir un mauvais art. Je pense que si vous écrivez bien les choses, elles trouveront un moyen de résonner. Donc pour moi, c'est probablement la partie la plus importante du processus et quand je suis tout bâclé dans mon carnet de croquis et tout, c'est exactement ce sur quoi je travaille, c'est l'aspect écriture. Et cela me prend beaucoup de temps, demande beaucoup de montage, et je pense que c'est vraiment l'âme de tout mon travail. Je pense que parfois je me considère beaucoup plus comme un écrivain qu'un artiste.
Shuang : Qu'est-ce que ça fait de gérer toutes ces idées et de les faire publier ?
Sarah : C'est vraiment excitant. Je pense qu'il y a juste quelque chose à propos de mettre toutes les pièces de finition et de commencer la promotion sur un projet qui est tout simplement passionnant. Et c'est une partie que j'aime parce que d'habitude je travaille sur n'importe quel livre depuis plus d'un an. Et une fois que nous arrivons à l'édition, c'est en quelque sorte, pour moi, devient une célébration, ce qui est très excitant.
Le droit d'un artiste à la marchandise
Shuang : À quel moment avez-vous décidé que vous pouviez créer des produits dérivés en relation avec Sarah's Scribbles ?
Sarah : Assez tôt, je pense que nous avons parlé un peu de la difficulté de trouver votre chemin et de vous assurer d'avoir une stabilité financière dans ce genre de nouveau monde Internet. Et je pense que pour moi au début, le merchandising en faisait partie et le merchandising avait également du sens et n'était pas simplement poussé vers les gens. Un exemple de merch que j'ai fait et que j'ai adoré était que nous avions une peluche utérine et qui se sentait vraiment authentique à la marque Sarah's Scribbles. Donc, c'était en quelque sorte le processus, c'était que je voulais du merchandising depuis le début et que je voulais aussi qu'il se sente très authentique et connecté à la bande dessinée réelle.
Shuang : Beaucoup d'artistes ne veulent pas se vendre mais il faut aussi gagner leur vie. Quel genre de conseil avez-vous pour les artistes qui se lancent dans le merchandising ?
Sarah : Je pense qu'il est intéressant que vous abordiez l'aspect de la vente. Et une chose à savoir, c'est qu'il y a une histoire là-dedans dans la bande dessinée. Et je pense que cela vient en grande partie de Bill Waterson qui a fait Calvin et Hobbs et qui, très célèbre, n'a jamais voulu de marchandise. Et je pense que c'est un mouvement incroyable d'intégrité artistique mais nous ne sommes pas tous Bill Waterson et bien que je respecte ses décisions et les décisions des autres de ne pas avoir de marchandise s'ils ne le veulent pas, les artistes naviguent dans ce tout nouveau monde et ont le droit de gagner un revenu s'ils le souhaitent avec leurs produits. Surtout si ces produits semblent avoir un sens pour la marque. Je pense que les artistes ont le droit d'avoir un revenu et surtout quand je pense aux petits artistes et à mes premières années où j'étais un artiste beaucoup plus petit et à quel point cela peut être difficile, je pense que c'est une décision qu'ils devraient prendre s'ils le souhaitent.
Shuang : Comment s'est passé le processus de recherche de partenaires qui peuvent vous aider à construire le magasin ?
Sarah : Ainsi, le magasin de produits dérivés, tel qu'il est maintenant, a été essentiellement réalisé avec les conseils et l'aide de Nick Seluk, qui est l'auteur de The Awkward Yeti. Et il avait fait son propre merch pendant un moment, puis m'a approché pour me demander si je voulais collaborer avec lui et créer mon propre merch. Alors c'est comme ça que ça a commencé pour moi et je lui ai vraiment fait confiance parce que c'était un collègue dessinateur. Et j'avais l'impression que notre brainstorming avait vraiment du sens parce que je travaillais avec quelqu'un qui non seulement avait déjà fait cela auparavant, mais qui était vraiment dans mon monde. C'est en quelque sorte comme ça que ce processus a commencé et nous avons fait beaucoup de remue-méninges et nous avons gardé les produits dans un endroit où j'ai l'impression qu'ils, ils résonnent et le magasin semble encore un peu petit et il sait comment je suis en tant que dessinateur, il ne me fait pas pousser le magasin tout le temps si je ne veux pas. Je pense donc que trouver Nick comme partenaire était vraiment l'étape qui avait du sens pour moi.
Shuang : Et dans certains aspects des objets, à quoi ressemblait le processus de création ?
Sarah : C'était vraiment amusant de faire tout ce remue-méninges et tout ça avec un autre artiste, c'est pourquoi j'ai l'impression que nous avons des produits qui sont assez uniques, comme les chaussettes hautes qui disent. "Ne vous rasez pas." Nous nous sommes littéralement assis à une table ensemble et le dessinions et travaillions à sa création. Et puis nous aurions un processus où nous verrions des prototypes et nous éditerions en quelque sorte les choses et nous déciderions également de ce que seraient nos gros produits qui étaient en quelque sorte des pièces maîtresses. Et ce processus dans l'ensemble était très amusant et, pour ne pas me répéter, mais parce que c'était avec un autre dessinateur, cela avait du sens.
Shuang : Avec combien de personnes avez-vous régulièrement un partenariat ? Et comment avez-vous trouvé des partenaires flexibles pour vous aider à gérer votre entreprise en douceur ?
Sarah : Mon monde est assez petit et je l'ai volontairement gardé ainsi. Je ne suis pas vraiment du genre à créer des équipes autour de moi et tout. Je ne sais pas vraiment pourquoi il n'y a rien de mal à cela. Mais donc, fondamentalement, j'ai mon agent qui m'aide à déterminer où mon travail va aller, à quel éditeur et quelle plate-forme en ligne. Et puis j'ai Nick Seluk et le Awkward Yeti et nous travaillons sur le magasin. Et puis j'ai mon éditeur chez Andrews McMeel. Et à part ça, il n'y a pas vraiment beaucoup de gros joueurs. Andrews McMeel, en tant qu'éditeur, a une énorme équipe derrière lui, mais pour les gens, je travaille en face à face, je pense que ce sont comme les grands et sinon, je travaille à peu près sur mes trucs par moi-même c'est un peu comme ça que je l'aime.
Le croquis du futur de Sarah
Shuang : Vous venez de publier un nouveau planificateur pour Sarah's Scribbles et le quatrième livre est également en préparation, quel a été le processus pour ces projets ?
Sarah : Donc, les planificateurs et les calendriers sont toujours très amusants parce que, de mon côté, c'est juste beaucoup de travail de dessin. J'ai mentionné plus tôt que l'écriture est la partie la plus difficile pour moi. Donc, le planificateur est, je suis en quelque sorte libre de dessiner des dessins idiots de mon personnage dans la baignoire ou de manger des sushis et c'est amusant et je pense que les gens peuvent voir que lorsqu'ils les achètent, c'est que chaque mois a des illustrations différentes et il y a vraiment un beaucoup d'excitation juste qui va en eux.
En ce qui concerne le quatrième livre, c'est passionnant d'en parler parce que je ne pense pas en avoir parlé sur une autre plateforme, mais les livres sont en quelque sorte une combinaison de la collecte du meilleur des deux années de travail précédentes, puis créer de nouvelles oeuvres. Et ce livre était particulièrement excitant pour moi car je pense que 2018 a été la dernière collection que j'ai publiée. J'ai donc vraiment eu l'impression d'être dans un tout autre espace de tête et une toute autre direction. Et j'ai l'impression que Sarah's Scribbles s'est un peu éloignée de l'humour relatable pour devenir un humour très étrange.
Sarah : Un exemple que je donnerais est qu'il y a une bande dessinée où je suis une vieille dame et je vois un chien et je l'appelle un chien-o et puis personne n'a la moindre idée de ce dont je parle. Mais c'est en quelque sorte devenu un peu, comme si je me suis permis d'en faire un peu plus d'une manière allant du genre "Je ne veux pas me réveiller" à certains de ces sujets plus étranges et je pense en les nouvelles bandes dessinées du livre, vous pouvez le voir. Et j'ai introduit toutes sortes de nouveaux personnages que je n'avais peut-être pas eu le courage de prendre le risque d'introduire auparavant comme Medusa est dans le livre à plusieurs reprises, j'ai des anges bibliquement précis, je me suis permis d'être un peu effrayant et bizarre avec la collecte. Et je suis juste, je suis très excité que les gens le voient parce que je pense que c'est très frais.
Shuang : Parlez-nous un peu plus de la nouvelle série sur laquelle vous travaillez.
Sarah : Donc le nouveau projet s'appelle Cryptid Club. C'est dans un style beaucoup plus similaire aux Scribbles de Sarah que ne l'était Fangs. Donc, en termes de dessin et de composition, je pense que cette sorte de simplicité des Scribbles de Sarah est là et que la vraie caricature est là. Ce sera en couleur et il s'agira de cryptides et de leurs amitiés et de leurs relations amoureuses et de leur navigation dans la vie. Nous avons donc, je pense, presque 12 ou 13 cryptides dans la série. Il y a donc Mothman, le monstre du Loch Ness, des extraterrestres, des fantômes. J'ai obtenu la permission du gars qui a créé Siren Head d'utiliser Siren Head. Et c'est sombre, mais c'est aussi très léger et sain et je ne pourrais pas être plus ravi qu'il sorte et j'ai presque fini de le dessiner, mais j'ai un coloriste qui travaille dessus. Je pense donc qu'octobre est à peu près le moment où il commencera à être téléchargé et nous n'avons pas encore décidé si ce sera sur une plate-forme comme Tapas ou si je vais simplement créer une page Instagram pour cela. C'est donc en quelque sorte ce sur quoi nous travaillons, mais il sera disponible et il sera disponible gratuitement en octobre ou peut-être même avant, nous l'espérons.