Comment gagner de l'argent avec la musique : 6 façons fiables pour les musiciens de monétiser

Si vous aimez faire de la musique, c'est l'un des moyens les plus gratifiants de gagner sa vie. Qu'il s'agisse de votre travail à temps plein ou d'un travail parallèle lucratif, vendre de la musique est un moyen créatif de gagner de l'argent en faisant quelque chose que vous aimez.

Mais que se passe-t-il si l'argent n'est pas là ? La vente de votre musique ne vient avec aucune garantie. Pour beaucoup de musiciens, le chant des sirènes d'une carrière musicale rentable ne vaut tout simplement pas le risque. Consultez notre guide sur la façon de gagner de l'argent en ligne pour commencer.

Alors, comment réduire ce risque ? Ou même l'éliminer complètement ?

Gagner de l'argent avec la musique n'est pas facile, mais ce n'est pas impossible. En mettant en place des flux de revenus diversifiés et automatisés⁠, les musiciens en 2020 sont en mesure de réduire les risques et de tenter leur carrière de rêve.

Vous vous demandez ce que cela implique ? Vous êtes arrivé au bon endroit.

Comment gagner de l'argent avec la musique

1. Gagnez des redevances de streaming grâce à la distribution numérique
2. Gagner de l'argent en jouant à des concerts
3. Vendre des articles de groupe en ligne
4. Collaborer avec des marques et d'autres musiciens
5. Vendre des beats et des samples
6. Donner des cours de musique et vendre des leçons

Au début de votre carrière musicale, il est crucial d'avoir plusieurs sources de revenus. Sans le soutien d'une grande maison de disques, il est peu probable qu'un seul flux génère suffisamment de revenus pour que vous puissiez gagner votre vie.

Mais en fonctionnant ensemble, un certain nombre de flux de revenus (pour la plupart) automatisés peuvent vous aider à atténuer les risques et à vous concentrer sur la création de musique plutôt que sur sa vente.

Passons en revue les sources de revenus les plus courantes que les artistes utilisent pour monétiser leur musique :

1. Gagnez des redevances de streaming grâce à la distribution numérique

Il est important ici de comprendre la différence entre un service de streaming et un réseau de distribution :

• Un service de streaming est une plateforme que les gens utilisent pour écouter de la musique. Les plus populaires sont Spotify et Apple Music.
• Un réseau de distribution distribue et perçoit les redevances de ces services de streaming.

Les musiciens n'ont pas vraiment le choix en matière de services de streaming. Même les plus grands artistes du monde ne sont pas protégés contre les réactions négatives lorsqu'ils retirent leur musique des plateformes de streaming populaires.

Il est important que vous diffusiez votre travail sur Spotify et Apple Music, les deux services les plus importants et les plus disponibles dans le monde. D'autres services de streaming populaires incluent Google Play, Amazon Music et YouTube Music, ainsi que des services de streaming spécifiques à un genre comme BeatPort et JunoDownload, qui s'adressent tous deux aux producteurs et aux fans de musique électronique.

Comment trouver et sélectionner le bon réseau de distribution

La plupart des réseaux de distribution sont capables d'envoyer votre musique à toutes les principales plateformes de streaming, ce n'est donc pas un problème majeur. Cependant, il existe des différences significatives dans les services offerts par les réseaux de distribution, leur tarification et leurs redevances qu'il est important de prendre en compte lorsque vous recherchez votre service de distribution.

Passons en revue certains des réseaux de distribution les plus courants.

1. Landr

Prix ​​: Les forfaits commencent à 4 $/mois

Avantages : Fournit un accès à tous les principaux services de streaming et verse 100 % des redevances de streaming à l'artiste, ce qui en fait l'une des options les moins chères.

Inconvénients : les publicités intrusives pour le produit phare de Landr, son logiciel de mastering, peuvent devenir irritantes, surtout si vous êtes un producteur expérimenté et que vous n'avez aucune utilité pour le produit.

2. TuneCore

Prix ​​: Les forfaits commencent à 9,99 $/an pour chaque single

Avantages : Inclut une suite d'outils pour aider les artistes à préparer, promouvoir et vendre leur musique. verse également 100% des redevances de streaming à l'artiste.

Inconvénients : structure de prix déroutante. Étant donné que vous êtes facturé par chanson et par an, il y a un risque plus élevé de payer plus que ce que vous gagnez.

3. CD Bébé

Prix ​​: Les plans commencent à 9,95 $ pour un seul

Avantages : Inclut la distribution de CD et de vinyle , vous permettant de vendre facilement des copies physiques de votre musique aux côtés des téléchargements numériques, ainsi que l'accès à Show.co , une plateforme de marketing musical.

Inconvénients : verse un pourcentage inférieur de redevances de diffusion en continu (91 %) à l'artiste par rapport aux autres services.

4. Amuse-toi

Prix ​​: Gratuit

Avantages : Le plus abordable. Très facile à utiliser et idéal pour les petits artistes. Amuse se double également d'une maison de disques , offrant une chance d'être découvert. Paye 100% des redevances de streaming à l'artiste.

Inconvénients : ne fonctionne que via une application mobile sans version de bureau. Les fonctionnalités sont très limitées par rapport aux autres services.

2. Gagnez de l'argent en jouant des concerts

Jouer en direct est l'un des moyens les plus rentables pour les musiciens de gagner de l'argent. Bien qu'Internet ait permis de diffuser en direct des performances musicales, rien ne correspond tout à fait à voir l'un de vos artistes préférés se produire en personne.

Comment trouver des concerts rémunérés pour les musiciens

Jouer en direct n'est pas seulement un bon moyen de générer des revenus, mais aussi l'un des meilleurs moyens de se constituer un public. Les fans de concerts l'emportent toujours sur les fans de médias sociaux en termes de valeur qu'ils apportent à votre carrière musicale, car ils ont prouvé qu'ils étaient prêts à payer pour regarder de la musique en direct.

En supposant que vous n'ayez pas encore acheté de bus de tournée, vous devrez trouver de bonnes salles locales pour jouer si vous souhaitez constituer un public de vrais fans de musique live. Pour ce faire, vous pouvez notamment utiliser des applications de réservation de concerts et des sites Web tels que ReverbNation Gig Finder .

Les sites et plateformes de réservation de concerts sont plus accessibles, ce qui signifie que de nombreux spectacles ont tendance à être des événements d'entreprise destinés à un public plus large. Ces performances peuvent être très lucratives, mais gardez à l'esprit qu'elles ont moins de valeur en termes de construction d'un public durable.

En pensant à long terme, vous souhaitez établir des relations avec des lieux locaux de votre « scène ». C'est là que vos compétences en réseautage seront utiles. Commencez petit et trouvez des lieux ouverts à de nouveaux actes.

Création d'un dossier de presse électronique

Lorsque vous commencez à contacter les sites, il est possible qu'ils demandent un dossier de presse électronique (parfois appelé « EPK », « dossier promotionnel » ou simplement « dossier de presse »).

Un EPK est une collection numérique de documents, de vidéos, d'images et, bien sûr, de votre musique. Les sites utilisent les EPK pour obtenir un aperçu rapide de votre « marque ». Vous pouvez créer un dossier de presse à l'aide d'outils de conception tels que Canva , Adobe Spark ou PressKitBuilder .

Ce qu'il faut inclure dans votre dossier de presse électronique :

• Liens vers vos chansons sur Spotify et Apple Music
• Photographie professionnelle en haute résolution
• Liens vers vos profils de médias sociaux
• Une brève biographie de votre groupe⁠—similaire à une page À propos de nous
• Vidéos musicales, si vous en avez, ou tout autre média
• Citations ou revues de presse
• Informations de contact

3. Vendre des produits dérivés du groupe en ligne

Vendre des produits dérivés du groupe est l'un des meilleurs moyens de gagner de l'argent supplémentaire tout en travaillant en tant que musicien. Avec un magasin de produits dérivés entièrement automatisé, vous pouvez générer des revenus sans perdre de temps à écrire et à jouer de la musique.

Comment vendre des produits de groupe en ligne

Avec Shopify et l' impression à la demande , vous pouvez configurer un magasin de marchandises entièrement automatisé en quelques minutes. Commencez par décider quels produits vous souhaitez vendre. Les t-shirts sont indispensables pour les groupes, mais les entreprises d'impression à la demande proposent une large gamme de produits, des bouteilles d'eau aux sacs en toile en passant par les produits de décoration intérieure comme les oreillers :

1. Créez vos designs : Si vous savez comment concevoir un logo , il est facile de créer une variété de designs uniques pour votre groupe qui peuvent être imprimés sur des marchandises.
2. Configurez votre boutique : démarrez votre essai Shopify et configurez votre boutique. Si vous n'avez jamais créé de boutique Shopify, nous avons une tonne de ressources pour vous aider à démarrer .
3. Automatisez avec une application d'impression à la demande : avec les applications d'impression à la demande, vous pouvez sous-traiter la fabrication, l'expédition et la logistique à une société tierce. Les entreprises d'impression à la demande reçoivent un pourcentage de vos ventes, vous n'avez donc pas besoin de payer les produits jusqu'à ce qu'ils soient vendus.

Cela signifie qu'une fois que vous avez configuré votre magasin et vos produits, vous n'avez rien d'autre à faire. La société d'impression à la demande gère l'impression et l'expédition et est payée via une réduction de vos ventes.

Webinaire gratuit :

Comment démarrer rapidement un magasin d'impression à la demande rentable

Dans notre atelier vidéo gratuit de 40 minutes, nous vous guiderons de l'idée du produit à la création d'une boutique en ligne, en passant par l'obtention de votre première vente d'impression à la demande.

S'inscrire maintenant

Certaines des applications d'impression à la demande les plus populaires qui s'intègrent à Shopify incluent Printful, Teelaunch, Printify et Gooten.

4. Collaborez avec des marques et d'autres musiciens

Beaucoup de musiciens gagnent de l'argent grâce à des activités secondaires . Il existe plusieurs façons de gagner de l'argent grâce à la collaboration, selon le type de musique que vous faites et vos compétences musicales spécifiques.

Des sites indépendants comme Upwork , Freelancer et Twine proposent des annonces pour les chanteurs , les producteurs et les instrumentistes qualifiés. Il existe également un certain nombre d'applications et de plateformes disponibles pour trouver d'autres musiciens avec qui collaborer. Les exemples incluent Jambro , ProCollabs , AirGigs , Vampr , SoundBetter , Kompoz , Blend , Vocalizr , Melboss et Audiu .

5. Vendre des beats et des samples

Si vous êtes un producteur, un moyen courant de gagner de l'argent en ligne consiste à vendre des échantillons et des beats sous forme de produits numériques. Pour certains producteurs, cela peut même devenir leur principale source de revenus. Vendre des samples et des beats vous permet de passer des heures à faire de la musique, ce qui est le principal avantage.

Ce qu'il faut savoir sur la vente de vos beats en ligne

• Mixage et mastering. Les artistes qui achètent vos instrus s'attendent à un niveau de qualité technique. Si vous n'avez jamais produit de beats auparavant, ce n'est pas quelque chose que vous pouvez apprendre en un après-midi.
• Licence. Lorsque les artistes vous achètent des rythmes, ils achètent en fait une licence pour utiliser ce rythme dans leur musique. Il existe de nombreux types de licences , alors assurez-vous de bien comprendre les droits que vous renoncez lorsque vous vendez votre beat.
• Commercialisation. Il y a une tonne d'endroits où trouver des rythmes à licencier, mais les artistes ont tendance à être très pointilleux sur ce qu'ils recherchent. Cela signifie que vendre avec succès des beats en ligne dépendra beaucoup de votre capacité à trouver un créneau et à vous bâtir une réputation sur les réseaux sociaux.

6. Donner des cours de musique ou vendre des leçons

Tous les musiciens ne recherchent pas la célébrité mondiale. Pour certains, former la prochaine génération d'artistes est une plus grande réussite que de jouer à la mi-temps du Super Bowl.

Si vous souhaitez former d'autres personnes, LectureOwl est un excellent endroit pour postuler pour devenir professeur de musique privé. Vous pouvez également créer un cours de musique sur un certain nombre de plateformes d'apprentissage en ligne.

Où trouver des emplois d'enseignement pour les musiciens

• ConférenceChouette
• Partage de compétences
• Enseignable
• Podia
• Pensif
• Udemy

Comment démarrer avec le marketing musical

Jouer des spectacles et vendre des produits dérivés, c'est bien beau, mais vous ne pouvez pas gagner d'argent si vous n'avez pas de public. C'est pourquoi comprendre comment commercialiser votre musique est tout aussi important que la manière dont vous en tirez profit.

Passons en revue les éléments essentiels de la commercialisation de votre musique en ligne.

1. Construire un média social suivant

Il est important de permettre aux fans et aux salles de vous trouver facilement en ligne. Bien que les services de streaming soient parfaits pour lier votre musique, un profil sur Spotify ne suffit pas pour créer une audience. C'est pourquoi votre profil social est si important.

Si vous débutez, concentrez-vous sur la croissance de votre audience sur les réseaux sociaux. Ensuite, vous pouvez vous concentrer sur les faire sortir pour des spectacles.

Il y a beaucoup à couvrir si vous souhaitez vous plonger dans la stratégie de marketing des médias sociaux , mais en général, il y a quelques éléments à garder à l'esprit lorsque vous créez vos profils :

• Concentrez-vous sur la création de votre audience plutôt que sur la vente de billets et de produits dérivés
• Tenez vos abonnés au courant des nouveaux produits et des émissions en direct, mais surtout, tenez-les au courant de vous
• Montrez votre talent en publiant de nouvelles chansons ou des travaux en cours ou en jouant via le flux en direct
• Interagissez avec d'autres musiciens, marques et blogueurs de votre scène en les identifiant, en commentant leurs publications et en suivant leurs profils
• Faites de l'interaction avec vos fans une priorité ⁠ : l'établissement de liens personnels avec votre public fera plus pour la notoriété de la marque qu'autre chose

Merci John ! ️ https://t.co/A0tosGVLVw

– Walter Martin (@WaltRMartin) 5 février 2020

2. Soumettez votre travail à des blogs musicaux

Les blogs musicaux existent pour toutes sortes de genres et sont un excellent moyen de cibler un créneau spécifique. Ils peuvent également être locaux, ce qui est également utile pour trouver des fans qui viendront à vos émissions.

De nombreux blogs musicaux autorisent les soumissions ouvertes, mais gardez à l'esprit que tout blog avec des soumissions ouvertes doit parcourir de nombreux mauvais. Cela signifie que vous devez vous démarquer.

Voici comment:

• Choisissez le bon blog. Les blogs musicaux peuvent répondre à des genres spécifiques, alors assurez-vous que vous vous êtes familiarisé avec le blog et que votre musique est bien adaptée.
• Suivez attentivement les directives de soumission. De nombreux blogs utilisent des systèmes automatisés qui filtreront votre soumission si elle ne respecte pas les détails.
• Inclure les coordonnées. Plus le blog a de travail à faire pour vous trouver, moins il sera susceptible de vous suivre.

Préparez votre dossier de presse électronique. On vous demandera peut-être de le joindre à votre soumission initiale ou à une correspondance de suivi, alors ayez-le à portée de main.

Il existe de nombreux blogs qui acceptent les soumissions ouvertes d'artistes non signés, mais nous avons dressé une liste de certains des plus populaires. Gardez à l'esprit que de nombreux blogs musicaux sont spécifiques à un genre, donc tous les blogs de cette liste ne conviendront pas à votre musique.

• Usine A&R
• Nuages ​​élevés
• Lait auriculaire
• Xune Mag
• Ivre d'aquarium
• FAIT
• Rois de l'A&R
• Injection de métal
• Xtrawave
• IndiePulse Music
• Audiotox

3. Accédez aux listes de lecture en streaming

De nombreux services de streaming proposent des playlists aux utilisateurs ou des recommandations algorithmiques. Chaque service fonctionne différemment, donc l'optimisation pour des services de streaming spécifiques peut s'accompagner de son propre ensemble de règles.

Étant donné qu'Apple Music et Spotify sont les deux services de streaming les plus populaires, ils offrent un degré de portée plus élevé, ils sont donc les plus importants à optimiser.

Comment obtenir votre musique sur les listes de lecture Spotify

Spotify propose une suite d'outils pour aider les artistes à optimiser leurs profils pour la plateforme. Commencez par revendiquer votre profil . À partir de là, vous serez éligible aux listes de lecture algorithmiques de Spotify.

Bien qu'il n'y ait aucune garantie que vous apparaîtrez dans les flux des gens, au fil du temps, à mesure que de plus en plus d'auditeurs s'abonnent et enregistrent votre musique, vous deviendrez plus susceptible d'être vu.

L'algorithme de Spotify évalue votre musique en fonction de l'activité de votre profil et de l'activité de ses utilisateurs sur votre profil.

• Diffusez souvent de la musique. Spotify valorise l'activité sur votre profil, donc publier de la musique plus fréquemment augmentera vos chances d'apparaître dans les listes de lecture.
• Créez vos propres listes de lecture et incluez votre musique. Spotify permet à tout utilisateur de créer des listes de lecture disponibles pour tout autre utilisateur de la plateforme. Plus vous êtes sur des listes de lecture créées par l'utilisateur, plus vous aurez de chances d'apparaître dans des listes de lecture automatisées.
• Demandez à vos amis d'inclure votre musique dans leurs listes de lecture. Cela aura également l'air bien pour l'algorithme de Spotify.
• Créez un lien vers votre musique sur Spotify à partir de votre site Web et de vos comptes sociaux. Les liens vers des chansons provenant de sources externes sont considérés comme de grande valeur par l'algorithme de Spotify.
• Faire de la bonne musique. Plus facile à dire qu'à faire, mais en fin de compte, vous n'apparaîtrez pas sur les listes de lecture des gens si votre musique ne vaut pas la peine d'être écoutée.

4. Utilisez du contenu visuel comme des vidéos musicales

Les vidéoclips sont toujours un excellent outil promotionnel pour la musique. Il existe de nombreuses façons de créer du contenu vidéo, mais, pour les musiciens en particulier, il y a quelques points à garder à l'esprit :

1. Commencez par une idée vidéo forte . Si vous envisagez que votre groupe joue dans un entrepôt vide, cela peut aider à relancer le processus de brainstorming.
2. Privilégier l'originalité au professionnalisme . Votre vidéo doit attirer l'attention. Travailler avec une équipe de production professionnelle complète peut rapidement coûter cher et ne garantit aucune vue sur les réseaux sociaux. Une vidéo musicale bon marché mais intéressante est beaucoup plus susceptible de devenir virale qu'une vidéo ennuyeuse et coûteuse.

Commencez à gagner de l'argent avec votre musique

Pour les musiciens des années 2020, il est rare de percevoir des revenus auprès d'une seule source. Pouvoir financer votre carrière musicale consiste à construire un système de sources de revenus diverses et facilement gérables afin que vous puissiez vous concentrer sur ce qui est le plus important : faire de la musique.

La gestion des risques dépend de la façon dont vous vous diversifiez. Déverser des tonnes d'argent dans votre carrière musicale ne sera pas payant si vous n'avez pas suffisamment de sources de revenus. Mais en comprenant comment vous créez ces flux protecteurs, vous pouvez vous concentrer sur la chose la plus importante : faire de la musique qui déchire.

Illustration par Pete Ryan