Come avviare una linea di abbigliamento in 12 passaggi: i segreti di un designer di sfilate di progetto

Dopo aver conseguito la laurea in fashion design, Sarah Donofrio è entrata nel mondo reale con la stessa domanda che da tempo tormenta i creativi di ogni genere: e adesso?

La scuola di moda ha insegnato a Sarah la classificazione dei modelli, il cucito e il drappeggio. Potrebbe far cadere una cattiva cucitura francese. Potrebbe dirti tutto sulla forma fisica. La sua educazione, tuttavia, non le ha davvero insegnato come avviare effettivamente la sua linea di moda.

Per prendere il tuo sogno da un'idea imprenditoriale per lanciarlo e realizzarlo nel frenetico mondo della moda, sono necessarie una serie specifica di abilità, una generosa dose di creatività e un pizzico di esperienza negli affari.

Oggi Sarah è una stilista di successo e proprietaria della propria linea di abbigliamento. Quello che ha imparato negli ultimi due decenni è che portare il tuo sogno dall'idea al lancio e realizzarlo nel frenetico mondo della moda richiede una serie specifica di abilità, una generosa dose di creatività e un pizzico di esperienza negli affari.

In questa guida, esploreremo i dettagli dell'avvio di una linea di abbigliamento da zero, dall'istruzione al design, alla produzione e al marketing, con suggerimenti per la vendita di vestiti da un professionista esperto.

Come avviare una linea di abbigliamento

Sarah ha vissuto e lavorato in due paesi e la sua esperienza spazia dalla progettazione e produzione all'istruzione e alla vendita al dettaglio. Ha lottato e prosperato, a volte contemporaneamente, nel corso dei suoi molti anni nel settore.

Nel 2016, Sarah è stata una contendente nella quindicesima stagione di Project Runway . Da allora ha lanciato il suo marchio omonimo come negozio online su Shopify, ha vinto numerosi premi e il suo lavoro è apparso in più pubblicazioni e negozi al dettaglio.

1. Affina le tue abilità di fashion design

Stilisti come Vivienne Westwood e Dapper Dan hanno riscontrato un enorme successo nel mondo della moda, anche se erano autodidatti. E hanno iniziato la loro carriera prima di Internet. Viviamo in un tempo di accesso, in cui si può imparare a ricostruire un motore o a confezionare una t-shirt semplicemente guardando un video di YouTube.

È possibile saltare la scuola e continuare a lanciare la propria linea di abbigliamento, ma l'istruzione formale, in classe o online, ha i suoi meriti: apprendere gli ultimi standard del settore, accedere a risorse e attrezzature, stabilire contatti e ottenere feedback dai professionisti.

Sebbene Sarah debba gran parte del suo successo all'apprendimento delle abilità professionali in classe, gran parte della sua formazione è stata acquisita sul lavoro, lavorando nel commercio al dettaglio aziendale. "Volevo lavorare per me stessa", dice, "Ma sentivo che era importante fare esperienza".

Mi ci è voluto molto tempo per essere abbastanza sicuro da poter riempire un negozio con i miei vestiti.

Sara Donofrio

Sarah è una grande sostenitrice del fatto che trascorre alcuni anni imparando le basi da altri marchi e designer. "Mi ci è voluto molto tempo per essere abbastanza sicura da poter riempire un negozio con i miei vestiti", dice. "Penso di aver avuto bisogno di tempo per crescere e per ottenere consigli ed esperienza".

Molte istituzioni offrono programmi di fashion design e piccole imprese in vari formati. Scuole come Parsons a New York e Central Saint Martins nel Regno Unito sono famose in tutto il mondo per i loro programmi di moda.

Se hai più unità rispetto ai fondi o al tempo, c'è un numero crescente di corsi veloci e online per aspiranti al settore della moda. Controlla i college della comunità locale per formati virtuali o part-time che soddisfino il tuo programma e il tuo budget, o considera l'apprendimento attraverso siti come MasterClass (c'è un corso di fashion design tenuto dallo stesso Marc Jacobs), Maker's Row Academy o Udemy.

2. Crea un business plan per la tua azienda di abbigliamento

Come ha scoperto Sarah, il mondo della moda e il mondo degli affari si sovrappongono molto di più di quanto si aspettasse.

L'avvio di una linea di abbigliamento richiede molte delle stesse considerazioni dell'avvio di qualsiasi attività. Quanto costa iniziare? Quando dovresti perseguire il capitale per la tua startup? Di quale aiuto esterno avrai bisogno per navigare negli aspetti legali, finanziari, di produzione e di distribuzione dell'azienda? Dove e come produrrete i vostri capi? Scendiamo.

Qual è il tuo modello di business?

Questa guida è per coloro che desiderano progettare e sviluppare il proprio marchio di abbigliamento e le proprie collezioni. Se sei interessato al mondo della moda ma non hai interesse o abilità nel design, considera la possibilità di rivenderlo acquistando all'ingrosso o provando il dropshipping.

Per coloro che progettano una linea di abbigliamento da zero, questo è il punto in cui deciderai che tipo di attività stai cercando di gestire. Questo ti aiuterà a determinare quanto tempo, impegno e finanziamento avrai bisogno in anticipo.

Alcuni modelli di business sono:

• Produci a mano e vendi i tuoi progetti direttamente ai clienti attraverso il tuo sito Web o mercati online o in mercati e pop-up.
• Crea collezioni e produci capi di abbigliamento tramite un produttore, quindi vendi la tua linea di abbigliamento all'ingrosso ad altri rivenditori.
• Progetta motivi o grafica ripetuti da stampare su magliette bianche e altri capi di abbigliamento utilizzando un modello di stampa su richiesta, vendendolo online tramite il tuo negozio.

Quanto costa avviare una linea di abbigliamento?

Una volta che hai un'idea imprenditoriale per la tua linea di abbigliamento, potresti essere in grado di finanziarla da solo e avviare il bootstrap mentre procedi. Progettare e cucire abiti su ordinazione da soli significa che non devi portare un sacco di inventario. Tuttavia, per essere conveniente, dovrai investire in anticipo in attrezzature e grandi quantità di tessuto. Altri costi includono i materiali di spedizione, le commissioni per il lancio del tuo sito e un budget di marketing.

Se hai intenzione di impegnarti e lavorare con i produttori in una serie di produzione, avrai costi iniziali elevati per soddisfare i minimi. Un solido piano aziendale e un esercizio di determinazione dei costi ti aiuteranno a determinare la quantità di finanziamento di cui avrai bisogno.

In entrambi i casi, aspettati di aver bisogno di migliaia di dollari in anticipo. "Nella moda, non stai solo costando tessuto, bottoni e manodopera", afferma Sarah. "Stai costando la spedizione, stai costando il riscaldamento e l'affitto."

Ci sono alcuni punti di ingresso a basso budget nel mondo della moda, tra cui spedizione, dropshipping e stampa su richiesta.

Risorse:

• Come scrivere un business plan
• Ricerca: quanto costa davvero avviare un'impresa? (2021)
• Tipi di attività: quale struttura giuridica è adatta alla tua nuova impresa?
• Come ottenere un prestito per piccole imprese (+ cosa sapere) (2021)
• La guida della raccolta fondi al crowdfunding di successo (2021)

3. Segui le tendenze della moda e trova la tua nicchia

Negli anni in cui Sarah ha sviluppato il suo marchio come un trambusto secondario, ha imparato che mentre guardare le tendenze è estremamente importante, è altrettanto importante concentrarsi. Affina i tuoi punti di forza e sii fedele alla tua sensibilità progettuale.

La scuola di moda ti insegnerà le basi per realizzare di tutto, dall'intimo all'abbigliamento da sera. "Il trucco sta nel trovare ciò in cui sei bravo e concentrarti su quello", dice Sarah.

Ho sempre avuto un'ottima intuizione sulle tendenze. Ma è tutta questione di traduzione.

Sara Donofrio

Mentre la sua linea ha una consistenza anno dopo anno - scelte di design nei suoi pezzi che sono inconfondibilmente suoi - Sarah guarda sempre le tendenze. Dice che la chiave è adattare queste tendenze al tuo marchio, personalizzarle e farle funzionare per il tuo cliente.

"Ho sempre avuto un'ottima intuizione sulle tendenze", dice Sarah. "Ma è tutta una questione di traduzione." Sarah ha lavorato su collezioni taglie forti durante il suo periodo nel mondo aziendale e ha affermato che tradurre le tendenze significava anche considerare le esigenze del cliente plus.

Sebbene rimanga fedele ai suoi punti di forza, Sarah tiene conto di ciò che sta accadendo nella moda, e nel mondo che la circonda, nel suo sviluppo. "Prendi athleisure", dice. "Non faccio collant, non faccio reggiseni sportivi, ma questo bel raccolto in tessuto starebbe benissimo con i collant, quindi è così che incorporerei la tendenza."

Mantenendo stretta la sua produzione e mantenendo il controllo sul design, Sarah è stata rapidamente in grado di orientarsi sulla scia della pandemia globale, aggiungendo maschere per il viso nelle sue stampe distintive. Ha venduto 1.100 maschere in un periodo di due mesi e ha trasformato quelle vendite in clienti abituali.

Per trarre ispirazione per la tua idea, divora pubblicazioni di moda, segui gli influencer dello stile e iscriviti a newsletter e podcast di moda per rimanere ispirato e cogliere le tendenze prima che emergano.

Nel rumoroso mondo della moda, considera la possibilità di trovare nicchie o colmare le lacune nel settore come questi fondatori ispiratori:

• Leanne Mai-ly Hilgart ha lanciato il marchio di cappotti invernali vegani Vaute Couture dopo aver riscontrato una deludente mancanza di opzioni cruelty-free sul mercato.
• Il marchio di lingerie di Catalina Girald, Naja, è stato costruito sull'empowerment e l'inclusività.
• Camille Newman ha lanciato il suo cappello nel gioco plus con Body by Love (ex Pop Up Plus).
• Mel Wells ha lanciato una linea di costumi da bagno di ispirazione vintage neutrale rispetto al genere.
• Anche Taryn Rodighiero si è unito al gioco dei costumi da bagno, ma si è concentrato su abiti personalizzati, realizzati su ordinazione secondo le specifiche esatte di ogni cliente.

Risorse:

• Cos'è un mercato di nicchia? 9 esempi + prodotti da vendere
• Come calcolare la domanda di mercato per la tua attività di e-commerce

4. Crea un marchio forte per la tua linea di abbigliamento

Ricorda che "marchio" non significa il tuo logo (questo è il marchio). Costruire il tuo marchio di moda è un esercizio per mettere su carta i tuoi valori, la tua missione, ciò che rappresenti, la tua storia e altro ancora.

La creazione di linee guida del marchio ti aiuterà a informare tutte le tue decisioni aziendali e di branding man mano che cresci. Detteranno la direzione visiva, il design del sito Web e le campagne di marketing. Dovrebbero dettare ciò che cerchi in un partner al dettaglio o in un nuovo assunto.

Usa i social media per costruire uno stile di vita attorno al tuo marchio: condividi la tua ispirazione e il tuo processo, inietta la tua personalità, racconta la tua storia e sii consapevole con ogni post.

"La chiave per i social media è la coerenza", afferma Sarah. "Penso che tu debba pubblicare ogni giorno, ma deve anche essere interessante". Mescola i suoi contenuti con viaggi, ispirazione, anticipazioni sui lavori in corso e persino alcune statistiche interessanti dalla sua dashboard di Shopify.

Risorse :

• Segreti di branding da 14 industria della moda e imprenditori della moda
• Come creare la tua identità di marca da zero in 7 passaggi
• Una guida allo storytelling del marchio [foglio di lavoro gratuito] (2021)

5. Progetta e sviluppa la tua linea di abbigliamento

Sarah è una sostenitrice dello sketchbook come uno degli strumenti più importanti per un designer. "Porto il mio album da disegno ovunque con me", dice. "Mentre sto disegnando via, ogni tanto mi piace, 'Oh, questo piccolo disegno si tradurrebbe davvero bene in uno schema ripetuto.'"

Come concorrente su Project Runway , non le è stato permesso di avere il suo album da disegno con sé a causa delle regole del concorso. "Questo mi ha davvero buttato fuori dal mio gioco", dice.

I consigli di Sarah per lo sviluppo di una linea di abbigliamento:

• Sii sempre scarabocchiato. Un doodle è il primo passo verso un design raffinato. Per Sarah, ogni idea inizia su carta prima di essere tradotta in Illustrator o in un altro strumento software. "Uso sempre un mix di nuove tecnologie e taccuini pieni di scarabocchi", dice.
• Crea i tuoi campioni a mano. In questo modo, puoi entrare in un rapporto con un produttore con una migliore comprensione di cosa potrebbe comportare la produzione. Sei in una posizione migliore per negoziare sui costi se sei intimo con il processo.
• Concentrati sull'essere creativo. Se la produzione o altre attività aziendali iniziano a intralciare lo sviluppo, è tempo di esternalizzare.

6. Procurati tessuti alla moda o creane uno tuo

Sarah dice che l'approvvigionamento di tessuti ha molto a che fare con chi conosci. Costruire una rete nel settore può aiutarti ad accedere ai contatti per agenti di tessuti, grossisti e cartiere. Quando viveva a Toronto, conosceva il mercato locale dei tessuti e si avvaleva di un agente per ottenere l'accesso ai tessuti dal Giappone.

Ma anche quel percorso ha delle insidie. "In Canada, tutti usano lo stesso agente", dice. " Tutte le linee di abbigliamento locali utilizzano tutti gli stessi tessuti."

In Canada, tutti usano lo stesso agente. Tutte le linee di abbigliamento locali utilizzano tutti gli stessi tessuti.

Sara Donofrio

Quando è diventato più facile accedere online ai tessuti di tutto il mondo, Sarah ha iniziato a trovare difficoltà nel reperire stampe e materiali unici, nonostante i suoi contatti. La sua soluzione: ha iniziato a progettare da sola.

“Quando ho finito la scuola di moda nel 2005, non potevi semplicemente andare online e andare su Alibaba. Ora, molte persone che conosco lo fanno", dice Sarah. "Ecco perché ho davvero iniziato ad affinare le mie capacità di design tessile."

Per coloro che hanno appena iniziato, gli agenti possono essere utili, ma Sarah suggerisce di creare reti personali e unirsi a comunità di designer. Inizia a incontrare altri nel settore presso incubatori locali, gruppi di incontro, comunità online ed eventi di networking di moda dal vivo.

7. Scopri la produzione e la produzione di abbigliamento

All'inizio, potresti non produrre volumi che giustificano un aiuto esterno, ma man mano che cresci, un partner di produzione ti consentirà di liberare tempo per altri aspetti dell'attività e del design.

Ci sono alcune eccezioni. Se l'aspetto artigianale dei tuoi pezzi è una pietra miliare del tuo marchio, toccherai sempre la produzione anche mentre ridimensioni. La crescita, tuttavia, dipende generalmente dall'esternalizzazione di almeno una parte del lavoro.

La produzione dei tuoi progetti può essere realizzata in diversi modi:

• Unico nel suo genere e fatto a mano da te
• Realizzato da personale assunto o fognature freelance ma ancora di proprietà interna (piccolo studio)
• Cucito nella tua struttura di produzione commerciale (di proprietà, condivisa o affittata)
• Affidati a una fabbrica locale dove hai ancora qualche svista (prova Maker's Row o MFG)
• Prodotto in una fabbrica all'estero (completamente senza mani)

Produzione interna

Adrienne Butikofer di OKAYOK ha mantenuto la sua produzione internamente assumendo personale man mano che cresceva. Affida anche le sue corse di tintura a una fabbrica. Nel Michigan, Detroit Denim produce abbigliamento nel proprio stabilimento di produzione, dove i fondatori sono in grado di controllare il processo su larga scala.

Se stai iniziando da casa, assicurati che il tuo studio sia impostato per accogliere il flusso da una macchina all'altra, abbia un ampio spazio di archiviazione, tenga conto dell'ergonomia e sia uno spazio stimolante in cui sarai motivato a trascorrere del tempo.

In alternativa, combatti la solitudine e risparmia sulle attrezzature cercando spazi di co-working, incubatori o studi condivisi.

Lavorare con i produttori di abbigliamento

All'inizio, la linea di Sarah era prodotta principalmente dalle sue stesse mani, ma ha iniziato a esternalizzare alcuni elementi alle fogne locali man mano che cresceva. Ora lavora con le fabbriche e si prende il tempo per concentrarsi sulla costruzione del suo marchio, sullo sviluppo di nuove collezioni e sull'espansione del suo canale all'ingrosso.

Ovviamente la produzione americana ha un prezzo più alto, ma per me ne vale la pena.

Sara Donofrio

Per Sarah, monitorare da vicino il processo era importante. Sente anche che il suo cliente si preoccupa della produzione locale ed etica, abbastanza da pagare un extra per questo. "Ovviamente la produzione americana ha un prezzo più alto, ma per me ne vale la pena", dice. "Penso che la trasparenza sia un grande vantaggio".

Durante il controllo delle fabbriche locali, Sarah crede che sia importante visitarle per avere un'idea delle loro pratiche. Inizialmente richiede campioni dalle fabbriche per ispezionare l'artigianato.

L'esperienza di Sarah nel lavoro nel mondo aziendale le ha insegnato a non mettere tutte le uova nello stesso paniere. Valuta i punti di forza e di debolezza di ciascuna fabbrica e raccoglie le sue scoperte nel proprio database. "Le grandi aziende utilizzano fabbriche diverse per cose diverse", afferma. "Forse c'è una fabbrica che fa meglio la maglieria o una che fa meglio i pantaloni."

In definitiva, il modo in cui scegli di affrontare la produzione e scegli un partner di produzione si riduce ad alcune domande:

• Quanto sono grandi le tue corse?
• Il "made in America" ​​o il "made local" sono importanti per te?
• Sei più interessato alla produzione etica o al costo più basso?
• Quanto vuoi essere nella produzione?
• Hai intenzione di scalare?

Risorse:

• Come trovare un produttore o un fornitore per la tua idea di prodotto
• Il processo di sviluppo del prodotto in 7 fasi

8. Organizza le tue collezioni in base alle stagioni della moda

L'industria della moda opera su un ciclo stagionale (autunno/inverno e primavera/estate) e lavorare a ritroso da ogni stagione significa che lo sviluppo di una collezione può iniziare un anno o più.

"Nel settore aziendale, stavamo sviluppando con due anni di anticipo", afferma Sarah. "Le grandi aziende tendono a progettare più velocemente, quindi stanno facendo molte ricerche sulle tendenze". Senza il grande team e le risorse, tuttavia, designer indipendenti come Sarah stanno lavorando più vicino alle date di consegna.

Prepara la tua collezione per la prossima stagione con almeno sei-otto mesi di anticipo. Se vendi all'ingrosso, gli acquirenti dovranno vedere la tua collezione un mese prima della settimana della moda.

Sara Donofrio

Il periodo di progettazione e sviluppo e le date di consegna dipendono dal cliente e dalla strategia di lancio, afferma Sarah. Suggerisce di avere la tua collezione pronta per la prossima stagione con almeno sei-otto mesi di anticipo. Se vendi all'ingrosso, gli acquirenti dovranno vedere la tua collezione un mese prima della settimana della moda.

Lavora a ritroso dalla data di consegna per stabilire le tempistiche di progettazione e produzione. Aggiungi le date di importanti eventi di moda globali, come la New York Fashion Week, al tuo calendario per aiutarti a fissare gli obiettivi.

Tuttavia, la stagionalità non deve dettare tutte le tue collezioni. “È sempre un vero peccato quando disegno una bella stampa e penso: 'L'ho solo per una stagione. Ho solo una finestra di sei mesi'”, dice Sarah. Pertanto, è ispirata a lavorare su stampe che funzionino indipendentemente dalla stagione.

Sebbene lo sviluppo del prodotto sia una preoccupazione costante per i marchi di moda, i pezzi più venduti o distintivi potrebbero rimanere nella tua collezione per anni. Questo è vero per i marchi di base che si concentrano, ad esempio, sulla "t-shirt in cotone perfetta", un classico che occasionalmente riceve un aggiornamento del colore. Il marchio KOTN è costruito attorno a basi sostenibili e ben fatte con magliette di base vendute insieme alle versioni stagionali.

9. Presenta la tua linea di abbigliamento ai rivenditori di moda

All'inizio il commercio all'ingrosso ha giocato un ruolo enorme nella crescita del marchio di Sarah. Dopo aver navigato in altri canali di vendita come il suo negozio al dettaglio, è recentemente tornata a una strategia all'ingrosso.

Nella moda, ci sono due modi principali per vendere la tua linea di abbigliamento attraverso altri rivenditori:

• Spedizione . Questo è un vantaggio per tutti, in quanto offre alla tua linea la possibilità di ottenere visibilità in un negozio senza rischi per il rivenditore. Lo svantaggio è che vieni pagato solo quando un oggetto viene venduto.
• Commercio all'ingrosso . Questo si riferisce ai rivenditori che acquistano un determinato numero di pezzi in anticipo a un prezzo all'ingrosso (inferiore al prezzo al dettaglio). Questa opzione è più rischiosa per il rivenditore, quindi potresti dover prima dimostrare il tuo valore attraverso la spedizione.

"È molto più facile per i negozi portare l'intera collezione in conto deposito, anziché solo uno o due pezzi", afferma Sarah, "perché non hanno nulla da perdere".

Non puoi semplicemente avere dei bei vestiti. Devi conoscere ogni dettaglio.

Sara Donofrio

Avvicinarsi agli acquirenti è un'esperienza scoraggiante e Sarah ha lavorato su entrambi i lati della transazione. La sua esperienza guardando attraverso l'obiettivo dell'acquirente l'ha aiutata a distinguersi quando stava lanciando la sua linea.

Sii preparato, esorta Sarah. "La prima volta che ho lanciato la mia linea, mi sono chiesto: 'Cosa mi chiederanno gli acquirenti?'", dice. “Non puoi semplicemente avere dei bei vestiti. Devi conoscere ogni dettaglio”.

Colpire il marciapiede era una strategia che ha funzionato per Sarah quando stava iniziando. Mentre sostiene il tempo faccia a faccia, Sarah non consiglia un'imboscata. Inizia lentamente, dice. Presentati con una card o un catalogo e prova a prenotare il tempo per incontrarci più tardi.

"Ci sono modi in cui puoi avvicinarti alle persone senza avvicinarti o nasconderti dietro lo schermo di un computer".

Risorse:

• La tua guida per la vendita all'ingrosso ad altri rivenditori
• Wholesale to scale: come un imprenditore sta al passo con la domanda
• Stretta di mano: mercato all'ingrosso selezionato con cura

10. Costruisci un negozio online per la tua azienda di abbigliamento

Assicuriamoci di avere una solida idea di business online. Il tuo piano aziendale della linea di abbigliamento descrive in dettaglio come gestirai la spedizione e l'adempimento, l'imballaggio e il servizio clienti online? Il tuo metodo di produzione è in grado di soddisfare ordini singoli?

Pronto? OK, apriamo il tuo negozio. Ci vuole solo un minuto per registrarsi per una prova gratuita e ti daremo un po' di tempo per giocare prima di impegnarti.

Un negozio online professionale può avere due scopi:

1. È un modo per vendere direttamente ai tuoi potenziali clienti
2. È un lookbook vivo e dinamico da condividere con acquirenti e media

Allestisci il tuo negozio online

Una piattaforma come Shopify è semplice da usare anche se non hai competenze di progettazione grafica o programmazione. Scegli un tema Shopify che metta le foto al primo posto e personalizzalo con il tuo logo, colori e altri elementi di design prima di aggiungere i prodotti.

Suggeriamo temi progettati per marchi di moda come Broadcast o Spark, o una versione gratuita come Boundless. Suggerimento: hai bisogno di aiuto per scegliere il tema giusto per il tuo negozio? Fai il nostro quiz.

Le pagine dei tuoi prodotti devono fare gli straordinari per acquisire dettagli come vestibilità, sensazione e drappeggio. Ci sono anche numerose app nell'App Store di Shopify progettate specificamente per aiutare i marchi di moda a creare esperienze di acquisto personalizzate e risolvere sfide comuni come vestibilità e taglie. Tra le migliori app per vendere vestiti, queste sono alcune delle principali:

• Tabella delle taglie e raccomandazione del kiwi
• Ritorna la magia
• Stilista di moda Ombre AI

Prendi in considerazione altri canali online come la vendita sui social. Raggiungi il tuo pubblico di destinazione integrando Instagram e Facebook Shop. La tua linea di abbigliamento potrebbe anche essere adatta a mercati come Etsy, dove puoi raggiungere un pubblico integrato di persone interessate ai prodotti fatti a mano.

Fotografia per marchi di abbigliamento

Il tema giusto aiuta le foto a risaltare, quindi assicurati di investire in servizi fotografici professionali . Per un budget inferiore, un semplice kit di illuminazione, una fotocamera DSLR (o anche il tuo smartphone) e alcuni trucchi del mestiere possono aiutarti a produrre scatti fai-da-te dall'aspetto professionale. Assicurati di catturare i dettagli: trama del tessuto, finiture e chiusure.

Un servizio fotografico sullo stile di vita produce contenuti per altre pagine del tuo sito, nonché campagne di marketing, una cartella stampa e un lookbook. Mostra i tuoi vestiti su un modello per dimostrare il drappeggio e i suggerimenti per aiutare i tuoi clienti a modellare il capo.

Marketing della tua linea di abbigliamento

Il marketing e l'incremento delle vendite rimangono la sfida più segnalata per i marchi online, indipendentemente dal settore. Poiché la moda è un mercato saturo, lo sviluppo di un marchio solido con una proposta di valore unica ti aiuterà a concentrare i tuoi sforzi sul tuo cliente ideale piuttosto che buttare via i soldi.

All'inizio, il tuo budget sarà piccolo, ma ci sono ancora modi per attirare l'attenzione con idee creative e organiche :

• Investi nel marketing dei contenuti. Usa video ottimizzati o post di blog con targeting per parole chiave per indirizzare il traffico verso il tuo sito.
• Crea una mailing list anche prima del lancio. Stuzzica la tua prossima collezione di abbigliamento sui social e incentiva le iscrizioni con offerte esclusive.
• Presta i tuoi vestiti ad altre attività per servizi fotografici (esempio: marchi di bellezza) per ottenere riconoscimenti ed esposizione.
• Prova l'influencer marketing trovando le star emergenti di Instagram o TikTok per pubblicizzare il tuo marchio.

Man mano che cresci, annunci a pagamento, assumere un'azienda di pubbliche relazioni e candidarti per mostrare la tua linea di abbigliamento a eventi minori della Fashion Week sono tutti modi per ottenere visibilità per il tuo marchio.

Risorse:

• Come iniziare un negozio online
• Personalizzazione del tema Shopify: come utilizzare immagini, colori e caratteri
• Come creare una strategia di social media marketing per la tua linea di abbigliamento
• Fotografia di abbigliamento 101: scatta bellissime foto di abiti

11. Apri un negozio al dettaglio, lancia un pop-up o vendi nei mercati

Ci sono voluti 11 anni a Sarah per essere in grado di prendere seriamente in considerazione l'apertura di una propria boutique al dettaglio. Ma non era un salto, era una mossa che si stava preparando a fare. Durante l'evoluzione del suo marchio, ha utilizzato i mercati locali per ottenere maggiori informazioni sui suoi clienti, testare il suo merchandising, ottenere visibilità e costruire relazioni nel settore.

Ho sempre avuto paura di aprire il mio negozio a causa delle spese generali, soprattutto a Toronto. Semplicemente non era raggiungibile.

Sara Donofrio

Dopo il suo trasferimento a Portland, ha portato il suo esperimento di vendita al dettaglio al livello successivo con un pop-up di tre mesi prima di aprire un punto vendita permanente. "Ho sempre avuto paura di aprire il mio negozio a causa delle spese generali, soprattutto a Toronto", dice Sarah. "Semplicemente non era raggiungibile."

Durante il processo, ha imparato che poteva usare altre sei mani. Ha assunto uno studente di fashion design per aiutare nel negozio. "Quando hai un negozio al dettaglio e un'etichetta di abbigliamento, come fanno molti imprenditori, devi solo imparare come allocare le cose", dice. "Mi ci è voluto molto tempo per impararlo, ma per quello che la pago per lavorare nel negozio, il mio tempo vale molto di più."

Vendere IRL non significa firmare un contratto di locazione di 10 anni su uno spazio commerciale. Puoi dilettarti nella vendita di persona in una serie di modi più convenienti e senza impegno:

• Subaffitto di spazi commerciali per ospitare un negozio temporaneo
• Una mini esperienza pop-up su uno scaffale o in una sezione dello spazio di un rivenditore
• Domanda di spazio per stand nei mercati dell'artigianato, della moda e dei designer
• Stand dei venditori in occasione di eventi come festival musicali

Sarah da allora ha chiuso il suo punto vendita. "Non mi piaceva eseguirlo", dice. Il negozio l'ha portata via dall'aspetto dell'attività che amava: la progettazione. Continua a vendere direttamente ai clienti tramite il sito Web, ma ha spostato gran parte dell'attenzione del marchio sul commercio all'ingrosso.

Risorse:

• Come impostare e aprire un negozio pop-up
• Mostre e mercati dell'artigianato: una guida per i creatori per inchiodare l'esperienza di vendita di persona

12. Impara dai professionisti (suggerimenti da un ex di Project Runway )

L'esperienza di Sarah come concorrente di Project Runway le ha insegnato molte importanti lezioni su se stessa e sul suo settore.

Mentre Sarah capisce che essere reattiva nella moda è una risorsa, sa che prospera quando ha più spazio di manovra. A causa del suo background di sviluppo, è rimasta sbalordita dal lavoro che i suoi colleghi concorrenti potevano svolgere in breve tempo. "Per me, non era affatto un ritmo realistico", dice. "È un peccato che il mio lavoro migliore non sia stato trasmesso dalla televisione nazionale".

Ha anche affrontato una delle cose più spaventose che un artista deve affrontare: gli haters. È stata eliminata nel quarto episodio quando il suo costume da bagno non ha avuto risonanza con i giudici.

La lezione: il tuo pubblico non è tutti.

Ma è stata anche sorpresa di vedere molti tweet di supporto da parte di nuovi fan che ha accumulato durante lo spettacolo. "Lo spettacolo mi ha insegnato che tutto si riduce al gusto", dice. "C'è sempre qualcuno a cui piaceranno le tue cose."

Quali sono le prospettive per Sarah? Sta seguendo i suoi stessi consigli rimanendo creativa e affinando ciò che sa fare meglio: il design.

L'attività di Sarah è fiorente perché ha perseguito il suo sogno attraverso i suoi minimi più bassi e ha lasciato che ogni passo falso guidasse il suo prossimo perno. A volte quei perni erano dei rischi, ma, dice, questo è l'unico modo per crescere.