7 Cara Dunia Nyata untuk Berpikir Seperti Artis untuk Pemasaran Konten yang Lebih Baik

Awal tahun ini, saya menulis bahwa saya percaya seni memainkan peran penting dalam pemasaran konten.

Tapi apa maksud yang sebenarnya? Kalau dipikir-pikir, apa sebenarnya arti kata "seni"?

“Aku akan tahu saat melihatnya.”
- Kritikus acak

Untuk keperluan percakapan ini, saya akan mendefinisikan seni sebagai ekspresi yang tidak bisa dibuat dengan algoritma. Itu adalah percikan kreatif, pilihan yang tidak biasa, suar kepribadian, momen empati dan koneksi manusia yang nyata.

Saya percaya itu adalah kesalahan serius untuk berpikir bahwa pemasaran dan seni entah bagaimana terpisah.

Seperti yang dikatakan Brian Clark selama bertahun-tahun:

“Orang yang menganggap seni itu sakral dan pemasarannya kotor cenderung menjadi pemasar yang buruk dan seniman marjinal.

Orang yang berpikir seni itu tidak relevan dan pemasaran adalah tentang menipu orang agar membeli barang yang tidak mereka butuhkan cenderung menjadi pemasar yang buruk dan manusia yang lebih buruk. "
- Brian Clark, 'The Catcher in the Rye' dan Seni Pemasaran Palsu

Sementara saya mendefinisikan seni, izinkan saya melanjutkan dan mendefinisikan pemasaran: Itulah yang kita komunikasikan yang memungkinkan kita untuk bekerja dengan orang lain. Periklanan, strategi sosial, SEO, corong, otomatisasi - semuanya harus menjalankan fungsi itu.

Di suatu tempat, kami mendapat gagasan bahwa pemasaran adalah kata lain untuk kebohongan . Jangan membelinya.

Pemasar yang cerdas tidak menerima alasan "Ini hanya pemasaran" untuk menyembunyikan kebenaran atau menghasilkan pekerjaan buruk yang tidak menguntungkan siapa pun.

Pemasar yang bijaksana merangkul seni sebagai bagian integral dari apa yang mereka lakukan, seperti halnya strategi dan eksekusi.

Berikut adalah beberapa pengamatan yang saya lakukan selama bertahun-tahun tentang bagaimana seniman bekerja dan bagaimana seseorang dapat mengadopsi pola pikir yang lebih artistik.

1. Seniman menguasai keterampilan

“Kreativitas terjadi dalam tindakan: Ini bukan sifat; itu adalah sesuatu yang Anda lakukan. "
- Bert Dodson

Kumpulkan sekelompok penulis dan Anda akan mendengar banyak pembicaraan kutu buku tentang struktur, bahasa, pilihan kata, metafora, dan koma serial.

Seni adalah tentang ekspresi unik dan pribadi Anda dari dunia yang Anda lihat di sekitar Anda. Tetapi Anda tidak dapat mengekspresikan apa yang Anda lihat dan rasakan sampai Anda menguasai kerajinan pilihan Anda.

Sebagai pemasar konten, Anda mencari nafkah dengan kata-kata. Selami disiplin ilmu yang akan mengajari Anda cara menyatukan kata-kata dengan cara yang belum pernah Anda coba sebelumnya.

Pelajari puisi. Pelajari penulisan skenario. Pelajari cerita pendek. Jika Anda seorang podcaster, ikuti kelas akting atau pelajaran suara.

Alasan mengapa kehidupan seorang seniman begitu menarik dan bermanfaat adalah karena Anda tidak pernah berhenti belajar. Saat Anda menguasai keahlian di satu level, level baru akan muncul dengan sendirinya. Permainan menjadi lebih kompleks dan menarik.

Setiap studi tentang penulisan kreatif akan menguntungkan Anda sebagai pemasar konten. Anda akan belajar bagaimana menunjukkan, bukan menceritakan. Anda akan berpikir lebih hati-hati tentang pilihan kata. Dan Anda akan mempelajari nuansa yang membuat penceritaan yang luar biasa.

Lokakarya menulis bisa menjadi awal yang baik, tetapi ada juga banyak buku bagus tentang menulis dengan baik. Berikut ini hanya beberapa saran - ini jauh dari daftar lengkap.

Sumber:

• Stephen King Tentang Menulis
• Tentang Penulisan Samuel R. Delany
• Perjalanan Penulis Christopher Vogler
• James N. Frey Cara Menulis Novel yang Sangat Bagus
• Natalie Goldberg's Writing Down the Bones

2. Seniman melindungi waktu produktif mereka

Jika Anda membaca buku tentang kebiasaan kerja orang kreatif (saya agak terobsesi dengan topik ini), Anda akan melihat sesuatu yang mencolok.

Hampir semua penulis, musisi, pelukis, dan seniman hebat lainnya cenderung bekerja dalam siklus kerja yang terdefinisi dengan baik.

Mereka hampir selalu memiliki waktu tertentu yang disisihkan untuk pekerjaan kreatif. Mereka melindungi saat ini dengan keganasan yang berbatasan dengan kekejaman.

Seringkali, waktu ini hanya diperuntukkan bagi apa yang oleh penulis disebut sebagai "draf" - bagian proses kreatif yang berantakan, terkadang jelek, di mana kita mengambil ide-ide baru dan mengerjakannya dengan keahlian sebanyak yang dapat kita kelola.

Anda harus sedikit brutal tentang melindungi kali ini. Itu lebih penting dari sebelumnya, berkat panggilan menggoda dari begitu banyak gangguan.

Karena, sejujurnya, seringkali ini bukanlah bagian yang menyenangkan. Ini adalah momen ketika semua impian dan ide indah itu berubah menjadi kenyataan yang tidak memuaskan - di halaman, kanvas, atau layar.

Di sinilah Anda menghadapi yang ditakuti, "Kata-kata di layar tidak terdengar seperti yang ada di kepala saya."

Satu-satunya cara kebanyakan dari kita berhasil menyelesaikan sesuatu adalah menjadi agak robot untuk pergi bekerja. Waktu kreatif tanpa gangguan perlu diblokir ke dalam kalender Anda. Anda perlu mempertahankannya - melawan perlawanan Anda sendiri seperti halnya hal lain.

Sumber:

Ada banyak aplikasi luar biasa yang membantu Anda mempertahankan waktu produktif Anda. Saya suka aplikasi Freedom untuk melindungi saya dari kebiasaan terburuk saya sendiri.

Buku Mason Currey, Daily Rituals: How Artists Work, adalah gambaran menarik tentang bagaimana seniman yang berbeda menggunakan waktu mereka.

3. Seniman menyukai seni yang buruk

Jika kita menghabiskan waktu setiap hari untuk menciptakan sesuatu yang tidak sesuai dengan visi kreatif kita, bagaimana kita mendorong diri kita sendiri untuk terus tampil?

Seniman tahu bahwa cara untuk menciptakan karya seni yang baik - mungkin suatu hari nanti bahkan karya seni yang hebat - adalah membuat banyak karya seni yang buruk.

Kami mencari apa yang oleh para pelukis disebut "jarak tempuh kuas". Anda tidak akan pernah bisa melukis dengan baik sampai Anda menarik kuas melewati sejumlah cat dan ke sejumlah kanvas atau kertas.

Kami membuat kalimat yang baik dengan memulai dengan kalimat yang buruk.

Penulis, menurut saya, beruntung. Kita bisa terus mengerjakannya sampai tidak payah. Cobalah dengan cat air; kamu tidak akan bahagia.

Jika kita terus mengerjakan materi yang cukup menantang, kita akan terus menjadi lebih baik. Pada awalnya, karya Anda mungkin membutuhkan banyak waktu pengeditan. Saat Anda dewasa secara kreatif, penulisan ulang Anda mungkin menjadi lebih cepat, tetapi Anda masih akan menemukan bahwa pekerjaan yang benar-benar bagus membutuhkan disiplin dari beberapa penulisan ulang.

Sumber:

Menurut pengalaman saya, tidak ada yang bisa menggantikan kritik yang bijaksana atas tulisan Anda. Kelompok kritik dapat membantu, jika (jika) orang yang tepat ada di dalamnya. Seorang guru menulis atau editor lepas yang berkualifikasi baik mungkin adalah standar emas.

Jika itu belum sesuai dengan anggaran untuk saat ini, cari teman atau sesama pembuat konten yang tulisannya Anda kagumi dan barter kritik mendalam untuk tugas yang Anda kuasai dengan baik.

4. Seniman mencari aliran

Sebagian besar dari kita pernah mendengar tentang buku Mihaly Csikszentmihalyi, Flow , bahkan jika kita perlu merujuk ke Google kapan pun kita harus mengeja namanya.

Ini semua tentang "keadaan kreatif" - titik mental di mana waktu berhenti dan kita merasakan fokus kreatif murni.

Agar kita bisa menemukan aliran, entah itu panjat tebing, merangkai bunga, atau menulis, kita harus menjaga diri kita seimbang di tepi antara "terlalu keras" dan "terlalu mudah".

Ketika itu terlalu sulit, kita selalu frustrasi dan pikiran kita menjadi sempit. Sulit untuk menciptakan sesuatu yang baru jika Anda hanya marah pada diri sendiri.

Ketika itu terlalu mudah, kita bisa menjadi hacks, melakukan omong kosong yang sama, atau kita bosan dan mulai menjadi merusak diri sendiri.

Kehidupan seorang seniman adalah tentang terus mencari tepi itu, dan naik kembali ke sana lagi dan lagi.

Sumber:

Alur: Psikologi Pengalaman Optimal oleh Mihaly Csikszentmihalyi

(Ngomong-ngomong, sumber terbaik saya tentang cara mengucapkan namanya adalah "Me-high Cheek-SENT-me-high.")

5. Seniman mengajukan banyak pertanyaan

Kerajinan adalah tentang seberapa terampil Anda dapat mengekspresikan sebuah ide. Seni menambahkan pertanyaan menarik pada ungkapan itu.

Kerajinan membuat pekerjaan menjadi indah. Seni membuatnya bermakna.

Apakah itu cara terbaik? Apakah ada pilihan lain yang bisa kita jelajahi?

Tidak masalah apa topik Anda. Jika Anda mengajukan pertanyaan - banyak pertanyaan - Anda akan mulai mendapatkan jawaban yang menarik.

Pertanyaan membawa kita ke tempat baru. Mereka membangun katedral, piramida, dan stasiun luar angkasa.

Sumber:

Beberapa pertanyaan paling kuat yang pernah Anda jawab akan datang dari audiens Anda. Anda tidak akan pernah bisa melupakan kebutuhan untuk mendengarkan dengan cermat pertanyaan-pertanyaan audiens Anda.

Tetapi selain itu, pertimbangkan ini:

• Mengapa dunia terlihat seperti sekarang ini?
• Apa yang belum kita pikirkan?
• Apa yang menghalangi kita sehingga kita bahkan tidak bisa melihatnya?

6. Seniman menghargai pragmatisme

“Kreativitas sangat mirip dengan kebahagiaan. Itu muncul saat Anda memikirkan hal lain. "
- Bert Dodson

Menurut pengalaman saya, stereotip "artis yang tidak bisa diandalkan" yang tidak berhubungan dengan kenyataan tidak bisa jauh dari kebenaran.

Jika penyedot debu Anda rusak? Jangan membuangnya ke TPA; hubungi teman artis Anda. Dia akan tahu cara memasangnya kembali, dia bisa menyolder ulang bagian yang putus, dan dia akan mengubah sakelar sehingga lebih mudah digunakan.

Tentu saja, dia juga dapat mengecatnya dengan warna merah tua dengan pola kerawang dari bintik-bintik kuning dan perak pucat, dan menambahkan sistem suara.

Seni menghadirkan peluang tak terbatas untuk daur ulang, pemikiran ulang, dan pemecahan masalah pragmatis.

Banyak dari kita berhenti dari praktik formal pemecahan masalah ketika kita berhenti mengerjakan soal kata di kelas matematika. Seniman memecahkan masalah baru setiap kali mereka duduk untuk bekerja.

Seniman memahami bahwa tidak cukup hanya memiliki ide besar. Kita harus memikirkan bagaimana menerjemahkannya menjadi sesuatu yang bisa dilihat atau didengar atau disentuh orang lain.

Sumber:

Tantangan konten bulanan kami dirancang untuk memberi Anda latihan pragmatis untuk meningkatkan kerajinan dan hasil kreatif Anda. Anda masih punya waktu untuk menyelesaikan tantangan kreatif kami untuk bulan Januari di sini:

Perintah Tantangan Keunggulan Konten bulan Januari

Dan cari tantangan Februari di blog minggu depan.

7. Artis secara aktif mencari penonton

Seni dimulai dari ekspresi diri. Tetapi pada titik tertentu, kami memiliki keinginan yang dalam untuk menemukan audiens untuk karya kreatif kami.

Tidak ada salahnya membuat seni untuk menyenangkan diri sendiri. Ini cara yang memuaskan untuk menghabiskan waktu Anda.

Tetapi ketika kita "menjadi pro" - ketika kita mencari audiens - kita mulai berjalan di tali antara apa yang kita maksudkan dan apa yang sebenarnya kita komunikasikan. Antara ekspresi kita dan bagaimana penonton melihat ekspresi itu.

Ini sedikit paradoks zen.

Seni bukanlah tentang Anda. Juga, seni adalah tentang Anda.

Beberapa karya seni bekerja dengan baik untuk sejumlah kecil orang. Beberapa seni bekerja dengan baik untuk jutaan orang. Tugas Anda sebagai profesional kreatif adalah menemukan orang yang menerima pesan Anda, kemudian menemukan lebih banyak orang seperti itu.

Itulah mengapa tidak membuat Anda menjadi "retas" untuk ingin membangun audiens untuk pekerjaan Anda. Ketika Anda menceritakan kisah-kisah hebat, kisah Anda menjadi kisah pendengar Anda. Jika sebuah cerita cukup kuat, cerita itu menarik dan terus berjalan tanpa Anda.

Sumber:

Membantu Anda menemukan audiens yang lebih besar adalah salah satu alasan kami ada di sini. Anda dapat memperoleh pustaka menarik dari pelatihan pemasaran konten gratis di sini, termasuk banyak sumber daya untuk membantu Anda menumbuhkan audiens dan komunitas Anda:

Perpustakaan pemasaran konten gratis Copyblogger

Dan untuk sisa bulan ini, kita akan berbicara banyak tentang bagaimana seni (dan kerajinan) akan melayani pekerjaan Anda. Februari akan menjadi bulan yang kaya akan tutorial, teknik, dan inspirasi untuk meningkatkan konten Anda. Kami semua menantikan untuk bertemu Anda dalam beberapa minggu mendatang!