Dimana mereka sekarang? Temui Bisnis Independen Pertama yang Dibangun dengan Shopify

Toko Shopify pertama adalah milik kami sendiri. Kembali pada tahun 2004, pendiri dan CEO kami, Tobi Lutke, bersama dengan salah satu pendirinya, memulai Snow Devil, sebuah toko online yang menjual papan seluncur salju. Ketika Lutke dan tim menemukan bahwa tidak satu pun dari solusi e-niaga yang ada memberikan kekuatan dan fleksibilitas yang dibutuhkan untuk merancang pengalaman yang mereka inginkan, mereka memutuskan untuk membuatnya sendiri.

Kisah kami menyerupai banyak kisah asal yang ditemukan di Shopify, termasuk keinginan bawaan untuk menciptakan sesuatu yang lebih baik dan lompatan awal ke hal yang tidak diketahui. Tapi ada sosok yang sering diabaikan dalam setiap kisah pendiri ini: pelanggan awal yang memutuskan untuk memberikan kesempatan kepada bisnis yang masih baru ini. Bisnis tidak ada tanpa pelanggan mereka—dan tanpa pengusaha, tidak ada Shopify.

Satu dekade kemudian, kami memutuskan untuk berjalan bersama menyusuri jalan kenangan dengan beberapa pendiri pertama yang memutuskan untuk membangun bisnis mereka dengan Shopify. Ternyata, para pendirinya sama unik dan mempesonanya dengan produk yang mereka jual. Untuk merayakan perjalanan mereka, dan mempelajari lebih lanjut tentang tonggak utama yang mereka lewati di sepanjang jalan, kami ingin memperkenalkan Anda kepada Verve Coffee Roasters, Simple Sugars, MakerGear, Shawnimals, Brandini Toffee, Mattt, dan Pretty Portal—beberapa yang paling awal pedagang di platform Shopify.

1. Verve Coffee Roasters: Dari kafe lingkungan menjadi penggerak perubahan

Terlahir dari kecintaan pada selancar dan kopi, teman kuliah Ryan O'Donovan dan Colby Barr membuka pemanggang roti di dekat pantai Santa Cruz untuk menggabungkan hasrat mereka yang berbeda. Dimulai sebagai kafe lingkungan pada tahun 2007, dua pendiri membagi tanggung jawab menjalankan bisnis sambil berbagi kenikmatan pantai berpasir di dekatnya dan pohon redwood yang menjulang tinggi asli daerah tersebut.

“Salah satu dari mereka akan memanggang kopi, yang lain akan mengawasi staf kafe, dan akan ada cukup waktu untuk menikmati Santa Cruz,” kenang Mike Eyre, CEO Verve Coffee Roasters saat ini, yang bergabung dengan Ryan dan Colby pada awal 2009. Sebagai teman lama keluarga Ryan, Mike sering berkonsultasi dengan keduanya tentang mengelola bisnis sebelum secara resmi bergabung. Saat itu, Mike bekerja sebagai CFO di Silicon Valley dan akan berkendara melintasi pegunungan pada hari Selasa untuk mengerjakan keputusan bisnis dengan Ryan dan Colby hingga tengah malam. Mike mengatakan Verve mengalami semua masalah umum yang dihadapi bisnis kecil di masa-masa awal. “Arus kas rendah, tidak cukup pelanggan, dan mencoba menemukan cara untuk memasukkan lebih banyak uang ke dalam bisnis setiap bulan agar tetap hidup,” kata Mike.

Sekarang bekerja sebagai trio, Mike, Ryan, dan Colby menemukan bahwa mereka saling melengkapi kekuatan dan kelemahan satu sama lain. Mike, yang memiliki gelar CPA dan MBA, menerapkan pengalamannya dalam mengelola kesehatan keuangan bisnis, sementara Ryan dan Colby berfokus pada pekerjaan sehari-hari—mencari sumber kopi secara berkelanjutan, memanggang biji kopi, dan melayani pelanggan. “Itu akhirnya menjadi keseimbangan yang sangat bagus,” kata Mike.

Berpikir di balik dinding kafe mereka, Mike mengarahkan perhatiannya pada grosir. Dia menjalin hubungan dengan Google untuk menggunakan Verve sebagai pemasok kopi perusahaan, kesepakatan yang akhirnya menyebabkan Verve memasok sekumpulan kampus teknologi yang berpengaruh. Mike terus mengejar strategi grosir, yang mengakibatkan Verve dijual di Whole Foods—secara lokal, pada awalnya, dan kemudian di seluruh area Great Bay di California.

Dengan penjualan grosir, tim Verve menjelajah online dengan toko web mereka sendiri pada musim gugur 2009. “Web telah menjadi bagian yang sangat penting dari bisnis ini,” kata Mike. “Saya berterima kasih kepada Shopify karena memungkinkan kami meluncurkan sesuatu dengan mudah dan kemudian, selama bertahun-tahun, terus mengembangkannya.” Verve juga ingin berinvestasi di batu bata dan mortir, membuka dua kafe lagi di Santa Cruz pada 2011 dan tiga lagi di Los Angeles pada 2015. “Itu adalah momen penting dalam sejarah perusahaan kami,” kata Mike. “Kami menyatakan kepada diri kami sendiri bahwa kami ingin menjadi merek yang berpengaruh, dan kami ingin bermain di panggung yang lebih besar daripada hanya menjadi favorit lokal tercinta di sini di Santa Cruz.”

Dalam setengah dekade terakhir, Verve melakukan hal itu dengan membuka lebih banyak kafe di San Francisco, Palo Alto, dan Santa Cruz sebelum berkembang melintasi lautan dengan tiga lokasi di Jepang. Tim juga memperluas penawarannya dengan meluncurkan program berlangganan, Nitro Flash Brew, dan kopi instan. Melalui semua itu, Verve menempatkan satu hal di atas semua upayanya, dan itu adalah inisiatif Tingkat Pertanian, komitmen terhadap praktik penanaman yang berkelanjutan, melestarikan varietas kopi pusaka, mengelola pembibitan, membayar harga yang wajar, dan mengambil langsung dari petani. Dengan memastikan bahwa hal itu meninggalkan dampak positif di setiap langkah dari benih hingga cangkir, Verve membangun bisnis dengan mempertimbangkan masa depan kopi.

Pelajari lebih lanjut: Cara Menjual Kopi Online.

2. Gula Sederhana: Obat rumahan mengubah kesuksesan Shark Tank

Lani Lazzari baru berusia 10 tahun ketika dia memutuskan untuk memerangi eksim sendiri. Dengan bantuan ibunya, Gina, Lani mulai mencampur dan menguji berbagai bahan alami untuk membuat produk yang akan dia aplikasikan ke kulitnya. Akhirnya, ibu dan anak perempuannya menemukan pengobatan rumahan yang membantu mengelupas, membersihkan, dan melembabkan, memberikan Lani kelegaan yang sulit didapat. Dengan terus menggunakan formula buatan sendiri ini, Lani mendapati kulitnya segera menjadi halus, lembut, dan bebas eksim.

Selama musim liburan tahun 2005, Lani dan Gina membuat lebih banyak perawatan kulit buatan sendiri untuk diberikan sebagai hadiah. Teman dan keluarga sangat gembira, dan umpan balik positif awal hanyalah motivasi yang mereka butuhkan untuk mencoba menjual produk mereka di pameran lokal, pasar petani, dan, akhirnya, online dengan nama Simple Sugars. “Kami memulai situs web cukup awal karena kami hanya berpikir itu akan menjadi cara termudah untuk mengeluarkan produk kami di luar sana,” kata Gina.

Kata menyebar dengan cepat. Dengan pelanggan yang terus menyanyikan pujian atas formula homegrown Lazzaris, tidak lama kemudian media lokal di Pittsburg mengangkat cerita mereka. Liputan itu mulai menjadi bola salju yang menarik, dengan Lani kemudian mengamankan liputan nasional melalui sebuah cerita di Majalah Pengusaha .

“Kami pergi berlibur di pegunungan Carolina Utara tanpa internet, dan kami memiliki publisitas nasional pertama, dan situs web lama kami rusak,” kenang Gina. “Itulah yang awalnya membawa kami ke Shopify.” Dari situ, tim ibu dan anak terus mengembangkan bisnisnya. Setelah sekarang jelas melampaui 400 kaki persegi ruang kantor mereka, mereka menandatangani sewa untuk kantor kedua seluas 1.200 kaki persegi, yang menurut mereka ideal untuk produksi perumahan. Ternyata upgrade itu akan memiliki umur simpan yang pendek—pada tahun 2013, satu hari setelah pindah ke lokasi baru, Lani menginjakkan kaki di panggung dunia dengan lemparan pertamanya di ABC's Shark Tank . Itu adalah momen penting untuk bisnis mereka, dan Gina mengatakan dia sangat bangga. “Lani sangat disiplin dan analitis,” katanya. "Dia menggunakan Shark Tank dan baru berhasil melakukannya pada usia 18 tahun. Dia sekeren mentimun."

Mengamankan kesepakatan dengan investor Mark Cuban, bersama dengan eksposur berharga yang diperoleh dari tampil di Shark Tank , berarti Simple Sugars perlu mempersiapkan masuknya permintaan yang signifikan. Saat ini, sebagian besar penjualan Gula Sederhana terjadi secara online, keputusan sadar yang dibuat oleh Lani dan Gina. “Data yang kami terima dari penjualan online memungkinkan kami untuk menyempurnakan pemasaran dan berbicara langsung dengan kebutuhan pelanggan kami,” kata Gina. Tim juga sesekali mengoperasikan toko pop-up menggunakan Shopify POS, yang terbaru saat musim liburan tahun lalu. “Melacak inventaris kami di dua tempat selama waktu tersibuk tahun ini dan memiliki solusi turnkey itu keren,” kata Gina tentang pengalaman POS mereka.

Selama periode pertumbuhan yang cepat, seringkali sulit untuk mengelola operasi sehari-hari sambil membangun untuk jangka panjang. Gina dan Lani memiliki dua nasihat untuk mereka yang sedang scaling: “Berani. Advokasi yang terbaik untuk bisnis Anda dengan pemasok dan penyedia layanan, dan selalu pastikan keputusan yang Anda buat selaras dengan misi Anda.” Keluarga Lazzaris tetap setia pada prinsip mereka, mencurahkan upaya mereka untuk membangun bisnis yang dijalankan wanita dan menawarkan penjadwalan yang fleksibel bagi selusin pekerja mereka untuk mencapai keseimbangan kehidupan kerja versi mereka sendiri.

3. MakerGear: Temui pembuat tiga dimensi

Ketertarikan Rick Pollack pada pencetakan 3D dimulai sebelum dikomersialkan. Dari garasinya, Rick membuat suku cadang dan mulai memasok penggemar lain yang sedang membangun mesin mereka sendiri. “Saat itu, semua printer 3D adalah mesin industri yang sangat mahal, dan kami membantu membuat pencetakan 3D menjadi terjangkau,” kata Rick.

Pada siang hari, Rick membuat berbagai suku cadang yang dibutuhkan, dan pada malam hari, ia dapat ditemukan secara online, menjawab pertanyaan, berinteraksi di forum, dan membantu membuat printer 3D buatan orang kembali aktif dan berjalan kembali. Berbekal gelar ilmu komputer dan rasa ingin tahu yang mendalam tentang apa yang dapat ia buat di luar kode, Rick segera menemukan sekelompok pembuat printer 3D. “Mereka membuat barang-barang dari perlengkapan pipa dan kayu lapis. Semuanya diretas bersama, dan yang membuat saya tertarik adalah mencoba mencari cara untuk membuatnya bekerja,” kenang Rick.

Dengan pengalamannya memprogram untuk perusahaan kecil dan perusahaan rintisan serta selera risiko yang sehat, Rick memutuskan untuk terjun penuh waktu, meluncurkan MakerGear pada tahun 2009. Melihat ke belakang, kata Rick, membangun kepercayaan diri, seperti Anda akan membangun otot, memainkan peran kunci. “Pasti ada aspek Catch-22 di dalamnya. Anda harus masuk ke dalam campuran hal-hal untuk membuat kesalahan dan belajar bagaimana melakukannya dengan benar. Tetapi proses awal untuk melakukan kesalahan itu bisa menyakitkan. Setelah Anda melewati itu dan mengembangkan kepercayaan diri Anda, sebagian besar hanya karena mampu bertahan dan melestarikannya, ”kata Rick.

Awalnya, penjualan MakerGear lambat, menjual suku cadang 3D senilai $7.000 dalam tahun pertama. Tetapi ketika pencetakan 3D menjadi lebih umum, penjualan tumbuh sepuluh kali lipat pada tahun kedua dan sebuah pabrik dibangun di Ohio sebagai tanggapan terhadap penjualan yang kembali dikalikan 10 selama tahun ketiga bisnis MakerGear.

Hanya masalah waktu sebelum MakerGear memproduksi printer 3D sendiri. Untuk mempersiapkan manufaktur, Rick pergi ke sekolah kejuruan pada tahun 2012 untuk mendapatkan keterampilan yang dibutuhkan untuk mengoperasikan mesin kontrol numerik komputer (CNC). Dengan pembelian CNC mereka sendiri, MakerGear mulai memproduksi printer 3D pertamanya, M2, yang kemudian menjadi printer 3D desktop terbaik dunia pada tahun 2017 oleh 3D Hubs. Setahun kemudian, tim meluncurkan printer 3D benchtop industri pertamanya, Ultra One. Tentang operasi MakerGear hari ini, Rick berkata, “Pencetakan 3D telah menjadi arus utama. Ada minat dari banyak pelanggan pendidikan, sekolah dengan ruang pembuat, program teknik, dan program desain. Itu bagian besar dari bisnis kami.” Saat ini, mesin MakerGear dapat ditemukan di seluruh 50 negara bagian dan di lebih dari 70 negara—semua karena Rick sangat tertarik dan bertahan melewati puncak dan lembah dalam menjalankan bisnis.

4. Shawnimals: Perjalanan doodle seumur hidup untuk kreativitas yang konstan

Sejak kecil, Shawn Smith suka menggambar. “Saya suka seni dan desain—tetapi menggambar adalah hal yang konstan. Saya menemukan diri saya berada di antara seniman, ilustrator, dan desainer, dan saya suka membuat otak saya sibuk dengan berbagai media yang berbeda, ”kata Shawn.

Perjalanan untuk meluncurkan Shawnimals memulai penggabungan pengalaman yang menurut Shawn dimulai selama waktunya di universitas. Pengalaman-pengalaman itu berjalan secara keseluruhan, mulai dari keputusan Shawn untuk menghentikan sekolahnya untuk bekerja sebagai pengulas video game hingga kembali dan menyelesaikan gelar seni rupa. Selama waktu inilah ia menemukan minatnya dalam bekerja dengan serat untuk membuat boneka binatang. “Saya telah mencoret-coret karakter dan makhluk aneh ini sepanjang hidup saya. Itu benar-benar momen aha bagi saya ketika saya melihat mainan mewah dari Jepang dan Korea dan kemudian berpikir, apa yang akan menjadi versi saya dari itu? kata Shawn.

Shawn mulai mengubah gambarnya menjadi boneka binatang, gantungan kunci, dan stiker untuk dijual secara lokal di pameran dan acara, tetapi pertemuan yang menentukan di sebuah pameran seni pada tahun 2008 mendorong Shawn untuk menjalankan bisnisnya secara online. “Saya bertemu dengan salah satu penguji beta awal untuk Shopify. Saya menyukai situs web mereka. Itu luar biasa, dan sepertinya sangat mudah untuk dinavigasi dan dibeli,” kenang Shawn.

Selama dekade terakhir, Shawnimals telah menambah kedalaman produk mereka dengan mengembangkan alur cerita untuk banyak mainan di bawah bendera Ninjatown, rumah fiksi karakter ninja mereka. Ninjatown juga diterbitkan sebagai buku komik dan kemudian berubah menjadi videogame untuk iOS dan Nintendo DS. Menanggapi permintaan yang meningkat, Shawnimals telah mengubah proses manufakturnya dan berinvestasi besar-besaran dalam grosir. Namun, Shawn masih memiliki studio di Chicago untuk membuat boneka binatang edisi terbatas premium untuk kolektor dan penggemar berat.

“Mampu terus membuat beberapa hal dengan tangan sangat penting bagi staf saya dan saya. Manufaktur dan barang-barang buatan tangan dapat hidup berdampingan secara damai, ”kata Shawn. Sepanjang tahap pertumbuhan yang berubah ini, Shawn mengatakan dua pelajaran utama yang dia pelajari adalah mengasah manajemen inventaris, terutama selama rilis kunci untuk item edisi terbatas dan ketika menawarkan penjualan dan diskon kepada penggemar paling setia. “Pada akhirnya, ini bukan hanya tentang transaksi, ini adalah hubungan seumur hidup dengan kolektor dan penggemar karya seni saya,” kata Shawn.

5. Brandini Toffee: Resep keluarga yang menghasilkan usaha yang manis

Brandini Toffee dimulai pada tahun 2006 ketika sahabat Brandon Weimer dan Leah Post menggalang dana untuk perjalanan kelas sekolah menengah mereka ke Italia. Berbekal resep toffee keluarga Brandon, pasangan itu mulai membuat dan menjual camilan, yang membuat mereka melampaui tujuan penggalangan dana mereka.

Begitu mereka kembali ke rumah dari tamasya Mediterania yang mereka peroleh dengan baik, mereka memutuskan untuk memulai Brandini Toffee sebagai bisnis keluarga, membawa orang tua mereka sebagai mitra bisnis.

Kisah sukses dalam semalam jarang terjadi, tetapi banyak pemilik bisnis dengan bebas berbagi saat-saat ketika Lady Luck tampaknya berada di pihak mereka. Bagi Brandon dan Leah, terobosan besar itu terjadi pada 2008, ketika mereka ditemukan saat festival lokal. “Koki Martha Stewart kebetulan berada di area festival lokal di mana kami memiliki stan toffee,” kenang Justin Post, ayah Leah, yang sekarang menjaga kehadiran online dan upaya pemasaran merek tersebut. Koki mencobanya, menyukainya, dan menerbangkan kedua keluarga ke New York untuk sebuah segmen di acara Martha Stewart. Segera setelah itu, serangkaian perhatian media menyusul, penjualan online meningkat pesat, dan Brandini Toffee akhirnya dapat memperluas bisnisnya ke empat lokasi ritel.

Seperti menyempurnakan resep, bisnis keluarga ini mengaitkan kesuksesannya yang langgeng dengan kesediaan untuk terus-menerus mengotak-atik rencana dan operasinya. "Dibutuhkan banyak waktu untuk mencari tahu semuanya dari waktu ke waktu," kata Justin. Tonggak utama termasuk bootstrap untuk lokasi ritel pertama mereka, menemukan mitra pengiriman yang andal, dan mempelajari seluk-beluk cara mengirim barang makanan dengan benar.

Di sisi pengembangan produk, mereka juga telah mempermainkan daftar bahan yang benar-benar baru, dengan beberapa keberhasilan penting di sepanjang jalan. “Satu terobosan besar adalah popcorn toffee yang dibuat Brandon dengan bereksperimen dengan menggabungkan popcorn toffee dengan campuran kacang mete dan almond yang tepat,” kata Justin. Untuk Tim Brandini Toffee, item khusus itu telah "menjadi anugerah, karena sifatnya yang stabil di rak dan tidak perlu didinginkan".

Tim juga telah mencoba-coba data. Saat ini, mereka berfokus untuk lebih memahami perilaku pembelian pelanggan mereka yang membeli secara online dan dari lokasi fisik mereka—menyempurnakan upaya pemasaran omnichannel mereka dengan memprediksi pembelian ulang hingga menyesuaikan komunikasi, seperti cara Brandon menyempurnakan setiap resep.

6. Mattt: Komitmen satu pengrajin untuk membuat setiap detail penting

Saat di universitas, Matt Thomson memutuskan untuk memanfaatkan keterampilan yang diperolehnya dalam studinya menjadi hobi baru. “Saya belajar teknik mesin dan kemudian desain industri, yang mengarah pada desain produk dan pembuatan tas untuk diri saya sendiri. Dan kemudian untuk teman—dan kemudian teman mereka,” kata Matt.

Apa yang dimulai sebagai cara bagi Matt untuk mendapatkan pengalaman langsung segera berkembang menjadi Mattt, bisnis sampingan yang dinamai tepat yang dimulai pada tahun 2000, jauh sebelum internet mempopulerkan pengejaran. Mattt membangun reputasinya dengan kain berkualitas tinggi dan komponen perangkat keras yang tahan lama, awalnya menghasilkan penjualan di pasar kecil sebelum perusahaan senama memutuskan untuk menjual tasnya secara online.

Selama dua dekade terakhir, Matt (dan Mattt) telah tumbuh secara signifikan. Sementara Matt telah mengarahkan pandangannya pada berbagai peluang untuk ekspansi, dia juga melakukan upaya sadar untuk tidak kehilangan fokus pada apa yang menariknya ke dalam perjalanan ini sejak awal. “Saya memiliki ruang ritel dan bengkel selama tiga tahun, di mana empat orang menjahit untuk produksi,” kata Matt. “Itu sangat menyenangkan. Tapi kemudian, pada akhirnya, saya berubah menjadi manajer dan tidak bermain-main lagi.” Terinspirasi oleh perjalanannya ke Kyoto, Jepang, di mana toko-toko kecil sering dijalankan oleh pengrajin yang menghabiskan seluruh hidup mereka dengan menguasai perdagangan mereka, Matt memutuskan untuk kembali ke akarnya dan menjadi lebih aktif dengan membuat setiap bagian.

Dengan fokus baru pada pengerjaan buatan tangan, Matt's juga mengalihkan perhatiannya ke komunitas, dengan tujuan membangun hubungan jangka panjang dengan pelanggan yang menghargai produk kelas satu—dan perhatian terhadap detail yang mendefinisikannya. Karena produk Mattt dibuat untuk tahan lama, Matt menyertakan nomor seri untuk setiap produk, sehingga siapa pun yang menemukan tas yang hilang dapat mencari nomor seri dan diarahkan ke situs web merek, di mana ada langkah-langkah untuk menyatukan kembali tas dengan pemiliknya.

Matt juga telah menguji transparansi radikal, mencantumkan biaya penuh dari setiap komponen yang digunakan untuk membuat setiap produk. Sekarang, pembeli yang terbiasa dengan mode cepat bisa mendapatkan gambaran yang jelas tentang mengapa produk berkualitas berharga berapa harganya. “Berbagi itu adalah lompatan besar dan pencapaian besar bagi saya, karena kami diajari ketika Anda memiliki bisnis untuk merahasiakannya dan merahasiakan informasi itu,” kata Matt. Sekarang tertarik untuk membayarnya, Matt juga mulai membimbing calon pembuat lainnya tentang cara mendapatkan bahan baku dan komponen, untuk menjembatani kesenjangan pengetahuan bagi mereka yang memulai usaha mereka sendiri.

7. Pretty Portal: Seniman grafiti dan pemilik galeri

Klaus Rosskothen adalah pemilik Pretty Portal, sebuah galeri seni urban yang dimulai pada tahun 2003 di Dusseldorf, Jerman. Jauh sebelum galerinya didirikan, Klaus adalah seorang seniman grafiti di tahun 1980-an, bekerja di forum cat semprot yang kemudian menginspirasi gerakan seni urban. “Selama bertahun-tahun, bentuk seni berkembang saat seniman memasukkan pernyataan politik, kolase lukis, dan fotografi,” kata Klaus. “Pergeseran yang sangat menarik dalam bentuk seni ini di akhir 90-an dan awal 2000-an menyebabkan munculnya Banksy, Shepard Fairey, dan FAILE.” Seringkali dipandang sebagai eksentrik dan, kadang-kadang, tidak dapat dipahami, para seniman ini berusaha memperluas batas-batas seni di luar batas-batas museum dan galeri seni.

Galeri dan dedikasi Klaus pada seni urban dipicu oleh keinginan yang mendalam untuk mengubah karier. Dia awalnya bekerja sebagai animator 3D dan menjalankan agensi animasinya sendiri, tetapi, akhirnya, dia merasa harus meninggalkan hari-hari yang dihabiskan untuk memanjakan klien korporat demi meluangkan waktu untuk terhubung dengan seniman, budaya, dan komunitas. Meskipun dia menjual barang-barang di lokasi ritelnya di Dusseldorf, koleksi Klaus juga dipajang secara online. “E-niaga sangat penting untuk seni urban karena ada banyak orang di seluruh dunia yang cukup tertarik dengannya,” kata Klaus. “Tapi,” lanjutnya, “tidak begitu banyak di Dusseldorf. Secara lokal, saya mungkin hanya memiliki 15% hingga 20% klien yang membeli karya seni.” Memiliki toko online untuk Pretty Portal memungkinkan Klaus menjangkau pelanggan baru, dan saat ini, lebih dari 50% pembelian berasal dari luar Jerman.

Kini, Klaus mengalihkan perhatiannya ke kurasi, yang kini beruntung bisa memamerkan karya seniman yang dikaguminya. Salah satu contohnya adalah karya ARDIF, seorang seniman Prancis yang memadukan mekanika dengan makhluk hidup. Lainnya, Guy Denning, seorang seniman Inggris yang menggabungkan tradisional dengan sentuhan punk kontemporer yang terinspirasi dari teks kolase dan stensil yang disematkan. Dan Roman Klonek, seorang seniman Polandia yang merupakan perwakilan seni cetak kontemporer yang dikenal secara internasional. Dengan menggunakan seleranya yang halus dan pandangan yang tajam terhadap potensi, Klaus juga berkomitmen pada upaya mengejutkan lainnya: membuat seni lebih mudah diakses. Ia ingin menawarkan karya seni dengan kisaran harga yang luas, sehingga kolektor pemula atau berpengalaman dapat dengan bebas memasuki komunitas, lebih banyak seni urban dipamerkan di seluruh dunia, dan lebih banyak perhatian kolektif diberikan kepada banyak seniman berbakat yang ia kagumi.

Sejuta perjalanan, masing-masing unik

Pandangan kami ke masa lalu menemukan sekelompok pendiri yang menginspirasi, semuanya melihat ke masa depan.

Saat mereka mengembangkan bisnis mereka, dan tumbuh sebagai individu, beberapa hal tetap statis. Bagi beberapa orang, motivasi telah bergeser dan gairah lama telah diperbarui; bagi orang lain, panggilan untuk mengejar tahap berikutnya dari perjalanan kewirausahaan mereka telah menjadi satu-satunya konstanta. Tapi yang mendasari setiap cerita adalah rasa ambisi dan panggilan awal untuk membangun sesuatu sendiri. Bicaralah dengan pengusaha cerdas yang memulai usaha terbaru mereka kemarin dan Anda akan menemukan banyak dari sifat dan aspirasi yang sama ini. Beberapa hal tidak pernah berubah.

Untuk bisnis yang ditampilkan dalam cerita ini, terima kasih telah mengambil kesempatan di Shopify bertahun-tahun yang lalu. Dan bagi 1 juta+ pemilik bisnis independen di platform Shopify, merupakan hak istimewa untuk menjadi bagian dari perjalanan Anda. Terus membangun.

Ilustrasi oleh Leonard Peng