Wawancara dengan Stanley Chen, Art Director di Apple

"Kewajibanmu adalah menjadi hebat."

Jujur saja -- bekerja di Apple adalah mimpi yang menjadi kenyataan bagi siapa pun. Tapi bagaimana kita mewujudkan mimpi itu? Apakah ada trik perdagangan untuk membantu kita mendapatkan tempat di perusahaan yang didambakan?

Stanley Chen menumpahkan semuanya. Dari pengalaman belajar terbesarnya hingga tiga tip teratasnya untuk berkembang dalam karir desain Anda, art director yang berbasis di LA membagikan semua yang perlu Anda ketahui untuk mencapai tujuan Anda.

DesignRush: Anda telah memiliki karir desain yang luar biasa. Apa yang menginspirasi Anda untuk menekuni desain grafis dan jurusan seni?

Stanley Chen: Ayah saya adalah seorang pelukis minyak yang menjadi perancang pameran, ibu saya adalah seorang fotografer yang menjadi sutradara film dokumenter. Tumbuh dalam keluarga artistik membantu menentukan jalan saya. Sama sekali tidak sulit bagi saya untuk menyadari bahwa saya ingin menjadi orang yang kreatif.

DR: Jadi itu ada di DNA Anda sejak awal.

SC: Semacam. Meskipun saya tidak menjadi seorang pelukis (seperti yang saya inginkan ketika saya tumbuh dewasa), saya masih melenturkan otot-otot yang sama sebagai seorang pelukis, dalam arti saya menciptakan makna melalui visual yang mengkomunikasikan ide-ide. Itu satu hal yang saya suka lakukan, dan berhasil melakukannya dengan cukup baik. Saya tidak bisa membayangkan diri saya melakukan hal lain.

DR: Anda sangat beruntung karena begitu bersemangat dengan pekerjaan Anda. Apakah Anda memiliki alat bantu yang membantu mewujudkan ide Anda?

SC: Alat favorit saya mungkin pena dan kertas. Tidak peduli seberapa maju teknologi, itu tidak akan pernah menggantikannya. Proses berpikir dengan tangan Anda memantapkan ide. Desainer tidak menggambar dan kemudian berpikir — mereka menggambar dan berpikir pada saat yang bersamaan. Saya pikir itu salah satu cara terbaik untuk merumuskan ide-ide baru, berpikir dengan tangan, membuat sesuatu seperti yang Anda renungkan.

DR: Anda tidak bisa mengalahkan kreativitas jadul! Jadi, beri tahu kami — apa saja proyek pribadi favorit Anda?

SC: Saya sangat bangga dengan rebranding TBWA Worldwide yang saya kerjakan dua tahun lalu dengan tim di Chiat Day. Itu mengubah cara saya berpikir tentang branding setelah proyek itu. Sebagai seorang desainer, kita sering menginginkan kontrol penuh atas semua output. Kami memilih jenis huruf tertentu dan mengubahnya dengan cara tertentu, atau memilih kombinasi warna favorit kami, atau kami merancang pedoman identitas yang ketat untuk diikuti orang lain. Dan ini semua bagus, tetapi mungkin tidak berlaku di semua kasus.

Misalnya, TBWA Worldwide adalah jaringan kreatif global dengan lebih dari 11.000 orang dan 100 negara. Untuk merek dalam skala dan keragaman seperti itu, solusi satu ukuran cocok untuk semua tampaknya tidak tepat. Oleh karena itu, kami merancang kerangka identitas yang sederhana, fleksibel dan dinamis yang memungkinkan orang-orang dari seluruh dunia dalam kolektif untuk berpartisipasi dan mencerminkan budaya yang benar-benar mewakili siapa mereka.

DR: Kedengarannya seperti pengalaman belajar yang luar biasa juga.

SC: Ya, itu.

DR: Kami ingin tahu lebih banyak tentang Anda! Apakah ada blog, situs web, atau aplikasi yang Anda periksa setiap hari?

SC: Saya memeriksa Facebook, Instagram dan Apple News secara teratur. Mereka bertindak lebih seperti pusat informasi yang menampilkan konten, mulai dari berita hingga desain hingga musik hingga budaya dan seterusnya. Beberapa situs web khusus desain yang sering saya periksa adalah Fast Company, It's Nice That, Nowness, Wallpaper, dan Wired.

Sebuah pos dibagikan oleh WIRED (@wired) di 2 November 2017 pukul 08:28 PDT

DR: Anda memiliki hari libur. Apa yang bisa kami temukan Anda lakukan?

SC: Anda dapat menemukan saya mengendarai sepeda di pantai, mengobrol dengan teman-teman di kedai kopi, menikmati musik di tempat lokal, atau mungkin semua hal di atas.

DR: Mari kita bicara inspirasi. Apakah ada merek atau desainer yang memengaruhi Anda?

SC: Ada terlalu banyak desainer dan proyek yang saya kagumi dan menginspirasi saya.

Saya ingin berbicara tentang satu proyek tertentu dari tahun lalu, yaitu untuk tim Olimpiade Pengungsi. Ini adalah pertama kalinya tim pengungsi berlaga di Olimpiade. Sepuluh atlet tanpa tim nasional, tanpa bendera, dan tanpa lagu kebangsaan memiliki identitas baru yang mewakili mereka. Bendera itu dirancang oleh Yara Said, seorang seniman dan pengungsi Suriah yang sekarang tinggal di Amsterdam. Bendera itu sederhana namun kuat. Dia menggunakan warna hitam dan oranye untuk mewakili warna jaket pelampung yang dikenakan para pengungsi saat melakukan penyeberangan laut yang berbahaya.

DR: Itu sangat mengharukan.

SC: Itu! Desainnya diangkat oleh berita dan media besar — ​​bahkan menjadi koleksi permanen di museum seni. Di bawah iklim sosial dan politik yang meresahkan di seluruh dunia terutama tahun lalu, 'The Refugee Nation' adalah contoh utama bagaimana industri kreatif dapat mencerminkan dan mempengaruhi budaya kita.

Kita hidup di dunia visual seperti sekarang sehingga orang akan mulai mengenali bendera dengan diskusi. Sangat penting bagi desainer untuk memperhatikan apa yang terjadi di dunia, dan menggunakan keterampilan komunikasi visual kami untuk melayani klien utama, masyarakat.

DR: Ceritakan tentang proyek besar pertama Anda. Apa yang Anda harap Anda ketahui sebelum memulai, dan apa yang Anda pelajari dari sisi lain itu?

SC: Proyek besar pertama saya adalah penyegaran merek untuk Acura saat saya berada di Mullen Lowe. Kami melakukan segalanya mulai dari mendefinisikan ulang strategi dan visi hingga mendesain ulang jenis huruf dan ikonografi baru. Melalui kampanye yang terdiri dari digital, cetak dan TV, kami meningkatkan tampilan dan nuansa merek, dan memperkuat dampaknya.

Berasal dari latar belakang desain, saya berharap saya tahu bagaimana biro iklan bekerja sedikit lebih baik sebelum pekerjaan itu. Tapi secara keseluruhan, ini adalah proyek yang menyenangkan, dan saya belajar banyak — terutama arah seni foto, yang sebelumnya tidak saya ketahui.

DR: Saran apa yang Anda miliki untuk materi iklan yang baru dalam karir mereka tetapi ingin berkembang?

SC: Berdasarkan pengalaman pribadi saya, berikut adalah beberapa hal yang membantu saya tumbuh sebagai seorang kreatif:

Pertama, bekerja dengan pemimpin kreatif yang tepat yang dapat Anda pelajari dan dapatkan inspirasi darinya.

Kedua, pekerjaan harus menjadi hal yang paling penting, terutama bagi seseorang yang baru memulai. Terus tantang diri Anda dengan ide-ide yang lebih baik dan lebih bermakna. Terus dorong untuk membuat karya terbaik. Segala sesuatu yang lain datang sekunder.

Last but not least, kerjakan hal-hal yang Anda pedulikan atau sukai. Anda tidak dapat menciptakan sesuatu yang hebat jika Anda tidak "menyukainya". Karya akan ditampilkan.

DR: Semua tip bagus! Apakah Anda memiliki tip untuk mencetak wawancara (atau tawaran pekerjaan!) Di agensi atau perusahaan terkenal?

SC: Tentu saja! Seperti yang saya sebutkan, pekerjaan itu penting. Itu sebabnya kita berakhir dalam wawancara itu di tempat pertama.

Tapi itu bagus untuk menunjukkan kepribadian juga. Ini mungkin terdengar agak klise, tetapi "jadilah diri sendiri" tidak akan pernah membuat Anda salah. Anda harus memberi tahu atasan mengapa Anda cocok untuk peran tersebut, bagaimana kisah pribadi Anda selaras, dan bagaimana Anda dapat mengaitkannya dengan nilai, keyakinan, produk, atau layanan perusahaan.

DR: Kutipan apa yang memotivasi Anda dalam bekerja?

SC: Saya harus mengutip salah satu mentor favorit saya, Clive Piercy:

“Ada banyak desainer di dunia; kami baik-baik saja tanpamu. Tapi yang benar-benar kurang adalah desainer grafis yang hebat. Jadi itulah kewajiban Anda untuk menjadi hebat. Dan hal terbesar yang dapat Anda lakukan sebagai seorang desainer adalah memiliki karya yang mewakili karakter Anda, yang mencerminkan siapa Anda, yang merupakan manifestasi dari selera Anda."

DR: Adakah pemikiran, komentar, atau kata-kata bijak terakhir yang ingin Anda bagikan dengan seseorang di industri ini?

SC: Industri desain dan periklanan berada dalam bahaya banalitas yang tidak berguna dan lautan kelembutan dari para desainer yang mengacu pada referensi yang sama tentang kurangnya provokasi. Dengan meningkatnya penggunaan alat desain crowdsourcing dan otomatisasi, banyak pekerjaan desainer akan dapat diganti — sama seperti banyak industri lainnya.

Lebih dari sebelumnya, desainer perlu membawa makna yang lebih dalam untuk semua yang kami lakukan dan menonjol dengan tujuan. Sangat penting untuk mengajukan pertanyaan "mengapa" sebelum kita sampai pada "bagaimana" dan "apa".

Ingin lebih banyak wawancara seperti ini? Mendaftar untuk buletin kami!