Come vendere arte online: la guida definitiva

Quando mi sono diplomato alla scuola d'arte, avevo imparato la teoria del colore, le tecniche e la composizione del pennello, ma non sapevo la prima cosa del mondo degli affari. Come posso vendere arte online? Come mi mercato? Quali passi dovevo fare per vendere la mia arte? Come devo valutare il mio lavoro e quanto addebito per la spedizione? A quel tempo, gli strumenti per i creatori e i canali per amplificare e vendere la tua arte online erano praticamente inesistenti.

Nella mia prima settimana da artista che lavora, ho imparato una dura lezione: per avere successo nell'arte, devi avere successo anche negli affari.

L'artista affamato è un tropo morente. Gli artisti indipendenti possono finanziare in modo autosufficiente la loro arte vendendo i lavori direttamente ai loro fan.

Oggi, l'artista affamato è un tropo morente. Gli artisti indipendenti possono finanziare in modo autosufficiente la loro arte vendendo i lavori direttamente ai loro fan. Sebbene la rappresentanza di una galleria o di un agente sia ancora un ottimo modo per raggiungere un pubblico più ampio, clienti aziendali o acquirenti con tasche più profonde, non è più necessaria per avere successo come artista che lavora.

Per galleristi e curatori, il cambiamento nel modo in cui acquistiamo e vendiamo negli ultimi due decenni ha consentito a queste aziende di rappresentare più artisti e di espandersi nella vendita di stampe d'arte online a prezzi accessibili per raggiungere un pubblico più ampio in tutto il mondo.

Come vendere arte online

Che tu sia un creatore o un curatore che cerca di guadagnare vendendo opere d'arte online, questa guida su come vendere opere d'arte online e di persona è per te. Abbiamo consultato esperti e artisti di successo per i loro consigli su tutto ciò che devi sapere per vendere la tua arte, dal marketing ai prezzi alla spedizione. Puoi anche usare questa guida per imparare a vendere le tue foto online come arte.

Incontra gli esperti d'arte

Abbiamo contattato esperti del mondo dell'arte, due artisti e un gallerista, che si guadagnano da vivere vendendo arte online e ci siamo chiesti "come vendi arte online?" tra l'altro. In questa guida alla vendita della tua opera d'arte, i loro aneddoti saranno intessuti in consigli pratici e attuabili per qualsiasi imprenditore creativo.

Cat Seto, proprietario e artista, Ferme a Papier

Cat Seto è un artista e autore e il fondatore di Ferme a Papier, uno studio e boutique con sede a San Francisco che rappresenta prodotti unici di designer indipendenti della West Coast. I suoi articoli di cancelleria sono apparsi in più pubblicazioni e hanno ottenuto collaborazioni con marchi come Anthropologie e Gap. Prima della pandemia, Cat ha chiuso il ramo di vendita al dettaglio della sua attività per rifocalizzarsi e trovare una nuova sede. I recenti crimini ispirati dall'odio contro la comunità AAPI (Asian American and Pacific Islander) hanno influenzato il suo bisogno di cambiamento. "Ho deciso di trovarmi in un momento e in un luogo della mia attività in cui le mie collezioni devono rappresentare temi che contano per me e per coloro che mi circondano", dice.

Maria Qamar, artista, Hatecopy

Prendi nota del nostro prossimo esperto soprattutto se vuoi conoscere il modo migliore per vendere dipinti online. Più famosa con il soprannome di artista, Hatecopy, Maria Qamar ha lasciato la sua carriera pubblicitaria per concentrarsi sull'arte quando i suoi dipinti pop art hanno iniziato a prendere fuoco su Instagram. Il successo non è avvenuto dall'oggi al domani. “Ho fatto lavori a contratto qua e là”, dice Maria. "Quando inizi, guadagni zero dollari." Il suo lavoro a tempo pieno, tuttavia, le ha insegnato le capacità imprenditoriali che erano fondamentali per vendere le proprie opere d'arte, decollare e pubblicizzarsi come artista. Ora lavora a tempo pieno alla sua arte, vendendo le sue opere d'arte in più formati, dalle stampe artistiche al merchandising stampato. Ha anche pubblicato un libro, Trust No Aunty , nel 2017.

Ken Harman, curatore e gallerista

Ken Harman è l'uomo dietro l'impero dell'arte che include Spoke Art, Hashimoto Contemporary e la casa editrice Paragon Books. Insieme, queste aziende rappresentano molti artisti globali attraverso gallerie fisiche, negozi online e mostre pop-up. A differenza di Maria, Ken non ha avuto la possibilità di passare lentamente all'inizio. Quando non è stato in grado di assicurarsi una posizione temporanea per uno spettacolo curato, ha firmato un contratto di locazione di due anni per uno spazio. "Non avevo davvero altre opzioni", dice. "Ho appena premuto il grilletto".

Cosa è giusto per te: vendere la tua arte o vendere opere di altri artisti?

Ci sono due modi per vendere la tua arte: creare o curare. Cat ha costruito la sua carriera su entrambi creando e vendendo il proprio lavoro e rappresentando il lavoro degli altri nella sua boutique. Quale è giusto per te? Esploriamo le due strade in questa guida su come vendere opere d'arte online.

In qualità di artista, sei il creatore, produci opere d'arte originali e/o riproduzioni di originali e vendi direttamente ai tuoi clienti o indirettamente tramite una galleria, un partner di vendita al dettaglio o un agente. Non è mai stato così facile per gli artisti vendere direttamente, con strumenti per i creatori emergenti che spuntano apparentemente ogni giorno. A seconda del tuo stile e del tuo mezzo, scegli un canale di vendita in cui si trova il pubblico desiderato. Questo è probabilmente il modo più semplice per vendere arte online per molti.

Maria gestisce il suo negozio online, dove vende stampe e merchandising, eliminando gli intermediari e mantenendo bassi i costi. Ma si appoggia anche ai rapporti con gallerie esperte per esporre e vendere le proprie opere d'arte. Se stai imparando a vendere la tua arte, tieni presente che le gallerie possono esporre il tuo lavoro a un nuovo pubblico. Possono anche avere accesso a risorse e professionisti per promuovere, esporre, gestire e spedire opere d'arte.

Curato

Se non sei personalmente un artista ma hai un grande occhio e un amore per il mondo dell'arte, puoi comunque entrare nel gioco della vendita d'arte come curatore. Alcuni artisti potrebbero essere disinteressati al marketing o trovare il modo migliore per vendere arte online e affidarsi invece a galleristi, curatori e partner di vendita al dettaglio per gestire questo aspetto dell'attività. In qualità di partner di artisti, guadagni una percentuale del prezzo di vendita in cambio della tua conoscenza e del tuo servizio commerciale.

Esistono diversi modi per collaborare con gli artisti per capire il modo migliore per vendere arte online per te, sia che si tratti di vendere originali o stampe a opere in licenza da stampare su merce o utilizzate nella pubblicazione. "La maggior parte delle gallerie offre una suddivisione della spedizione standard del 50% per le opere d'arte originali", afferma Ken. "L'artista fornisce l'opera d'arte, noi facciamo del nostro meglio per venderla." Spoke gestisce anche una propria tipografia, vendendo stampe a tiratura limitata delle opere degli artisti che rappresenta, offrendo una vasta gamma di prezzi per i loro fan.

Quale arte vendere: originali o riproduzioni?

Come artista, puoi scegliere di vendere la tua arte, le riproduzioni di quell'opera o entrambi. Il modo migliore per vendere arte online dipenderà dalla natura della tua arte e dal mezzo che hai scelto. Gli artisti raffinati che utilizzano mezzi classici e vendono a prezzi elevati possono scegliere di vendere solo originali, ad esempio, mentre l'arte digitale, che può essere riprodotta senza perdita di qualità, è ottima per stampe e merchandising. Tuttavia, la maggior parte delle opere d'arte create con supporti 2D hanno più opzioni per generare vendite illimitate su una singola opera.

Considera le seguenti opzioni quando determini il modo migliore per vendere la tua arte online:

• Opere d'arte originali come dipinti, disegni, illustrazioni (Nota: puoi vendere sia le opere d'arte originali che le stampe della stessa opera.)
• Stampe in edizione limitata o aperta (con cornice, senza cornice o stampe su tela)
• Download digitali (sfondi del desktop, modelli, grafica da stampare a casa, ecc.)
• Arte personalizzata realizzata su ordinazione da una richiesta del cliente o commissionata da un'azienda (Nota: in genere, questa arte sarebbe unica nel suo genere e non sarebbe venduta di nuovo come riproduzione.)
• Merce (la tua arte stampata su cappelli, tazze, t-shirt, spille smaltate, biglietti di auguri, cancelleria, ecc.)
• Ripeti le stampe su tessuto, carta da imballaggio o carta da parati
• Licenza di lavoro ad altri marchi o pubblicazioni (ottimo per illustratori e fotografi)
• Collaborazioni con i marchi (collezione limitata venduta tramite il punto vendita del marchio partner)

Alcuni mezzi, come la scultura, sono più difficili da riprodurre o utilizzare per applicazioni di merchandising: potresti prendere in considerazione un percorso diverso se sei interessato al modo più semplice per vendere arte online. Ma per quelli impossibili da scansionare e stampare, ci sono ancora modi per generare entrate aggiuntive da un singolo progetto. Ad esempio, le opere in argilla possono utilizzare lo stesso stampo per generare pezzi simili e i disegni 3D possono essere creati più e più volte con una stampante 3D.

Riproduzioni d'arte: open o limited edition?

Riprodurre opere d'arte su magliette, tazze o stampe artistiche significa che una singola opera può dare frutti indefinitamente. Se stai cercando come vendere opere d'arte come dipinti come stampe, ci sono pro e contro. Puoi scegliere di vendere un numero illimitato di prodotti (altrimenti noto come edizione aperta). Tuttavia, alcune gallerie, come Spoke, optano per un modello in edizione limitata quando vendi la tua arte (ci sono solo un certo numero di stampe prodotte) su molte delle opere che rappresentano.

L'effetto è molto simile a quello di un'offerta a tempo limitato: creare un senso di scarsità e urgenza è un'eccellente strategia di marketing. Per Ken, tuttavia, la decisione di limitare le tirature è più profonda. “Lavoriamo sodo per trovare cose davvero speciali da vendere. Le cose che sono speciali dovrebbero essere trattate come se fossero speciali”, dice. Mentre Spoke potrebbe essere in grado di guadagnare di più vendendo stampe come edizione aperta, la scelta di limitarle aumenta il valore dell'arte.

L'edizione limitata ha i suoi svantaggi, tuttavia. "Molte delle cose che vendiamo hanno valori di mercato secondari", afferma Ken, il che significa che i pezzi in edizione limitata possono essere venduti a prezzi gonfiati sul mercato di rivendita (pensa alle sneakers in edizione limitata) perché la domanda è alta. Per ridurre al minimo la rivendita, Spoke limiterà le quantità di determinate stampe per cliente. Ha anche creato una lista nera di rivenditori noti. "Assicurarsi che i veri fan siano effettivamente quelli che sono in grado di ottenere le cose che vendiamo è sempre una priorità", dice Ken.

Come si stampa arte e si scelgono le stampanti?

Capire come vendere la tua opera d'arte si riduce a diventare molto amichevole con una stampante, che si tratti della tua stampante a getto d'inchiostro a casa o di un'azienda che gestisce il compito per te. Ci sono più opzioni, dal fai-da-te al completo, per aiutarti a vendere stampe artistiche e altro merchandising al tuo pubblico.

Stampa fai da te

È possibile iniziare a vendere la tua opera d'arte creando tu stesso stampe di qualità con la carta di alta qualità, l'inchiostro e la stampante per l'home office. Come nuovo artista, questo metodo può mantenere bassi i costi, ma non è la strada da percorrere se vuoi sapere come vendere la tua arte in modo sostenibile in modo da poter scalare nel tempo. "All'inizio stampavo, imballavo e consegnavo a mano ogni singolo poster ordinato", afferma Maria. “Ad un certo punto il volume è diventato così grande che non riuscivo a trovare il tempo per disegnare. Passavo tutte le mie giornate a consegnare e in transito”. Questo metodo è solitamente limitato alla vendita di stampe artistiche su carta, ma alcune stampanti speciali potrebbero consentire di stampare su carta telata o tessuto progettato specificamente per questo scopo.

Utilizzando una tipografia

Una tipografia locale o online può riprodurre il tuo lavoro in massa e può anche offrire sconti all'ingrosso se stai stampando molti dello stesso pezzo. Questo può essere il modo migliore per vendere opere d'arte online se hai un piccolo catalogo di poche opere che vendi in modo coerente e hai un budget per acquistare l'inventario in anticipo. Con questo metodo su come vendere opere d'arte online, sarai comunque responsabile dell'imballaggio e della spedizione.

È importante che siamo gli ultimi insiemi di occhi a ispezionare, imballare e spedire il prodotto ai nostri clienti.

Gatto Seto, Ferme a Papier

Mentre un modello print-on-demand per clienti e ordini personalizzati è il modo migliore per vendere la tua arte online per Cat, spesso stampa grandi lotti per le uscite delle collezioni. In entrambi i casi, le stampe arrivano prima nel suo studio, invece di essere spedite direttamente al cliente. "È importante che siamo gli ultimi insiemi di occhi a ispezionare, imballare e spedire il prodotto ai nostri clienti", afferma.

Stampa su richiesta

La stampa su richiesta è l'opzione più pratica e versatile e forse il modo più semplice per vendere opere d'arte online, soprattutto se prevedi di vendere il tuo lavoro stampato su merchandising come magliette o berretti. Le aziende di stampa su richiesta generalmente si integrano con il tuo negozio online e ti consentono di caricare i tuoi progetti, che vengono poi stampati e spediti direttamente a ciascun cliente quando ricevi un ordine. Questa è un'ottima opzione se vuoi sapere come vendere opere d'arte con un budget limitato, poiché c'è un piccolo investimento iniziale senza la necessità di acquistare attrezzature o inventario.

Quando il numero di ordini ha superato la sua capacità di stampare e spedire lei stessa i lavori, Maria è passata a utilizzare un'azienda di stampa su richiesta. "Tutto quello che devo fare è caricare e lasciare che faccia il lavoro per me", dice. "Ora posso concentrarmi sulla creazione dell'opera d'arte e sulla connessione con le persone".

Suggerimento : prima di iniziare a vendere la tua opera d'arte in questo modo, richiedi campioni alla stampante in modo da poter controllare i colori e la qualità della stampa. Ciò è particolarmente importante se gli articoli stampati verranno inviati direttamente ai tuoi clienti.

Come si fotografa e si scansiona l'arte?

Fotografare e rappresentare i tuoi prodotti in modo chiaro e accurato è importante per qualsiasi attività commerciale online. Senza la capacità di sentire un prodotto, i clienti devono avere il miglior senso di ciò che stanno acquistando attraverso immagini chiare e dettagliate. La vendita di opere d'arte online non fa eccezione.

"Se hai una cattiva immagine del tuo lavoro o l'immagine non rappresenta il lavoro in modo accurato, avrai più difficoltà a venderlo", afferma Ken. Oppure, sarai bloccato a trattare con clienti insoddisfatti e ad elaborare i resi.

La fotografia del prodotto quando vendi la tua arte è un po' più complicata rispetto ad altri prodotti e una configurazione di base della luce può comunque causare riflessi o irregolarità di colore. Prendi in considerazione l'assunzione di un professionista per scattare opere o opere d'arte più grandi con elementi tridimensionali o lucidi.

Se hai una cattiva immagine del tuo lavoro o l'immagine non rappresenta il lavoro in modo accurato, avrai più difficoltà a venderlo.

Ken Harman, ha parlato dell'arte

Per i lavori 2D, tuttavia, Ken consiglia la scansione come alternativa economica ed efficace alla fotografia. Sebbene la sua struttura disponga di un'impostazione fotografica per le riprese artistiche, molti artisti inviano le loro opere a Spoke come scansioni perché hanno comunque bisogno del file digitale per i propri archivi. "Il modo più conveniente per farlo è procurarsi uno scanner desktop e scansionare il lavoro in parti e unirlo insieme digitalmente", afferma. "Se hai un pezzo con un rivestimento lucido o una resina, è un piccolo trucco, ma per la maggior parte dei lavori su tela o carta, è abbastanza facile."

Se vendi merchandising o altri prodotti che presentano la tua arte, si applicano le regole generali della fotografia del prodotto. Scatta foto nitide da più angolazioni e scatti ingranditi per mostrare texture e dettagli. Le foto dello stile di vita (il tuo prodotto in una scena) sono ottime per la tua home page e i social media e aiutano a mostrare le dimensioni. Le aziende di stampa su richiesta spesso forniscono immagini di mockup che puoi utilizzare sulle pagine dei tuoi prodotti al posto o in aggiunta alla fotografia.

Per saperne di più:

• Fotografia del prodotto: guida fai-da-te per le persone con un budget limitato

Come costruisci il tuo marchio come artista o curatore d'arte?

Come artista che impara a vendere la tua opera d'arte, il tuo marchio potrebbe evolversi come un'estensione naturale della tua arte. Lo stile e il mezzo che hai scelto ti definiranno un artista e attirerai naturalmente fan e acquirenti solo in base a questo. Tuttavia, ci sono molte decisioni che dovrai prendere consapevolmente quando inizierai a pensare a te stesso come a un'azienda oltre che a un artista.

Poiché l'arte è un acquisto personale e talvolta emotivo, la tua storia di artista potrebbe essere un fattore nella decisione di acquisto di qualcuno. E altre risorse aziendali come l'imballaggio e il design del sito dovrebbero rispecchiare o completare l'estetica visiva dell'opera stessa.

Chiediti quanto segue se sei interessato a vendere la tua opera d'arte:

• Crei e vendi opere d'arte con il tuo nome, uno pseudonimo o un marchio?
• Qual è la storia del tuo marchio? Quanto della tua storia personale racconterai?
• Hai una missione, dei valori o una causa che vuoi comunicare attraverso il tuo marchio?
• Al di fuori dell'arte stessa, qual è la direzione visiva del marchio? Qual è il tono della tua comunicazione?
• Di quali risorse di branding hai bisogno? Anche senza competenze di progettazione grafica, puoi generare un logo con strumenti gratuiti.

La risposta a queste domande ti aiuterà a costruire una serie di linee guida per il marchio che detteranno molte delle tue decisioni in futuro: branding, progettazione di siti Web, materiali di marketing, ecc. Se alla fine ridimensionerai la tua attività, queste linee guida ti aiuteranno a mantenere la coerenza del marchio in quanto deleghi compiti al personale o ad altri partner.

Nella collaborazione, penso che sia importante non solo rimanere fedeli al tuo marchio, ma essere in grado di ascoltare ed essere proattivi con chiunque tu stia collaborando.

Gatto Seto, Ferme a Papier

Per Cat, le cause più vicine al suo cuore sono centrali nel suo marchio. Mentre attualmente si sta rifocalizzando su temi che supportano la comunità AAPI, questa non è la prima volta che fa una dichiarazione con il suo lavoro. Ferme a Papier ha lanciato una collezione Saving Faces che mette in evidenza le storie di donne e gruppi sottorappresentati.

I valori del marchio di Cat influenzano i tipi di progetti che intraprende con marchi e clienti. "Nella collaborazione, penso che sia importante non solo rimanere fedeli al tuo marchio", dice, "ma essere in grado di ascoltare ed essere proattivi con chiunque tu stia collaborando".

Per saperne di più:

• Come avviare il tuo marchio da zero in 7 passaggi
• Una guida allo storytelling del marchio [foglio di lavoro gratuito]

Come stabilite i prezzi per la vostra arte?

Come vendi arte online e guadagni facendolo? Guadagnarsi da vivere come artista che lavora è possibile se sai valutare e valutare il tuo lavoro. L'arte dei prezzi è impegnativa perché non si adatta necessariamente perfettamente alle strategie di prezzo tipiche.

Prezzo originale art

Il modo migliore per vendere arte online e di persona è essere redditizio e devi valutare la tua arte di conseguenza. Se stai appena iniziando a sperimentare come vendere la tua arte e non hai un nome molto conosciuto nel mondo dell'arte, puoi iniziare con una semplice formula per valutare la tua arte originale: il tuo tempo e i costi di manodopera + i costi dei materiali e altre spese + il tuo ricarico (profitto). Per questo metodo, dovrai assegnarti una paga oraria. È tipico per gli artisti sottovalutare il proprio tempo e il proprio lavoro, soprattutto all'inizio.

Sapere cosa rappresentano i tuoi prodotti e cosa non sei disposto a scendere a compromessi sono componenti chiave nel guidare le decisioni sui prezzi.

Gatto Seto, Ferme a Papier

Laddove la formula di cui sopra fallisce è che il valore dell'arte è soggettivo e non necessariamente dipendente da dettagli concreti come il costo dei materiali o le ore di lavoro. Artisti famosi possono ottenere in modo esponenziale di più per un pezzo che ha più o meno gli stessi costi di creazione di un nuovo artista. Controlla il mercato per confrontare i tuoi prezzi con artisti simili a livelli simili e regola di conseguenza.

Ricorda che se vendi attraverso una galleria, quell'attività di solito prenderà la metà del prezzo di vendita finale. Di solito puoi collaborare con i galleristi, esperti nella valutazione e nel prezzo dell'arte, per stabilire un prezzo che abbia senso per te, la galleria e il mercato.

Prezzi delle stampe artistiche

La vendita di stampe artistiche o altri tipi di riproduzione può seguire una formula di prezzo più semplice: il costo della stampa + il costo per vendere e commercializzare la stampa + il tuo ricarico. Il tuo markup potrebbe essere su una scala a seconda che tu vendi stampe in edizione aperta o limitata.

"Sapere cosa rappresentano i tuoi prodotti e cosa non sei disposto a scendere a compromessi sono componenti chiave per guidare le decisioni sui prezzi", afferma Cat. Per lei, stampare su carta sostenibile era un must, anche se avrebbe fatto aumentare i costi dei materiali e, in definitiva, il prezzo al dettaglio. Comunicare queste decisioni al cliente è importante, soprattutto se i tuoi prezzi sono superiori alla media.

Per saperne di più:

• Come valutare il tuo prodotto: cosa devi sapere sui prezzi prima del lancio
• Il prezzo è giusto: 13 strategie per trovare il prezzo ideale per i tuoi prodotti
• Prezzo del prodotto: 5 passaggi per impostare i prezzi all'ingrosso e al dettaglio

Come vendi arte online con il tuo negozio di e-commerce?

Il modo migliore per vendere la tua arte online è attraverso il tuo negozio di e-commerce. Per prima cosa, prenditi qualche minuto per creare il tuo negozio. A questo punto, puoi configurarlo come prova e armeggiare con esso per due settimane prima di impegnarti. Hai già svolto gran parte del lavoro se hai stabilito linee guida del marchio, prezzi e modello di business (originali, stampe o merchandising): questa parte è semplicemente l'assemblaggio.

Design e temi del negozio

Quando configuri il tuo negozio d'arte online, scegli un tema Shopify che lasci respirare la tua arte: immagini grandi e molto spazio bianco/negativo. I temi sono come modelli su cui costruisci, sovrapponi le tue immagini e copia e modifica i colori e il layout per adattarli alla tua attività.

Alcuni dei nostri temi scelti per la vendita di opere d'arte online:

• La narrativa (gratuita) è un tema per i narratori, che consente al tuo personaggio artistico di vivere in primo piano e al centro.
• Edizioni ($) è un tema arioso che dà a un'opera d'arte audace il respiro che merita.
• California ($$) è un tema pulito che fa della tua arte la protagonista. È ottimo per grandi collezioni.
• Evidenzia ($$) è un tema audace con funzioni di presentazione e scorrimento in parallasse ideali per i narratori visivi.
• Artisan ($$) è un tema ideale per gli artisti che vendono lavori personalizzati e commissioni.

Shopify è il modo più semplice per vendere arte online. È progettato in modo che chiunque possa creare un negozio online personalizzato senza competenze di codifica o di progettazione necessarie. Tuttavia, se sei interessato a personalizzare ulteriormente il tuo tema per adattarlo alla tua attività, prendi in considerazione l'assunzione di un Esperto Shopify che ti aiuti con il lavoro di progettazione o sviluppo.

Per saperne di più:

• I migliori design di siti Web di e-commerce: 27 siti eccezionali

App per negozi d'arte

L'App Store di Shopify è ricco di app che si collegano direttamente al tuo negozio online per risolvere specifici punti deboli, aggiungere funzionalità uniche e aiutarti a gestire il tuo negozio in modo più semplice, permettendoti di concentrarti sugli aspetti creativi dell'attività.

Suggerimenti di app per vendere la tua arte online:

• App di stampa su richiesta. Se vendi la tua opera d'arte tramite stampe e merchandising, app come Creativehub, Printful o Printify possono sincronizzarsi con il tuo negozio, eliminando l'onere della spedizione e dell'adempimento.
• App della galleria. Un'app come POWR Image Gallery può presentare opere passate o esaurite, fungendo da portfolio o catalogo completo del tuo lavoro per gallerie o marchi che desiderano collaborare con te.
• App di social marketing. Come creatore, puoi appoggiarti a piattaforme di social media visive come Instagram per aiutare a commercializzare i tuoi prodotti e creare un pubblico. Mantieni aggiornati i contenuti del sito con un'app come Instafeed che estrae le immagini di Instagram in una galleria sul tuo sito.
• App della pagina del prodotto . Se offri un'opera d'arte specifica con opzioni sovrapposte (dimensioni, cornice o nessuna cornice, tipo di carta, ecc.), utilizza un'app come Opzioni prodotto in grassetto per sovrapporre le varianti degli articoli.

Per saperne di più:

• Le 27 migliori app Shopify gratuite per il tuo negozio

Dove puoi vendere la tua arte online?

Qual è il posto migliore per vendere arte online? A parte il tuo negozio online, è il luogo in cui il tuo cliente ideale è già in giro. Se hai accumulato un seguito su un particolare canale social, ad esempio, potrebbe essere un ottimo punto di partenza.

Dove vendere la tua arte online:

• I mercati online come Etsy o eBay possono collegarsi direttamente al tuo negozio online, consentendoti di sincronizzare le vendite e raggiungere un pubblico più ampio.
• I canali di vendita social ti consentono di vendere direttamente ai fan che già ti seguono sulle loro piattaforme preferite. Crea vetrine personalizzabili su Facebook e Instagram che si integrano con il tuo negozio Shopify.
• Vendita all'ingrosso ad altre boutique e gallerie online. Puoi sfogliare mercati all'ingrosso come Handshake per trovare rivenditori compatibili che vogliono vendere la tua arte.

Cat ora vende il suo lavoro attraverso più canali, ma avverte di iniziare lentamente se stai solo imparando a vendere opere d'arte. "Avere più strade è stata un'evoluzione di ciò che inizialmente era un'attività all'ingrosso", afferma. Mentre il suo canale di vendita al dettaglio è in pausa per il momento, ora vende direttamente al cliente e lavora su progetti personalizzati per clienti e marchi oltre alla sua attività all'ingrosso. "Se avessi cercato di bilanciare tutto questo fin dall'inizio", dice. "Credo che sarei stato sopraffatto".

Mostre in galleria, pop-up ed eventi offline per la vendita di opere d'arte

Come vendere la tua opera d'arte non si limita all'online: puoi vendere anche tramite la vendita al dettaglio fisica. Poiché Maria lavora spesso con i mezzi tradizionali, gran parte dell'impatto della consistenza e della scala del suo lavoro si perde digitalmente. "È un vero lavoro fisico, quindi quando facciamo mostre, puoi entrare in una galleria e vedere che sono una persona reale che ha competenze tecniche che possono fare dipinti e installazioni su larga scala", dice. Gli artisti possono anche entrare in contatto con i fan e trovare nuovo pubblico portando il lavoro offline. Puoi utilizzare le esperienze di persona per riportare le persone al tuo negozio online.

Considera quanto segue quando vendi la tua opera d'arte:

• Collabora con una galleria per esporre il lavoro.
• Guarda nei mercatini d'arte e negli eventi locali e allestisci uno stand una tantum o semipermanente.
• Spedisci o all'ingrosso con negozi al dettaglio di arte, articoli da regalo o lifestyle o crea un piccolo pop-up all'interno di un negozio esistente.
• Apri il tuo studio al pubblico quando avvii il tuo sito web o mantieni orari di studio aperti settimanali coerenti per invitare i fan nel tuo processo.
• Gestisci un negozio pop-up (partner con altri artisti per ridurre i costi).
• "Prestare" o consegnare lavori per l'arredamento ad attività commerciali emergenti come i caffè in cambio dell'esposizione.

Prima che Ken aprisse la sua galleria permanente, si dilettava con i pop-up come mezzo per costruire la sua reputazione di gallerista e convalidare l'idea imprenditoriale, ma non ha mai lasciato andare la parte fisica dell'attività. Per coloro che vendono opere originali, alcuni elementi dell'esperienza di persona sono fondamentali, afferma Ken. "È molto raro trovare una galleria d'arte di successo che funzioni interamente online".

Tuttavia, i progressi tecnologici come 3D e AR per i negozi online e l'accelerazione delle esperienze digitali causata dalla pandemia potrebbero segnare grandi cambiamenti per il mondo dell'arte in futuro. È importante seguire le tendenze dei consumatori mentre impari come vendere la tua arte e far crescere la tua attività.

Puoi lavorare con le gallerie per vendere la tua arte?

Sì, puoi collaborare con le gallerie per vendere la tua arte per tuo conto. Se non sei interessato a come vendere la tua opera d'arte e preferisci invece che la tua arte sia rappresentata da una galleria, o anche oltre a vendere stampe sul tuo sito, ci sono alcune cose da fare e da non fare:

Dai un'occhiata agli account dei social media della galleria. "Se hai più follower di quella galleria o quella galleria non ha molti follower, questo potrebbe farti riflettere", afferma Ken. Una galleria dovrebbe essere in grado di darti un'esposizione più ampia di quella che puoi ottenere tu stesso.

NON avvicinarti a una galleria tramite i social media. "Rimarrai stupito di quante persone cercano di inviarci messaggi tramite Facebook Messenger o di taggarci in un post su Instagram e chiederci di dare un'occhiata al loro lavoro", afferma Ken. "Sebbene i social media siano un obiettivo importante per noi, non è un modo molto professionale per imbattersi se sei un artista".

FAI la tua ricerca e contatta solo quelle gallerie che rappresentano opere in linea con il tuo stile. "Non puoi vendere street art a qualcuno che colleziona impressionismo", dice Ken.

NON sacrificare la qualità per la quantità. "È frustrante quando un artista che spera di attirare la nostra attenzione tagga noi e altre 20 gallerie tutte nello stesso post". Seleziona le prime gallerie con cui vuoi lavorare di più e invia un messaggio individuale a ciascuna.

FAI i tuoi compiti. "Trova il nome del direttore o del curatore della galleria", dice Ken. "Essere in grado di personalizzare un'e-mail è un ottimo primo passo in questo processo."

Come commercializzi il tuo negozio d'arte?

Molti artisti come Maria hanno iniziato sui social media come il modo migliore per vendere arte online, facendo crescere un seguito prima di aprire un negozio e monetizzare il proprio lavoro. Il canale in cui hai guadagnato più trazione all'inizio è un luogo naturale in cui spendere prima le tue energie e i tuoi dollari di marketing.

Altre idee per attirare traffico sul tuo sito e realizzare vendite:

• Esegui campagne pubblicitarie a pagamento su piattaforme come Google o Facebook.
• Investi nei social organici producendo contenuti coerenti e interagendo frequentemente con i fan e le comunità artistiche.
• Organizza concorsi o offri sconti esclusivi ai follower sui social (bonus: usa questi per creare la tua lista di email).
• Contatta gli influencer e premi quando avvii il tuo sito o una nuova raccolta. Man mano che ridimensioni, puoi scegliere di esternalizzare a un'azienda di pubbliche relazioni.
• Usa il content marketing per indirizzare il traffico organico. Usa la tua esperienza per creare contenuti su arte, istruzioni, dietro le quinte, ecc., attraverso un blog, un vlog o un podcast.
• Scopri la SEO per migliorare la rilevabilità del tuo negozio.
• Aumenta l'esposizione con il marketing offline . Partecipa a mostre d'arte e mercati o lavora con una galleria per espandere la tua portata a un pubblico nuovo e più ampio.

Per saperne di più:

• Aumenta il traffico del sito web: 20 idee a basso costo
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• L'autenticità vende: una guida per principianti al marketing su TikTok
• Press Kits: How to Create A Hype Media Kit

How do you package and ship art?

As art is visual, you should pay attention to the smallest details, down to how your art is packaged and shipped. Art that arrives undamaged is the bare minimum—give your customers an experience that matches the quality and care you put into your work. As art can be fragile, follow these guidelines for ensuring your work arrives safe and sound.

DIY shipping art

If you are shipping original art, or elect to ship prints and canvases yourself, rather than through a print and fulfillment company, take extra precaution with your packing. Larger prints and posters are best shipped in cardboard mailing tubes, and smaller prints in rigid cardboard mailing envelopes. Use glassine (a water and grease-resistant paper) or clear cellophane sleeves to protect prints within the packaging. Remember: the best way to sell your art online is to make sure it arrives in mint condition as a bare minimum.

Shipping expensive and oversized original artwork

Framed works and canvases require additional precautions—they're certainly not the “easiest” way to sell art online in terms of shipping. Packaging supply shops offer packing and shipping materials like cardboard corners and specialty box sizes designed specifically for art.

If you're shipping original work to a gallery or art collector, there are ways to cut costs. “The cost to ship an oversized painting that's stretched on a canvas can be pretty substantial,” says Ken. “Sometimes what we do is unstretch a canvas, roll it in a tube, and ship it that way, which dramatically lowers the freight costs. Then we can have the canvas stretched locally.”

Shipping art direct with print on demand

The easiest way to manage shipping is to not manage it at all. If you opt to sell prints or merch only, your printing, order fulfillment, and shipping can all be managed by your print-on-demand partner. They are able to access great shipping rates due to volume and partnerships with carriers.

Shipping insurance for fine art

Insurance is important when shipping original works, as a lost or damaged package can't be replaced. Many standard carriers offer fairly basic insurance on most packages, and if you sell your art you should look into the specific extra coverage costs and limitations of each carrier's insurance offerings.

If you're selling your own artwork at high price points, Ken takes additional measures to ensure the safety of the work. “Shipping anything worth more than a thousand dollars is definitely tricky,” he says, and suggests that artists look into using a private freight company or a carrier that specializes in art handling, despite the higher costs.

Per saperne di più:

• Shipping & Fulfillment 101: A Step-By-Step Guide for Getting Your Products to Your Customers

Plagiarism issues and copyright protection when selling art

Artist Tuesday Bassen waged war on copycats—large chain stores who ripped off her original designs—by hiring a lawyer and taking her story to the media. However, both Maria and Ken say copycats and plagiarism are just an unfortunate reality of doing business. Maria took legal action only once, before shifting her perspective. “At the end of the day, it took me my whole life to learn how to do this,” she says. “If somebody is copying me, they're going to have to sit down and eventually learn for themselves, because sooner or later they're going to run out of ideas.”

It's a sign that I'm inspiring others and that what I'm doing is right because they wouldn't copy me otherwise.

Maria Qamar, Hatecopy

Maria takes Hatecopy's copycats as an indication that she's on to something.“It's a sign that I'm inspiring others and that what I'm doing is right because they wouldn't copy me otherwise,” she says, “I'm not offended or bothered by it anymore.”

For galleries that represent multiple artists and sell art online, copycat websites are a consistent problem. “We do have an issue with various online sites just bootlegging what we do,” says Ken. “It's part of the way the world works, unfortunately. We do our best, but it happens.”

While copycats may be a reality, artists and businesses have legal recourse and should seek the advice of a copyright lawyer to help protect intellectual property before infringement happens.

The artist as an entrepreneur

For many entrepreneurs, the best way to sell art online is from whatever space you already have—not some expansive warehouse or inviting storefront. Cat started her art business from a spare bedroom. Whether it's a basement or a kitchen table or a guest room, it can work as your launching pad. In this stage of your business, you'll wear all the hats: creator, marketer, packer, shipper, web designer, and customer service rep.

Cat describes this time in her own journey as lean and humbling. “It gave me assurance of knowing every aspect of my business inside and out,” she says, “including its strengths and weaknesses.”

You could know everything about business and you could know everything about art, but it's the combination of both that really makes a successful brand.

Maria Qamar, Hatecopy

Thinking of yourself as an entrepreneur right from the get-go will be crucial to your success. You may stumble as a creative to learn the business aspects, but they will ultimately help you grow and scale. Eventually, you can delegate and automate, allowing you to focus on what you do best: making beautiful things.

“You could know everything about business and you could know everything about art, but it's the combination of both that really makes a successful brand,” says Maria. “I am obsessed with creating that harmony.”

Feature illustration by Pete Ryan