3 Model Sederhana untuk Membangun Audiens dengan Bercerita

Kami dikelilingi dan terperangkap oleh cerita 24-7.

Di penggandaan notifikasi berita, podcast, kotak masuk email, dan komentar blog kami. Di kedai kopi, pendingin air, ruang rapat, bar, pesta Netflix, dan tidur.

Cerita memengaruhi setiap aspek kehidupan modern, dan dalam ekonomi yang didorong oleh perhatian dan otomatisasi, cerita menjadi lebih penting dari sebelumnya saat Anda ingin menjangkau audiens.

Untungnya, manusia secara evolusioner terprogram untuk cerita. Sejak kelahiran bahasa, mendongeng telah menjadi pusat kemajuan kami.

Selama ribuan tahun, sebelum lahirnya tulisan, cerita mewariskan kebijaksanaan yang telah teruji waktu dari generasi ke generasi dalam lagu dan puisi epik.

“Cerita sangat penting bagi kemanusiaan, karena memberikan bentuk pada imajinasi manusia, yang merupakan syarat pertama untuk kemajuan.” - Byron Reese, The Fourth Age: Smart Robots, Conscious Computers, and the Future of Humanity

Tanpa cerita, hampir tidak mungkin untuk memicu imajinasi.

Cerita melatih otak kita untuk membayangkan solusi atas masalah kita, dan peradaban dibangun berdasarkan kemampuan kita untuk melakukan hal ini.

Jadi apa yang membuat cerita Anda berkesan?

Mungkin semua cerita agak unik - tergantung siapa yang menceritakannya dan bagaimana - tetapi semua cerita yang hebat memiliki DNA yang sama.

Ada inti penting untuk mendongeng yang hebat, dan sering kali melibatkan cetak biru. Setiap instruktur penulisan skenario akan memberi tahu Anda ini.

“Setelah makanan, tempat tinggal, dan persahabatan, cerita adalah hal yang paling kita butuhkan di dunia.” - Philip Pullman

Kisah yang hebat bisa menjadi kisah peringatan, atau petunjuk tentang masalah yang lebih besar dalam masyarakat kita

Seorang guru kimia sekolah menengah dan keluarganya hampir tidak memperoleh gaji yang sedikit. Anak laki-laki mereka menderita cerebral palsy dan mereka hamil.

Ketika dia didiagnosis dengan kanker paru-paru terminal, dia menghadapi dilema etika karena kebutuhan.

Haruskah dia beralih ke kehidupan kriminal untuk memberi makan keluarganya dan membayar perawatan medis yang dibutuhkan keluarga tidak mampu?

Sebuah cerita bisa menjadi inspirasi atau aspiratif

Seorang pelatih lari perguruan tinggi, yang frustrasi dengan kurangnya alas kaki yang layak untuk para atletnya, dan terinspirasi oleh pelari cepat yang menjanjikan, beralih menuangkan karet ke pembuat wafel untuk mencoba membuat sepatu lari yang lebih baik.

Upaya awalnya gagal, dia membakar dirinya sendiri, dan dia merekatkan pembuat wafel beberapa kali, tetapi dia tidak pernah menyerah. Dia bertekun untuk membuat solusi buatan sendiri yang awalnya dia jahit ke bagian bawah sepasang sepatu.

Tes pertama pelari sepatu itu seperti ditembakkan dari meriam.

Dari menjual sepatu dari bagasi mobil, hingga meluncurkan lini alas kakinya sendiri di dua pantai, sepatu “wafel” miliknya terus dikenakan oleh atlet superstar di seluruh dunia.

Sebuah cerita bisa dimulai dengan tragedi dan diakhiri dengan penebusan

Pada usia yang sangat dini, seorang bocah laki-laki menyaksikan kematian kedua orang tuanya oleh penjahat dalam penjambretan yang menyamping.

Dia tumbuh menjadi seorang industrialis miliarder yang berpengaruh, dan diam-diam melatih dirinya untuk menjadi seorang yang ditakuti, main hakim sendiri melawan kejahatan, dan pelindung yang lemah.

Di kota korupsi dan kejahatan yang tumbuh secara eksponensial, ia mewujudkan harapan bagi populasi yang memiliki sedikit sisa.

Pahlawan tidak selalu memakai jubah

Baiklah, jadi jika Anda memiliki detektor budaya pop, Anda mungkin sudah menebak setiap cerita yang sangat populer di atas.

Yang pertama, dianggap sebagai "salah satu acara televisi terbaik yang pernah dibuat," adalah acara yang menghasut dari Breaking Bad karya Vince Gilligan .

Hit kultus tersebut memperoleh 16 Primetime Emmy Awards dan 58 nominasi, Rekor Dunia Guinness sebagai "pertunjukan paling kritis sepanjang masa," dan memiliki 10 juta pemirsa yang belum pernah terjadi sebelumnya untuk finalnya, menjadikannya salah satu acara kabel yang paling banyak ditonton di Amerika .

Yang kedua adalah kisah asal mula yang diringkas di balik mega-merek Nike, Inc. Kisah mereka adalah tulang punggung pemasok sepatu dan pakaian atletik terbesar di dunia, dan digunakan sebagai tempat tinggal perusahaan.

Faktanya, Nike memiliki budaya mendongeng dalam model bisnisnya. Mereka mengajarkan kisah mereka kepada setiap karyawan, sekte inovasi literal.

Yang ketiga adalah kisah abadi "The Dark Knight," alias Batman, sebuah franchise karakter buku komik bernilai miliaran dolar yang dibangun semata-mata atas imajinasi segelintir seniman dan penulis yang berdedikasi.

Cerita yang mengharukan menggerakkan penonton

Apa yang membantu mengubah cerita sederhana ini menjadi waralaba dan merek yang bertahan lama?

Mereka tetap bersama kita karena mereka memanfaatkan inti dari apa yang menjadikan kita manusia.

Emosi.

“… Selama beberapa dekade terakhir, psikologi telah memulai studi yang serius tentang bagaimana cerita memengaruhi pikiran manusia. Hasil berulang kali menunjukkan bahwa sikap, ketakutan, harapan, dan nilai kita sangat dipengaruhi oleh cerita. Faktanya, fiksi tampaknya lebih efektif dalam mengubah keyakinan daripada tulisan yang secara khusus dirancang untuk meyakinkan melalui argumen dan bukti. " - Jonathan Gottschall, “Mengapa Bercerita Adalah Senjata Utama”

Ilmuwan saraf Michael Grybko dan saya membahas penelitian di balik mendongeng yang hebat di podcast The Writer Files , termasuk: bagaimana empati membuat mendongeng menjadi alat yang efektif, mengapa Hollywood terus memanfaatkan perjalanan sang pahlawan, dan bagaimana cetak biru membantu penulis terhubung dengan audiens mereka.

Empati, emosi bersama, dan teori pikiran

Ingatlah bahwa pasar adalah percakapan, dan percakapan biasanya dilakukan antara dua manusia dengan nada yang natural.

Yang membuat kita mengingat atau berbagi percakapan adalah empati, emosi bersama, dan kemampuan pikiran kita untuk benar-benar sinkron dengan pendongeng.

Itu sebabnya pembicaraan TED sedikit lebih menarik daripada info-dump yang Anda dapatkan dari anak yang mencoba menjual jendela modern untuk rumah bersejarah Anda.

Dalam Five Stars: The Communication Secrets to Get from Good to Great to Great, penulis Carmine Gallo merujuk hasil kerja tim peneliti di Princeton menggunakan pemindaian otak fMRI untuk mempelajari subjek yang terlibat dalam mendongeng.

Penelitian mereka menunjukkan bahwa saat sebuah cerita diceritakan, gelombang otak pendengar disinkronkan satu sama lain, dan dengan pendongeng.

Mengapa cerita menyinkronkan otak kita

Neuron cermin memungkinkan kita menjadi bagian dari jalinan cerita, dan Tn. Grybko beralasan bahwa kita berevolusi dengan cara ini karena itulah cara paling efektif manusia untuk saling berbagi pengetahuan.

Penelitian yang sama juga mengungkapkan jenis cerita yang paling efektif menyinkronkan pendengar:

“Hanya sebuah cerita, narasi yang dapat dipahami, yang dapat memicu keselarasan di antara semua pendengar. Selain itu, 'hanya jika kita menggunakan cerita yang lengkap, menarik, dan koheren, tanggapannya akan menyebar lebih dalam…' ”

“Kesimpulan peneliti menegaskan… otak pendengar mencerminkan otak pembicara saat pembicara menceritakan sebuah cerita tentang pengalaman kehidupan nyata.”

"... cerita yang menyoroti kesamaan antara dua orang memicu lebih banyak keselarasan dalam aktivitas otak antara pembicara dan pendengar." - Carmine Gallo

Kesimpulan: Bercerita seperti simulator penerbangan seumur hidup, tetapi agar efektif, hal itu perlu dipercaya, komunikatif, dan membawa beban emosional.

Bagaimana menemukan utas naratif yang menangkap imajinasi dan membuat pembaca mengambil tindakan

Kita semua bersaing dengan kultus kesibukan sehari-hari dan rentetan infotainment digital.

Dua kutipan favorit saya dari OG Madman David Ogilvy merangkumnya:

Katakan yang sebenarnya, tapi buatlah kebenaran itu menarik.

“Anda tidak dapat membuat orang bosan untuk membeli produk Anda; Anda hanya dapat menarik minat mereka untuk membelinya. ”

Riset akan membantu Anda mengenal audiens Anda lebih dekat dan memahami suasana hati mereka saat mereka menemukan cerita Anda.

Kemudian pelajarilah pendongeng hebat di zaman kita. Anda pasti sudah memiliki langkah awal yang baik jika membaca fiksi atau menonton Netflix.

Berpikirlah seperti penulis skenario, penulis TV, atau penulis serial thriller.

Jika Anda memperlakukan konten Anda sebagai serial, pembaca Anda dapat menemukan dan binge - seperti franchise film tentpole, acara TV yang membuat ketagihan, atau serial novel yang menegangkan - Anda dapat menarik dan mempertahankan perhatian mereka.

Ketiga model sederhana ini akan membantu memandu jalan Anda menuju kesuksesan mendongeng.

1. Model studio film

Ambil satu halaman dari sebuah perusahaan grafis gerak empat orang yang kecil, tapi sangat berbakat, dari akhir tahun 70-an. Awalnya disebut Computer Graphics Lab (CGL) tetapi menjadi terkenal melalui Lucasfilm, dan sekarang dikenal sebagai Pixar.

Setelah bergabung dengan George Lucas, ia menjadi “… sebuah perusahaan pada tahun 1986, dengan pendanaan dari salah satu pendiri Apple Inc. Steve Jobs, yang menjadi pemegang saham mayoritas. Disney membeli Pixar pada tahun 2006 dengan nilai $ 7,4 miliar… ”

Salah satu Story Artists Pixar sendiri membagikan 22 Rules of Storytelling perusahaan, yang menjadi viral di Twitter.

Anda dapat memilih salah satu atau semua aturan untuk menambahkan gravitasi pada cerita Anda sendiri.

Salah satu yang menonjol dan relevan secara instan adalah teknik penulis laris Daniel Pink berlabel "The Pixar Pitch."

“Kami melakukan pitching sepanjang waktu… dan ada banyak cara untuk melakukan pitch. Salah satu favorit saya disebut 'The Pixar Pitch.' Ternyata setiap film Pixar memiliki struktur cerita yang persis sama yang dapat Anda identifikasi dalam enam kalimat. " - Daniel Pink, "Ini adalah cara menyampaikan ide Anda seperti produser Pixar"

Mari kita lihat apa yang dia bicarakan:

Dahulu kala ada ___. Setiap hari, ___. Suatu hari ___. Karena itu, ___. Karena itu, ___. Sampai akhirnya ___.

Pink membuat video bagus tentang cara menerapkannya di sini.

2. Model produser TV

Sebagai penggemar Komunitas hit kultus oleh penulis TV kontroversial dan showrunner Dan Harmon, saya telah menulis tentang pendapat saya tentang metode intuitifnya untuk menulis acara yang dapat Anda terapkan pada sebagian besar konten yang berpusat pada cerita.

Harmon membuat versinya sendiri yang dipadatkan dari Joseph Campbell “… Perjalanan Pahlawan, sebuah algoritme yang dia gunakan untuk menyaring narasi yang sukses menjadi delapan langkah sederhana… [yang] membawa protagonis dalam perjalanan penemuan jati diri…

1. “Karakter utama menemukan dirinya sendiri dalam zona nyaman (kehidupan biasa).
2. Mereka menginginkan sesuatu (untuk memuaskan keinginan mereka atau memecahkan masalah).
3. Mereka memasuki situasi yang tidak biasa (panggilan untuk bertualang).
4. Mereka harus beradaptasi dengannya (dan mengatasi penolakan, keberatan).
5. Mereka mendapatkan apa yang mereka inginkan (seorang mentor tampaknya membimbing mereka dan memberikan kunci untuk memecahkan masalah mereka atau memuaskan keinginan mereka).
6. Tetapi harus membayar harga untuk itu (ajakan bertindak).
7. Mereka kembali ke situasi yang mereka kenal (mereka menerapkan solusi yang Anda berikan)…
8. Telah berubah (menjadi lebih baik). ”

Produser TV telah menerapkan algoritme ceritanya ke hampir setiap proyek kreatif yang dia kerjakan dan itu telah membuatnya mendapatkan banyak pengikut dan penghargaan Emmy baru-baru ini untuk serial animasinya Rick and Morty.

3. Model novelis serial

Sulit untuk mengabaikan 10 Rules of Writing penulis kelas berat Elmore Leonard , dari bukunya yang berjudul sama.

Anda mungkin ingat beberapa karya terbaiknya termasuk: Get Shorty, Out of Sight, atau Rum Punch (diadaptasi menjadi film Jackie Brown ).

Cerita pendeknya diadaptasi menjadi film juga ( 3:10 untuk Yuma, The Tall T ) dan saya adalah penggemar berat serial TV FX-nya Justified.

Berikut adalah prinsip sederhana tentang cerita, diringkas untuk singkatnya:

“Ini adalah aturan yang saya ambil selama ini… untuk membantu saya menunjukkan daripada menceritakan apa yang terjadi dalam cerita…”

1. Jangan pernah membuka buku dengan cuaca
   Jika hanya untuk menciptakan suasana, dan bukan reaksi karakter terhadap cuaca, Anda tidak ingin melakukannya terlalu lama. Pembaca cenderung membuka halaman untuk mencari orang.
2. Hindari prolog
   Mereka bisa menjengkelkan, terutama prolog setelah pengantar yang muncul setelah kata pengantar. Tapi ini biasanya ditemukan dalam nonfiksi. Prolog dalam novel adalah cerita latar, dan Anda dapat memasukkannya ke mana pun Anda mau.
3. Jangan pernah menggunakan kata kerja selain "berkata" untuk melakukan dialog
   Garis dialog adalah milik karakter; kata kerjanya adalah penulis mencuatkan hidungnya. Tapi kata "berkata" jauh lebih tidak mengganggu daripada "menggerutu," "terengah-engah," "memperingatkan," "berbohong." Saya pernah melihat [seorang penulis] mengakhiri satu baris dialog dengan “she asseverated,” dan harus berhenti membaca untuk mendapatkan kamus.
4. Jangan pernah menggunakan kata keterangan untuk mengubah kata kerja "berkata"
   Dia "menegur dengan serius". Menggunakan kata keterangan dengan cara ini (atau hampir semua cara) adalah dosa berat. Penulis sekarang mengekspos dirinya dengan sungguh-sungguh, menggunakan kata yang mengganggu dan dapat mengganggu ritme pertukaran.
5. Kendalikan tanda seru Anda
   Anda tidak diperbolehkan lebih dari dua atau tiga per 100.000 kata prosa. Jika Anda memiliki bakat bermain dengan exclaimer seperti yang dilakukan Tom Wolfe, Anda dapat memasukkannya dengan mudah.
6. Jangan pernah menggunakan kata "tiba-tiba" atau "kacau balau"
   Aturan ini tidak membutuhkan penjelasan. Saya perhatikan bahwa penulis yang menggunakan kata "tiba-tiba" cenderung kurang mengontrol penerapan tanda seru.
7. Gunakan dialek daerah, patois, hemat
   Setelah Anda mulai mengeja kata dalam dialog secara fonetik dan memuat halaman dengan apostrof, Anda tidak akan dapat berhenti.
8. Hindari deskripsi karakter yang mendetail
   Di Hills Like White Elephants karya Ernest Hemingway , seperti apa rupa "orang Amerika dan gadis bersamanya"? Dia telah melepas topinya dan menaruhnya di atas meja. Itulah satu-satunya referensi untuk deskripsi fisik dalam cerita, namun kami melihat pasangan itu dan mengenal mereka dari nada suara mereka, tanpa satu kata keterangan pun yang terlihat.
9. Jangan terlalu detil menjelaskan tempat dan hal
   Kecuali Anda Margaret Atwood dan bisa melukis adegan dengan bahasa… Tetapi meskipun Anda ahli dalam hal itu, Anda tidak ingin deskripsi yang membuat aksi, alur cerita, terhenti.
10. Cobalah untuk mengabaikan bagian yang cenderung dilewati oleh pembaca
    Pikirkan apa yang Anda lewatkan saat membaca novel: paragraf tebal prosa yang mungkin Anda lihat berisi terlalu banyak kata. Apa yang penulis lakukan, dia menulis, melakukan hooptedoodle, mungkin mencoba melihat cuaca lagi, atau telah masuk ke dalam kepala karakter, dan pembaca tahu apa yang orang itu pikirkan atau tidak pedulikan. Saya yakin Anda tidak melewatkan dialog.

"Aturan saya yang paling penting adalah yang merangkum 10."

Jika kedengarannya seperti menulis, saya menulis ulang.

- Elmore Leonard

Dan jika Anda membutuhkan satu kutipan terakhir untuk mendorong Anda ke dalam cerita Anda, inilah copywriter legendaris Eugene Schwartz tentang “teknik pertama salinan terobosan”:

“Kualifikasi pertama copywriter adalah imajinasi dan antusiasme. Anda benar-benar penulis naskah untuk impian prospek Anda. "

Sampai jumpa di luar sana.