7 modi reali di pensare come un artista per un migliore marketing dei contenuti

All'inizio di quest'anno, ho scritto che credo che l'arte giochi un ruolo fondamentale nel content marketing.

Ma cosa significa in realtà? A pensarci bene, cosa significa veramente la parola "arte"?

"Lo saprò quando lo vedrò."
- Critico casuale

Ai fini di questa conversazione, definirò l' arte come un'espressione che non può essere creata da un algoritmo. È la scintilla creativa, la scelta insolita, il bagliore della personalità, il momento di vera empatia e connessione umana.

Credo che sia un grave errore pensare che il marketing e l'arte siano in qualche modo separati.

Come dice Brian Clark da anni:

“Le persone che pensano che l'arte sia sacra e che il marketing sia sporco tendono ad essere terribili marketer e artisti marginali.

Le persone che pensano che l'arte sia irrilevante e il marketing consiste nell'indurre le persone a comprare cose di cui non hanno bisogno tendono ad essere terribili venditori e peggiori esseri umani ".
- Brian Clark, "The Catcher in the Rye" e The Art of Phony Marketing

Mentre definisco l'arte, lasciami andare avanti e definire il marketing: è ciò che comunichiamo che ci permette di lavorare con gli altri. Pubblicità, strategia sociale, SEO, funnel, automazione: tutti devono svolgere quella funzione.

Da qualche parte lungo la linea, abbiamo avuto l'idea che marketing fosse un'altra parola per bugie . Non comprarlo.

Gli esperti di marketing non accettano la scusa di "è solo marketing" per nascondere la verità o produrre lavori scadenti che non avvantaggiano nessuno.

I saggi esperti di marketing abbracciano l'arte come parte integrante di ciò che fanno, così come lo sono la strategia e l'esecuzione.

Ecco alcune osservazioni che ho fatto negli anni su come lavorano gli artisti e su come chiunque può adottare una mentalità più artistica.

1. Gli artisti si appassionano all'artigianato

“La creatività avviene nell'azione: non è un tratto; è qualcosa che fai. "
- Bert Dodson

Metti insieme un gruppo di scrittori e ascolterai un sacco di discorsi geek su struttura, lingua, scelta delle parole, metafora e virgola seriale.

L'arte riguarda la tua espressione unica e personale del mondo che vedi intorno a te. Ma non puoi esprimere ciò che vedi e senti finché non padroneggi il mestiere che hai scelto.

In qualità di content marketer, ti guadagni da vivere con le parole. Immergiti nelle discipline che ti insegneranno come unire le parole in modi che non hai mai provato prima.

Studia la poesia. Studia sceneggiatura. Studia racconti brevi. Se sei un podcaster, segui un corso di recitazione o lezioni di canto.

Il motivo per cui la vita di un artista è così interessante e gratificante è che non smetti mai di imparare. Quando padroneggi il tuo mestiere a un livello, nuovi livelli si rivelano. Il gioco diventa sempre più complesso e interessante.

Qualsiasi studio sulla scrittura creativa ti avvantaggerà come content marketer. Imparerai a mostrare, non a raccontare. Penserai più attentamente alla scelta delle parole. E imparerai le sfumature che rendono superba la narrazione.

Un seminario di scrittura può essere un ottimo inizio, ma ci sono anche molti libri meravigliosi su come scrivere bene. Ecco solo un paio di suggerimenti: questo è tutt'altro che un elenco completo.

Risorse:

• Stephen King è sulla scrittura
• A proposito di scrittura di Samuel R. Delany
• Il viaggio dello scrittore di Christopher Vogler
• Come scrivere un romanzo dannatamente buono di James N. Frey
• Scrivere le ossa di Natalie Goldberg

2. Gli artisti proteggono il loro tempo produttivo

Se prendi in mano un libro sulle abitudini lavorative delle persone creative (sono un po 'ossessionato da questo argomento), noterai qualcosa di sorprendente.

Quasi tutti i grandi scrittori, musicisti, pittori e altri artisti tendono a lavorare in cicli di lavoro ben definiti.

Quasi sempre hanno orari specifici della giornata riservati al lavoro creativo. Proteggono questa volta con una ferocia che può rasentare la crudeltà.

Spesso, questa volta è strettamente riservato a ciò che gli scrittori chiamano "bozza" - la parte disordinata, a volte brutta, del processo creativo in cui prendiamo nuove idee e le elaboriamo con tutto il mestiere che possiamo gestire.

Questa volta devi essere un po 'brutale riguardo alla protezione. È più importante di quanto non sia mai stato, grazie al richiamo seducente di tante distrazioni.

Perché, ad essere onesti, molti giorni, questa non è la parte divertente. Questo è il momento in cui tutti quei bei sogni e idee si trasformano in una realtà insoddisfacente - sulla pagina, sulla tela o sullo schermo.

È dove affronti il ​​temuto "Le parole sullo schermo non suonano come nella mia testa".

L'unico modo in cui la maggior parte di noi riesce a portare a termine qualcosa è semplicemente essere piuttosto robotici nel mettersi al lavoro. Il tempo creativo ininterrotto deve essere bloccato nel tuo calendario. Devi difenderlo - contro la tua stessa resistenza tanto quanto qualsiasi altra cosa.

Risorse:

Ci sono molte app eccellenti che ti aiutano a difendere il tuo tempo produttivo. Mi piace l'app Freedom per proteggermi dalle mie peggiori abitudini.

Il libro di Mason Currey Daily Rituals: How Artists Work è uno sguardo affascinante su come i diversi artisti hanno usato il loro tempo.

3. Gli artisti abbracciano la cattiva arte

Se passiamo del tempo ogni giorno a creare qualcosa che non corrisponde alla nostra visione creativa, come ci sforziamo di continuare a mostrarci?

Gli artisti sanno che il modo per creare una buona arte - forse un giorno anche una grande arte - è fare un sacco di cattiva arte.

Stiamo cercando quello che i pittori chiamano "distanza percorsa dal pennello". Non sarai mai in grado di dipingere bene finché non passi un pennello attraverso una certa quantità di vernice e su un certo volume di tela o carta.

Facciamo buone frasi iniziando con frasi orribili.

Gli scrittori, secondo me, hanno fortuna. Possiamo continuare a lavorare su un pezzo finché non fa schifo. Provalo con un acquerello; non sarai felice.

Se continuiamo a lavorare su materiale che è adeguatamente stimolante, continueremo a migliorare. All'inizio, i tuoi pezzi potrebbero richiedere molto tempo per la modifica. Man mano che maturi creativamente, le tue riscritture potrebbero diventare più veloci, ma scoprirai comunque che un lavoro veramente buono ha bisogno della disciplina di più riscritture.

Risorse:

Nella mia esperienza, non c'è nulla che possa sostituire una critica ponderata della tua scrittura. I gruppi di critica possono essere utili, se (grandi se) ci sono le persone giuste. Un insegnante di scrittura ben qualificato o un editore freelance è probabilmente il gold standard.

Se per ora non è nel budget, trova un amico o un altro creatore di contenuti di cui ammiri la scrittura e baratti critiche approfondite per un'attività in cui sei eccezionale.

4. Gli artisti cercano il flusso

La maggior parte di noi ha sentito parlare del libro Flow di Mihaly Csikszentmihalyi, anche se dobbiamo fare riferimento a Google ogni volta che dobbiamo pronunciare il suo nome.

Riguarda quello "stato creativo" - il punto mentale in cui il tempo si ferma e noi sentiamo il puro focus creativo.

Per poter trovare il flusso, che sia nell'arrampicata su roccia, nella disposizione dei fiori o nella scrittura, dobbiamo mantenerci in equilibrio sul confine tra "troppo difficile" e "troppo facile".

Quando è troppo difficile, siamo sempre frustrati ei nostri pensieri diventano angusti. È difficile creare qualcosa di nuovo quando sei solo arrabbiato con te stesso.

Quando è troppo facile, o diventiamo degli hacker, sfornando le stesse stanche cazzate, oppure ci annoiamo e iniziamo a diventare autodistruttivi.

La vita di un artista consiste nel cercare costantemente quel bordo e nel risalirlo ancora e ancora.

Risorsa:

Flow: The Psychology of Optimal Experience di Mihaly Csikszentmihalyi

(A proposito, le mie migliori fonti su come pronunciare il suo nome dicono "Me-high Cheek-SENT-me-high".)

5. Gli artisti fanno molte domande

Craft riguarda la capacità di esprimere un'idea. L'arte aggiunge domande interessanti a questa espressione.

L'artigianato rende il lavoro carino. L'arte lo rende significativo.

È questo il modo migliore? Ci sono altre opzioni che potremmo esplorare?

Non importa quale sia il tuo argomento. Se fai domande - molte - inizierai a trovare risposte interessanti.

Le domande ci portano in posti nuovi. Costruiscono cattedrali, piramidi e stazioni spaziali.

Risorse:

Alcune delle domande più potenti a cui potrai mai rispondere verranno dal tuo pubblico. Non supererai mai la necessità di ascoltare attentamente le domande del tuo pubblico.

Ma oltre a quelli, considera questi:

• Perché il mondo appare come appare oggi?
• A cosa non abbiamo ancora pensato?
• Cosa ci ostacola così tanto da non riuscire nemmeno a vederlo?

6. Gli artisti apprezzano il pragmatismo

“La creatività è molto simile alla felicità. Viene visualizzato quando stai pensando a qualcos'altro. "
- Bert Dodson

Nella mia esperienza, lo stereotipo dell '"artista traballante" che è fuori contatto con la realtà non potrebbe essere più lontano dalla verità.

Se il tuo aspirapolvere si rompe? Non gettarlo nella discarica; chiama il tuo amico artista. Saprà come ricablarlo, potrà risaldare il pezzo che si è rotto e aggiusterà l'interruttore in modo che sia più facile da usare.

Naturalmente, può anche dipingerlo di un rosso intenso con un motivo in filigrana di pois giallo pallido e argento e aggiungere un sistema audio.

L'arte offre infinite opportunità per il riciclaggio, il ripensamento e la risoluzione pragmatica dei problemi.

Molti di noi abbandonano la pratica formale della risoluzione dei problemi quando abbiamo smesso di fare problemi di parole durante le lezioni di matematica. Gli artisti risolvono nuovi problemi ogni volta che si siedono al lavoro.

Gli artisti capiscono che non basta avere un'idea grandiosa. Dobbiamo capire come tradurlo in qualcosa che le altre persone possano vedere, sentire o toccare.

Risorse:

Le nostre sfide mensili sui contenuti sono progettate per darti esercizi pragmatici per migliorare la tua abilità e la tua produzione creativa. Hai ancora tempo per completare la nostra sfida creativa per gennaio qui:

Prompt della sfida sull'eccellenza dei contenuti di gennaio

E cerca le sfide di febbraio sul blog della prossima settimana.

7. Gli artisti cercano attivamente un pubblico

L'arte inizia nell'espressione di sé. Ma a un certo punto, abbiamo un profondo desiderio di trovare un pubblico per il nostro lavoro creativo.

Non c'è niente di sbagliato nel fare arte per compiacere te stesso. È un modo soddisfacente per trascorrere il tuo tempo.

Ma quando "diventiamo professionisti", quando cerchiamo un pubblico, iniziamo a camminare sul filo del rasoio tra ciò che intendiamo e ciò che effettivamente comunichiamo. Tra la nostra espressione e il modo in cui il pubblico vede quell'espressione.

È un po 'un paradosso zen.

L'arte non riguarda te. Inoltre, l'arte riguarda te.

Alcune opere d'arte funzionano bene per un piccolo numero di persone. Alcune opere d'arte funzionano bene per milioni. È il tuo lavoro di professionista creativo trovare quelli che ricevono il tuo messaggio, quindi trovare altre persone così.

Ecco perché non ti rende un "hacker" voler costruire il pubblico per il tuo lavoro. Quando racconti storie fantastiche, le tue storie diventano le storie del tuo pubblico. Se una storia è abbastanza potente, riprende e prosegue senza di te.

Risorse:

Aiutarti a trovare un pubblico più vasto è uno dei motivi per cui siamo qui. Puoi ottenere una succulenta libreria di formazione gratuita sul content marketing qui, incluse molte risorse per aiutarti a far crescere il tuo pubblico e la tua comunità:

La libreria gratuita di content marketing per Copyblogger

E per il resto di questo mese, parleremo molto di come l'arte (e l'artigianato) serviranno il tuo lavoro. Febbraio sarà un mese ricco di tutorial, tecniche e ispirazione per migliorare i tuoi contenuti. Non vediamo l'ora di vedervi nelle prossime settimane!