30 passaggi da considerare quando si commissiona un brand video

Anche se non c'è dubbio che il video si preannuncia come mezzo dominante su Internet, creare un film di marketing dall'aspetto professionale e brillante non è un compito facile. Sia che tu scelga di commissionare un video a un'agenzia di produzione, sia che cerchi di creare la tua strategia e le tue produzioni video internamente o con un outsourcing limitato, questa guida ti darà un'idea delle varie considerazioni e passaggi coinvolti nel processo, da pianificazione all'attivazione.

Sebbene molti di questi passaggi non si applichino o non siano necessari con tipi di contenuti video a basso budget come demo di prodotti o vlog, entreranno tutti in gioco se stai cercando di creare un grande marchio autonomo o una produzione promozionale.

Pianificazione video

1. Profilazione del pubblico: tutte ottime strategie per i contenuti video dovrebbero iniziare ottenendo una solida comprensione di chi è il pubblico previsto e che tipo di contenuto stanno cercando.

2. Verifica dei contenuti: una verifica dei contenuti esistenti e della strategia dei contenuti aiuterà a identificare le lacune nei contenuti e offrirà un quadro esistente su cui costruire.

3. Ricerca sulla concorrenza: capire cosa stanno facendo i tuoi concorrenti nel modo giusto (o sbagliato) ti darà preziose informazioni su potenziali approcci creativi e tattici.

4. Pianificazione dell'attivazione: tutti i contenuti video devono raggiungere il pubblico previsto se vogliono avere una possibilità di successo.Pianificazione dell'attivazione identificherà i canali e le tattiche di distribuzione che consentiranno di raggiungere questo obiettivo.

5. Stabilire la personalità del marchio: il successo di qualsiasi film di marca alla fine dipenderà dal tipo di risposta emotiva che puoi provocare nel tuo pubblico.Sapere quali contenuti creare significa definire la tua immagine di marca, così come il tuo pubblico. Questo poi informerà elementi creativi come lo stile, il tono e l'approccio emotivo.

6. Criteri di successo e metriche video: esistono molte metriche di marketing video che ti aiuteranno a stabilire il ROI e ad accertare il successo.L'ultima fase della fase di pianificazione consiste nell'identificare quale monitorerai.

Creatività video

7. Sviluppo creativo: a seconda della natura del tuo film di marketing (dopotutto un video dimostrativo sarà molto diverso da un film di un grande marchio), questo includerà la scrittura della sceneggiatura , direzione artistica, elenchi di riprese, domande di interviste, ecc.

8. Talento nel casting: che si tratti di attori, comparse, presentatori o anche dei tuoi stessi dipendenti, approvvigionamento e casting le persone che saranno davanti alla telecamera fanno tutte parte del processo creativo.

9. Asset e creazione grafica: Sia per un'animazione dedicata o per la grafica che aumenta il contenuto di azione dal vivo, è importante considerare quali risorse è necessario creare in anticipo.

10. Storyboard: uno storyboard aiuta tutte le persone coinvolte a visualizzare come sarà il film finale. Non è solo un aiuto molto utile per l'approvazione del cliente, ma sarà utilizzato anche dal regista, dal direttore artistico e da altri coinvolti nel processo di post produzione.

Preproduzione video

11. Gestione della produzione: molte produzioni saranno complesse con una varietà di oggetti di scena, attori, componenti del set e attrezzature coinvolte.Il direttore di produzione agirà come project manager, coordinando tutto, dall'imballaggio e trasporto alle pause pranzo.

12. Programmazione delle date delle riprese: ci sono molti aspetti logistici coinvolti in alcune produzioni video, specialmente quando si gira in loco o in più location.Programmazione delle riprese deve essere accuratamente pianificato e firmato in anticipo.

13. Luoghi e permessi: alcuni luoghi richiedono il permesso per filmare lì e questi devono essere ordinati in anticipo, insieme a tutti i regolamenti e la burocrazia appropriati in materia di salute e sicurezza.

Produzione video

14. Regia e riprese: La fase di produzione sarà curata dal regista che è in ultima analisi responsabile della traduzione del brief firmato e dello storyboard su pellicola. Mentre alcuni clienti vorranno essere presenti sul set durante questa fase (che è inevitabile se filmato nei loro uffici o sul posto), il regista avrà l'ultima parola creativa sulle riprese.

15. Direzione artistica, costruzione del set, oggetti di scena e styling: se il tuo servizio fotografico ha un direttore artistico, sarà coinvolto nella firma di tutti i set, oggetti di scena e costumi prima delle riprese per realizzare l'aspetto creativo della produzione durante le riprese.

16. Gestione del talento e della troupe: le riprese in location possono coinvolgere molte persone dalla troupe al cast e tutte queste persone devono sapere dove essere e quando. Questi individui avranno tutti bisogno di essere nutriti e, in alcuni casi, di trovare un alloggio.

17. Fotografia: scattare fotografie dietro le quinte o persino filmati (che si tratti di ciò che sta accadendo dietro o davanti alla telecamera) ti fornirà risorse aggiuntive che puoi distribuire attraverso i canali digitali insieme al film finito stesso.

18. Luci e suoni: luci e suoni sono elementi essenziali nella creazione di un film dall'aspetto avvincente.Su un set cinematografico professionale ci sarà una troupe audio dedicata e tecnici delle luci per farlo.

Post produzione video

19. Montaggio: una tipica ripresa cinematografica produrrà molte decine di ore di filmati ed è quindi compito del montatore esaminarli e unirli insieme in un montaggio finale.Ci sono molte fasi nel processo di editing e potrebbe esserci il coinvolgimento di un direttore artistico, così come del cliente, che potrebbe voler vedere singole sequenze.

20. Motion graphics e animazione: durante la fase di montaggio, eventuali sequenze animate vengono aggiunte al montaggio finale.Questo potrebbe essere qualsiasi cosa, da una semplice animazione del logo, tipografia cinetica o fusione di ambienti animati, sfondi, oggetti di scena o persino personaggi animati con riprese dal vivo.

21. Registrazione del suono e montaggio della musica: l'impatto visivo di un grande film di marketing andrà perso se non riesci a ottenere il suono e la musica azzeccati . La colonna sonora sarà stata concordata e impostata durante la fase di pianificazione ed è compito del montatore tagliare il filmato in modo tale che la colonna sonora e gli effetti completino le immagini.

22. Registrazione della voce fuori campo: molti film di marketing contengono voci fuori campo e questi ora devono essere registrati. Se il tuo film presenta personaggi animati che parlano, allora questa fase è piuttosto fondamentale e coinvolgerà un regista per ottenere il meglio dai tuoi doppiatori.

23. Colorazione e classificazione: il film di marketing dall'aspetto professionale è il risultato di competenze tecniche e una corretta post produzione. L'atto di colorare e classificare assicurerà che il tuo video abbia un aspetto e un tono coerenti che siano appropriati per il tuo messaggio di marketing.

Attivazione video

La strategia di attivazione può essere suddivisa in tre elementi distinti, ottimizzazione, creazione di risorse e diffusione dei contenuti al pubblico.

24. Integrazione nei canali digitali: il tuo video deve essere correttamente integrato in tutte le tue risorse digitali, che si tratti del tuo sito web, canale YouTube o campagne di email marketing. Ciò richiede di pensare alla formulazione della descrizione, al posizionamento sullo schermo, all'incorporamento e agli inviti all'azione sulla pagina.

25. Ottimizzazione delle parole chiave: oltre a spingere i tuoi contenuti a un pubblico potenziale, dovresti anche ottimizzare il tuo video per massimizzare la sua presenza nella ricerca. Ciò dovrebbe comportare un'adeguata ricerca di parole chiave per informare descrizioni, titoli, meta correttamente ottimizzati durante il posizionamento su YouTube e altri canali social.

26. Promozione attraverso i canali social: i canali social, insieme all'e-mail, saranno probabilmente da dove proverrà la maggior parte dei tuoi spettatori.Una promozione sui social media ben pianificata può mettere il tuo video di fronte a un pubblico potenzialmente enorme, ma è fondamentale che tu abbia pianificato per identificare chi sono questi segmenti di pubblico e se stai creando contenuti che è probabile che guardino.

27. eCRM per i mercati target: i sistemi di gestione elettronica delle relazioni con i clienti (eCRM) possono aiutarti non solo a indirizzare i potenziali clienti per i quali disponi delle informazioni di contatto, ma anche a comprendere con precisione il percorso omnicanale prendono come clienti. Questi dati saranno preziosi quando si tratta di perfezionare e modificare le tue campagne.

28. Media a pagamento per regioni/gruppi target: l'attivazione organica potrebbe richiedere l'integrazione con promozioni a pagamento sui social e altri canali digitali. È probabile che desideri che i tuoi contenuti vengano visualizzati da persone che non sono attualmente clienti, potenziali clienti o fan. Promozione a pagamento, utilizzando una piattaforma come AdWords per creare una campagna TrueView affinché il tuo video venga promosso su YouTube, lo porterà davanti agli spettatori che potresti non aver raggiunto solo con mezzi organici.

29. PR con i media tradizionali e i blogger: potrebbe essere opportuno impegnarsi in PR con i media tradizionali per creare più attenzione intorno al lancio del tuo video.Blogger di sensibilizzazione aiuterà anche a promuoverlo tra i lettori mirati.

30. Monitorare e misurare i risultati: durante la fase di pianificazione è importante identificare metriche e KPI per monitorare le prestazioni . A seconda dei tuoi obiettivi di marketing, questi potrebbero includere visualizzazioni, tempo di visualizzazione, condivisioni sui social e correlarli ad azioni correlate all'invito all'azione come percentuale di clic, aumento delle richieste, menzioni del marchio, ecc.