Wawancara dengan Jen Epstein, Art Director di Showtime

"Ini hanya TV."

Pernahkah Anda bertanya-tanya siapa visioner dari beberapa acara favorit Anda? Sebagai permulaan, temui Jen Epstein.

Dari MTV VMA hingga Twin Peaks, Jen Epstein telah membuat promosi dari beberapa program terpanas di TV. Art director Showtime duduk bersama DesignRush untuk berbagi bagaimana dia mendapatkan peran yang didambakan (dan tepatnya bagaimana Anda juga bisa!), apa arti dari art direction di jaringan besar secara kreatif, tren desain yang harus kita perhatikan dan banyak lagi.

DesignRush: Bagaimana Anda masuk ke jurusan seni?

Jen Epstein: Meskipun saya memiliki banyak minat saat tumbuh dewasa, saya selalu tahu bahwa saya ingin menjadi seorang seniman, jadi ketika tiba saatnya untuk mendaftar ke perguruan tinggi, sekolah seni bukanlah hal yang sulit. Pada awalnya, saya pikir saya akan mengambil jurusan desain grafis, kemudian ilustrasi, tetapi akhirnya animasi tampak seperti yang terbaik dari kedua dunia.

Tahun pertama saya, saya mendapat magang dengan Fuse di departemen interaktif, yang menyebabkan magang di MTV di departemen desain on-air pada tahun berikutnya. Sebelum itu, saya bahkan tidak tahu bahwa grafik gerak bisa menjadi pilihan karir - itu benar-benar membuka mata saya.

DR: Itu luar biasa. Jadi apa langkah pertama Anda setelah lulus?

JE: Saya akhirnya mendapatkan tawaran pekerjaan dari MTV sebelum lulus dan mulai di sana sebagai animator junior. Setelah tiga tahun di sana, saya memutuskan untuk menjadi pekerja lepas dan mendapatkan pengalaman di sebanyak mungkin studio dan jaringan, yang merupakan pengalaman belajar yang luar biasa. Saya bekerja di Nickelodeon, Showtime, Buck, mengerjakan proyek untuk Ray-Ban, Starbucks, Taylor Swift, dan banyak organisasi nirlaba.

Tujuh tahun kemudian, MTV mempekerjakan saya lagi, tetapi kali ini sebagai Director of Motion di mana saya memimpin tim yang terdiri dari 10 animator di beberapa jenis proyek seperti reboot TRL dan VMA 2017. Ketika saya di sana, Showtime menawari saya peran sebagai direktur seni dan saya mengambilnya. Saya ingin memiliki lebih banyak suara dalam proses desain vs hanya gerakan dan saya tahu saya bisa mendapatkannya di Showtime. Saya juga memiliki mentor yang hebat di sana, Christina Black, yang sangat ingin saya ajak bekerja sama lagi.

DR: Anda memiliki latar belakang animasi. Apa yang membuat Anda tertarik pada bidang industri desain tertentu?

JE: Sekitar usia tujuh tahun, saya melihat anak-anak lain seusia saya menyiapkan kios limun di ujung jalan masuk mereka. Saya melihat itu dan memutuskan bahwa sebagai gantinya, saya harus mendirikan stand "Gambar Disney Buatan Sendiri", di mana saya menjual gambar krayon seharga 10 sen per potong.

Tahun berikutnya orang tua saya membawa saya ke Disney World di mana studio animasi masih buka dan saya meminta aplikasi untuk menjadi animator. Mereka dengan senang hati memberikan aplikasi delusi berusia 8 tahun dan mengatakan kepada saya bahwa mereka menantikan untuk melihat pekerjaan saya. Jadi saya kira Anda bisa mengatakan bahwa Disney memiliki pengaruh besar bagi saya.

DR: Bagaimana latar belakang kreatif Anda dalam grafik gerak menginformasikan pekerjaan Anda hari ini?

JE: Desainer gerak adalah jenis desainer yang sama sekali berbeda dari desainer cetak. Kami memikirkan desain dalam hal waktu, bukan hanya gambar statis. Desain kami harus menyampaikan pesan, jadi setiap tempat pada dasarnya adalah cerita kecilnya sendiri.

DR: Apakah Anda masih membuat animasi, atau Anda lebih dari "pemimpin visi" untuk sebagian besar proyek sekarang?

JE: Saya pasti lebih pada sisi arah keseluruhan, meskipun saya masih sangat kurang dalam hal desain dan animasi. Saya benar-benar suka bekerja di After Effects dan terkadang saya menemukan bahwa membimbing seseorang melalui bagaimana saya akan menghidupkan lebih efektif daripada hanya memberikan arahan verbal.

DR: Ceritakan lebih banyak tentang diri Anda. Di mana Anda menemukan inspirasi dalam kehidupan sehari-hari Anda?

JE: Tinggal di New York membantu. Ada begitu banyak seni dan budaya yang menakjubkan yang langsung dapat saya akses begitu saya melangkah keluar dari pintu saya.

Saya juga suka bepergian banyak. Saya menemukan banyak inspirasi warna di gurun (matahari terbit dan terbenam tampak benar-benar dunia lain di sana) dan banyak inspirasi pola di sekitar Meksiko dan Portugal. Saya juga suka meluangkan waktu untuk membuat sketsa saat saya di luar negeri. Sangat menyenangkan menghabiskan 10-15 menit untuk benar-benar mempelajari sedikit tempat.

DR: Kesukaan apa lagi yang Anda nikmati?

JE: Saya suka lari. Setelah berjam-jam duduk di depan komputer, saya benar-benar harus melarikan diri haha. Ini juga cara yang bagus untuk menjernihkan pikiran saya. Saya sedang berlatih untuk maraton paruh ke-10 saya (yay!)

Saya suka bepergian, memasak dengan pacar saya, fotografi dan bergaul dengan bulu kucing saya, Kierkegaard.

DR: Apakah ada merek, desainer, atau jaringan yang menginspirasi Anda secara kreatif?

JE: Gretel melakukan beberapa pekerjaan rebranding yang luar biasa. Saya menghadiri ceramah AIGA yang mereka lakukan tentang rebranding VICE mereka dan itu sangat menginspirasi. Dan/Atau juga melakukan hal-hal hebat dalam skala yang lebih kecil. Dalam industri yang dijalankan oleh pria, selalu menyenangkan melihat sekelompok wanita berbakat yang hebat menendang pantat.

DR: Anda adalah direktur seni di Showtime, yang luar biasa. Ceritakan keseharian Anda di sana.

JE: Terima kasih! Jadi biasanya setiap art director ditugaskan beberapa pertunjukan untuk diawasi (saat ini hanya ada dua art director, jadi kami berdua membawakan banyak pertunjukan). Saat ini saya sedang mengerjakan musim baru Miliaran (25 Maret!), Patrick Melrose yang dibintangi Benedict Cumberbatch, Musim 3 The Circus dan proyek baru dari Ben Stiller bernama Dannemora.

DR: Proyek apa yang Anda kerjakan di Showtime dan seperti apa struktur tim?

JE: Untuk setiap pertunjukan, saya bekerja dengan direktur kreatif, penulis, desainer, dan animator untuk menghasilkan konsep sentral untuk kampanye promosi. Jadi saya mengikuti banyak pertemuan brainstorming, yang akhirnya berubah menjadi penelitian desain. Saya biasanya bekerja dengan satu atau dua desainer untuk menghasilkan 4-6 ide untuk dipresentasikan kepada bos saya. Dari sana, desain dipersempit menjadi 2-3 dan kami memperluas dan menyempurnakannya, dan terkadang bahkan melakukan uji animasi. Dari situ kami hadirkan kepada SVP dan kepala pemasaran. Setelah mereka memilih arah, kami menerapkan desain untuk meluncurkan spot, trailer, teaser, dan promo episodik. Baru-baru ini, kami juga lebih banyak masuk ke ranah digital.

DR: Apakah ada sesuatu yang Anda hargai dengan membantu Anda mendapatkan peran Anda di Showtime?

JE: Semoga menjadi desainer dan animator berbakat bisa membantu.

DR: Tentu saja!

JE: Tapi sejujurnya, saya mendapatkan peran freelance saya di Showtime setelah mengetuk beberapa kontak yang saya miliki di MTV. Industri grafik gerak, terutama di New York sangat kecil, jadi pastikan bahwa 1). Anda baik kepada semua orang yang Anda temui, dan 2). Tetap berhubungan dengan orang-orang yang pernah bekerja dengan Anda. Banyak gigs yang saya dapatkan karena rekomendasi dari desainer dan animator lain.

DR: Proyek apa yang Anda banggakan?

JE: Baru-baru ini, saya sangat bangga dengan pekerjaan yang dilakukan tim saya di Kampanye Penghargaan Musik Video MTV 2017. Itu adalah usaha besar karena kami melakukan semuanya di rumah dalam hitungan tiga bulan dari konsepsi hingga eksekusi. Kami benar-benar melawan dua agensi luar dan memenangkan tawaran, yang bagus tetapi juga sangat menakutkan. Menemukan ide-ide baru untuk properti yang sudah dikenal orang selama lebih dari 25 tahun selalu menantang. Saya pikir tim kami datang dengan sesuatu yang benar-benar orisinal, yang masih berhasil merujuk VMA tahun lalu, yang merupakan hal yang sulit untuk dilakukan.

Sebelum itu, saya juga mendapat kesempatan untuk mengerjakan reboot Twin Peaks, yang sangat menyenangkan dan tentu saja, setiap kali saya mendapat kesempatan untuk mengarahkan drag queens untuk Drag Race RuPaul, ini adalah proyek yang bagus.

DR: Apa bagian tersulit dari pekerjaan Anda?

JE: Menurut saya bagian tersulit adalah mengelola proses artis lain. Setiap orang bekerja dengan kecepatan mereka sendiri dengan caranya sendiri, tetapi ketika Anda adalah bagian dari tim dan saya adalah pemimpinnya, saya mencoba untuk membuat semua orang di halaman yang sama sehingga proyek tidak hanya luar biasa tetapi juga tepat waktu .

DR: Yang paling bermanfaat?

JE: Bagian yang paling berharga adalah melihat sesuatu yang saya buat di TV atau di Times Square secara tidak terduga. Ini cheesy, tapi saya masih senang melihat orang lain bereaksi di depan umum untuk pekerjaan saya untuk pertama kalinya.

DR: Saran apa yang Anda miliki untuk desainer muda yang berharap mendapatkan posisi di perusahaan terkenal?

JE: Kerjakan proyek Anda sendiri untuk mengembangkan keterampilan dan gaya Anda. Tidak ada yang lebih buruk daripada melihat proyek sekolah yang sama berulang kali ketika saya pergi ke pameran desain. Saya ingin melihat apa yang Anda minati dan proyek seperti apa yang memotivasi Anda.

Jujurlah tentang keahlian Anda dan apa yang Anda lakukan pada sebuah proyek. Sebagian besar proyek adalah upaya kelompok dan pada akhirnya, pemberi kerja ingin memastikan bahwa keahlian Anda akan cocok untuk tim mereka. Jika Anda tidak bisa melakukan 3D, jangan berpura-pura melakukannya. Percaya diri dengan keterampilan itu dan biarkan mereka tahu apa yang Anda tawarkan.

DR: Bagaimana Anda melihat industri desain berubah di tahun depan atau lebih?

JE: Berdasarkan beberapa kelas yang saya kuliah tamu di SVA, sepertinya tren besar saat ini adalah animasi cel. Ini sangat menarik karena banyak dari anak-anak ini tumbuh di masa di mana animasi CGI dan 3D sudah menjadi mainstream, jadi dalam arti tertentu, animasi 2D adalah sesuatu dari ide/gaya baru.

Apa yang saya duga akan terjadi adalah penggabungan sekolah lama dan sekolah baru. Jadi mungkin sesuatu seperti VR/AR gaya 2D. yang saya tahu sudah dieksplorasi.

DR: Adakah pemikiran, komentar, atau kata-kata bijak terakhir yang ingin Anda bagikan dengan seseorang di industri ini?

JE: Bos lama saya di MTV, Romy Mann, biasa mengatakan sesuatu kepada tim kami ketika orang-orang mulai stres - "Ini hanya TV." Saya akhirnya membuat ilustrasi di atas meja saya untuk mengingatkan diri saya sendiri. Pada akhirnya, kami tidak melakukan operasi di sini, kami membuat acara TV dan grafik. Ini harus menyenangkan!

Ingin lebih banyak wawancara seperti ini? Mendaftar untuk buletin kami!