6 étapes pour rationaliser votre flux de travail de photographie de produits

Vous n'avez pas besoin d'être un détaillant de mode rapide pour apprécier la rapidité et l'efficacité avec lesquelles ils opèrent. C'est incroyable la rapidité avec laquelle ils obtiennent des designs de la piste au marché, à la fois en ligne et dans les magasins.

Vous pouvez apprendre de la mode rapide lorsqu'il s'agit d'optimiser votre flux de travail de photographie de produits. Dans le monde dominé par le commerce électronique d'aujourd'hui, la rationalisation de votre processus de photographie est la clé pour acheminer vos produits à vos clients le plus rapidement possible.

Si vous suivez ce guide en six étapes pour optimiser la photographie de vos produits, vous pouvez vous aussi prendre des photos comme la mode rapide.

Cours de l'Académie Shopify : Photographie de produits

Le photographe Jeff Delacruz explique comment vous pouvez créer votre propre studio photo et prendre de belles photos de produits pour moins de 50 $.

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1. Planifiez votre tournage

Vous devriez avoir une idée de la façon dont la journée de tournage se déroulera avant même d'entrer dans le studio. S'organiser. Rassemblez tout le matériel dont vous aurez besoin pour le tournage, recherchez des réponses à toutes les questions brûlantes, coordonnez-vous avec les photographes et les modèles et assurez-vous généralement que tout le monde est sur la même longueur d'onde.

Vous n'avez pas besoin de solutions de gestion de projet super techniques ou d'applications sophistiquées, bien qu'il en existe d'excellentes comme Trello. De quoi avez-vous besoin? Vous avez besoin d'une feuille d'appel et d'une liste de plans.

Planifiez votre tournage à l'avance avec une liste de plans que vous mettrez à jour pendant le tournage .

Votre liste de prises de vue est un document vivant qui répertorie les produits que vous photographiez, les caractéristiques qui doivent être mises en évidence (comme la broderie ou d'autres détails que votre photographe peut ne pas reconnaître par lui-même), la façon dont votre produit sera porté (comme s'il s'agit d'un ou sur le corps, et quel modèle ou mannequin sera utilisé), et des détails pratiques comme si vous avez le produit sous la main.

Vous devez avoir la liste des prises de vue disponible pendant votre prise de vue et la mettre à jour au fur et à mesure de la journée pour vous assurer de ne pas oublier une prise de vue nécessaire.

Une feuille d'appel est un document qui présente approximativement le calendrier de tournage, le lieu et l'équipe. Il tire son nom des « heures d'appel » de chaque membre de l'équipage : en d'autres termes, l'heure à laquelle chaque individu doit arriver. Vous ne voulez pas payer un modèle pour qu'il reste debout pendant des heures pendant que vous construisez votre set. Essayez de sortir votre feuille d'appel une semaine à l'avance pour confirmer l'horaire de chacun.

2. Préparez votre studio

La cohérence est la clé de la photographie de produits. Vous souhaitez conserver une apparence cohérente d'un plan à l'autre et d'un plan à l'autre, alors documentez soigneusement votre configuration. Enregistrez la position de vos lumières, de votre caméra et de vos produits afin de pouvoir reproduire votre configuration à des dates ultérieures.

Documentez la configuration de votre studio afin de pouvoir la reproduire lors de futures dates de tournage .

Si vous construisez votre studio à partir de zéro, vous aurez besoin d'un appareil photo reflex numérique, d'un trépied, d'un fond blanc, d'un réflecteur en mousse et d'une source de lumière.

Protégez votre studio contre les accidents. Enroulez les cordons et scotchez-les pour éviter de trébucher. Utilisez des solutions abordables comme du ruban adhésif, du velcro, des attaches zippées, des sacs de sable et des pinces pour éviter les accidents coûteux.

Protégez votre studio contre les accidents pour éviter des erreurs coûteuses et dangereuses .

3. Donnez du style à votre produit

Mettez vos produits en valeur en les préparant avant la prise de vue, puis en coiffant chaque produit entre les prises de vue.

Retirez toutes les étiquettes, autocollants ou autres étiquettes visibles. Recherchez tout dommage qui aurait pu survenir pendant le transport ; les échantillons peuvent parcourir de nombreux kilomètres et prendre une route difficile. Réparez les dommages que vous trouvez.

Nettoyez votre produit, réparez tout dommage et coiffez-le avant la prise de vue .

Repassez ou défroissez votre produit le jour du shooting pour éviter les plis disgracieux. Les rouleaux anti-peluches peuvent rapidement enlever la poussière, les ficelles et autres étiquettes indésirables.

Le style est bien plus que de proposer des combinaisons de garde-robe attrayantes ou des accessoires créatifs.

Si vous photographiez des vêtements sur un mannequin ou un mannequin, utilisez des pinces, des épingles et du ruban adhésif pour créer un ajustement flatteur. Envisagez de faire appel à un styliste professionnel. Il vous fournira son propre kit et ses propres idées et vous permettra de gérer les aspects de haut niveau du tournage.

La technique du mannequin invisible ou ghosting supprime la distraction des mannequins en post-production .

Si vous n'avez pas le budget pour un modèle et que vous ne voulez pas la distraction des mannequins dans vos images de produits, vous pouvez utiliser une technique de post-production 3D appelée "ghosting" ou le "mannequin invisible".

Si vous voulez des images de mannequins invisibles, vous devez les planifier à l'avance afin de prendre les bonnes photos. Plus tard, vous combinerez plusieurs images ensemble en post-production.

4. Capturez votre photo

La capture réelle de votre image devrait être assez simple une fois que vous avez terminé la préparation et la configuration. Une bonne préparation vous permettra de profiter du moment.

Prenez des photos d'essai avec différents paramètres de l'appareil photo. Documentez vos sélections finales .

Passez du temps à prendre des photos d'essai et à ajuster les paramètres de votre appareil photo. Si vous n'êtes pas familier avec l'ouverture, l'ISO, la balance des blancs et toutes les autres icônes et acronymes de votre appareil photo, prenez le temps de consulter ce guide de réglage de l'appareil photo DIY.

Utilisez un logiciel de capture d'images. Capture One Pro et Adobe Lightroom sont deux programmes puissants et populaires qui peuvent accélérer votre flux de travail tout en améliorant la qualité de votre image. Les deux se connectent directement à la plupart des caméras et vous offrent la possibilité de revoir, cataloguer et ajuster instantanément vos images.

Le prix annuel de 300 USD de Capture One Pro est considérablement plus cher que le plan Creative Cloud Photography de 10 USD par mois d'Adobe (qui regroupe Photoshop et Lightroom), mais les deux sont livrés avec des essais gratuits de 30 jours pour vous permettre de juger de leur valeur. Les propriétaires d'appareils photo Sony peuvent profiter gratuitement d'une option Capture One Express plus légère pendant 30 jours.

Si vous photographiez des produits fixes ou des plans à plat, vous préférerez peut-être capturer votre photo directement depuis l'ordinateur en appuyant sur la barre d'espace d'un ordinateur portable plutôt que sur un bouton de l'appareil photo. Si vous photographiez des produits en mouvement, comme sur un modèle, vous devez vous mettre derrière la caméra pour vous assurer de vraiment voir le moment.

5. Traitez vos images

Après avoir capturé vos images, il est temps de les traiter pour le Web. Votre objectif de base en post-production est de faciliter la navigation et d'augmenter les taux de conversion grâce à des images de haute qualité et à faible bande passante. Vous avez besoin que vos pages se chargent rapidement, mais sans compromettre la résolution.

Utilisez des alignements, des marges, des arrière-plans, des ombres et d'autres éléments cohérents dans les images de vos produits .

La cohérence est la qualité, quand il s'agit d'images de produits. Vous souhaitez utiliser le même arrière-plan, les mêmes marges, le même alignement, les mêmes ombres et d'autres propriétés communes dans vos images. La cohérence permet au client de se concentrer sur les produits plutôt que sur des distractions non pertinentes telles que des arrière-plans changeants. Et la cohérence témoigne de votre souci du détail, ce qui augmente votre professionnalisme aux yeux de vos clients.

La post-production peut être divisée en deux phases : traitement par lots et traitement individuel. Le traitement par lots consiste à ajuster toutes vos images en même temps et peut souvent être effectué avec votre logiciel de capture d'images. Vous pouvez faire des choses comme l'ajustement des couleurs dans Lightroom pour vos images en masse, évitant ainsi les modifications répétitives et chronophages.

Bien que vous puissiez utiliser un logiciel de retouche photo gratuit, Adobe Photoshop vous permet d'effectuer un traitement par lots plus sophistiqué grâce à l'utilisation des "Actions" de Photoshop. Les actions vous permettent d'enregistrer une séquence d'étapes et de les transformer en un processus automatisé que vous pouvez ensuite exécuter sur toutes les images similaires à la fois. Il est idéal pour les réglages tels que l'exposition, le contraste, la teinte et le redimensionnement.

Certaines étapes doivent être effectuées manuellement pour chaque image individuelle. Par exemple, vous souhaitez probablement découper l'arrière-plan d'origine de votre image et le remplacer par du blanc pur.

Un arrière-plan blanc élimine les distractions tout en réduisant la taille du fichier, car les arrière-plans blancs ont moins de détails à enregistrer. Même l'éditeur d'images le plus expérimenté peut avoir besoin de quelques minutes pour supprimer l'arrière-plan d'une image tout en conservant une qualité professionnelle.

Envisagez d'externaliser la post-production. Les processus numériques sont parmi les plus avantageux à externaliser car il n'y a pas de transfert physique requis, il existe un bassin mondial de main-d'œuvre qualifiée et des délais d'exécution rapides sont souvent disponibles. Les plus grands défis de l'externalisation sont la gestion, la communication et le respect de vos normes de qualité.

L'externalisation de la post-production peut vous faire gagner du temps et de l'argent si vous trouvez le bon partenaire.

Si vous recherchez un partenaire d'édition d'images externalisé, vous devez considérer plus que la simple tarification. Vérifiez les avis et les travaux antérieurs pour vous assurer qu'ils peuvent atteindre la qualité dont vous avez besoin. Regardez pour voir s'ils sont socialement responsables, avec lesquels il est facile de communiquer (langue, fuseau horaire, heures d'assistance, disponibilité du téléphone, etc.) et capables de s'adapter à vos besoins.

6. Révisez et publiez

Que vous externalisiez ou que vous éditiez vos images en interne, elles doivent être révisées par une autre personne tant pour le contenu que pour la conformité aux spécifications techniques.

Si vous êtes à la fois l'éditeur et le réviseur, vous pouvez voir ce que vous vous attendez à voir plutôt que ce qui s'y trouve réellement. Une nouvelle paire d'yeux dans le processus de révision peut vous éviter de l'embarras et des retours en arrière frustrants sur toute la ligne.

Une fois que vous êtes certain que les images de vos produits sont prêtes pour le Web, il est temps de les ajouter à votre boutique Shopify. Si vous passez directement par votre compte Shopify, vous pouvez ajouter des images de produits lors de l'ajout d'un produit, et plus tard en tant qu'images variantes.

Flux de travail prévisible, qualité prévisible

Une fois que vous avez créé, documenté et exécuté votre flux de travail, recommencez ! Modifiez-le au besoin et vous irez de plus en plus vite. Bientôt, vous serez une machine finement réglée, ronronnant.

L'exploitation d'un flux de travail de photographie efficace n'est pas une question de budget, c'est une question de planification et de sensibilisation. Faites attention aux tendances de l'industrie et suivez les leaders de l'industrie. Gardez un œil sur les nouvelles techniques et expérimentez de nouvelles technologies. Si vous êtes instruit et organisé, vous pouvez produire aussi vite que n'importe qui dans les affaires.

À propos de l'auteur : Thomas Kragelund est le PDG et fondateur de Pixelz , un partenaire de premier plan en matière de solutions d'image de produit pour les détaillants Internet, les concepteurs, les photographes et les webmasters du monde entier.