Cara Menjual Seni Online: Panduan Utama

Ketika saya lulus dari sekolah seni, saya telah menguasai teori warna dan teknik serta komposisi kuas—tetapi tidak tahu apa-apa tentang bisnis. Bagaimana saya bisa menjual karya seni secara online? Bagaimana saya akan memasarkan diri saya? Langkah apa yang perlu saya ambil untuk menjual karya seni saya? Bagaimana saya harus menetapkan harga untuk pekerjaan saya, dan berapa yang akan saya kenakan untuk pengiriman? Pada saat itu, alat dan saluran pembuat konten untuk memperkuat dan menjual karya seni Anda sendiri secara online praktis tidak ada.

Dalam minggu pertama saya sebagai seniman pekerja, saya belajar pelajaran yang sulit: untuk berhasil dalam seni, Anda juga harus berhasil dalam bisnis.

Artis yang kelaparan adalah kiasan yang sekarat. Seniman independen dapat mendanai kerajinan mereka secara mandiri dengan menjual karya langsung kepada penggemar mereka.

Hari ini, artis yang kelaparan adalah kiasan yang sekarat. Seniman independen dapat mendanai kerajinan mereka secara mandiri dengan menjual karya langsung kepada penggemar mereka. Meskipun perwakilan galeri atau agen masih merupakan cara yang bagus untuk menjangkau khalayak yang lebih luas, klien korporat, atau pembeli dengan kantong yang lebih dalam, itu tidak lagi diperlukan untuk sukses sebagai seniman yang bekerja.

Untuk galeri dan kurator, perubahan dalam cara kami membeli dan menjual dalam dua dekade terakhir telah memungkinkan bisnis ini untuk mewakili lebih banyak seniman dan memperluas penjualan seni cetak yang terjangkau secara online untuk menjangkau khalayak yang lebih besar di seluruh dunia.

Cara menjual karya seni secara online

Baik Anda seorang pencipta atau kurator yang ingin menghasilkan uang dengan menjual karya seni secara online, panduan cara menjual karya seni secara online dan langsung ini cocok untuk Anda. Kami berkonsultasi dengan para ahli dan seniman sukses untuk saran mereka tentang semua yang perlu Anda ketahui untuk menjual karya seni Anda, mulai dari pemasaran hingga penetapan harga hingga pengiriman. Anda juga dapat menggunakan panduan ini untuk mempelajari cara menjual foto Anda secara online sebagai karya seni.

Temui para ahli seni

Kami menjangkau para ahli di dunia seni—dua seniman dan seorang galeri—secara aktif mencari nafkah dengan menjual karya seni secara online dan bertanya, “bagaimana Anda menjual karya seni secara online?” antara lain. Dalam panduan untuk menjual karya seni Anda sendiri, anekdot mereka akan dirangkai menjadi saran praktis dan dapat ditindaklanjuti untuk setiap wirausahawan kreatif.

Cat Seto, pemilik dan artis, Ferme a Papier

Cat Seto adalah seorang seniman dan penulis, dan pendiri Ferme a Papier, sebuah studio dan butik yang berbasis di San Francisco yang mewakili barang-barang unik dari desainer Pantai Barat independen. Alat tulisnya telah muncul di berbagai publikasi dan mendapatkan kemitraannya dengan merek-merek seperti Anthropologie dan Gap. Sebelum pandemi, Cat menutup cabang ritel bisnisnya untuk memfokuskan kembali dan menemukan lokasi baru. Kejahatan kebencian baru-baru ini yang menargetkan komunitas AAPI (Asian American and Pacific Islander) telah memengaruhi kebutuhannya akan perubahan. “Saya telah memutuskan bahwa saya berada pada waktu dan tempat dalam bisnis saya di mana koleksi saya perlu mewakili tema yang penting bagi saya dan orang-orang di sekitar saya,” katanya.

Maria Qamar, artis, Hatecopy

Perhatikan ahli kami berikutnya terutama jika Anda ingin mengetahui cara terbaik untuk menjual lukisan secara online. Paling terkenal dengan moniker artisnya, Hatecopy, Maria Qamar berhenti dari karir periklanannya untuk fokus pada seni ketika lukisan seni popnya mulai populer di Instagram. Kesuksesan tidak terjadi dalam semalam. “Saya melakukan kontrak kerja di sana-sini,” kata Maria. “Saat Anda memulai, Anda menghasilkan nol dolar.” Pekerjaan penuh waktunya, bagaimanapun, mengajarkan keterampilan bisnisnya yang penting untuk menjual karya seninya sendiri, memulai, dan memasarkan dirinya sebagai seorang seniman. Sekarang dia bekerja penuh waktu pada karya seninya, menjual karya seninya sendiri dalam berbagai format, dari cetakan seni hingga barang dagangan cetak. Dia juga menerbitkan sebuah buku, Trust No Bibi , pada tahun 2017.

Ken Harman, kurator dan galeris

Ken Harman adalah orang di balik kerajaan seni yang mencakup Spoke Art, Hashimoto Contemporary, dan perusahaan penerbitan Paragon Books. Bersama-sama, bisnis ini mewakili banyak seniman global melalui galeri fisik, toko online, dan pameran pop-up. Tidak seperti Maria, Ken tidak memiliki kesempatan untuk bertransisi secara perlahan di awal. Ketika dia tidak dapat mengamankan lokasi pop-up sementara untuk pertunjukan yang dikuratori, dia menandatangani sewa dua tahun di sebuah ruang. "Saya benar-benar tidak punya pilihan lain," katanya. "Aku baru saja menarik pelatuknya."

Apa yang tepat untuk Anda: menjual karya seni Anda sendiri atau menjual karya seniman lain?

Ada dua cara untuk menjual karya seni Anda: buat atau kurasi. Cat membangun karirnya dengan menciptakan dan menjual karyanya sendiri dan mewakili karya orang lain di butiknya. Mana yang tepat untuk Anda? Mari kita jelajahi dua jalan dalam panduan ini tentang cara menjual karya seni secara online.

Sebagai seorang seniman, Anda adalah pencipta, memproduksi karya seni asli dan/atau reproduksi karya asli dan menjual langsung kepada pelanggan Anda atau tidak langsung melalui galeri, mitra ritel, atau agen. Tidak pernah semudah ini bagi artis untuk menjual secara langsung, dengan munculnya alat pembuat konten yang muncul setiap hari. Bergantung pada gaya dan media Anda, pilih saluran penjualan tempat audiens yang Anda inginkan berkumpul. Ini bisa dibilang cara termudah untuk menjual seni online bagi banyak orang.

Maria menjalankan toko online sendiri, di mana dia menjual cetakan dan barang dagangan, menghilangkan perantara dan menjaga biayanya tetap rendah. Tapi dia juga bersandar pada hubungan dengan galeri berpengalaman untuk memamerkan dan menjual karya seni sendiri. Jika Anda sedang mempelajari cara menjual karya seni Anda, perhatikan bahwa galeri dapat memaparkan karya Anda kepada audiens baru. Mereka mungkin juga memiliki akses ke sumber daya dan profesional untuk membantu mempromosikan, memamerkan, menangani, dan mengirimkan karya seni.

Pendeta pembantu

Jika Anda bukan seorang seniman tetapi Anda memiliki mata yang besar dan cinta dunia seni, Anda masih bisa masuk ke dalam permainan menjual seni sebagai kurator. Beberapa seniman mungkin tidak tertarik dalam pemasaran atau mencari cara terbaik untuk menjual karya seni secara online dan sebaliknya mengandalkan galeri, kurator, dan mitra ritel untuk menangani aspek bisnis ini. Sebagai mitra seniman, Anda mendapatkan persentase dari harga jual sebagai imbalan atas pengetahuan dan layanan bisnis Anda.

Ada beberapa cara untuk bekerja dengan seniman untuk menemukan cara terbaik untuk menjual karya seni online untuk Anda—baik itu menjual karya asli atau cetakan hingga karya lisensi untuk dicetak pada barang dagangan atau digunakan dalam publikasi. “Sebagian besar galeri menawarkan pembagian konsinyasi 50% standar industri untuk karya seni asli,” kata Ken. “Artis menyediakan karya seni, kami melakukan yang terbaik untuk menjualnya.” Spoke juga mengoperasikan toko cetaknya sendiri, menjual cetakan karya terbatas dari seniman yang diwakilinya—menawarkan berbagai titik harga untuk penggemar mereka.

Seni apa yang akan dijual: asli atau reproduksi?

Sebagai seniman, Anda dapat memilih untuk menjual karya seni Anda, reproduksi karya tersebut, atau keduanya. Cara terbaik untuk menjual seni secara online akan bergantung pada sifat seni Anda dan media yang Anda pilih. Seniman rupawan yang menggunakan media klasik dan menjual dengan harga tinggi dapat memilih untuk hanya menjual yang asli, misalnya, sementara seni digital, yang dapat direproduksi tanpa kehilangan kualitas, sangat bagus untuk cetakan dan barang dagangan. Namun, sebagian besar karya seni yang dibuat dalam media 2D memiliki banyak opsi untuk menghasilkan penjualan tak terbatas pada satu karya.

Pertimbangkan opsi berikut saat menentukan cara terbaik untuk menjual karya seni Anda secara online:

• Karya seni asli seperti lukisan, gambar, ilustrasi (Catatan: Anda dapat menjual karya seni asli maupun cetakan dari karya yang sama.)
• Cetakan edisi terbatas atau terbuka (dibingkai, tidak dibingkai, atau dicetak di atas kanvas)
• Unduhan digital (wallpaper desktop, templat, seni cetak di rumah, dll.)
• Seni kustom dibuat sesuai pesanan dari permintaan pelanggan atau ditugaskan oleh bisnis (Catatan: Umumnya, seni ini akan menjadi salah satu jenis dan tidak dijual lagi sebagai reproduksi.)
• Merchandise (karya seni Anda dicetak pada topi, mug, t-shirt, pin enamel, kartu ucapan, alat tulis, dll.)
• Ulangi cetakan pada kain, kertas kado, atau wallpaper
• Lisensi karya ke merek atau publikasi lain (bagus untuk ilustrator dan fotografer)
• Kolaborasi dengan merek (koleksi terbatas dijual melalui toko merek mitra)

Beberapa media, seperti patung, lebih sulit untuk direproduksi atau digunakan untuk aplikasi barang dagangan—Anda dapat mempertimbangkan rute yang berbeda jika Anda tertarik dengan cara termudah untuk menjual karya seni secara online. Tapi bagi mereka yang tidak mungkin untuk memindai dan mencetak, masih ada cara untuk menghasilkan pendapatan tambahan dari satu desain. Misalnya, karya tanah liat dapat menggunakan cetakan yang sama untuk menghasilkan potongan yang serupa, dan desain 3D dapat dibuat berulang kali dengan printer 3D.

Reproduksi seni: edisi terbuka atau terbatas?

Mereproduksi seni di kaos, mug, atau art print berarti satu karya bisa berbuah tanpa batas. Jika Anda mencari cara untuk menjual karya seni seperti lukisan sebagai cetakan, ada pro dan kontra. Anda dapat memilih untuk menjual produk dalam jumlah tidak terbatas (atau dikenal sebagai edisi terbuka). Namun, beberapa galeri, seperti Spoke, memilih model edisi terbatas ketika Anda menjual karya seni Anda (hanya ada sejumlah cetakan yang diproduksi) pada banyak karya yang mereka wakili.

Efeknya mirip dengan penawaran waktu terbatas—menciptakan rasa kelangkaan dan urgensi adalah strategi pemasaran yang sangat baik. Namun, bagi Ken, keputusan untuk membatasi pencetakan berjalan lebih dalam. “Kami bekerja sangat keras untuk menemukan hal-hal yang sangat istimewa untuk dijual. Hal-hal yang istimewa harus diperlakukan seperti mereka istimewa,” katanya. Sementara Spoke mungkin dapat menghasilkan lebih banyak uang dengan menjual cetakan sebagai edisi terbuka, pilihan untuk membatasinya menambah nilai seni.

Namun, edisi terbatas memiliki kekurangan. “Banyak barang yang kami jual memiliki nilai pasar sekunder,” kata Ken, yang berarti bahwa barang edisi terbatas dapat dijual dengan harga tinggi di pasar penjualan kembali (pikirkan sepatu kets edisi terbatas) karena permintaannya tinggi. Untuk membantu meminimalkan penjualan kembali, Spoke akan membatasi jumlah cetakan tertentu per pelanggan. Itu juga membangun daftar hitam pengecer yang dikenal. “Memastikan bahwa penggemar yang sebenarnya adalah yang bisa mendapatkan barang yang kami jual selalu menjadi prioritas,” kata Ken.

Bagaimana Anda mencetak seni dan memilih printer?

Memahami cara menjual karya seni Anda menjadi sangat ramah dengan printer, baik itu inkjet di rumah Anda atau perusahaan yang menangani tugas untuk Anda. Ada beberapa opsi, mulai dari DIY hingga benar-benar lepas tangan, untuk membantu Anda menjual cetakan seni dan barang dagangan lainnya kepada audiens Anda.

pencetakan DIY

Anda dapat mulai menjual karya seni Anda sendiri dengan membuat cetakan berkualitas sendiri dengan kertas, tinta, dan printer kantor rumahan berkualitas tinggi. Sebagai seniman baru, metode ini dapat menghemat biaya, tetapi ini bukan cara yang tepat jika Anda ingin tahu cara menjual karya seni Anda secara berkelanjutan sehingga Anda dapat berkembang seiring waktu. “Awalnya, saya akan mencetak, mengemas, dan mengirimkan secara manual setiap poster yang dipesan,” kata Maria. “Pada titik tertentu volumenya menjadi sangat besar sehingga saya tidak bisa meluangkan waktu untuk menggambar. Saya menghabiskan seluruh hari saya untuk mengantarkan dan transit.” Metode ini biasanya terbatas pada penjualan cetakan seni di atas kertas, tetapi beberapa printer khusus memungkinkan Anda untuk mencetak di atas kertas kanvas atau kain yang dirancang khusus untuk tujuan ini.

Menggunakan perusahaan percetakan

Perusahaan percetakan lokal atau online dapat mereproduksi pekerjaan Anda secara massal dan bahkan dapat menawarkan diskon besar-besaran jika Anda mencetak banyak karya yang sama. Ini bisa menjadi cara terbaik untuk menjual karya seni secara online jika Anda memiliki katalog kecil berisi beberapa karya yang Anda jual secara konsisten dan memiliki anggaran untuk membeli inventaris di muka. Dengan metode cara menjual karya seni secara online ini, Anda tetap bertanggung jawab atas pengemasan dan pengiriman Anda sendiri.

Sangat penting bahwa kita adalah orang terakhir yang memeriksa, mengemas, dan mengirimkan produk ke pelanggan kita.

Cat Seto, Ferme a Papier

Meskipun model cetak sesuai permintaan untuk klien dan pesanan khusus adalah cara terbaik untuk menjual karya seni Anda secara online untuk Cat, ia sering mencetak dalam jumlah besar untuk rilis koleksi. Dalam kedua kasus, cetakan tiba di studionya terlebih dahulu, daripada dikirim langsung ke pelanggan. “Penting bagi kami untuk menjadi mata terakhir yang memeriksa, mengemas, dan mengirimkan produk ke pelanggan kami,” katanya.

Cetak sesuai permintaan

Mencetak sesuai permintaan adalah opsi yang paling praktis dan serbaguna dan mungkin cara termudah untuk menjual karya seni secara online, terutama jika Anda berencana untuk menjual karya Anda yang dicetak pada merchandise seperti t-shirt atau topi. Perusahaan print-on-demand umumnya berintegrasi dengan toko online Anda dan memungkinkan Anda untuk mengunggah desain Anda, yang kemudian dicetak dan dikirim langsung ke setiap pelanggan saat Anda menerima pesanan. Ini adalah pilihan yang bagus jika Anda ingin tahu cara menjual karya seni dengan anggaran terbatas, karena hanya ada sedikit investasi di muka tanpa perlu membeli peralatan atau inventaris.

Ketika jumlah pesanan melebihi kapasitasnya untuk mencetak dan mengirim pekerjaan sendiri, Maria meningkatkannya menggunakan perusahaan print-on-demand. “Yang harus saya lakukan adalah mengunggah dan membiarkannya bekerja untuk saya,” katanya. “Sekarang saya bisa fokus untuk benar-benar menciptakan karya seni dan terhubung dengan orang-orang.”

Tip : Sebelum Anda mulai menjual karya seni Anda sendiri dengan cara ini, mintalah sampel dari printer agar Anda dapat memeriksa warna dan kualitas cetakannya. Ini sangat penting jika barang cetakan akan dikirim langsung ke pelanggan Anda.

Bagaimana Anda memotret dan memindai karya seni?

Memotret dan merepresentasikan produk Anda dengan jelas dan akurat adalah penting untuk bisnis online apa pun. Tanpa kemampuan untuk merasakan suatu produk, pelanggan perlu mendapatkan pemahaman terbaik tentang apa yang mereka beli melalui gambar yang jelas dan mendetail. Menjual karya seni secara online tidak terkecuali.

“Jika Anda memiliki citra buruk tentang pekerjaan Anda atau gambar itu tidak mewakili pekerjaan secara akurat, Anda akan kesulitan menjualnya,” kata Ken. Atau, Anda akan terjebak berurusan dengan pelanggan yang tidak puas dan memproses pengembalian.

Fotografi produk saat Anda menjual karya seni Anda sedikit lebih rumit daripada produk lain, dan pengaturan cahaya dasar masih dapat menyebabkan silau atau ketidakteraturan warna. Pertimbangkan untuk menyewa seorang profesional untuk memotret karya atau seni yang lebih besar dengan elemen tiga dimensi atau mengkilap.

Jika Anda memiliki citra buruk dari pekerjaan Anda atau gambar tidak mewakili pekerjaan secara akurat, Anda akan kesulitan menjualnya.

Ken Harman, Seni Bicara

Namun, untuk karya 2D, Ken merekomendasikan pemindaian sebagai alternatif fotografi yang terjangkau dan efektif. Meskipun fasilitasnya memiliki pengaturan fotografi untuk seni pemotretan, banyak seniman mengirimkan karya mereka ke Spoke sebagai pindaian karena mereka tetap membutuhkan file digital untuk arsip mereka sendiri. “Cara paling hemat biaya untuk melakukannya adalah dengan mendapatkan pemindai desktop dan memindai pekerjaan di bagian-bagian dan menjahitnya bersama-sama secara digital,” katanya. “Jika Anda memiliki karya dengan lapisan mengkilap atau resin, itu sedikit rumit, tetapi untuk sebagian besar karya di atas kanvas atau kertas, itu cukup mudah.”

Jika Anda menjual merchandise atau produk lain yang menampilkan karya seni Anda, aturan umum fotografi produk berlaku. Ambil bidikan yang jelas dari berbagai sudut serta bidikan yang diperbesar untuk menunjukkan tekstur dan detail. Foto gaya hidup (produk Anda dalam sebuah adegan) sangat bagus untuk halaman beranda dan media sosial Anda dan membantu menunjukkan skala. Perusahaan print-on-demand sering menyediakan gambar mockup yang dapat Anda gunakan pada halaman produk Anda sebagai pengganti atau tambahan fotografi.

Baca lebih banyak:

• Fotografi Produk: Panduan DIY untuk Orang dengan Anggaran Terbatas

Bagaimana Anda membangun merek Anda sebagai seniman atau kurator seni?

Sebagai seorang seniman yang belajar bagaimana menjual karya seni Anda, merek Anda dapat berkembang sebagai perpanjangan alami dari seni Anda. Gaya dan media yang Anda pilih akan mendefinisikan Anda sebagai seorang seniman dan Anda secara alami akan menarik penggemar dan pembeli berdasarkan ini saja. Namun, ada banyak keputusan yang perlu Anda buat secara sadar ketika Anda mulai menganggap diri Anda sebagai bisnis dan juga seniman.

Karena seni adalah pembelian pribadi dan terkadang emosional, kisah Anda sebagai seniman dapat menjadi faktor dalam keputusan seseorang untuk membeli. Dan aset bisnis lainnya seperti kemasan dan desain situs harus mencerminkan atau melengkapi estetika visual dari karya itu sendiri.

Tanyakan pada diri Anda hal-hal berikut jika Anda tertarik untuk menjual karya seni Anda sendiri:

• Apakah Anda membuat dan menjual karya seni dengan nama Anda sendiri, nama samaran, atau nama merek?
• Apa cerita merek Anda? Berapa banyak kisah pribadi Anda yang akan Anda ceritakan?
• Apakah Anda memiliki misi, nilai, atau tujuan yang ingin Anda komunikasikan melalui merek Anda?
• Di luar seni itu sendiri, apa arah visual merek? Apa nada komunikasi Anda?
• Aset merek apa yang Anda butuhkan? Bahkan tanpa keahlian desain grafis, Anda dapat membuat logo dengan alat gratis.

Jawaban atas pertanyaan-pertanyaan ini akan membantu Anda membangun seperangkat pedoman merek yang akan menentukan banyak keputusan Anda ke depan: pencitraan merek, desain situs web, materi pemasaran, dll. Jika pada akhirnya Anda menskalakan bisnis Anda, pedoman ini akan membantu Anda mempertahankan konsistensi merek sebagai Anda mendelegasikan tugas kepada staf atau mitra lain.

Dalam berkolaborasi, menurut saya penting untuk tidak hanya tetap setia pada merek Anda, tetapi juga untuk dapat mendengarkan dan proaktif kepada siapa pun yang berkolaborasi dengan Anda.

Cat Seto, Ferme a Papier

Bagi Cat, penyebab yang paling dekat dengan hatinya adalah inti dari mereknya. Saat ini dia sedang memfokuskan kembali untuk mengerjakan tema-tema yang mendukung komunitas AAPI, ini bukan pertama kalinya dia membuat pernyataan dengan karyanya. Ferme a Papier meluncurkan koleksi Saving Faces yang menyoroti kisah perempuan dan kelompok yang kurang terwakili.

Nilai merek Cat memengaruhi jenis proyek yang dia lakukan dengan merek dan klien. “Dalam berkolaborasi, saya pikir penting untuk tidak hanya tetap setia pada merek Anda,” katanya, “tetapi untuk dapat mendengarkan dan proaktif kepada siapa pun yang Anda ajak berkolaborasi.”

Baca lebih banyak:

• Bagaimana Memulai Merek Anda Sendiri Dari Awal dalam 7 Langkah
• Panduan untuk Brand Storytelling [Lembar Kerja Gratis]

Bagaimana Anda menetapkan harga untuk karya seni Anda?

Bagaimana Anda menjual karya seni secara online—dan menghasilkan uang dengan melakukannya? Mencari nafkah sebagai seniman yang bekerja adalah mungkin jika Anda tahu bagaimana menghargai dan menghargai karya Anda. Seni harga menantang karena tidak selalu cocok dengan strategi penetapan harga yang khas.

Harga karya seni asli

Cara terbaik untuk menjual karya seni secara online dan secara langsung adalah untuk mendapatkan keuntungan—dan Anda harus memberi harga yang sesuai untuk karya seni Anda. Jika Anda baru mulai bereksperimen dengan cara menjual karya seni Anda dan tidak memiliki nama yang dikenal luas di dunia seni, Anda dapat memulai dengan rumus sederhana untuk menentukan harga karya asli Anda: waktu dan biaya tenaga kerja + biaya material dan pengeluaran lain + markup Anda (keuntungan). Untuk metode ini, Anda perlu menetapkan sendiri upah per jam. Biasanya seniman meremehkan waktu dan pekerjaan mereka, terutama di awal.

Mengetahui apa yang diperjuangkan produk Anda dan apa yang tidak ingin Anda kompromikan adalah komponen kunci dalam mendorong keputusan tentang penetapan harga.

Cat Seto, Ferme a Papier

Di mana rumus di atas gagal adalah bahwa nilai seni bersifat subjektif dan tidak selalu bergantung pada detail konkret seperti biaya material atau jam kerja. Seniman terkenal dapat memperoleh lebih banyak secara eksponensial untuk karya yang memiliki biaya pembuatan yang kira-kira sama dengan seniman baru. Periksa pasar untuk membandingkan harga Anda dengan artis serupa di level yang sama dan sesuaikan.

Ingatlah bahwa jika Anda menjual melalui galeri, bisnis itu biasanya akan mengambil setengah dari harga jual akhir. Anda biasanya dapat bekerja dengan galeri, yang ahli dalam menilai dan menentukan harga seni, untuk menetapkan harga yang masuk akal bagi Anda, galeri, dan pasar.

Harga seni cetak

Menjual cetakan seni atau jenis reproduksi lainnya dapat mengikuti formula penetapan harga yang lebih sederhana: biaya pencetakan + biaya Anda untuk menjual dan memasarkan cetakan + markup Anda. Markup Anda mungkin dalam skala tergantung pada apakah Anda menjual cetakan edisi terbuka atau terbatas.

“Mengetahui apa yang diperjuangkan produk Anda dan apa yang tidak ingin Anda kompromikan adalah komponen utama dalam mendorong keputusan tentang harga,” kata Cat. Baginya, mencetak di atas kertas yang berkelanjutan adalah hal yang harus dimiliki, meskipun itu akan menaikkan biaya material dan pada akhirnya harga eceran. Mengkomunikasikan keputusan ini kepada pelanggan adalah penting, terutama jika harga Anda lebih tinggi dari rata-rata.

Baca lebih banyak:

• Cara Memberi Harga Produk Anda: Apa yang Perlu Anda Ketahui Tentang Harga Sebelum Anda Meluncurkan
• Harganya Tepat: 13 Strategi untuk Menemukan Harga Ideal untuk Produk Anda
• Penetapan Harga Produk: 5 Langkah Menetapkan Harga Untuk Grosir dan Eceran

Bagaimana Anda menjual karya seni secara online dengan toko e-niaga Anda sendiri?

Cara terbaik untuk menjual karya seni Anda secara online adalah melalui toko e-niaga Anda sendiri. Pertama, luangkan beberapa menit untuk membuat toko Anda. Pada titik ini, Anda dapat mengaturnya sebagai percobaan dan mengotak-atiknya selama dua minggu sebelum melakukan. Anda telah melakukan banyak pekerjaan jika Anda telah menetapkan pedoman merek, harga, dan model bisnis (asli, cetakan, atau merchandise)—bagian ini hanyalah perakitan.

Desain dan tema toko

Saat menyiapkan toko seni online Anda, pilih tema Shopify yang memungkinkan karya seni Anda bernafas–gambar besar dan banyak ruang putih/negatif. Tema seperti template yang Anda buat, melapisi gambar dan salinan Anda sendiri, dan mengubah warna dan tata letak agar sesuai dengan bisnis Anda.

Beberapa pilihan tema kami untuk menjual karya seni secara online:

• Narasi (gratis) adalah tema untuk pendongeng, memungkinkan persona artis Anda untuk hidup di depan dan di tengah.
• Editions ($) adalah tema lapang yang memberi karya seni berani ruang bernapas yang layak.
• California ($$) adalah tema bersih yang memungkinkan karya seni Anda menjadi bintangnya. Ini bagus untuk koleksi besar.
• Sorotan ($$) adalah tema berani dengan tayangan slide dan fitur pengguliran paralaks yang bagus untuk pendongeng visual.
• Artisan ($$) adalah tema ideal untuk seniman yang menjual karya kustom dan komisi.

Shopify adalah cara termudah untuk menjual karya seni secara online. Ini dirancang agar siapa pun dapat membuat toko online khusus tanpa keterampilan pengkodean atau desain yang diperlukan. Namun, jika Anda tertarik untuk menyesuaikan tema Anda lebih jauh agar sesuai dengan bisnis Anda, pertimbangkan untuk menyewa Pakar Shopify untuk membantu Anda dengan pekerjaan desain atau pengembangan.

Baca lebih banyak:

• Desain Situs Web E-niaga Terbaik: 27 Situs Luar Biasa

Aplikasi untuk toko seni

Shopify App Store dikemas dengan aplikasi yang terhubung langsung ke toko online Anda untuk mengatasi masalah spesifik, menambahkan fitur unik, dan membantu Anda menjalankan toko dengan lebih mudah—memungkinkan Anda untuk fokus pada aspek kreatif bisnis.

Saran aplikasi untuk membantu menjual karya seni Anda secara online:

• Aplikasi cetak sesuai permintaan. Jika Anda menjual karya seni Anda melalui cetakan dan barang dagangan, aplikasi seperti Creativehub, Printful, atau Printify dapat disinkronkan dengan toko Anda, menghilangkan beban pengiriman dan pemenuhan.
• Aplikasi galeri. Aplikasi seperti Galeri Gambar POWR dapat menampilkan karya-karya lama atau yang sudah habis, berfungsi sebagai portofolio atau katalog lengkap karya Anda untuk galeri atau merek yang ingin bermitra dengan Anda.
• Aplikasi pemasaran sosial. Sebagai pembuat konten, Anda dapat condong ke platform media sosial visual seperti Instagram untuk membantu memasarkan produk Anda dan membangun pemirsa. Jaga konten situs tetap segar dengan aplikasi seperti Instafeed yang menarik gambar Instagram ke galeri di situs Anda.
• Aplikasi halaman produk . Jika Anda menawarkan karya seni tertentu dengan opsi yang tumpang tindih (ukuran, bingkai atau tanpa bingkai, jenis kertas, dll.), gunakan aplikasi seperti Opsi Produk Tebal untuk melapisi varian item.

Baca lebih banyak:

• 27 Aplikasi Shopify Gratis Terbaik untuk Toko Anda

Di mana Anda bisa menjual karya seni Anda secara online?

Di mana tempat terbaik untuk menjual karya seni secara online? Selain toko online Anda sendiri, ini adalah tempat di mana pelanggan ideal Anda sudah berkumpul. Jika Anda telah mengumpulkan pengikut di saluran sosial tertentu, misalnya, itu mungkin tempat yang bagus untuk memulai.

Tempat menjual karya seni Anda secara online:

• Pasar online seperti Etsy atau eBay dapat dihubungkan langsung ke toko online Anda, memungkinkan Anda untuk menyinkronkan penjualan dan menjangkau audiens yang lebih luas.
• Saluran penjualan sosial memungkinkan Anda menjual langsung ke penggemar yang sudah mengikuti Anda di platform pilihan mereka. Buat etalase yang dapat disesuaikan di Facebook dan Instagram yang terintegrasi dengan toko Shopify Anda.
• Grosir ke butik dan galeri online lainnya. Anda dapat menelusuri pasar grosir seperti Handshake untuk menemukan pengecer yang kompatibel yang ingin menjual karya seni Anda.

Cat sekarang menjual karyanya melalui banyak saluran, tetapi dia memperingatkan untuk memulai dengan lambat jika Anda baru belajar cara menjual karya seni. “Memiliki banyak jalan datang sebagai evolusi dari apa yang pertama kali dimulai sebagai bisnis grosir,” katanya. Sementara saluran ritelnya sedang berhenti untuk saat ini, dia sekarang menjual langsung ke pelanggan dan mengerjakan proyek khusus untuk klien dan merek selain bisnis grosirnya. “Jika saya mencoba menyeimbangkan semua ini sejak awal,” katanya. "Saya percaya saya akan kewalahan."

Pameran galeri, pop-up, dan acara offline untuk menjual karya seni

Cara menjual karya seni Anda tidak terbatas secara online—Anda juga dapat menjual melalui ritel fisik. Karena Maria sering bekerja di media tradisional, banyak dampak tekstur dan skala karyanya hilang secara digital. “Ini adalah pekerjaan fisik yang sebenarnya, jadi ketika kami melakukan pameran, Anda dapat berjalan ke galeri dan melihat bahwa saya adalah orang yang nyata yang memiliki keterampilan teknis yang dapat melakukan lukisan dan instalasi skala besar,” katanya. Artis juga dapat terhubung dengan penggemar dan menemukan pemirsa baru dengan mengalihkan pekerjaannya secara offline. Anda dapat menggunakan pengalaman tatap muka untuk mendorong orang kembali ke toko online Anda.

Pertimbangkan hal berikut saat menjual karya seni Anda sendiri:

• Bermitra dengan galeri untuk memamerkan karya.
• Lihat pasar dan acara seni lokal , dan buat stan satu kali atau semi permanen.
• Kirimkan atau grosir dengan toko ritel seni, hadiah, atau gaya hidup, atau buat pop-up kecil di dalam toko yang ada.
• Buka studio Anda untuk umum saat Anda meluncurkan situs web Anda, atau pertahankan jam buka studio mingguan yang konsisten untuk mengundang penggemar ke dalam proses Anda.
• Jalankan toko pop-up (bermitra dengan artis lain untuk mengurangi biaya).
• “Pinjamkan” atau serahkan pekerjaan untuk dekorasi ke bisnis ritel yang sedang berkembang seperti kafe dengan imbalan eksposur.

Sebelum Ken membuka galeri permanennya, dia mencoba pop-up sebagai sarana untuk membangun reputasinya sebagai galeri dan memvalidasi ide bisnis, tetapi tidak pernah melepaskan bagian fisik dari bisnis tersebut. Bagi mereka yang menjual karya orisinal, beberapa elemen pengalaman langsung sangat penting, kata Ken. “Sangat jarang menemukan galeri seni sukses yang berfungsi sepenuhnya online.”

Namun, kemajuan teknologi seperti 3D dan AR untuk toko online dan percepatan pengalaman digital yang dibawa oleh pandemi dapat menandai perubahan besar bagi dunia seni di masa depan. Sangat penting untuk mengikuti tren konsumen saat Anda belajar bagaimana menjual karya seni Anda dan mengembangkan bisnis Anda.

Bisakah Anda bekerja dengan galeri untuk menjual karya seni Anda?

Ya, Anda dapat bekerja dengan galeri untuk menjual karya seni Anda atas nama Anda. Jika Anda tidak tertarik dengan cara menjual karya seni Anda sendiri dan lebih suka seni Anda diwakili oleh galeri—atau bahkan selain menjual cetakan di situs Anda sendiri—ada beberapa hal yang harus dan tidak boleh dilakukan:

Periksa akun media sosial galeri. “Jika Anda memiliki lebih banyak pengikut daripada galeri itu atau galeri itu tidak memiliki banyak pengikut, itu mungkin membuat Anda berhenti sejenak,” kata Ken. Sebuah galeri harus dapat memberi Anda eksposur yang lebih luas daripada yang bisa Anda dapatkan sendiri.

JANGAN mendekati galeri melalui media sosial. “Anda akan terkejut melihat berapa banyak orang yang mencoba mengirimkan pesan kepada kami melalui Facebook Messenger atau menandai kami di sebuah postingan di Instagram dan meminta kami untuk melihat karya mereka,” kata Ken. “Meskipun media sosial adalah fokus utama bagi kami, itu bukan cara yang sangat profesional untuk dilihat jika Anda seorang seniman.”

LAKUKAN riset Anda dan hubungi hanya galeri-galeri yang mewakili karya yang sesuai dengan gaya Anda sendiri. “Anda tidak bisa menjual seni jalanan kepada seseorang yang mengoleksi impresionisme,” kata Ken.

JANGAN korbankan kualitas demi kuantitas. “Ini membuat frustrasi ketika seorang seniman yang berharap untuk menarik perhatian kita menandai kita dan 20 galeri lainnya di pos yang sama.” Pilih beberapa galeri teratas yang paling ingin Anda kerjakan dan kirimkan penjangkauan individu ke masing-masing galeri.

LAKUKAN pekerjaan rumah Anda. “Cari nama sutradara atau kurator galerinya,” kata Ken. “Mampu mempersonalisasi email adalah langkah pertama yang bagus dalam proses itu.”

Bagaimana Anda memasarkan toko seni Anda?

Banyak seniman seperti Maria memulai di media sosial sebagai cara terbaik untuk menjual karya seni secara online, menumbuhkan pengikut terlebih dahulu sebelum meluncurkan toko dan memonetisasi karya mereka. Saluran tempat Anda memperoleh daya tarik paling banyak pada awalnya adalah tempat alami untuk menghabiskan energi dan uang pemasaran Anda terlebih dahulu.

Lebih banyak ide untuk mendapatkan lalu lintas ke situs Anda—dan menghasilkan penjualan:

• Jalankan kampanye iklan berbayar di platform seperti Google atau Facebook.
• Berinvestasi dalam sosial organik dengan memproduksi konten yang konsisten dan sering terlibat dengan penggemar dan komunitas seni.
• Jalankan kontes atau tawarkan diskon eksklusif kepada pengikut sosial (bonus: gunakan ini untuk membantu membangun daftar email Anda).
• Jangkau influencer dan tekan saat Anda meluncurkan situs atau koleksi baru. Saat Anda mengukur, Anda dapat memilih untuk melakukan outsourcing ke perusahaan PR.
• Gunakan pemasaran konten untuk mengarahkan lalu lintas organik. Gunakan keahlian Anda untuk membuat konten seputar seni, cara, di balik layar, dll., baik melalui blog, vlog, atau podcast.
• Pelajari tentang SEO untuk membantu meningkatkan visibilitas toko Anda.
• Dorong eksposur dengan pemasaran offline . Berpartisipasi dalam pertunjukan seni dan pasar atau bekerja dengan galeri untuk memperluas jangkauan Anda ke audiens baru yang lebih besar.

Baca lebih banyak:

• Tingkatkan Lalu Lintas Situs Web: 20 Ide Berbiaya Rendah
• Daftar Periksa SEO: Cara Membuat Peringkat Situs Web Baru
• Keaslian Menjual: Panduan Pemula untuk Pemasaran di TikTok
• Press Kits: How to Create A Hype Media Kit

How do you package and ship art?

As art is visual, you should pay attention to the smallest details, down to how your art is packaged and shipped. Art that arrives undamaged is the bare minimum—give your customers an experience that matches the quality and care you put into your work. As art can be fragile, follow these guidelines for ensuring your work arrives safe and sound.

DIY shipping art

If you are shipping original art, or elect to ship prints and canvases yourself, rather than through a print and fulfillment company, take extra precaution with your packing. Larger prints and posters are best shipped in cardboard mailing tubes, and smaller prints in rigid cardboard mailing envelopes. Use glassine (a water and grease-resistant paper) or clear cellophane sleeves to protect prints within the packaging. Remember: the best way to sell your art online is to make sure it arrives in mint condition as a bare minimum.

Shipping expensive and oversized original artwork

Framed works and canvases require additional precautions—they're certainly not the “easiest” way to sell art online in terms of shipping. Packaging supply shops offer packing and shipping materials like cardboard corners and specialty box sizes designed specifically for art.

If you're shipping original work to a gallery or art collector, there are ways to cut costs. “The cost to ship an oversized painting that's stretched on a canvas can be pretty substantial,” says Ken. “Sometimes what we do is unstretch a canvas, roll it in a tube, and ship it that way, which dramatically lowers the freight costs. Then we can have the canvas stretched locally.”

Shipping art direct with print on demand

The easiest way to manage shipping is to not manage it at all. If you opt to sell prints or merch only, your printing, order fulfillment, and shipping can all be managed by your print-on-demand partner. They are able to access great shipping rates due to volume and partnerships with carriers.

Shipping insurance for fine art

Insurance is important when shipping original works, as a lost or damaged package can't be replaced. Many standard carriers offer fairly basic insurance on most packages, and if you sell your art you should look into the specific extra coverage costs and limitations of each carrier's insurance offerings.

If you're selling your own artwork at high price points, Ken takes additional measures to ensure the safety of the work. “Shipping anything worth more than a thousand dollars is definitely tricky,” he says, and suggests that artists look into using a private freight company or a carrier that specializes in art handling, despite the higher costs.

Baca lebih banyak:

• Shipping & Fulfillment 101: A Step-By-Step Guide for Getting Your Products to Your Customers

Plagiarism issues and copyright protection when selling art

Artist Tuesday Bassen waged war on copycats—large chain stores who ripped off her original designs—by hiring a lawyer and taking her story to the media. However, both Maria and Ken say copycats and plagiarism are just an unfortunate reality of doing business. Maria took legal action only once, before shifting her perspective. “At the end of the day, it took me my whole life to learn how to do this,” she says. “If somebody is copying me, they're going to have to sit down and eventually learn for themselves, because sooner or later they're going to run out of ideas.”

It's a sign that I'm inspiring others and that what I'm doing is right because they wouldn't copy me otherwise.

Maria Qamar, Hatecopy

Maria takes Hatecopy's copycats as an indication that she's on to something.“It's a sign that I'm inspiring others and that what I'm doing is right because they wouldn't copy me otherwise,” she says, “I'm not offended or bothered by it anymore.”

For galleries that represent multiple artists and sell art online, copycat websites are a consistent problem. “We do have an issue with various online sites just bootlegging what we do,” says Ken. “It's part of the way the world works, unfortunately. We do our best, but it happens.”

While copycats may be a reality, artists and businesses have legal recourse and should seek the advice of a copyright lawyer to help protect intellectual property before infringement happens.

The artist as an entrepreneur

For many entrepreneurs, the best way to sell art online is from whatever space you already have—not some expansive warehouse or inviting storefront. Cat started her art business from a spare bedroom. Whether it's a basement or a kitchen table or a guest room, it can work as your launching pad. In this stage of your business, you'll wear all the hats: creator, marketer, packer, shipper, web designer, and customer service rep.

Cat describes this time in her own journey as lean and humbling. “It gave me assurance of knowing every aspect of my business inside and out,” she says, “including its strengths and weaknesses.”

You could know everything about business and you could know everything about art, but it's the combination of both that really makes a successful brand.

Maria Qamar, Hatecopy

Thinking of yourself as an entrepreneur right from the get-go will be crucial to your success. You may stumble as a creative to learn the business aspects, but they will ultimately help you grow and scale. Eventually, you can delegate and automate, allowing you to focus on what you do best: making beautiful things.

“You could know everything about business and you could know everything about art, but it's the combination of both that really makes a successful brand,” says Maria. “I am obsessed with creating that harmony.”

Feature illustration by Pete Ryan