6 consigli pratici per dare vita ai tuoi progetti di animazione

L'animazione non è più solo per i bambini. Ha fatto molta strada dai tempi della creazione di flipbook nelle scuole elementari e ora viene utilizzato per creare di tutto, dalla pubblicità ai film. Ma prima ancora che tu possa pensare di animare il tuo progetto, ci sono alcune cose di base che devi sapere cose come quale software di animazione fa il lavoro migliore o quanti fotogrammi al secondo dovrebbero essere in ogni fotogramma di un video animato. Questo post sul blog ti insegnerà tutto questo e molto altro, così quando arriverà il momento di animare il tuo prossimo progetto, non avrai problemi a farlo bene!

1. Scegli il software giusto per le tue esigenze

Che ci crediate o no, in realtà esistono diversi tipi di software di animazione. Nelle parole della gente di Frantic - Frantic è uno studio di animazione CGI leader a Londra - l'animazione "coinvolge molte persone, hardware pesante e software complesso". Ognuno ha la propria serie di vantaggi ed è più adatto per determinati tipi di progetti rispetto ad altri. Ad esempio, probabilmente sceglieresti un tipo di software completamente diverso se stessi animando il tuo progetto scolastico invece che se stessi animando una pubblicità per il negozio di abbigliamento locale. Il numero di diversi programmi software di animazione là fuori sta crescendo ogni giorno. Alcuni di loro costano molto, e alcuni di loro costano un po'. Ma prima di iniziare a cercare il software, la prima cosa che devi fare è decidere che tipo di progetto andrai ad animare. Stai pensando di realizzare uno spot pubblicitario o un film d'animazione? È per il tuo sito Web, scopi educativi o qualcos'altro? Devi tenere conto di quanto lavoro hai intenzione di fare. Se hai intenzione di fare solo animazioni occasionali, potresti voler utilizzare un programma gratuito come Pencil o Pen. Se hai intenzione di animare qualcosa di più complesso, potresti dover investire in un programma come Adobe After Effects.

2. Non lesinare sui fotogrammi di animazione

Il modo in cui animerai avrà un enorme effetto sulla qualità finale del tuo progetto. Se animi troppo pochi fotogrammi al secondo, il tuo video apparirà discontinuo e poco professionale. Quel tipo di animazione non ha fluidità e sembra una serie di diapositive anziché video. D'altra parte, se animi troppi fotogrammi al secondo, il caricamento del tuo video impiegherà un'eternità e nessuno lo vuole! Se ti trovi in ​​questa situazione, dovresti probabilmente aumentare la qualità del tuo video. Dovresti avere circa 24 fotogrammi al secondo nel tuo video per farlo sembrare professionale.

3. Prestare attenzione ai dettagli

Quando si anima un progetto, è facile rimanere così presi da ciò che si sta facendo da iniziare a dimenticare tutte le piccole cose che fanno davvero la differenza. Cose come quante dita ha il tuo personaggio o se i capelli del tuo personaggio cadono naturalmente intorno alle sue spalle o svolazzano nel vento dietro di loro. Devi assicurarti che i vestiti del tuo personaggio non siano semplicemente incollati sui loro corpi e che assomiglino a veri esseri umani invece che a cartoni animati. Prenditi un momento per studiare le persone, specialmente se stai animando gli umani. Presta molta attenzione a come parlano, come cambiano le loro espressioni e come sono i movimenti delle loro mani e braccia. Ciò ti consentirà di assicurarti che i tuoi personaggi e le scene siano ben concepiti ed eseguiti con cura. Dovresti sempre ricordare che di più è di più. Maggiore è lo sforzo che metti nei dettagli, più convincente apparirà il tuo pezzo finale.

4. Prenditi il ​​tuo tempo

Mentre viviamo in un mondo in cui desideriamo costantemente che le cose siano sempre più veloci, questa è un'area in cui otterrai risultati molto migliori se rallenti e ti prendi il tuo tempo. Quando le persone si affrettano a realizzare un'animazione, tendono a tagliare gli angoli e di conseguenza la qualità del loro lavoro ne risente. Quindi, per il tuo prossimo progetto, attieniti a un programma di animazione e lavoraci finché non sei soddisfatto dei risultati.

5. Usa gli effetti sonori e la musica per dare vita alle tue scene

I suoni sono uno degli elementi più importanti in qualsiasi pezzo di animazione. Puoi animare senza suono, ma perderai così tanto se lo fai. La musica e gli effetti sonori sono strumenti potenti per diversi motivi. Possono mettere i tuoi spettatori nello stato d'animo che stavi cercando di creare, metterli a loro agio o creare tensione, o semplicemente rendere le tue scene più interessanti. Uno dei modi migliori per evidenziarlo è guardare un film animato con l'audio disattivato. È probabile che perderai interesse molto rapidamente. I movimenti e le espressioni facciali dei tuoi personaggi raccontano spesso una storia diversa rispetto al dialogo, quindi devi assicurarti che tutto si unisca nel prodotto finale.

6. Prestare attenzione alla qualità

Non c'è assolutamente alcun sostituto per il tempo e lo sforzo quando si tratta di animazioni di qualità. Non si tratta solo di quante ore trascorrerai al progetto, ma anche di quanto tempo dedichi ad altri progetti per dedicare a questo la tua piena attenzione. Questo è il motivo per cui vale la pena iniziare presto e pianificare tutto in anticipo, in modo da non perdere slancio o essere frustrato lungo il percorso. Ci sono alcuni ottimi programmi là fuori che ti aiuteranno a raggiungere questo obiettivo se non sei la persona più artisticamente incline al mondo.

L'animazione richiede tempo e fatica per produrre risultati di alta qualità. Se vuoi che il tuo progetto di animazione prenda vita in un modo più credibile, inizia aggiungendo più dettagli e fluidità ai tuoi movimenti. Assicurati che i tuoi personaggi e le scene siano ben concepiti e eseguiti con cura e presta attenzione ai dettagli, dai vestiti che indossano alle espressioni dei loro volti. Prenditi il ​​tuo tempo durante il processo di animazione, usando effetti sonori e musica per creare un ambiente più credibile. Infine, ricorda che la qualità è fondamentale; dedicare il tempo necessario per farlo bene.

Circa l'autore

Martin Brown è uno specialista di marketing digitale e gestione delle risorse digitali. È nel settore da oltre un decennio, aiutando le persone a comprendere la tecnologia digitale e ad applicarla alle loro attività.