3 modèles simples pour créer un public avec la narration

Nous sommes entourés et mêlés d'histoires 24h / 24 et 7j / 7.

Dans notre multiplication des notifications d'actualités, des podcasts, des boîtes de réception et des commentaires de blog. Dans les cafés, les fontaines à eau, les salles de réunion, les bars, les crises de Netflix et le sommeil.

Les histoires influencent toutes les facettes de la vie moderne, et dans notre économie axée sur l'attention et l'automatisation, elles sont plus importantes que jamais lorsque vous souhaitez toucher un public.

Heureusement, les humains sont évolutifs pour l'histoire. Depuis la naissance de la langue, la narration a été au cœur de nos progrès.

Pendant des milliers d'années, avant la naissance de l'écriture, les histoires ont transmis de génération en génération une sagesse éprouvée par le temps dans des chansons et des poèmes épiques.

«Les histoires sont au cœur de l'humanité, car elles ont donné forme à l'imagination humaine, qui est la première condition du progrès.» - Byron Reese, Le quatrième âge: robots intelligents, ordinateurs conscients et avenir de l'humanité

Sans histoire, il est presque impossible de susciter l'imagination.

Les histoires entraînent nos cerveaux à imaginer des solutions à nos problèmes, et les civilisations ont été construites sur notre capacité à faire exactement cela.

Alors, qu'est-ce qui rend votre histoire mémorable?

Peut-être que toutes les histoires sont quelque peu uniques - selon qui les raconte et comment - mais les grandes histoires partagent toutes un ADN commun.

Il y a un noyau vital à une bonne narration, et cela implique souvent un plan. Chaque professeur de scénarisation vous le dira.

«Après la nourriture, le logement et la camaraderie, les histoires sont ce dont nous avons le plus besoin au monde.» - Philip Pullman

Une belle histoire peut être un récit édifiant ou une allusion à un problème plus grave dans notre société

Un professeur de chimie au lycée et sa famille profitent à peine de son maigre salaire. Leur fils est atteint de paralysie cérébrale et elles tombent enceintes.

Lorsqu'il reçoit un diagnostic de cancer du poumon en phase terminale, il est confronté à un dilemme éthique par nécessité.

Doit-il se tourner vers une vie de crime pour à la fois nourrir sa famille et payer les traitements médicaux dont la famille n'a pas les moyens?

Une histoire peut être inspirante ou ambitieuse

Un entraîneur d'athlétisme universitaire, frustré par le manque de chaussures appropriées à la disposition de ses athlètes, et inspiré par un sprinter prometteur, se tourne vers le caoutchouc dans un gaufrier pour essayer de faire une meilleure chaussure de course.

Ses premières tentatives échouent, il se brûle et il colle le gaufrier plusieurs fois, mais il n'abandonne jamais. Il persévère pour créer une solution maison qu'il coud dans un premier temps au bas d'une paire de chaussures.

Les premiers tests des chaussures de ses coureurs sont comme s'ils avaient été tirés par un canon.

De la vente des chaussures dans le coffre d'une voiture au lancement de sa propre ligne de chaussures sur deux côtes, ses chaussures «gaufres» continuent d'être portées par des athlètes superstars du monde entier.

Une histoire peut commencer par une tragédie et se terminer par la rédemption

À un très jeune âge, un petit garçon assiste à la mort de ses deux parents par un criminel dans une agression dévastée.

Il grandit pour devenir un industriel milliardaire influent et s'entraîne secrètement à devenir un justicier redouté, combattant le crime et protecteur des faibles.

Dans une ville de corruption et de criminalité en croissance exponentielle, il incarne l'espoir d'une population qui n'a pas grand-chose à perdre.

Les héros ne portent pas toujours de capes

D'accord, donc si vous aviez votre détecteur de culture pop sur vous, vous avez probablement deviné chacune des histoires extrêmement populaires ci-dessus.

La première, considérée comme «l'une des meilleures émissions de télévision jamais réalisées», est l'événement incitant de Breaking Bad de Vince Gilligan .

Le hit culte a remporté 16 Primetime Emmy Awards et 58 nominations, un record du monde Guinness comme «l'émission la plus acclamée par la critique de tous les temps» et a attiré un nombre sans précédent de 10 millions de téléspectateurs pour sa finale, ce qui en fait l'une des émissions câblées les plus regardées en Amérique .

Le second est l'histoire condensée de l'origine de la méga-marque Nike, Inc. Leur histoire est l'épine dorsale du plus grand fournisseur mondial de chaussures et de vêtements de sport, et elle est utilisée comme lodestar de l'entreprise.

En fait, Nike a une culture de la narration dans son modèle commercial. Ils enseignent leur histoire à chaque employé, véritable culte de l'innovation.

Le troisième est l'histoire intemporelle de «The Dark Knight», alias Batman, une franchise de personnages de bandes dessinées de plusieurs milliards de dollars construite uniquement sur l'imagination d'une poignée d'artistes et d'écrivains dévoués.

Les histoires émouvantes déplacent le public

Qu'est-ce qui a aidé à transformer ces histoires simples en franchises et en marques durables?

Ils restent avec nous parce qu'ils puisent au cœur de ce qui nous rend humains.

Émotion.

«… Au cours des dernières décennies, la psychologie a commencé une étude sérieuse de la façon dont l'histoire affecte l'esprit humain. Les résultats montrent à plusieurs reprises que nos attitudes, nos peurs, nos espoirs et nos valeurs sont fortement influencés par l'histoire. En fait, la fiction semble être plus efficace pour changer les croyances que l'écriture spécifiquement conçue pour persuader par des arguments et des preuves. - Jonathan Gottschall, "Pourquoi la narration est l'arme ultime"

Le neuroscientifique Michael Grybko et moi avons discuté de la recherche derrière la bonne narration sur le podcast The Writer Files , notamment: comment l'empathie fait de la narration un outil si efficace, pourquoi Hollywood puise continuellement dans le parcours du héros et comment les plans aident les écrivains à se connecter avec leur public.

Empathie, émotion partagée et théorie de l'esprit

Rappelez-vous que les marchés sont des conversations et que les conversations sont traditionnellement entre deux êtres humains sur un ton naturel.

Ce qui nous fait nous souvenir ou partager une conversation, c'est l'empathie, l'émotion partagée et la capacité de notre esprit à vraiment se synchroniser avec le conteur.

C'est pourquoi les discussions TED sont légèrement plus engageantes que cet info-dépot que vous obtenez de l'enfant qui tente de vous vendre des fenêtres modernes pour votre maison historique.

Dans Five Stars: The Communication Secrets to Get from Good to Great, l' auteure Carmine Gallo fait référence au travail d'une équipe de recherche de Princeton utilisant des scanners cérébraux IRMf pour étudier des sujets engagés dans la narration.

Leurs recherches ont montré qu'à mesure qu'une histoire était racontée, les ondes cérébrales des auditeurs se synchronisaient entre elles et avec le conteur.

Pourquoi les histoires synchronisent nos cerveaux

Les neurones miroirs nous permettent de devenir une partie du tissu de l'histoire, et M. Grybko a estimé que nous avons évolué de cette façon parce que c'est la manière la plus efficace que les humains se transmettent des connaissances.

La même recherche a également révélé les types d'histoires qui synchronisaient le plus efficacement les auditeurs:

«Seule une histoire, un récit compréhensible, peut déclencher un alignement entre tous les auditeurs. De plus, «ce n'est que lorsque nous utilisons l'histoire complète, engageante et cohérente que les réponses se répandent plus profondément…» »

«La conclusion du chercheur a confirmé… le cerveau d'un auditeur reflète le cerveau d'un locuteur lorsque celui-ci raconte une histoire sur une expérience de la vie réelle.

«… Des histoires qui mettent en évidence le terrain d'entente entre deux personnes déclenchent plus d'alignement de l'activité cérébrale entre l'orateur et l'auditeur.» - Carmine Gallo

Conclusion: La narration est comme un simulateur de vol pour la vie, mais pour être efficace, elle doit être crédible, conversationnelle et avoir un poids émotionnel.

Comment trouver un fil narratif qui capte l'imagination et incite les lecteurs à agir

Nous sommes tous en concurrence avec le même culte quotidien de l'occupation et du barrage d'infodivertissement numérique.

Deux de mes citations préférées de OG Madman David Ogilvy le résument:

«Dites la vérité, mais rendez la vérité fascinante.»

«Vous ne pouvez pas ennuyer les gens en achetant votre produit; vous ne pouvez les intéresser qu’à l’acheter. »

La recherche vous aidera à connaître intimement votre public et à comprendre l'humeur dans laquelle il se trouvera lorsqu'il trouvera votre histoire.

Puis étudiez les grands conteurs de notre époque. Vous avez sans doute déjà une assez bonne longueur d'avance si vous lisez de la fiction ou regardez Netflix.

Pensez comme un scénariste, un écrivain de télévision ou un écrivain de thriller en série.

Si vous traitez votre contenu comme une série que vos lecteurs peuvent trouver et se gaver - comme une franchise de films tentaculaire, une émission de télévision addictive ou une série de romans à suspense - vous pouvez attirer et retenir leur attention.

Ces trois modèles simples vous aideront à vous guider vers le succès de la narration.

1. Le modèle de studio de cinéma

Prenez une page d'une petite entreprise de graphisme animée de quatre personnes, mais incroyablement talentueuse, de la fin des années 70. Il s'appelait à l'origine le Computer Graphics Lab (CGL) mais est devenu célèbre via Lucasfilm et est maintenant connu sous le nom de Pixar.

Après s'être associée à George Lucas, elle est devenue «… une société en 1986, grâce au financement du co-fondateur d'Apple Inc., Steve Jobs, qui est devenu l'actionnaire majoritaire. Disney a acheté Pixar en 2006 pour une valeur de 7,4 milliards de dollars… »

L'un des propres artistes d'histoire de Pixar a partagé les 22 règles de narration de l'entreprise, qui sont devenues virales sur Twitter.

Vous pouvez choisir une ou toutes les règles pour ajouter de la gravité à vos propres histoires.

L’auteur à succès Daniel Pink, intitulé «The Pixar Pitch», se démarque comme immédiatement pertinent.

«Nous lancons tout le temps… et il y a toutes sortes de façons de lancer. L'un de mes favoris s'appelle «The Pixar Pitch». Il s'avère que chaque film Pixar a exactement la même structure d'histoire que vous pouvez identifier en six phrases. " - Daniel Pink, "Voici comment présenter votre idée comme un producteur Pixar"

Jetons un coup d'œil à ce dont il parle:

Il était une fois ___. Tous les jours, ___. Un jour ___. À cause de ça, ___. À cause de ça, ___. Jusqu'à ce que finalement ___.

Pink a réalisé une superbe vidéo expliquant comment la mettre en action ici.

2. Le modèle du producteur de télévision

En tant que fan de la communauté culte de l'écrivain et showrunner controversé Dan Harmon, j'ai écrit sur mon point de vue sur sa méthode intuitive d'écriture de l'émission que vous pouvez appliquer à la plupart des contenus centrés sur l'histoire.

Harmon a créé sa propre version condensée de «… Hero's Journey » de Joseph Campbell , un algorithme qu'il a utilisé pour distiller un récit réussi en huit étapes simples… [qui] emmène le protagoniste dans un voyage de découverte de soi…

1. «Le personnage principal se retrouve dans une zone de confort (vie ordinaire).
2. Ils veulent quelque chose (pour satisfaire leurs désirs ou résoudre un problème).
3. Ils entrent dans une situation inconnue (un appel à l'aventure).
4. Ils doivent s'y adapter (et surmonter les résistances, les objections).
5. Ils obtiennent ce qu'ils voulaient (un mentor semble les guider et leur fournir la clé pour résoudre leurs problèmes ou satisfaire leurs désirs).
6. Mais il faut en payer le prix (l'appel à l'action).
7. Ils reviennent à leur situation familière (ils appliquent la solution que vous proposez)…
8. Ayant changé (pour le mieux). »

Le producteur de télévision a appliqué son algorithme d'histoire à presque tous les projets créatifs sur lesquels il a travaillé et cela lui a valu un énorme culte et un récent prix Emmy pour sa série animée Rick et Morty.

3. Le modèle du romancier en série

Il est difficile d'ignorer les 10 règles d'écriture de l' auteur poids lourd Elmore Leonard , tirées de son livre du même nom.

Vous vous souvenez peut-être de certains de ses meilleurs travaux, notamment: Get Shorty, Out of Sight ou Rum Punch (adapté dans le film Jackie Brown ).

Ses nouvelles ont également été adaptées en films ( 3:10 à Yuma, The Tall T ) et j'étais un grand fan de sa série télévisée FX Justified.

Voici ses principes simples sur l'histoire, résumés par souci de brièveté:

«Ce sont des règles que j'ai suivies en cours de route… pour m'aider à montrer plutôt qu'à dire ce qui se passe dans l'histoire…»

1. N'ouvrez jamais un livre avec la météo
   Si ce n'est que pour créer une atmosphère, et non pour la réaction d'un personnage à la météo, vous ne voulez pas continuer trop longtemps. Le lecteur a tendance à feuilleter à la recherche de personnes.
2. Évitez les prologues
   Ils peuvent être ennuyeux, en particulier un prologue après une introduction qui vient après un avant-propos. Mais ceux-ci se trouvent généralement dans la non-fiction. Un prologue dans un roman est une trame de fond, et vous pouvez le déposer où vous voulez.
3. N'utilisez jamais un verbe autre que «dit» pour véhiculer un dialogue
   La ligne de dialogue appartient au personnage; le verbe est l'écrivain qui met son nez dedans. Mais «dit» est beaucoup moins intrusif que «grommelé», «haleté», «averti», «menti. Une fois, j'ai remarqué [un écrivain] mettre fin à une ligne de dialogue par «elle a dit», et j'ai dû arrêter de lire pour obtenir le dictionnaire.
4. N'utilisez jamais d'adverbe pour modifier le verbe «dit»
   Il "a averti gravement." Utiliser un adverbe de cette façon (ou presque de n'importe quelle façon) est un péché mortel. L'écrivain s'expose désormais sérieusement, utilisant un mot qui distrait et peut interrompre le rythme de l'échange.
5. Gardez vos points d'exclamation sous contrôle
   Vous n'avez pas plus de deux ou trois pour 100 000 mots de prose. Si vous avez le don de jouer avec des hurlements comme le fait Tom Wolfe, vous pouvez les lancer à la poignée.
6. N'utilisez jamais les mots «soudainement» ou «tout l'enfer s'est déchaîné»
   Cette règle ne nécessite aucune explication. J'ai remarqué que les écrivains qui utilisent «soudainement» ont tendance à moins contrôler l'application des points d'exclamation.
7. Utilisez le dialecte régional, le patois, avec parcimonie
   Une fois que vous avez commencé à épeler les mots dans le dialogue phonétiquement et à charger la page avec des apostrophes, vous ne pourrez plus vous arrêter.
8. Évitez les descriptions détaillées des personnages
   Dans Hills Like White Elephants d' Ernest Hemingway , à quoi ressemble «l'Américain et la fille avec lui»? «Elle avait enlevé son chapeau et l'avait posé sur la table. C'est la seule référence à une description physique dans l'histoire, et pourtant nous voyons le couple et les connaissons par leurs tons de voix, sans un seul adverbe en vue.
9. N'allez pas dans les détails en décrivant des lieux et des choses
   À moins que vous ne soyez Margaret Atwood et que vous puissiez peindre des scènes avec un langage… Mais même si vous êtes doué pour cela, vous ne voulez pas de descriptions qui stoppent l'action, le déroulement de l'histoire.
10. Essayez de laisser de côté la partie que les lecteurs ont tendance à sauter
    Pensez à ce que vous sautez en lisant un roman: des paragraphes épais de prose que vous pouvez voir contiennent trop de mots. Ce que l'écrivain fait, il écrit, perpétue un hooptedoodle, peut-être en prenant une autre photo de la météo, ou est entré dans la tête du personnage, et le lecteur sait ce que le gars pense ou s'en fiche. Je parie que vous ne sautez pas le dialogue.

«Ma règle la plus importante est celle qui résume les 10.»

Si cela ressemble à de l'écriture, je le réécris.

- Elmore Leonard

Et si vous avez besoin d'une dernière citation pour vous propulser dans votre histoire, voici le légendaire rédacteur Eugene Schwartz sur la «première technique de copie révolutionnaire»:

«Les premières qualités d'un rédacteur sont l'imagination et l'enthousiasme. Vous êtes littéralement le scénariste des rêves de votre prospect. »

Rendez-vous là-bas.