Bagaimana Memulai Lini Pakaian dalam 12 Langkah: Rahasia dari Desainer Runway Proyek

Setelah mengumpulkan gelarnya dalam desain fashion, Sarah Donofrio melangkah ke dunia nyata dengan pertanyaan yang sama yang telah lama mengganggu para kreatif dari semua jenis: Apa sekarang?

Sekolah mode mengajari Sarah tentang penilaian pola, menjahit, dan mengalungkan. Dia bisa menjatuhkan jahitan Prancis yang kejam. Dia bisa memberitahu Anda segalanya tentang fit. Pendidikannya, bagaimanapun, tidak benar-benar mengajarinya bagaimana untuk benar-benar memulai lini fesyennya sendiri.

Untuk mengambil impian Anda dari sebuah ide bisnis untuk diluncurkan dan membuatnya di dunia mode yang hiruk pikuk, dibutuhkan serangkaian keterampilan khusus, kreativitas yang tinggi, dan sedikit kecerdasan bisnis.

Hari ini, Sarah adalah seorang desainer sukses dan pemilik lini pakaiannya sendiri. Apa yang dia pelajari selama dua dekade terakhir adalah bahwa mengambil impian Anda dari ide untuk diluncurkan dan membuatnya di dunia mode yang hiruk pikuk membutuhkan serangkaian keterampilan khusus, kreativitas yang tinggi, dan sedikit kecerdasan bisnis.

Dalam panduan ini, kita akan menjelajahi seluk beluk memulai lini pakaian dari awal—mulai dari pendidikan dan desain hingga manufaktur dan pemasaran—dengan tips menjual pakaian dari profesional berpengalaman.

Cara memulai lini pakaian

Sarah telah tinggal dan bekerja di dua negara, dan pengalamannya mencakup segala hal mulai dari desain dan produksi hingga pendidikan dan ritel fisik. Dia telah berjuang dan berkembang, terkadang secara bersamaan, selama bertahun-tahun di industri ini.

Pada tahun 2016, Sarah menjadi pesaing di musim ke-15 Project Runway . Sejak saat itu, dia telah meluncurkan merek senama sebagai toko online di Shopify, memenangkan banyak penghargaan, dan karyanya muncul di berbagai publikasi dan toko pengecer.

1. Asah keterampilan desain busana Anda

Desainer seperti Vivienne Westwood dan Dapper Dan menemukan kesuksesan besar di dunia mode, meskipun mereka belajar secara otodidak. Dan mereka memulai karir mereka sebelum internet. Kita hidup di masa akses, di mana membangun kembali mesin atau menjahit kaos dapat dipelajari hanya dengan menonton video YouTube.

Dimungkinkan untuk bolos sekolah dan tetap meluncurkan lini pakaian Anda sendiri, tetapi pendidikan formal, baik di kelas atau online, memiliki kelebihan: mempelajari standar industri terbaru, mengakses sumber daya dan peralatan, menjalin kontak, dan mendapatkan umpan balik dari profesional.

Sementara Sarah berutang banyak keberhasilannya untuk mempelajari keterampilan profesional di ruang kelas, sebagian besar pendidikannya diperoleh dari pekerjaan, bekerja di ritel perusahaan. “Saya ingin bekerja untuk diri saya sendiri,” katanya, “Tetapi saya merasa bahwa mendapatkan pengalaman itu penting.”

Butuh waktu lama bagi saya untuk cukup percaya diri bahwa saya dapat memenuhi toko dengan pakaian saya.

Sarah Donofrio

Sarah adalah advokat besar untuk menghabiskan beberapa tahun mempelajari tali dari merek dan desainer lain. “Butuh waktu lama bagi saya untuk cukup percaya diri bahwa saya dapat memenuhi toko dengan pakaian saya,” katanya. “Saya pikir saya membutuhkan waktu untuk tumbuh dan mendapatkan saran dan pengalaman.”

Banyak institusi menawarkan desain mode dan program bisnis kecil dalam berbagai format. Sekolah seperti Parsons di New York dan Central Saint Martins di Inggris terkenal di dunia untuk program fashion mereka.

Jika Anda memiliki lebih banyak dorongan daripada dana atau waktu, ada semakin banyak kursus jalur cepat dan online untuk calon industri mode. Periksa community college lokal untuk format virtual atau paruh waktu yang mengakomodasi jadwal dan anggaran Anda, atau pertimbangkan untuk belajar melalui situs seperti MasterClass (ada kursus desain mode yang diajarkan oleh Marc Jacobs sendiri), Maker's Row Academy, atau Udemy.

2. Buat rencana bisnis untuk perusahaan pakaian Anda

Seperti yang Sarah temukan, dunia mode dan dunia bisnis ternyata lebih tumpang tindih daripada yang dia duga.

Memulai lini pakaian membutuhkan banyak pertimbangan yang sama seperti memulai bisnis apa pun. Berapa biaya untuk memulai? Kapan sebaiknya Anda mengejar modal untuk startup Anda? Bantuan dari luar apa yang Anda perlukan untuk menavigasi aspek hukum, keuangan, produksi, dan distribusi bisnis? Di mana dan bagaimana Anda akan memproduksi pakaian Anda? Mari kita menggali.

Apa model bisnis Anda?

Panduan ini untuk mereka yang ingin merancang dan mengembangkan merek dan koleksi pakaian mereka sendiri. Jika Anda tertarik dengan dunia fashion tetapi tidak memiliki minat atau keahlian dalam desain, pertimbangkan untuk menjual kembali dengan membeli grosir atau mencoba dropshipping.

Bagi mereka yang merancang lini pakaian dari awal, inilah titik di mana Anda akan memutuskan jenis bisnis apa yang ingin Anda jalankan. Ini akan membantu Anda menentukan berapa banyak waktu, tenaga, dan dana yang Anda perlukan di muka.

Beberapa model bisnis adalah:

• Buat dan jual desain Anda langsung ke pelanggan melalui situs web atau pasar online Anda sendiri atau di pasar dan pop-up.
• Buat koleksi dan hasilkan pakaian melalui produsen, lalu jual lini pakaian Anda secara grosir ke pengecer lain.
• Rancang pola atau grafik berulang untuk dicetak pada kaos kosong dan item pakaian lainnya menggunakan model print-on-demand, jual online melalui toko Anda sendiri.

Berapa biaya untuk memulai lini pakaian?

Setelah Anda memiliki ide bisnis untuk lini pakaian Anda, Anda mungkin dapat mendanainya sendiri dan bootstrap saat Anda pergi. Merancang dan menjahit pakaian pesanan sendiri berarti Anda tidak perlu membawa banyak persediaan. Namun, Anda perlu berinvestasi di awal untuk peralatan dan kain dalam jumlah besar agar hemat biaya. Biaya lainnya termasuk bahan pengiriman, biaya untuk meluncurkan situs Anda, dan anggaran pemasaran.

Jika Anda berencana untuk bekerja sama dengan produsen dalam menjalankan produksi, Anda akan memiliki biaya dimuka yang tinggi untuk memenuhi jumlah minimum. Rencana bisnis yang solid dan latihan penetapan biaya akan membantu Anda menentukan berapa banyak dana yang Anda perlukan.

Dalam kedua kasus, berharap untuk membutuhkan ribuan dolar di muka. “Dalam mode, Anda tidak hanya menghitung biaya kain, kancing, dan tenaga kerja,” kata Sarah. "Anda membayar biaya pengiriman, Anda membayar pemanas dan sewa."

Ada beberapa titik masuk anggaran rendah di dunia mode, termasuk konsinyasi, dropshipping, dan cetak sesuai permintaan.

Sumber daya:

• Cara Menulis Rencana Bisnis
• Penelitian: Berapa Biaya Sebenarnya untuk Memulai Bisnis? (2021)
• Jenis Bisnis: Struktur Hukum Mana yang Tepat untuk Usaha Baru Anda?
• Cara Mendapatkan Pinjaman Usaha Kecil (+ Yang Perlu Diketahui) (2021)
• Panduan Penggalangan Dana untuk Crowdfunding yang Berhasil (2021)

3. Ikuti tren mode—dan temukan niche Anda

Selama bertahun-tahun Sarah mengembangkan mereknya sebagai usaha sampingan, dia belajar bahwa meskipun menonton tren sangat penting, fokus juga sama pentingnya. Asah kekuatan Anda dan jujurlah pada kepekaan desain Anda sendiri.

Sekolah mode akan mengajari Anda dasar-dasar membuat segala sesuatu mulai dari pakaian dalam hingga pakaian malam. "Triknya adalah menemukan apa yang Anda kuasai dan fokus pada itu," kata Sarah.

Saya selalu memiliki intuisi tren yang sangat bagus. Tapi ini semua tentang terjemahan.

Sarah Donofrio

Sementara lini produknya memiliki konsistensi dari tahun ke tahun—pilihan desain dalam karya-karyanya yang tidak salah lagi miliknya—Sarah selalu memperhatikan tren. Dia mengatakan bahwa kuncinya adalah menyesuaikan tren tersebut dengan merek Anda, mempersonalisasikannya, dan membuatnya bekerja untuk pelanggan Anda.

"Saya selalu memiliki intuisi tren yang sangat bagus," kata Sarah. “Tapi ini semua tentang terjemahan.” Sarah mengerjakan koleksi ukuran plus selama waktunya di dunia korporat dan mengatakan bahwa menerjemahkan tren berarti juga mempertimbangkan kebutuhan pelanggan plus.

Meskipun dia tetap pada kekuatannya, Sarah memperhitungkan apa yang terjadi dalam mode—dan di dunia di sekitarnya—ke dalam perkembangannya. "Ambillah olahraga," katanya. “Saya tidak membuat celana ketat, saya tidak membuat bra olahraga, tetapi tanaman tenun yang keren ini akan terlihat keren dengan celana ketat, jadi begitulah cara saya menggabungkan tren ini.”

Menjaga produksinya tetap ketat dan mempertahankan kontrol atas desain, Sarah dengan cepat dapat berputar di tengah pandemi global, menambahkan masker wajah dalam cetakan khasnya. Dia menjual 1.100 masker dalam periode dua bulan, dan dia mengubah penjualan itu menjadi pelanggan tetap.

Untuk mendapatkan inspirasi untuk ide Anda sendiri, baca publikasi mode, ikuti influencer gaya, dan berlangganan buletin dan podcast mode agar tetap terinspirasi dan mengikuti tren sebelum muncul.

Di dunia mode yang bising, pertimbangkan untuk menemukan ceruk atau mengisi celah di industri seperti para pendiri yang menginspirasi ini:

• Leanne Mai-ly Hilgart meluncurkan merek mantel musim dingin vegan Vaute Couture setelah menemukan kurangnya pilihan bebas kekejaman yang mengecewakan di pasar.
• Merek pakaian dalam Catalina Girald, Naja, dibangun di atas pemberdayaan dan inklusivitas.
• Camille Newman melemparkan topinya dalam permainan plus dengan Body by Love (sebelumnya Pop Up Plus).
• Mel Wells meluncurkan lini pakaian renang bernuansa vintage yang netral gender.
• Taryn Rodighiero juga bergabung dengan permainan pakaian renang tetapi berfokus pada pakaian khusus, dibuat sesuai pesanan dengan spesifikasi yang tepat dari setiap pelanggan.

Sumber daya:

• Apa itu Pasar Niche? 9 Contoh + Produk untuk Dijual
• Cara Menghitung Permintaan Pasar untuk Bisnis E-niaga Anda

4. Bangun merek yang kuat untuk lini pakaian Anda

Ingatlah bahwa "merek" tidak berarti logo Anda (itulah branding). Membangun merek fesyen Anda adalah latihan untuk mewujudkan nilai-nilai Anda, misi Anda, apa yang Anda perjuangkan, kisah Anda, dan banyak lagi.

Membuat pedoman merek akan membantu menginformasikan semua keputusan bisnis dan merek Anda seiring pertumbuhan Anda. Mereka akan mendikte arah visual, desain situs web, dan kampanye pemasaran. Mereka harus mendikte apa yang Anda cari di mitra ritel atau karyawan baru.

Gunakan media sosial untuk membangun gaya hidup di sekitar merek Anda: bagikan inspirasi dan proses Anda, masukkan kepribadian Anda sendiri, ceritakan kisah Anda, dan berhati-hatilah dengan setiap posting.

“Kunci media sosial adalah konsistensi,” kata Sarah. “Saya pikir Anda harus memposting setiap hari, tetapi juga harus menarik.” Dia menggabungkan kontennya dengan perjalanan, inspirasi, mengintip pekerjaan yang sedang berlangsung, dan bahkan beberapa statistik menarik dari dasbor Shopify-nya.

Sumber daya :

• Rahasia Branding dari 14 Industri Fashion dan Pengusaha Fashion
• Bagaimana Memulai Identitas Merek Anda Dari Awal dalam 7 Langkah
• Panduan untuk Brand Storytelling [Lembar Kerja Gratis] (2021)

5. Rancang dan kembangkan lini pakaian Anda

Sarah adalah pendukung buku sketsa sebagai salah satu alat terpenting bagi seorang desainer. “Saya membawa buku sketsa saya ke mana-mana,” katanya. “Saat saya membuat sketsa, sering kali saya seperti, 'Oh, gambar kecil ini akan diterjemahkan dengan sangat baik menjadi pola yang berulang.'”

Sebagai pesaing di Project Runway , dia tidak diizinkan membawa buku sketsanya karena aturan kompetisi. “Itu benar-benar membuat saya kehilangan permainan saya,” katanya.

Kiat Sarah untuk mengembangkan lini pakaian:

• Selalu mencoret-coret. Doodle adalah langkah pertama menuju desain yang disempurnakan. Bagi Sarah, setiap ide dimulai di atas kertas sebelum diterjemahkan ke Illustrator atau perangkat lunak lainnya. “Saya selalu menggunakan campuran teknologi baru dan notebook yang penuh coretan,” katanya.
• Buat sampel Anda sendiri dengan tangan. Dengan cara ini, Anda dapat menjalin hubungan dengan produsen dengan pemahaman yang lebih baik tentang produksi yang mungkin diperlukan. Anda berada dalam posisi yang lebih baik untuk menegosiasikan biaya jika Anda akrab dengan prosesnya.
• Fokus untuk menjadi kreatif. Jika produksi atau tugas bisnis lainnya mulai menghalangi pengembangan, inilah saatnya untuk melakukan outsourcing.

6. Sumber kain fashion—atau desain sendiri

Sarah mengatakan bahwa sumber kain sangat berkaitan dengan siapa yang Anda kenal. Membangun jaringan di industri dapat membantu Anda mengakses kontak untuk agen kain, grosir, dan pabrik. Ketika dia tinggal di Toronto, dia tahu pasar kain lokal dan menggunakan agen untuk mendapatkan akses ke kain dari Jepang.

Tetapi bahkan rute itu memiliki jebakan. “Di Kanada, semua orang menggunakan agen yang sama,” katanya. “ Semua lini pakaian lokal semuanya menggunakan kain yang sama.”

Di Kanada, semua orang menggunakan agen yang sama. Semua lini pakaian lokal semuanya menggunakan kain yang sama.

Sarah Donofrio

Ketika kain dari seluruh dunia menjadi lebih mudah untuk diakses secara online, Sarah mulai kesulitan untuk mendapatkan cetakan dan bahan yang unik, terlepas dari kontaknya. Solusinya: dia mulai mendesain sendiri.

“Ketika saya keluar dari sekolah mode pada tahun 2005, Anda tidak bisa hanya online dan pergi ke Alibaba. Sekarang, banyak orang yang saya kenal melakukan itu,” kata Sarah. “Itulah mengapa saya benar-benar mengasah keterampilan desain tekstil saya.”

Bagi mereka yang baru memulai, agen dapat membantu, tetapi Sarah menyarankan untuk membangun jaringan pribadi dan bergabung dengan komunitas desainer. Mulailah bertemu orang lain di industri ini di inkubator lokal, grup pertemuan, komunitas online, dan acara jejaring mode langsung.

7. Pelajari tentang produksi dan manufaktur pakaian

Pada hari-hari awal, Anda mungkin tidak memproduksi volume yang memerlukan bantuan dari luar, tetapi saat Anda menskalakan, mitra manufaktur akan memberi Anda waktu luang untuk aspek lain dari bisnis dan desain.

Ada beberapa pengecualian. Jika aspek buatan tangan dari karya Anda adalah landasan merek Anda, Anda akan selalu menyentuh produksi bahkan saat Anda menskalakan. Pertumbuhan, bagaimanapun, umumnya tergantung pada outsourcing setidaknya beberapa pekerjaan.

Manufaktur desain Anda dapat dicapai dalam beberapa cara:

• Unik dan buatan tangan oleh Anda
• Dibuat oleh staf yang disewa atau selokan lepas tetapi masih dimiliki di rumah (studio kecil)
• Dijahit di fasilitas produksi komersial Anda sendiri (dimiliki, dibagikan, atau disewa)
• Dialihdayakan ke pabrik lokal tempat Anda masih memiliki pengawasan (coba Maker's Row atau MFG)
• Diproduksi di pabrik luar negeri (benar-benar lepas tangan)

Produksi dalam negeri

Adrienne Butikofer dari OKAYOK telah mempertahankan produksinya sendiri dengan membawa staf saat dia berkembang. Dia juga mengalihdayakan pewarnanya ke pabrik. Di Michigan, Detroit Denim memproduksi pakaian di fasilitas manufakturnya sendiri, di mana para pendiri dapat mengontrol prosesnya—dalam skala besar.

Jika Anda memulai dari rumah Anda, pastikan studio Anda diatur untuk mengakomodasi aliran dari satu mesin ke mesin berikutnya, memiliki penyimpanan yang cukup, mempertimbangkan ergonomi, dan merupakan ruang yang menginspirasi di mana Anda akan termotivasi untuk menghabiskan waktu.

Atau, lawan kesepian dan hemat uang untuk membeli peralatan dengan mencari ruang kerja bersama, inkubator, atau studio bersama.

Bekerja dengan produsen pakaian

Pada awalnya, garis Sarah diproduksi terutama oleh tangannya sendiri, tetapi dia mulai mengalihdayakan beberapa elemen ke saluran pembuangan lokal saat dia tumbuh. Sekarang, dia bekerja dengan pabrik dan meluangkan waktunya untuk fokus membangun mereknya, mengembangkan koleksi baru, dan memperluas saluran grosirnya.

Jelas buatan Amerika datang dengan titik harga yang lebih tinggi, tapi itu sepadan bagi saya.

Sarah Donofrio

Bagi Sarah, memantau proses dengan cermat itu penting. Dia juga merasa bahwa pelanggannya peduli dengan produksi lokal dan etis—cukup untuk membayar ekstra untuk itu. “Jelas buatan Amerika datang dengan titik harga yang lebih tinggi, tapi itu sepadan bagi saya,” katanya. “Saya pikir transparansi adalah nilai tambah yang besar.”

Saat memeriksa pabrik lokal, Sarah percaya bahwa penting untuk mengunjungi masing-masing pabrik untuk merasakan praktik mereka. Dia awalnya meminta sampel dari pabrik untuk memeriksa pengerjaannya.

Pengalaman Sarah bekerja di dunia korporat mengajarinya untuk tidak menaruh semua telurnya dalam satu keranjang. Dia menimbang kekuatan dan kelemahan masing-masing pabrik dan mengumpulkan temuannya di databasenya sendiri. “Perusahaan besar menggunakan pabrik yang berbeda untuk hal yang berbeda,” katanya. “Mungkin ada pabrik yang membuat pakaian rajut lebih baik atau pabrik yang membuat celana lebih baik.”

Pada akhirnya, bagaimana Anda memilih untuk menangani produksi dan memilih mitra manufaktur bermuara pada beberapa pertanyaan:

• Seberapa besar lari Anda?
• Apakah "buatan Amerika" atau "buatan lokal" penting bagi Anda?
• Apakah Anda lebih peduli dengan manufaktur etis atau biaya terendah?
• Seberapa langsung Anda ingin terlibat dalam produksi?
• Apakah Anda berencana untuk menskalakan?

Sumber daya:

• Cara Menemukan Produsen atau Pemasok untuk Ide Produk Anda
• Proses Pengembangan Produk 7 Langkah

8. Rencanakan koleksi Anda di sekitar musim mode

Industri fashion beroperasi pada siklus musiman (musim gugur/musim dingin dan musim semi/musim panas), dan bekerja mundur dari setiap musim berarti bahwa pengembangan koleksi dapat dimulai satu tahun atau lebih.

"Di perusahaan, kami mengembangkan dua tahun sebelumnya," kata Sarah. "Perusahaan besar cenderung mendesain lebih cepat, jadi mereka melakukan banyak riset tren." Tanpa tim besar dan sumber daya, desainer independen seperti Sarah bekerja lebih dekat dengan tanggal pengiriman.

Siapkan koleksi Anda untuk musim berikutnya setidaknya enam hingga delapan bulan sebelumnya. Jika Anda menjual grosir, pembeli perlu melihat koleksi Anda sebulan sebelum pekan mode.

Sarah Donofrio

Periode desain dan pengembangan serta tanggal pengiriman Anda bergantung pada pelanggan dan strategi peluncuran Anda, kata Sarah. Dia menyarankan agar koleksi Anda siap untuk musim berikutnya setidaknya enam hingga delapan bulan sebelumnya. Jika Anda menjual grosir, pembeli perlu melihat koleksi Anda sebulan sebelum pekan mode.

Bekerja mundur dari tanggal pengiriman Anda untuk menetapkan desain dan jadwal produksi Anda. Tambahkan tanggal acara mode global yang penting, seperti New York Fashion Week, ke kalender Anda untuk membantu menetapkan tujuan.

Namun, musim tidak harus mendikte semua koleksi Anda. “Selalu memalukan ketika saya mendesain cetakan yang indah dan saya berpikir, 'Saya hanya memiliki ini untuk satu musim. Saya hanya punya waktu enam bulan,'” kata Sarah. Oleh karena itu, dia terinspirasi untuk mengerjakan cetakan yang bekerja terlepas dari musim.

Sementara pengembangan produk menjadi perhatian terus-menerus untuk merek fesyen, produk unggulan atau terlaris dapat bertahan dalam koleksi Anda selama bertahun-tahun. Hal ini berlaku untuk merek dasar yang berfokus pada, katakanlah, "tee katun sempurna", klasik yang terkadang mendapat pembaruan warna. Merek KOTN dibangun dengan dasar-dasar yang dibuat dengan baik dan berkelanjutan dengan tee inti yang dijual bersamaan dengan rilisan musiman.

9. Promosikan lini pakaian Anda ke pengecer mode

Grosir memainkan peran besar dalam pertumbuhan merek Sarah di awal. Setelah menavigasi saluran penjualan lain seperti toko ritelnya sendiri, dia baru-baru ini kembali ke strategi grosir.

Dalam mode, ada dua cara utama untuk menjual lini pakaian Anda melalui pengecer lain:

• konsinyasi . Ini adalah win-win untuk semua orang, karena memberi lini Anda kesempatan untuk mendapatkan eksposur di toko tanpa risiko ke pengecer. Kelemahannya adalah Anda hanya dibayar saat barang terjual.
• Grosir . Ini mengacu pada pengecer yang membeli sejumlah barang di muka dengan harga grosir (kurang dari harga eceran Anda). Opsi ini lebih berisiko bagi pengecer sehingga Anda mungkin harus membuktikan diri melalui konsinyasi terlebih dahulu.

“Jauh lebih mudah bagi toko untuk membawa seluruh koleksi Anda secara konsinyasi, bukan hanya satu atau dua potong,” kata Sarah, “karena tidak ada ruginya.”

Anda tidak bisa hanya memiliki pakaian yang cantik. Anda harus tahu setiap detailnya.

Sarah Donofrio

Mendekati pembeli adalah pengalaman yang menakutkan, dan Sarah telah bekerja di kedua sisi transaksi. Pengalamannya melihat melalui lensa pembeli membantunya menonjol ketika dia mengajukan barisnya sendiri.

Bersiaplah, Sarah mendesak. “Pertama kali saya mengajukan lini produk saya, saya bertanya pada diri sendiri, 'Apa yang akan ditanyakan pembeli kepada saya?'” katanya. “Anda tidak bisa hanya memiliki pakaian yang cantik. Anda harus tahu setiap detailnya.”

Memukul trotoar adalah strategi yang berhasil bagi Sarah ketika dia memulai. Sementara dia menganjurkan waktu tatap muka, Sarah tidak merekomendasikan penyergapan. Mulai perlahan, katanya. Perkenalkan diri Anda dengan kartu atau katalog dan coba pesan waktu untuk bertemu nanti.

“Ada beberapa cara untuk mendekati orang tanpa mendekati mereka atau bersembunyi di balik layar komputer.”

Sumber daya:

• Panduan Memulai Anda Untuk Menjual Grosir ke Pengecer Lain
• Wholesale to Scale: Bagaimana Seorang Pengusaha Mengikuti Permintaan
• Jabat Tangan: Pasar Grosir Pilihan

10. Bangun toko online untuk perusahaan pakaian Anda

Pastikan Anda memiliki ide bisnis online yang solid. Apakah rencana bisnis lini pakaian Anda merinci bagaimana Anda akan menangani pengiriman dan pemenuhan, pengemasan, dan layanan pelanggan online? Apakah metode produksi Anda mampu mengakomodasi pesanan tunggal?

Siap? Oke, mari kita buka toko Anda. Hanya perlu satu menit untuk mendaftar uji coba gratis, dan kami akan memberi Anda waktu untuk bermain-main sebelum Anda berkomitmen.

Toko online profesional dapat melayani dua tujuan:

1. Ini adalah cara untuk menjual langsung ke calon pelanggan Anda s
2. Ini adalah buku tampilan yang hidup dan bernafas untuk dibagikan kepada pembeli dan media

Menyiapkan toko online Anda

Platform seperti Shopify mudah digunakan bahkan jika Anda tidak memiliki keahlian desain grafis atau pengkodean. Pilih Tema Shopify yang mengutamakan foto, dan sesuaikan dengan logo, warna, dan elemen desain Anda sendiri sebelum menambahkan produk.

Kami menyarankan tema yang dirancang untuk merek fesyen seperti Broadcast atau Spark, atau versi gratis seperti Tanpa Batas. Tip: Perlu bantuan memilih tema yang tepat untuk toko Anda? Ikuti kuis kami.

Halaman produk Anda perlu bekerja lembur untuk menangkap detail seperti fit, feel, dan draping. Ada juga banyak aplikasi di Shopify App Store yang dirancang khusus untuk membantu merek fesyen menciptakan pengalaman belanja yang dipersonalisasi dan memecahkan tantangan umum seperti ukuran dan ukuran. Di antara aplikasi terbaik untuk menjual pakaian, ini adalah beberapa yang menonjol:

• Bagan & Rekomendasi Ukuran Kiwi
• Kembalikan Sihir
• Penata Busana AI Ombre

Pertimbangkan saluran online lainnya seperti penjualan sosial. Jangkau audiens target Anda dengan mengintegrasikan Toko Instagram dan Facebook. Lini pakaian Anda mungkin juga cocok untuk pasar seperti Etsy, tempat Anda dapat menjangkau audiens bawaan dari mereka yang tertarik dengan barang-barang buatan tangan.

Fotografi untuk merek pakaian

Tema yang tepat membantu foto muncul, jadi pastikan Anda berinvestasi dalam pemotretan profesional . Untuk anggaran yang lebih kecil, kit pencahayaan sederhana, kamera DSLR (atau bahkan ponsel cerdas Anda), dan beberapa trik dapat membantu Anda menghasilkan bidikan DIY yang tampak profesional. Pastikan untuk menangkap detail: tekstur kain, trim, dan penutup.

Pemotretan gaya hidup menghasilkan konten untuk halaman lain di situs Anda serta kampanye pemasaran, kit pers, dan lookbook. Perlihatkan pakaian Anda pada model untuk mendemonstrasikan tirai dan tip untuk membantu pelanggan Anda menata pakaian tersebut.

Memasarkan lini pakaian Anda

Pemasaran dan mendorong penjualan tetap menjadi satu-satunya tantangan yang paling banyak dilaporkan untuk merek online, apa pun industrinya. Karena mode adalah pasar yang jenuh, mengembangkan merek yang solid dengan proposisi nilai yang unik akan membantu Anda memfokuskan upaya Anda pada pelanggan ideal Anda daripada membuang-buang uang.

Pada awalnya, anggaran Anda akan kecil, tetapi masih ada cara untuk menarik perhatian dengan ide-ide kreatif dan organik :

• Berinvestasi dalam pemasaran konten. Gunakan video yang dioptimalkan atau posting blog bertarget kata kunci untuk mengarahkan lalu lintas ke situs Anda.
• Buat daftar email bahkan sebelum Anda meluncurkannya. Tawarkan koleksi pakaian Anda yang akan datang di media sosial dan beri insentif untuk mendaftar dengan penawaran eksklusif.
• Pinjamkan pakaian Anda ke bisnis lain untuk pemotretan (contoh: merek kecantikan) untuk mendapatkan sapaan dan eksposur.
• Cobalah pemasaran influencer dengan menemukan bintang Instagram atau TikTok yang baru muncul untuk menghebohkan merek Anda.

Seiring pertumbuhan Anda, iklan berbayar, menyewa firma PR, dan melamar untuk menunjukkan lini pakaian Anda di acara Fashion Week yang lebih kecil adalah cara untuk mendapatkan eksposur untuk merek Anda.

Sumber daya:

• Cara Memulai Toko Online
• Menyesuaikan Tema Shopify Anda: Cara Menggunakan Gambar, Warna, dan Font
• Cara Membuat Strategi Pemasaran Media Sosial untuk Clothing Line Anda
• Fotografi Pakaian 101: Ambil Foto Pakaian Yang Indah

11. Buka toko ritel, luncurkan pop-up, atau jual di pasar

Sarah membutuhkan waktu 11 tahun untuk berada dalam posisi untuk serius mempertimbangkan membuka butik ritelnya sendiri. Tapi itu bukan lompatan—itu adalah langkah yang dia persiapkan untuk dirinya sendiri. Sepanjang evolusi mereknya, dia menggunakan pasar lokal untuk mendapatkan lebih banyak wawasan tentang pelanggannya, menguji merchandisingnya, mendapatkan eksposur, dan membangun hubungan di industri.

Saya selalu takut membuka toko sendiri karena biaya overhead, terutama di Toronto. Itu tidak bisa dicapai.

Sarah Donofrio

Setelah pindah ke Portland, dia membawa eksperimen ritelnya ke tingkat berikutnya dengan pop-up tiga bulan sebelum membuka lokasi ritel permanen. “Saya selalu takut membuka toko sendiri karena biaya overhead, terutama di Toronto,” kata Sarah. “Itu tidak bisa dicapai.”

Melalui proses itu, dia belajar bahwa dia bisa menggunakan enam tangan lagi. Dia menyewa seorang mahasiswa desain fashion untuk membantu di toko. “Ketika Anda memiliki toko ritel dan label pakaian, seperti yang dilakukan banyak pengusaha, Anda hanya perlu belajar bagaimana mengalokasikan sesuatu,” katanya. “Butuh waktu lama bagi saya untuk mempelajarinya, tetapi apa yang saya bayarkan untuknya bekerja di toko, waktu saya jauh lebih berharga.”

Menjual IRL tidak berarti menandatangani sewa 10 tahun di ruang ritel. Anda dapat mencoba penjualan langsung dengan beberapa cara yang lebih terjangkau dan tidak mengikat:

• Menyewa ruang ritel untuk menjadi tuan rumah toko pop-up sementara
• Pengalaman pop-up mini di rak atau di bagian ruang pengecer
• Mendaftar untuk ruang stan di pasar kerajinan, mode, dan desainer
• Stan vendor di acara seperti festival musik

Sarah sejak itu menutup lokasi ritelnya. “Saya tidak suka menjalankannya,” katanya. Toko itu menjauhkannya dari aspek bisnis yang dia sukai—mendesain. Dia masih menjual langsung ke pelanggan melalui situs web tetapi telah mengalihkan sebagian besar fokus merek ke grosir.

Sumber daya:

• Cara Mengatur & Membuka Toko Pop-Up
• Pameran Kerajinan & Pasar: Panduan Pembuat untuk Memaku Pengalaman Penjualan Langsung

12. Belajar dari Pro (tips dari alum Project Runway )

Pengalaman Sarah sebagai kontestan di Project Runway memberinya banyak pelajaran penting tentang dirinya dan industrinya.

Sementara Sarah memahami bahwa bersikap reaktif dalam mode adalah aset, dia tahu dia berkembang ketika dia memiliki lebih banyak ruang gerak. Karena latar belakang perkembangannya, dia kagum dengan pekerjaan yang dapat dilakukan rekan-rekan pesaingnya dalam waktu singkat. "Bagi saya, itu sama sekali bukan kecepatan yang realistis," katanya. “Sayang sekali karya terbaik saya tidak ditayangkan di televisi nasional.”

Dia juga menghadapi salah satu hal paling menakutkan yang harus dihadapi artis mana pun: para pembenci. Dia tersingkir di episode keempat ketika pakaian renangnya tidak beresonansi dengan para juri.

Pelajarannya: audiens Anda tidak semua orang.

Tapi dia juga terkejut melihat banyak tweet yang mendukung dari penggemar baru yang dia kumpulkan selama pertunjukan berlangsung. “Pertunjukan itu mengajari saya bahwa semuanya tergantung pada selera,” katanya. "Selalu ada seseorang yang akan menyukai barang-barangmu."

Apa selanjutnya untuk Sarah? Dia menerima sarannya sendiri dengan tetap kreatif dan mengasah keahliannya: desain.

Bisnis Sarah berkembang pesat karena dia mengejar impiannya melalui titik terendahnya dan membiarkan setiap kesalahan langkah memandu poros berikutnya. Terkadang pivot itu berisiko, tetapi, katanya, itulah satu-satunya cara untuk tumbuh.