Comment Instagram apporte à Ventana Surfboards une vague de ventes

David Dennis montrait certaines de ses photographies pour une collecte de fonds lorsqu'il a découvert les complexités de la conservation des océans et comment les planches de surf peuvent être fabriquées de manière plus durable. Avec son partenaire Martijn Stiphout, David dirige Ventana Surfboards, fabricant de planches fabriquées à la main à partir de matériaux recyclés et récupérés.

Dans cet épisode de Shopify Masters, vous découvrirez comment David Dennis équilibre sa carrière chez Microsoft tout en dirigeant Ventana Surfboards, les éléments clés de la gestion d'une entreprise durable percutante, et comment Instagram génère la plupart de leurs ventes .

Nous avons vendu une planche de surf pour 15 000 $ alors que quelqu'un vient de voir une publication sur Instagram.

Principaux enseignements partagés par David Dennis :

• Évaluer les différents aspects de tout problème environnemental. Bien que la fonctionnalité d'un produit puisse être durable d'une certaine manière, elle peut entraîner d'autres problèmes. David souligne comment les tissus recyclés à partir de bouteilles en plastique pourraient réduire nos déchets plastiques, mais cela conduit en fait à la pollution des océans par les microfibres. L'équipe de Ventana explore actuellement la manière d'intégrer le coton biologique durable dans son entreprise.

• Connectez-vous aux clients en partageant davantage votre processus. David souligne comment les publications Instagram qui présentent leur processus d'artisanat sous forme de vidéos et de time-lapses font preuve de transparence et leur permettent de mettre en valeur leur savoir-faire.

• Organisez des événements pour exposer votre marque. Malgré le temps et les finances nécessaires pour participer et organiser des événements, David apprécie les interactions en face à face qui lui permettent de mieux faire connaître leurs efforts en matière de développement durable, de rencontrer des clients en face à face et d'interagir avec d'autres fabricants au sein de la communauté.

Afficher les remarques

• Magasin : Ventana Surfboards
• Profils sociaux : Facebook, Twitter, Instagram
• Recommandations : Shopify, Shopify PDV, Instagram, Facebook, Twitter, Reddit, YouTube, Quickbooks, ShipStation, SurveyMonkey

Transcription

Felix : Aujourd'hui, je suis rejoint par David Dennis de Ventana Surfboards and Supplies, qui vend des planches de surf en bois creux récupérées, du body surf, des avions à main, des vêtements écologiques et des fournitures de surf durables, basé à Santa Cruz, en Californie. Bienvenue, David.

David : Merci.

Félix : Oui, vous nous avez dit que la plupart de vos produits, en particulier les planches de surf en bois, sont fabriqués à partir des "poubelles des autres", des matériaux très uniques. D'où venait l'idée?

David: Eh bien, vous savez, j'ai fait une exposition de photos il y a quelque temps pour collecter des fonds pour la Surfrider Foundation et pendant que je photographiais des shapers de planches de surf dans notre région, j'ai réalisé à quel point les matériaux étaient toxiques que les shapers de planches de surf utilisaient, j'ai fait un peu plus de recherche, j'ai réalisé que les combinaisons sont fabriquées à partir de pétrole. Fondamentalement, nous parlons un bon jeu en tant que surfeurs d'aimer l'océan, mais notre comportement ne correspond pas. Nous avons donc décidé de commencer quelque chose de différent. Je me suis associé à mon partenaire Martijn Stiphout qui fabrique des planches de surf en bois creuses et nous avons lancé une entreprise ensemble il y a environ six ans pour se concentrer sur la responsabilité environnementale des surfeurs.

Félix : Génial. Quelles sont tes origines? Vous avez mentionné que vous êtes photographe ?

David : Eh bien, je fais des expositions de photographies pour collecter des fonds pour des organisations à but non lucratif à côté. Mon vrai travail est en fait chez Microsoft. Je fais partie de l'équipe Outlook. J'ai fait beaucoup de choses pour Microsoft au fil des ans. J'y suis depuis plus de 18 ans. Donc, mon expérience est en fait dans le développement de produits technologiques.

Félix : J'ai compris. Vous avez donc une certaine expérience dans le développement de produits. Était-ce le premier produit physique sur lequel vous avez travaillé ?

David : Oui, absolument.

Félix : J'ai compris. Bon, alors vous avez eu cette idée. Comment avez-vous trouvé votre partenaire avec qui travailler sur cette idée d'entreprise ?

David : Eh bien, mon partenaire construisait des planches de surf en bois depuis, Dieu que ça fait plus de 10 ans maintenant, et il utilisait des matériaux de récupération plus par nécessité. D'accord, donc le coût était beaucoup plus bas lorsqu'il pouvait obtenir des matériaux donnés ou du bois récupéré, par exemple, des planchers de la maison ou quelque chose comme ça. Et donc ça correspondait à la valeur de responsabilité qu'on voulait pour l'entreprise, ou que je voulais, et donc je lui ai demandé s'il voulait recommencer ce qu'il faisait avec un nom un peu nouveau, avec un ensemble de valeurs de marque axées sur un savoir-faire haut de gamme, responsabilité environnementale et sociale, et créer des produits pour les vrais surfeurs du monde entier.

Félix : J'ai compris. C'était donc déjà un produit que votre partenaire était en train de créer, vous vouliez travailler avec lui pour le faire passer au niveau supérieur et le faire passer à l'étape suivante.

David : C'est vrai.

Félix : Et vous avez mentionné quelques choses ici, les valeurs de la marque, le savoir-faire haut de gamme. Qu'est-ce qui vous a fait reconnaître que ces valeurs ajoutées qui vous réunissent pourraient créer ?

David : Alors Martijn, mon partenaire, est cet artiste incroyable et les planches qu'il crée sont incroyables, elles sont magnifiques, elles surfent vraiment bien. Il n'a pas d'expérience en marketing et en vente ni en technologie. Et je ne peux pas couper une ligne droite sur une scie pour sauver ma vie, donc c'était juste un bon partenariat. Nous voulions développer la marque. Nous faisons des vêtements. Nous avons inventé des produits pour les surfeurs. Nous faisons des collaborations d'artistes. Nous avons fait des planches de surf, des avions à main maintenant pour le body surf. Et donc c'était un bon mariage de mes compétences et de ses compétences parce qu'il veut vraiment créer des planches de surf incroyables et d'autres produits en bois et j'aime faire les ventes, le marketing et la technologie.

Félix : Oui, oui. Je pense que c'est une excellente combinaison que j'ai vue réussir maintes et maintes fois, à savoir ce partenaire commercial et marketing associé à l'expert produit et au créateur du produit lui-même. Lorsque vous repensez aux cinq ou six dernières années de collaboration, qu'est-ce qui, selon vous, rend un partenariat solide lorsque vous souhaitez combiner ces deux types de forces ?

David : Je pense que c'est un respect mutuel. J'ai énormément de respect pour le travail qu'il fait. Je suis probablement son plus grand fan. Les choses qu'il est capable de faire avec le bois et d'autres matériaux m'époustouflent. Et il respecte les compétences que j'apporte à la table qu'il n'est pas bon ou qu'il ne veut pas apprendre. Et donc je pense que nous apprécions également le travail de chacun et le respectons. Et je pense que c'est ce qui l'a fait fonctionner pendant si longtemps.

Félix : OK, alors vous saviez que vous devriez tous les deux travailler ensemble, vous avez décidé de passer à l'étape suivante, au niveau suivant. Quelles ont été les premières étapes ?

David : Les premières étapes pour nous ont été, nous avons utilisé une sorte de modèle de démarrage lean similaire à une entreprise technologique où nous commençons avec une très petite série de produits. Et donc ce que nous avons d'abord fait, c'est que nous nous sommes assis, nous nous sommes incorporés, nous avons fait toutes les choses légales. Mais ensuite, nous avons décidé d'un très, très petit sous-ensemble de produits parmi ceux que nous pourrions peut-être créer. Vous savez, nous pensions que nous pouvions faire une énorme ligne de vêtements et nous pourrions faire une énorme série de planches de surf et toutes sortes de choses. Nous nous sommes assis et nous avons dit faisons une série limitée de ceci, ceci, cela et cela. C'était un très petit nombre de choses. Nous avons eu une collaboration autour d'un café et nous avions des T-shirts et nous avions des sweat-shirts et nous avions quelques autres produits et quelques planches de surf.

David : Nous avons trouvé une foire artisanale, une foire artisanale de vacances à laquelle assister pour tester si les gens de notre région aimaient ou non ce que nous avions créé et si cela résonnerait en eux. Et donc nous avons installé notre stand et nous nous sommes assis dehors dans le froid près de la plage de Santa Cruz, en Californie, lors de cet événement de vacances et nous avons été époustouflés. Je pense que nous avons fait près de 10 000 $ le premier jour en quelques heures seulement. C'est ainsi que nous avons su que nous avions la bonne chose. Depuis, nous ne faisons qu'itérer sur les produits.

Félix : C'est incroyable. C'est certainement une validation suffisante pour que pratiquement tout le monde dise hé, approfondissons un peu cela. Donc 10 000 le premier jour. Je suis sûr que vous avez en quelque sorte itéré au fil du temps la marque, les produits et tout, mais ce premier jour, que pensez-vous de vous ou des produits qui ont donné envie aux gens de dépenser ce genre d'argent avec vous pour comme une toute nouvelle entreprise le premier jour ?

David : Je veux dire que les produits doivent se suffire à eux-mêmes. Ils doivent être cool, qu'ils aient ou non une belle histoire derrière eux. Et donc nous avons des designs sympas, les planches de surf sont belles. Nous avons eu des collaborations locales vraiment intéressantes qui ont trouvé un écho auprès des gens. Mais je pense que depuis tout le temps que nous le faisons, ce sont les valeurs de la marque. Artisanat, responsabilité, aventure. Et nous continuons simplement à les marteler avec chaque chose que nous faisons. Tout ce que nous créons, chaque fois que nous racontons notre histoire, quand je vous parle aujourd'hui, des produits de qualité haut de gamme qui sont bons pour l'environnement, qui sont utiles et durent dans la nature pour les gens qui partent à l'aventure. Et ces choses semblent juste résonner avec les gens. De plus, ils aiment pouvoir rencontrer les personnes qui conçoivent et fabriquent leurs produits. Et cette connexion locale que nous avons avec notre clientèle a vraiment été précieuse.

David : Et maintenant, nous avons pu étendre cela à l'échelle mondiale. Nous nous connectons avec les gens sur le Web et via les médias sociaux et racontons la même histoire, et cela fonctionne même au-delà de notre zone locale.

Felix : Donc, pour tous ceux qui veulent adopter la même approche où ils adoptent ce type de modèle de démarrage lean MVP où ils viennent de mettre un produit là-bas, entrez-y comme une foire, comme pour vous les gars lors d'une foire artisanale de vacances . Si c'est votre proposition de valeur, ce sont les valeurs de la marque et que vous voulez la mettre en avant, comment la communiquez-vous dans un environnement équitable ?

David : Quand quelqu'un vient jeter un coup d'œil à ce que nous faisons, et nous faisons la même chose en ligne, mais parlons-en simplement dans le monde physique. Quelqu'un passe devant un stand que nous avons installé ou se promène et nous pose une question sur quelque chose. Nous racontons toujours des histoires. Donc ce n'est pas, "Hey, puis-je vous aider?" Ou, "Cherchez-vous quelque chose de spécial ?" C'est, "Avez-vous entendu l'histoire de cela", et c'est ce qu'ils regardent. Donc, s'ils regardent un T-shirt, dites : « Oh, c'est fait de bouteilles en plastique recyclées et de coton biologique. Puis-je vous raconter l'histoire du motif sur le devant ?

David : Et les gens aiment entendre des histoires. Donc pour nous, une grande partie de ce que nous avons fait dans le monde physique, ainsi que dans le monde en ligne, n'a été que de la narration. Les gens s'arrêtent et écoutent parfois pendant une demi-heure pour que nous racontions l'histoire de tous nos produits et comment ils se connectent tous et les histoires incroyables des bois dans nos planches de surf et des choses comme ça. Donc pour nous, ce n'est que de la narration.

Félix : Je ne sais pas si vous pouvez résumer cela en façons de le faire, mais si quelqu'un n'a pas d'expérience dans la narration d'histoires et qu'il n'a pas pensé à cette méthode de marketing où vous ne faites que raconter des histoires plutôt que de juste parler de votre produit. Je suppose quelle est la différence et comment vous assurez-vous que vous êtes réellement en mode de narration plutôt qu'en mode de vente directe ?

David : Ouais, je ne sais pas. Lorsque j'ai parlé à d'autres entrepreneurs, je travaille toujours avec eux pour leur dire d'accord, parlez-moi de vos produits, puis nous travaillons sur l'histoire. Je pense que c'est différent pour chaque produit. Mais pour nous, cela commence souvent par les planches de surf. Alors quelqu'un viendra et dira : "Wow, cette planche de surf est magnifique. Est-ce qu'elle est creuse ?" Et puis ce sera le déclencheur qui nous permettra de commencer à raconter la suite de l'histoire. Alors, oui, c'est creux, on n'utilise pas de mousse. La mousse est mauvaise pour l'environnement. Laissez-moi vous montrer ce morceau de bois. Ce morceau de bois provient du bateau que John Steinbeck a navigué dans la mer de Cortez en 1940. Et ce morceau de bois est un plancher des années 1800. Et le design que nous avons sur ce tableau correspond à ce T-shirt ici qui est fabriqué à partir de matériaux responsables. Tout ce que nous faisons est respectueux de l'environnement.

David : Donc, nous essayons constamment de créer des produits uniques, puis de les connecter tous ensemble à travers une histoire. Et je pense que n'importe qui peut le faire. Si vous ne faites que revendre le même widget que tout le monde a, c'est plus difficile à faire. Mais trouvez un moyen de créer une histoire qui va avec cela. Et parfois, c'est aussi simple que de donner une partie de vos bénéfices à une cause locale. Si vous pouvez dire : « Hé, ce produit est formidable. Oui, nous savons tous qu'il ressemble peut-être à celui du coin, mais nous reversons 5 % de nos bénéfices aux problèmes de santé des femmes », ou quelque chose comme ça. Et donc, parfois, faire ce qu'il faut pour la société est aussi un moyen de raconter une meilleure histoire pour votre marque.

Felix : Donc, votre histoire est en quelque sorte intégrée au produit depuis le début. Mais vous dites que vous pouvez toujours créer une histoire autour d'un produit, même si ce n'était pas nécessairement une réflexion après coup, mais vous n'avez pas encore eu la chance de créer l'histoire. Vous dites que vous pouvez commencer avec n'importe quel produit et toujours trouver des moyens de créer une histoire en utilisant un produit tel quel ou d'instituer quelque chose dans votre entreprise, comme donner des choses ou une sorte d'aspect caritatif pour générer une histoire même si c'était ' t genre de construit à partir de la base.

David : Ouais. Il peut s'agir d'une histoire caritative. Et ça ne devrait pas être des histoires, non. Je n'arrête pas de dire le mot histoire, mais ils doivent aussi être authentiques, n'est-ce pas. Vous ne voulez pas simplement donner de l'argent à une cause importante juste pour gagner de l'argent. Mais si c'est quelque chose qui vous passionne et que c'est quelque chose qui se connecte à votre marque de manière significative, alors racontez certainement cette histoire. L'histoire peut aussi vous concerner en tant qu'individu. C'est vrai, nous aimons raconter l'histoire de mon partenaire et moi, comment nous nous sommes rencontrés. Nous nous sommes rencontrés lors d'une exposition de photos où nous travaillions à redonner de l'argent à la Surfrider Foundation pour aider l'océan. Les gens ont des histoires intéressantes sur eux-mêmes qui se connectent avec d'autres personnes.

David : Donc, trouvez ce que cette sauce secrète est à propos de vous, de vos produits, de la façon dont vous traitez les autres, de votre don qui est unique et qui peut vous aider à vous différencier des autres.

Félix : J'ai compris. D'accord, je veux parler du modèle de démarrage lean dont vous parlez. Pour tous ceux qui ne le savent pas, pouvez-vous donner un aperçu de haut niveau de ce qu'est le modèle de démarrage lean, et en particulier comment l'avez-vous appliqué aux produits de commerce électronique physiques.

David : Ouais. Je pense que les gens peuvent se connecter et rechercher une startup allégée et aller beaucoup plus loin que moi. Mais la version courte de celui-ci est de commencer petit et d'itérer. Et ainsi créer dans le monde de la technologie ce que nous appelons un produit minimum viable. Alors, quel est le minimum d'efforts que vous devez déployer pour créer un concept, un produit, un logiciel, une application, tout ce que vous pouvez lancer rapidement dans le monde et valider que vous êtes sur la bonne voie. Et ensuite, itérez dessus en fonction de ce qui se vend ou des commentaires que vous obtenez des clients ou de la façon dont les gens utilisent votre produit, ou de ce qu'ils vous en disent.

David : Et c'est essentiellement ce que nous avons fait. Dans notre première ligne de chemises, au lieu d'en créer 1000 en supposant qu'elles se vendraient, nous en avons créé 24 et sommes allés voir si elles se vendaient. Et donc commencez petit et ne vous dépassez pas, puis agrandissez une fois que vous savez que ce que vous avez créé résonne et fonctionne pour vos clients.

Félix : Et la raison pour laquelle vous voulez faire cela est juste pour vous dérisquer ou cela vous rend plus agile.

David : Ouais, je veux dire que la raison grossière est que vous allez économiser de l'argent. Vous n'allez pas mettre beaucoup d'argent dans quelque chose qui ne fonctionne pas. L'autre chose est que vous allez pouvoir affiner ce que vous avez créé pour qu'il soit exactement ce que veulent vos clients. Je vais vous donner un exemple. Nous avons fait notre première chemise de couleur crème avec une encre foncée et les gens l'ont détesté. Ils ne voulaient tout simplement pas de chemise de couleur claire. Et donc nous sommes retournés à la planche à dessin, nous avons fait un tas de travaux d'enquête, nous avons itéré sur quelques autres designs et quelques couleurs et nous avons atterri sur des gens comme les gris foncés et les bleus foncés. Si nous avions décidé d'acheter 1000 t-shirts de couleur crème, nous les conserverions encore en ce moment, nous aurions gaspillé beaucoup d'argent. Et nous n'avions pas beaucoup d'argent quand nous avons commencé.

Félix : Avez-vous créé un MVP avec les vêtements uniquement, ou avez-vous également fait cela avec le produit le plus phare, les planches de surf ?

David : Pour être clair, nous sommes encore très, très petits. Nous ne sommes que deux et nous sommes assez limités dans les courses que nous faisons de tout. Les planches de surf sont très exclusives. Ceux-ci seront donc toujours limités. Ce que nous avons fait, c'est que nous avons itéré sur les fonctionnalités. Nous avons donc essayé différentes fonctionnalités des planches de surf et nous les avons conservées si elles fonctionnent et si elles ne résonnaient pas avec les gens, elles pourraient être abandonnées. Mais les planches de surf que nous fabriquons peut-être 10, peut-être 12 par an, elles coûtent entre 8 et 15 000 $ chacune. Ce sont donc des choses qui seront toujours limitées et exclusives.

David : Quand je parle d'itération, je parle de choses comme nos vêtements, quelque chose que nous avons inventé appelé Save-A-Surf Box. Nous en avons fait une mini-version qui ne s'est pas très bien vendue, puis nous avons en fait ajouté un tas de fonctionnalités et les gens ont adoré. Donc des choses comme ça. Plus les petites choses que les plus grandes. De plus, les collaborations que nous faisons. Nous avons donc collaboré avec des entreprises de bière et des entreprises de vin et un coutelier et une cafetière et un fabricant de chocolat chaud et une personne qui fabrique des ceintures et des sels et des savons. Nous avons créé tous ces produits cobrandés vraiment intéressants, et ceux qui se vendent nous en faisons plus et ceux qui n'arrêtent pas d'acheter.

Félix : J'ai l'impression que c'est souvent une bataille avec les entrepreneurs qui décident s'ils passent trop de temps à travailler sur quelque chose avant de tester sur le marché ou s'ils passent trop peu de temps et ce n'est tout simplement pas prêt du tout. Comment décidez-vous si quelque chose doit entrer dans le cadre de ce MVP, la toute première version que vous testez par rapport à quelque chose que vous allez déposer et peut-être mettre sur la liste d'un arriéré d'idées à tester plus tard ?

David : Cela dépend en partie de savoir si nous avons le temps de le faire. Certaines d'entre elles se résument à une simple intuition. Et ce n'est probablement pas de l'intuition, c'est vraiment comprendre le marché, rechercher ce que font les autres, ce avec quoi nous voyons des gens errer dans les rues, faire des sondages auprès de nos clients, demander aux gens des commentaires sur est-ce ceci ou est-ce cela sur dites Instagram. Cela commence généralement par une étincelle et une idée que nous avons. Hé, ce serait vraiment cool de travailler avec cet artiste sur cette chemise avec cette couleur. Ou, wow, nous devrions vraiment essayer des bonnets ou quelque chose comme ça. Nous voyons beaucoup de gens se promener avec des bonnets lorsqu'ils vérifient les spots de surf. Cela commencera donc par une sorte de réflexion et d'intuition et un peu de recherche et une sorte d'œil ouvert pour voir ce qui se passe dans le monde, puis nous testons des produits à partir de là.

Félix : Quel est votre taux de réussite, je suppose, dès le départ ? Allez-vous dans ces tout premiers tests MVP sur le marché en sachant que cela ne fonctionnera probablement pas encore en premier? Ou découvrez-vous généralement que cela fonctionne au début?

David : Oui, je veux dire que nous lançons généralement de nouveaux produits lors d'un grand événement. Nous venons de faire quelque chose, par exemple, appelé The Capitola Art and Wine Fair. Il y a des milliers et des milliers de personnes qui viennent à cela. Donc, généralement, nous commençons avec un produit lors d'un grand événement où nous pouvons vraiment parler à des centaines de clients et voir ce qui se vend et voir ce qu'ils en pensent. S'il s'agit d'un sel comarqué, nous leur faisons goûter et voyons lesquels ils préfèrent et des choses comme ça. Donc je pense que notre taux de réussite, je ne sais pas. Il y a tout un tas de façons différentes de mesurer le succès. Parfois, nous lancerons un nouveau produit et nous le ferons uniquement à des fins de marketing. Nous racontons des histoires vraiment intéressantes qui attireront un tas de gens vers notre marque, mais nous ne nous attendons pas à en vendre beaucoup. Mais je dirais probablement, je ne sais pas si je devais mettre un chiffre brut là-dessus, 70% de ce que nous créons ou sur quoi nous travaillons avec d'autres marchent assez bien et 30% tombent à l'eau.

Félix : Bon, vous avez mentionné que vous l'aviez, s'appelle-t-il la boîte Save The Surfboard, puis vous avez également mentionné que les vêtements que vous vendiez au début n'étaient pas un succès et nécessitaient quelques itérations. Maintenant, quand vous faites face à cela où vous êtes, "Eh bien, cela n'a pas fonctionné. Revenons à la planche à dessin." Comment savoir ce qu'il faut changer avant de refaire le test ?

David : Vous savez, je pense que cela revient encore à cette intuition. Mais c'est une intuition basée sur l'examen des chiffres de vente et la discussion avec les gens. Donc, la partie intuition vient bien, ils n'ont peut-être pas aimé ce produit que nous avons créé autant que nous le pensions, mais ils ne sont pas nécessairement en mesure de nous dire exactement ce qu'ils voudraient faire différemment. Nous savons juste qu'ils ont dit : « Eh bien, ça semble un peu cher » ou « Cette chose semble pouvoir se casser facilement », ou quelque chose comme ça. D'accord, que faisons-nous ensuite pour faire passer cette chose au niveau supérieur parce que nous pensons qu'il y a du potentiel. Ou devons-nous simplement le tuer et passer à autre chose ? Et cela vient parfois de la discussion.

David : La Save-A-Surf Box est intéressante. C'est un produit fabriqué à partir des déchets de quatre entreprises différentes. C'est donc une boîte en bois qui est faite avec des restes de la Santa Cruz Guitar Company, leurs restes de bois et différents bois exotiques provenant de chutes d'ébénisterie. Et c'est une boîte pour contenir votre fart, votre fart de surf pour que votre fart de surf ne fonde pas dans la voiture ou lorsqu'il est dehors au soleil. Mais nous y ajoutons tout un tas de choses. Nous savons donc que lorsque vous surfez, vous avez toujours besoin de vis pour vos ailerons. Nous mettons donc différents types de vis encastrées dans la boîte. Vous avez besoin d'une clé pour ceux-ci, nous avons donc une clé intégrée dans le couvercle. Le couvercle est aussi ce que nous appelons un peigne à cire et un grattoir, qui est un outil dont tous les surfeurs ont besoin. Nous avons un cordon de laisse pour connecter votre laisse à votre planche de surf qui provient des restes d'un produit fabriqué par une autre société appelée Khordz Mugs. Nous avons mis un ouvre-bouteille dessus. Et nous avons également décidé de mettre un cadran solaire dans le couvercle que vous créez à l'aide de la clé et qui est calibré pour l'endroit où nous vivons, mais nous les calibrons pour le monde entier.

David : Donc, sur ce produit, la version originale n'était que le couvercle. Tout ce que c'était, c'était un peigne à cire et un grattoir avec une laisse dessus. Et ils étaient presque 20 dollars. Mais vous pouvez obtenir quelque chose comme ça pour environ 3 $ fabriqué en Chine à partir de plastique. Et donc quand la première version s'est bien vendue, nous sommes revenus et avons dit, vous savez que chaque surfeur a besoin d'un outil, mais quels autres problèmes pouvons-nous résoudre que personne d'autre n'a résolus auparavant ? Et mon partenaire est revenu avec cette incroyable box qui a toutes ces caractéristiques, c'est presque comme le couteau suisse des surfeurs, et personne n'a jamais rien vu de tel. Et celui-ci coûte maintenant 50 $ chacun et nous les vendons partout dans le monde avec une gravure personnalisée et un étalonnage personnalisé du cadran solaire et des choses comme ça. Celui-ci vient de tomber, nous savions qu'il y avait un besoin sur le marché et plutôt que de tuer la première itération, nous avons décidé d'essayer quelque chose d'encore plus cool. Et cela a fonctionné.

Félix : OK, alors quand vous voyez que vous pouvez faire des ajustements pour améliorer le produit ou peut-être que la première fois que vous l'avez mis sur le marché, cela n'a pas réussi, mais vous avez toujours l'impression qu'il y a quelque chose, vous retournez à la planche à dessin, figurez-vous quels ajustements apporter.

David : Exact.

Félix : Maintenant, comment relances-tu ? À quoi ressemble, je suppose, la deuxième soirée de coming-out ?

David : Tout ce que nous faisons est sur les réseaux sociaux en termes d'histoires que nous racontons. De toute évidence, lorsque nous organisons un événement avec de vraies personnes, nous pouvons raconter l'histoire là-bas. Les gens viennent et disent : "Oh, qu'est-ce que c'est que ce truc ?" Et nous pouvons raconter l'histoire facilement. Mais la majeure partie de notre narration initiale et de notre lancement de produit concerne des choses comme ça. Et encore une fois, je tiens à le répéter, ce sont tous des trucs à petite échelle, n'est-ce pas. Je pense que beaucoup de leçons fonctionnent également pour les grandes marques, mais nous ferons encore des séries très limitées de la plupart de nos produits. Parfois, nous essayons de faire des préventes. Les préventes peuvent vous aider à déterminer si vous allez réellement avoir quelque chose de réussi ou non. Je sais que les gens utilisent également Kickstarter de cette manière. Mais la plupart de ce que nous faisons est de taquiner. Nous taquinons, "Hé, nous créons quelque chose de nouveau. Voici un aperçu", et nous mettrons tout cela sur les réseaux sociaux. La plupart de nos lancements de produits se déroulent là-bas.

Félix : J'ai compris. Donc, si ce n'est pas un succès, avez-vous des problèmes à expliquer au public comme "Hé, c'est différent de la première fois, nous avons fait les choses un peu différemment." Est-ce une question de savoir comment communiquer que ce n'est pas la même chose que ce qui a été lancé précédemment ?

David : Non, pas vraiment. Vous savez, nous dirons : "Hé, j'utilise toujours le même design cool, mais regardez cette nouvelle couleur." Cela n'a pas été un problème.

Félix : J'ai compris. Logique. D'accord, parlons de cette approche que vous avez adoptée avec les médias sociaux. Vous avez mentionné que vous y consacrez également beaucoup de temps pour impliquer les clients, votre public, dans le processus de construction de toute cette entreprise et de la vente de produits. Parlez-nous donc de votre stratégie là-bas. Qu'aimez-vous faire sur les réseaux sociaux pour développer votre audience ?

David : Encore une fois, c'est de la narration. Alors on poste, ou je poste parce que je suis responsable des réseaux sociaux ainsi que d'un certain nombre d'autres choses, presque tous les jours sur Instagram, Twitter, Facebook. Probablement hebdomadaire sur Reddit. De temps en temps sur YouTube, un tas d'autres réseaux sociaux dont les gens n'ont peut-être jamais entendu parler. Chaque fois qu'il y a quelque chose de nouveau, je l'essaye toujours. Mais nous essayons juste de raconter une histoire sur ce sur quoi nous travaillons, un tableau que nous pourrions créer, un nouveau concept auquel nous avons pensé, un nouveau design de chemise, un nouveau détaillant qui vend nos produits. Donc chaque jour c'est juste une nouvelle histoire, une nouvelle histoire, une nouvelle histoire. Pour obtenir plus de portée, nous utilisons généralement une série de hashtags qui fonctionnent pour aider à obtenir Instagram, par exemple, pour que leurs algorithmes se déclenchent et diffusent le message un peu plus largement au-delà de nos abonnés.

David : L'autre chose que nous faisons, c'est que nous faisons beaucoup de collaborations. Et donc, à titre d'exemple, nous avons quelque chose que nous créons appelé un avion à main de bodysurf, qui est presque comme une mini planche de surf que vous portez sur une main et qui vous aide à surfer sur le corps. Nous en avons créé 11 vierges, juste des en bois qui n'avaient rien dessus, et nous avons promu sur nos réseaux sociaux, un processus de candidature permettant aux artistes de tout le pays de postuler pour mettre leur art, peinture, dessin, chauffage au bois, peu importe, sur notre avions à main. Nous avons juste été submergés de réponses. Nous avons choisi 11 artistes, puis ils ont documenté le processus de création de l'art sur nos avions à main, ils l'ont mis sur leurs réseaux sociaux. Nous republions ou publions ensuite leur travail sur nos réseaux sociaux. Et donc nous avions ce réseau d'artistes dans tout le pays qui nous faisait la promotion pendant que nous les faisions la promotion. Et nous avons fait beaucoup de choses différentes comme ça où nous avons des collaborateurs à promouvoir pour nous et vice versa. Et encore une fois, la narration et les collaborations pour nous ont été énormes sur les réseaux sociaux.

Félix : Ouais, donc tu as évoqué ces collaborations avec des artistes. Sur quoi travaillent-ils avec vous pour créer ?

David : Ouais, donc dans ce cas précis, nous avons envoyé des avions à main vierges en bois à ces artistes et ils ont mis leur art, ils ont dessiné ou peint ou brûlé du bois ou autre. Nous avons un artiste soufflant du verre qui va mettre du verre dedans. Nous avons demandé à un artiste en résine de faire un travail de résine sur l'un d'eux. Et donc ils ont créé tout ce qu'ils voulaient qui était lié à l'océan et nous les ont ensuite renvoyés par la poste. Mon partenaire a créé les avions à main, c'est lui qui met la fibre de verre dessus maintenant et c'est moi qui les commercialise, raconte les histoires et fait les ventes. Donc, en termes de développement de produits pour ce type de produit, dans ce cas, ce sont les artistes avec mon partenaire.

David : Quand il s'agit de choses comme les t-shirts, je suis celui qui travaille avec des artistes pour créer les designs et faire les contrats et trouver les matériaux pour les vêtements et ce genre de choses. Cela dépend donc vraiment de ce qu'est le produit.

Félix : C'est logique. Comment trouvez-vous les collaborateurs ?

David : La plupart de ce que nous avons trouvé est soit localement. Parfois, nous rencontrons des gens lors de nos événements. Mais c'est en grande partie sur les réseaux sociaux. Donc l'une des choses que j'aime faire est de chercher des artistes qui ont un énorme public, beaucoup plus grand que le nôtre, et soit demander de faire une collaboration où c'est une sorte de contrepartie où nous nous promouvons mutuellement. Ou je pourrais payer un artiste pour créer, disons, un nouveau design de chemise, puis il fera la promotion de notre marque et du nouveau T-shirt et nous ferons la promotion de son art. Donc, si je peux trouver un artiste de très, très grande qualité qui a, disons, 200 000, 250 000 abonnés, cela vaut la peine de passer un contrat avec cette personne, un, parce que l'art est magnifique, mais aussi parce que nous obtenons plus de portée pour notre marque parce qu'une partie de ce contrat avec eux, c'est qu'ils feront également la promotion de ce que nous faisons par le biais de leurs canaux.

Félix : J'ai compris. Sur le plan commercial, l'objectif est d'amener le public de ce collaborateur avec lequel vous avez travaillé et peut-être qu'il deviendra également client de votre entreprise en vérifiant vos autres produits et en achetant d'autres produits. À quoi ressemble ce processus? Disons que vous identifiez un collaborateur avec lequel vous souhaitez travailler, combien de temps cela dure-t-il ... Je suppose que cela implique de commencer par les contacter et ils acceptent de travailler avec vous jusqu'à avoir un produit sur votre site Web et prêt pour les achats?

David : Ça ne prend pas souvent autant de temps. Je veux dire, souvent, je trouverai un artiste que je trouve juste incroyable et il apparaîtra simplement dans mon flux ou quelqu'un me l'aura envoyé ou je l'aurai vu devenir viral sur YouTube ou Reddit ou quelque chose comme ca. Et je vais juste DM la personne généralement via Instagram et dire, et c'est dans l'exemple d'une chemise. Je pourrais parler de la bière, du vin, des autres choses que nous avons faites. Tout le monde est un peu différent. Mais dans le cas où je travaille avec des artistes, je vais simplement leur envoyer un DM et leur dire : "Hé, seriez-vous intéressé à faire une collaboration. Nous serions ravis que certaines de vos œuvres d'art soient créées sur mesure et correspondent à notre marque sur un nouveau sweat à capuche ou un nouveau T-shirt ou quelque chose comme ça."

David : Et nous itérons juste dans les deux sens. Parfois, dans les 48 heures, nous pouvons obtenir les termes d'un accord et parfois nous ferons un contrat complet. Parfois, je vais juste finir par e-mail et nous nous mettons d'accord sur les conditions de base, même parfois par DM sur Instagram. Et puis nous fixons un calendrier et je me procure tous les blancs sur lesquels nous aurons besoin d'imprimer, ce que je peux généralement obtenir en quelques semaines. Parfois, cela peut aller de j'ai trouvé la personne sur Instagram à un nouveau design en six semaines.

Félix : Wow, c'est assez simple et rapide. Je pensais que beaucoup de ces artistes que vous pourriez contacter pourraient ne pas être aussi sérieux que vous et prêts à partir. J'imaginais que beaucoup de gens pourraient dire qu'ils sont intéressés, qu'ils veulent le faire, mais qu'ils ne donnent pas suite ou qu'ils traînent les pieds. Vous ne faites pas l'expérience de cela ou n'aimez pas combien de pressions faites-vous de votre côté pour faire décoller la collaboration ?

David : Ouais, parfois. Je veux dire que les artistes ont tendance à l'être, et c'est un stéréotype et une sur-généralisation totale, mais les artistes ont tendance à être des types créatifs. Ils ne sont pas nécessairement axés sur la gestion de projet et les délais et des choses comme ça. Donc, parfois, ils auront un retard de quelques jours ici ou là. But if I'm reaching out to a very professional artist who's cultivated an incredible community on Instagram, let's say, or on Facebook or Twitter or whatever, they're usually pretty driven and pretty professional and that hasn't been an issue. Occasionally we'll reach out to somebody and they won't get back to us because they're not really paying attention. Occasionally we'll reach out to somebody and their fee is so exorbitantly high that we can't afford it. But generally speaking it's a pretty smooth process.

David: It's different if we're doing ... We've done two beers with Humble Sea Brewing Company, a local brewer. And that process is totally different because it takes a while to brew beer and then they create a beer label and we then create the T-shirt from that label and we iterate on the design for the beer and all that sort of stuff. So sometimes it's a little more complicated. But the collaborations are really, really fun and they're usually pretty smooth.

Felix: So you're basically saying if they have a large enough following they probably ... you're probably not the first person to reach out to them so they probably have some understanding of how to collaborate or work with someone else. Ça a du sens.

David: Yep.

Felix: So what's the pitch to the artists? Like what does the artist typically care the most about? What's important to them?

David: A couple things. Sometimes it's tapping into a new audience. So we've got a huge audience of surfers, especially in California, but also all over the world. So maybe an artist that wants to create something that's ocean specific that they've never done before to tap into a new market, a new audience in terms of what we have. Sometimes it's just doing something fun and cool and different that they're really interested. And sometimes it's partly, it can be about extra money. We're going to pay the artist usually to do some work for us and that may be a good reason.

David: In the case of the hand planes, the way it worked was we created these blank wooden hand planes, they did the art, we took them back. We now market them and we split revenue with the artist. So it wasn't any money upfront, but it's a co-marketing engagement so the artist is promoting us, we're promoting them. We try and sell their work and then we split money with them. And so for them it was both a marketing thing and a revenue thing, but it wasn't money that we had to pay upfront. It was money that only gets paid to the artist and to us if it sells.

Felix: Is that the ideal set up for the business side?

David: I think so in the case of these kinds of collaborations, absolutely. I think when it comes down to say a T-shirt, we found that it's difficult ... there's challenges with tracking sales. What I found it doesn't work is a cut of revenue for say apparel. And that's because sometimes we'll discount something and sometimes we'll sell above bulk in wholesale to a retailer. Sometimes we'll sell our own and we may not be great about tracking inventory sometimes. And so it's really difficult to track like a revenue on a cut of the sale. What's easier for us to do is just to pay a flat fee to the artist to use their art for a specific period of time or indefinitely and leave it at that.

Felix: It requires less kind of management after the agreement is done.

David: Yeah, that's right. And I do all that kind of stuff.

Félix : J'ai compris. Okay so are you looking for a collaborator usually that have followings on Instagram? What's the platform that works the best in terms of working with the collaborator?

David: Instagram's best for us. Facebook's okay. We've closed a few sales for larger products through Facebook. It kind of blows me away. Instagram, we'll sell some of our smaller products that way. Generally our smaller products do better when we're in person at an event or something. But we've sold $15,000 surfboard when someone just saw a post on Instagram. And so I think we've probably done, gosh, 80, $100,000 in surfboards just over the last couple of years from people seeing posts on Instagram about our surfboards. Which blows me away. It's such a high-end purchase it seems to me to be the kind of thing where you'd want to iterate with us and look at what we've got and spend some time talking to us. A lot of times it just, "Oh I want that and ship it to me next week." It's wild.

Felix: That's amazing, yeah. I think you mentioned that by showcasing that surfboard building process through photos, time-lapse videos, and short clips of how you work on Instagram has closed these high ticket sales. Why is it that by showing the kind of behind the scenes has led to selling $15,000 surfboards?

David: I think people want something that's unique. They love the stories. Every piece of wood, every splinter has a really interesting story behind it that's totally unique given that everything's reclaimed from interesting sources. In a world where you've just got mass-manufactured products that don't have a soul, people are longing to know where their products came from, to know a little bit about the person who created them. In our case sometimes we'll have people fly out and actually be a part of the building process. They want to get their hands dirty, they want to feel the wood, they want to put the resin on the board. They want to know where this product came from and feel really deeply connected to it in a way that's not possible if you just buy a widget on Amazon.

Felix: So you mentioned a couple of other platforms. Instagram, Reddit, YouTube, Facebook. Do you change the type of content that you post on these platforms? How do you decide what goes where?

David: It's less about changing the content and it's more about tweaking the message a little bit. So as an example, we posted I think yesterday a video of a teenager helping build a surfboard with us that was given as a surprise to his father at his father's wedding by his new wife. And the son helped build the board. And so we created a video and bunch of photos around that whole process. But what I did was I posted a video of the kid, and his name is Alessi, putting resin on the surfboard for his father and then told that story and tagged all the people, all the sources of the wood and talked about the wedding and talked about the surprise and talked about how he was helping with this amazing board. And then just tailored the message for each platform.

David: So on Facebook, I'll rewrite the post so that I'll be able to tag people correctly, not just have it populate directly from Instagram and have all the tags break and things like that. Sometimes I'll create a shorter post on Facebook potentially with just a link, a URL that goes straight to the web page that explains the surfboard in more detail because you can't put URLs in an Instagram post. Twitter obviously I'll get it down to a short, pithy message that's 280 characters or less. And then on YouTube, if I'm posting there I'll usually just let the video speak for itself with a very small description because that's mostly a visual medium. So it's not about changing the media asset as much as it's about tweaking the message so that it works correctly on the platform in question.

Félix : J'ai compris. So the story is always the same, but you just have to customize the post of the video, whatever it is to match the restrictions of the platform in different cases.

David: Correct. Ouais.

Félix : D'accord. So you mentioned that how you kicked this off first with a pop-up event, but it sounds like you still do these pop-up events today too to sell products in person.

David: The surfboard sales are going pretty well and so we don't have quite as much time. My partner and I do the events together and he's heads down just building surfboards right now and other products that have been custom ordered, surfboard fins, things like that. But we usually do four or five events a year. And we've been also creating our own events. So we'll put on a huge craft fair of environmentally responsible artisans from California and we'll find a venue. And I'll go out and find all the different artists and artisans that I want. We'll have an application process. There's a small fee. There's a percentage of sales that gets donated back to us for the marketing effort and for paying off the venue and that sort of thing. So sometimes we'll just tack on to somebody else's event and sometimes we'll create our own event, which frankly is also a source of revenue for us because we're then taking a cut off everybody's sales.

Felix: I like that, having your own event that you put together. What have you learned throughout this process? Because this sounds like it's almost like it's own business that you have to run to create events?

David: That's right.

Felix: So what are some of the challenges of putting on your own event?

David: There's a lot of logistics. We usually will partner with another company do to the event so that we can share some of the responsibilities. But if there's going to be alcohol there's licensing for that. You got to think about waste disposal. We always try to have zero waste events where everything can be recycled or composted. So you've got to think about making sure that ... simple things like just who's going to be there to make sure the trash gets separated. We've got coordinating timelines when people can set up. Every little detail. This is why we don't do them that often because there's so much work to do. If you've got 30 vendors, what order are they going to show up in so that they're not all driving in at the same time and stepping on each other's toes and things like that.

David: If we're going to have food, we try and time it such that there's a lunch rush and a dinner rush so that the food vendors can make sure that they maximize their revenue, which helps us maximize our revenue. There's lots and lots and lots of details. Generally, it's just easier for us to kind of glom on to somebody else's event. But sometimes we'll do one on our own, especially if we want to be very, very focused on picking just the right vendors that we think are new and unique and that fit with our brand values.

Felix: Yeah, I was going to ask that next. What is the application process like? What kind of questions are you asking to get the right vendors in?

David: The basic ones. Name, Instagram account, that kind of stuff. We will go back and look in how well are they marketing their own business because that's part of what we want is that these companies are out there promoting on social media and things like that. How big is their email list? Des choses comme ça. We also ask questions about their brand values. What is your commitment to environmental responsibility? Explain that. Can you commit at this event to not using any single-use plastics? Des choses comme ça. So when we're doing our own event, we're much more control in terms of who we select relative to the degree to which they match our brand values.

Felix: Now how do you market the event to get vendors to start applying?

David: A lot of times we'll just start promoting it on social media and on our email list and we'll ask people to spread the word. So tag a vendor who you think would make sense. A lot of it we have our user base spread virally the message. And then a lot of time I'll find vendors who I think are a fit and I'll reach out to them on email or on Instagram or on Facebook and say, "Hey, we think you'd be a great fit for this event. Can you apply?"

Felix: What's the breakdown between these inbounds that come and apply themselves versus ones that you actively reach out to?

David: I think the last event we did like this it was probably 60% was me and 40% was them finding us.

Felix: I can imagine when you first started it was probably like 99% you hustling to get vendors. For anyone out there that's trying to do this from scratch that is versus people finding out about you. In that case, when you are spending your time kind of pitching vendors, what do they care about?

David: They care about reaching a new audience and making sure that the audience that's going to be attending is big enough and is the right kind of audience for the products they sell.

Felix: When you're doing this for the first time, in your case when you did it for the first time, anyone out there that's also doing it for the first time, when you don't have any kind of track record yet, I guess how do you solve this chicken/egg problem where they want to know about who's going to show up and you're like well I've never done this before. How do you reconcile that?

David: You're just honest. You say here are all the things that we're going to do to promote it and we're hoping for this many people, but we're not sure. There's certainly a risk if you come that it's going to be a big flop. But here's why we think it won't be and we'd love you to be a part of the journey with us. And if they say sure, we'll try it, no risk, it's fine. At a minimum we'll get to come to the beach and hang out for a few hours, that's great. Sometimes they'll say sorry it's not worth the risk. But we're just super honest and transparent with people.

Félix : C'est logique. Let's talk about the other side of it. How do you market the event to the event-goers itself?

David: Wow. A lot of press outreach. A lot of we pay for promotion. I don't use Facebook advertising that much, but we do when it comes to event promotion. We'll pay for sponsored posts and sponsored promotions on Facebook and a bit on Instagram to promote the event to the right audience in the right geography. So usually within 50 miles of where we live if it's a physical event in Santa Cruz. We've got a pretty good email list. We'll send out the email list. We'll post it on all the public event calendars, in the newspaper event calendars in the Monterey Bay area, in the San Jose Bay area. So just a lot of outreach. We usually try to have a few interesting stories that go along with it that we'll reach out to the press with press releases or short emails. We did the first zero-waste event in Santa Cruz County, for example, and so we reached out to the press about that and that was the storyline they went with when then wrote about it. Des choses comme ça.

Felix: So for your first-time event, or for anyone out there that is looking to put on their first-time event, how much time do you think you need to do it successfully without I guess pulling out your hair and stressing out about it?

David : J'aimerais suivre mes heures. Vous envisagez probablement, je dirais, 100 heures de travail et vous voulez probablement commencer peut-être trois mois à l'avance. C'est probablement une bonne règle. Je ne sais pas. C'est beaucoup de travail, mais c'est un travail d'amour. Je n'y pense pas parfois comme un travail parce que c'est amusant. J'ai l'occasion de rencontrer de nouvelles personnes, de rencontrer de nouveaux artistes et de nouveaux vendeurs et d'apprendre quelque chose de nouveau sur le marketing et de rencontrer de nouvelles personnes dans la presse que je pourrai exploiter plus tard. Donc je pense toujours que c'est une sorte de plaisir. Mais je sais que pour certaines personnes, cela peut être stressant.

Félix : Exact.

David : C'est stressant pour moi aussi, mais je trouve que c'est une sorte de stress amusant.

Félix : J'ai compris.

David : Nous avons commencé petit. Donc, quand nous avons fait cela pour la première fois, et c'est un conseil intéressant pour les gens, en particulier pour ceux qui vendent en ligne et qui n'ont pas de brique et de mortier. Nous avons loué des espaces qui étaient vacants dans des zones à forte circulation piétonne. Donc, dans notre centre-ville, il y a toujours quelques espaces de vente au détail vacants qui peuvent être entre les baux ou quelque chose comme ça. Nous avons donc organisé un événement où nous avons loué une brique et du mortier pour un week-end de trois jours, puis nous avons sous-loué un espace de stand à l'intérieur de ce magasin à trois ou quatre autres vendeurs locaux et amis à nous. Nous avons donc pu partager les frais de location pour le week-end. Nous avons organisé cet énorme événement de vente d'artisanat, puis nous avons organisé une énorme soirée où nous avons sorti une bière avec Humble Sea Brewing Company, la société de brassage dont j'ai parlé, engagé un groupe, organisé un grand événement le samedi soir pour le milieu du week-end .

David : Nous avons donc commencé modestement en louant un espace de brique et de mortier à un propriétaire local. Nous avions quelques autres vendeurs et nous avons organisé une grande fête nocturne. Encore une fois, revenons au produit minimum viable, c'était en quelque sorte le produit minimum viable d'un événement que nous organisions et nous avons réalisé que nous pouvions le faire et donc le suivant que nous avons fait était beaucoup plus grand.

Félix : Vous avez dit que vous louiez essentiellement des biens immobiliers de très grande qualité à des prix réduits, car ils sont entre deux baux ou simplement vacants.

David : Ouais. Ouais, je pense que c'était un 500, donc c'est une histoire intéressante. Celui-ci, je pense, coûtait 500 $ par jour. Ils nous ont fait payer 1500$ pour un week-end, ce qui est un peu cher. Mais ensuite, lorsque les autres vendeurs se sont joints à nous, ils nous ont chacun payé, je pense, 250, ce qui a compensé le coût pour nous. Nous en avons pris la majeure partie, nous avons également pris la majeure partie de la superficie en pieds carrés. Mais c'était une façon de partager les frais. Mais ensuite, le propriétaire de l'immeuble est venu à la fête que nous avons organisée et est tombé amoureux d'une de nos planches de surf qui coûtait, je pense, un peu plus de 8 000 $ et l'a achetée.

Félix : C'est hilarant.

David : Donc ça a fini par être super lucratif. Sans parler du fait qu'il a été très réussi. Nous avons fait beaucoup d'argent. Des centaines de personnes sont venues à cette soirée avec un groupe et la bière Ventana que nous avons créée avec Humble Sea s'est vendue en quelques heures et ils ont très bien réussi du point de vue des revenus. C'est donc un grand événement pour tout le monde.

Félix : C'est génial. Lorsque vous repensez à vos propres événements que vous avez organisés jusqu'à présent, quelle est, selon vous, la chose la plus importante à faire correctement à propos d'un événement ?

David : Je pense qu'il s'agit de trouver les bons fournisseurs et de s'assurer que vous le commercialisez correctement et largement. Beaucoup de gens pensent qu'ils ont créé quelque chose de vraiment cool et que tout le monde va s'y mettre. Mais ce qu'ils ne voient pas, c'est tout le travail de fond qui doit être fait pour faire connaître un nouveau produit, un événement, quelque chose de nouveau sur lequel vous travaillez. Une nouvelle ouverture de magasin, peu importe. Il y a tellement de choses à faire autour du marketing en ligne, en racontant constamment l'histoire tout au long de la journée. Nous avons créé un événement Facebook très tôt et tous les deux jours, nous publions de nouvelles choses. Dieu, j'ai ce super nouveau vendeur. Ce vendeur va dévoiler ce nouveau produit cool. Ou nous avons créé cette nouvelle planche de surf, regardez quelques-unes des vidéos de travail en cours. Nous racontons constamment l'histoire encore et encore et encore de tout ce que nous faisons.

David : Dans le cas d'un événement, c'est tout ce qui a mené à cet événement. Et donc c'est juste une narration constante jusqu'au jour de. Ensuite, quand vous êtes là, nous racontons constamment des histoires aussi. Regardez ce vendeur cool, sortez, vous savez qu'on fait une story sur Instagram de tous ces gens cool qui sont là. Il suffit de répéter l'histoire encore et encore et encore jusqu'à ce que tout le monde comprenne que nous voulons être là.

Félix : Une fois l'événement terminé, on dirait que c'est bien fait, passons à autre chose. Vous utilisez les histoires qui en découlent. Peut-être des photos et des vidéos qui en ressortent.

David : Oui.

Felix : Vous prolongez l'événement au-delà de la durée réelle de l'événement, je suppose.

David : Oui, et nous reversons toujours au moins 5 % des bénéfices à un groupe local de conservation des océans. Nous utilisons donc cela comme un moyen d'inciter les gens à venir parce qu'ils ont l'impression de faire quelque chose de bien, et ils le font. Mais ensuite, nous parlons également après l'événement de la somme d'argent que nous avons collectée et de la destination de cet argent, ainsi que de l'excellent travail accompli par l'organisation à but non lucratif. Et donc, oui, nous prolongeons cette histoire de plusieurs façons intéressantes.

Félix : J'ai compris. Je veux donc parler de certaines des conférences que vous avez données, en particulier celle sur la façon de créer une entreprise axée sur la durabilité. Si quelqu'un est déjà sur cette voie ou envisage de démarrer une entreprise axée sur la durabilité, à quoi doit-il s'attendre ? Quelle est la partie la plus gratifiante de tout cela jusqu'à présent pour vous ?

David : Pour nous, et nous sommes peut-être uniques à certains égards, mais pour nous, il s'agit de fabriquer des produits à partir des déchets des autres. Et le faire de manière à créer des choses de meilleure qualité et meilleures à bien des égards que tout ce que vous pourriez obtenir avec de nouveaux matériaux. Et donc, par exemple, nos planches de surf, nos handplanes, quelques-unes des autres choses que nous avons créées, certains des ailerons de planche de surf que nous avons fabriqués, utilisent souvent le séquoia comme l'un des éléments. Et nous obtenons des séquoias anciens qui ont été récupérés à différents endroits. Nous avons donc des planchers en séquoia des années 1800 par exemple. Et c'est un vieux séquoia à grain clair que vous ne pouvez plus récolter. Vous n'êtes plus autorisé à abattre le séquoia ancien. C'est un bois incroyablement beau qui est de très, très haute qualité que vous ne pouvez pas réellement obtenir de nouveau. Vous ne pouvez pas l'acheter. Nous recevons tout cela en don et nous sommes en mesure d'obtenir, dans ce cas, gratuitement certains des meilleurs matériaux au monde, qui sont meilleurs que tout ce que vous pouvez obtenir de nouveau.

David : Donc, nous nous mettons toujours au défi de trouver des matériaux vraiment, vraiment intéressants. Et pas que du bois. Nous utilisons des matériaux recyclés sur beaucoup de choses différentes. C'est mieux que ce que vous pouvez acheter neuf, qui a une meilleure histoire derrière et qui est de meilleure qualité. Et donc pour nous, la durabilité a été vraiment, vraiment bonne pour l'entreprise. À la fois parce que c'est la bonne chose à faire, les gens l'adorent du point de vue de l'histoire, mais aussi parce que cela nous a aidés à obtenir certains des meilleurs matériaux au monde.

Félix : C'est logique. Maintenant, qu'en est-il d'un autre côté, quels défis avertiriez-vous quiconque cherche à créer une entreprise autour de la durabilité, à quoi doivent-ils faire attention ?

David : L'écoblanchiment. L'écoblanchiment consiste à dire aux gens que vous faites ce qu'il faut pour l'environnement, mais la réalité est que ce n'est pas le cas. Et on le voit beaucoup. Une grande entreprise dira que vous savez, "Oh, c'est du matériel recyclé", et ensuite vous le regarderez et il est recyclé à 2%. Ils exploitent cette tendance autour de la durabilité pour le résultat net, alors qu'en réalité ils ne font pas grand-chose. Et nous sommes coupables de cela aussi à certains égards, n'est-ce pas. Nous avons des chemises qui sont fabriquées à partir, comme je l'ai dit plus tôt, de bouteilles en plastique recyclées et de coton biologique. Mais vous ne pouvez pas obtenir de bons tissus aux États-Unis. Les chemises sont fabriquées pour nous aux États-Unis, mais le tissu lui-même est fabriqué à l'étranger. Et il y a beaucoup d'inquiétude en ce moment à propos du polyester, qui est des bouteilles en plastique recyclées, ils en font essentiellement du polyester. Le polyester libère des fibres dans l'eau qui finissent par se transformer en microplastiques dans l'océan.

David : Et donc nous sommes honnêtes sur le fait qu'il y a une préoccupation là-bas et même si les gens aiment l'histoire des bouteilles recyclées, nous pensons nous éloigner de cela et passer au coton 100 % biologique parce que nous sommes soucieux de l'environnement. impacter. Donc, rien de ce que vous pouvez faire n'est parfait. Et vous devriez juste être honnête à ce sujet. Mais nous essayons toujours de nous pousser et d'encourager les autres à se dépasser pour être aussi durables que possible. Et pour redonner de l'argent aux organisations de conservation qui contribuent au changement climatique ou à la conservation des océans.

Félix : Oui, tant que vous êtes franc et honnête à ce sujet, il semble que ce soit la meilleure voie à suivre qui fonctionne pour vous et je pense que cela pourrait fonctionner pour beaucoup de gens.

David : C'est vrai.

Félix : Maintenant, en termes de gestion de l'entreprise elle-même, quels sont les applications, les outils, les services ou les ressources sur lesquels vous et l'entreprise comptez pour la faire fonctionner ?

David : Shopify est énorme. C'est le cœur de tout ce que nous faisons. Notre blog, notre site internet, notre eCommerce, notre point de vente lors d'événements. Je ne peux pas vous dire combien de personnes j'ai dit d'utiliser Shopify. Pour nous, ça a été absolument phénoménal. J'ai une certaine formation en technologie, mais même pour les personnes qui n'en ont pas, c'est vraiment très facile à utiliser. Et c'est joli. Le modèle que nous avons obtenu était assez bon marché. Je pense que c'était environ 70 $ et nous avons un site Web plutôt agréable à regarder et très facile à gérer. Et je le gère aussi à distance. Par exemple, je peux prendre des photos d'une planche de surf sur mon téléphone portable, créer le produit, télécharger les photos et avoir un produit prêt à être vendu pendant que nous le photographions sur la plage, ou quelque chose comme ça. Shopify a été le noyau pour nous.

David : Les réseaux sociaux, j'ai beaucoup parlé d'Instagram et de Facebook, un peu de Twitter, Reddit, YouTube. Ceux-ci ont également été essentiels pour notre entreprise. Et puis certains des outils dorsaux des petites entreprises. QuickBooks, par exemple, a été très important pour nous. ShipStation, Survey Monkey, des outils comme ça.

Félix : Génial. Je vous laisse donc cette dernière question. Que diriez-vous qu'il s'est passé cette année pour que vous considériez l'année comme un succès ?

David : Je pense que pour cette année, terminer cette année encore une fois rentable. Je ne fais pas ça pour l'argent. Je ne pense pas l'avoir mentionné plus tôt. Comme je l'ai dit plus tôt, je pense vous avoir dit que je travaillais chez Microsoft et que c'était mon travail quotidien. Alors je fais ça pour le plaisir. Mon partenaire commercial le fait 100% du temps. C'est ainsi qu'il gagne sa vie. Je pense donc que terminer l'année à nouveau de manière rentable et créer probablement au moins 12 planches de surf en bois personnalisées pour des clients haut de gamme, je pense que ce serait formidable. Et nous aimerions faire quelques autres collaborations avec des artistes sur certains de nos vêtements et peut-être aussi sur certains de nos produits d'avion à main. Je pense que ce serait une année réussie pour nous.

Félix : Génial. Alors Ventanasurfboards.com. VENTAN-Asurfboards.com. Merci beaucoup pour votre temps, David.

David : Félix, merci beaucoup d'avoir parlé.