I migliori design professionali per copertine di libri che mostrano idee letterarie attraverso l'arte

Nel 2017, negli Stati Uniti sono stati spesi 10,73 miliardi di dollari in libri.

Ci sono centinaia di migliaia di libri pubblicati ogni anno negli Stati Uniti. A livello globale, questi numeri sono nell'ordine di milioni. Quindi, quando il tuo libro è seduto su uno scaffale accanto a un altro di argomento simile, come puoi assicurarti che il tuo venga scelto?

Conosci quel detto: non puoi giudicare un libro dalla copertina? Bene, risulta che puoi. E dovresti, perché i design delle copertine dei libri sono importanti.

Sono ciò che inconsciamente ti fa prendere un libro da un tavolo espositore o da uno scaffale e dare una lettura alla quarta di copertina.

La psicologia del colore e del carattere

Quando si tratta di leggere e assorbire i contenuti, l'estetica è strettamente e intimamente coinvolta. Affinché un consumatore lasci un contenuto con una sensazione favorevole, il testo deve guardare la parte. In breve, i sentimenti positivi provengono da un buon design, nella tipografia e nella scelta dei colori.

Gli studi dimostrano che un buon design sotto forma di testo, forma e colore produce una sensazione di leggerezza e felicità nel lettore.

Uno studio dello psicologo Kevin Larson ha mostrato che un carattere chiaro, creativo e visivamente accattivante ha portato a un umore migliore all'interno del lettore.

La tipografia di alta qualità sembra indurre uno stato d'animo positivo, simile agli induttori dell'umore precedenti come un piccolo regalo o la visione di un video umoristico. Questa è una scoperta entusiasmante perché ci sono importanti differenze tra una buona e una cattiva tipografia che sembrano avere scarso effetto sulle misure comuni delle prestazioni come la velocità di lettura e la comprensione. Per aiutare a far progredire il campo della tipografia abbiamo bisogno di metodi in grado di misurare con successo le differenze estetiche.

Questo studio delinea chiaramente gli effetti che il font ha sull'umore e sul comportamento. Più specificamente, approfondisce il modo in cui i caratteri di bell'aspetto possono influenzare le emozioni. E ha scoperto che un carattere più carino ed esteticamente gradevole ha avuto un profondo impatto sull'umore e sul comportamento che ha portato a vibrazioni più positive rispetto a caratteri più stoici e blandi che hanno avuto l'effetto opposto.

E quando si tratta di colore, c'è un altro chiaro indicatore che è importante. Dal sessantadue al 90% delle valutazioni e dei giudizi sono principalmente influenzati dal colore. Allo stesso modo, il colore dice molto su un marchio e sullo scopo di un prodotto e gli studi dimostrano che queste distinte scelte cromatiche hanno sicuramente un impatto.

I consumatori chiedono più opzioni di colore. L'aumento della personalizzazione di massa, le interfacce di progettazione computerizzate che consentono ai consumatori di realizzare prodotti personalizzati e gli ambienti di prova online simulati richiedono ai manager di comprendere il ruolo del colore nel determinare la percezione dei consumatori delle loro offerte. La scelta del colore una volta era limitata a vernici, cosmetici, vestiti e automobili; ora si estende a vari prodotti, inclusi lettori MP3, telefoni cellulari, computer portatili, acqua, scarpe da ginnastica, elettrodomestici da cucina, dispositivi di gioco e televisori digitali. Esperti di marketing come Apple, Dell e Nike riconoscono l'importanza del colore come forma di espressione del consumatore e offrono scelte multiple per i loro prodotti. La tendenza verso un uso esteso del colore sembra riflettere uno sforzo per soddisfare le crescenti esigenze dei consumatori di identificarsi attraverso i loro acquisti (Belk 1988). La nostra ricerca può anche informare lo sviluppo di nuovi marchi e il riposizionamento di marchi affermati. I responsabili del marketing potrebbero utilizzare la conoscenza del colore per scegliere una combinazione di colori appropriata per loghi, imballaggi, pubblicità, vetrine e siti Web che creeranno e rafforzeranno una specifica personalità del marchio

Per farla breve: il carattere e il colore possono attirare l'attenzione, evocare emozioni e modellare le percezioni dei consumatori. Dal web design al design delle app e persino nei materiali di stampa, il colore e il carattere sono elementi preziosi che possono invogliare gli utenti, creare urgenza e infondere un senso di felicità.

I marketer e i designer devono essere consapevoli di questi elementi e di come possono sfruttarli nei loro progetti. E in queste copertine di libri, i designer erano decisamente coinvolti.

Questi 25 design di copertine di libri sono stimolanti, audaci e fantasiosi: funzionano e basta. E offrono l'ispirazione perfetta per illustratori, autori e designer che stanno cercando di migliorare il loro gioco e creare pezzi immacolati di arte visiva.

25 design di copertine di libri creativi ed efficaci

1. L'utopia delle regole di David Graeber

È appropriato che un libro su come le persone reagiscono e si relazionano alla burocrazia abbia una copertina che sia più che burocratica.

Questo disegno ricorda un modulo governativo, con il titolo del libro e il suo autore al posto delle tradizionali informazioni richieste. Lo sfondo rosa biancastro ricorda una sottoveste rosa. La copia è semplice, audace e forte.

Questo design è forte e coinvolgente. Anche se non sapevi che si trattava di un modulo governativo, sei comunque incuriosito dal suo formato e layout. E questo è il punto. Ti fa fermare a guardare. Ti fa pensare. Ti fa continuare a leggere per saperne di più.

2. Sette brevi lezioni di fisica di Carlo Rovelli

Chi sapeva che la scienza potesse essere così meravigliosa?

Sono sicuro che la maggior parte degli scienziati alzerebbe la mano, ma per coloro che non si sono mai interessati alla fisica, è decisamente difficile resistere a un libro con una copertina così affascinante.

Uno sfondo nero opaco assume la persona dello spazio mentre i punti in lamina d'oro danzano sulla copertina imitando le stelle. È eccitante. È etereo. È profondo. Il colore dell'oro svanisce e risplende, e si rispecchia nella tipografia che si erge risoluta e audace.

Questo design accattivante e stimolante è destinato a rendere anche coloro che non hanno interesse per la scienza pronti a fare un acquisto.

3. Noi siamo le formiche di Shaun David Hutchinson

Un libro sugli alieni, l'esperienza adolescenziale e la natura umana, questo romanzo tocca molti argomenti intriganti e profondi, motivo per cui la copertina sembra cercare di assumere un design più grandioso.

La maggior parte di questa copertura è occupata dal cielo notturno da quello che sembra il punto di vista di un telescopio che ha mappato le partenze in un ciclo terrestre completo. Vedi movimento. Vedi la profondità. Vedi l'universo che gira.

Vedete anche un disegno di costellazione per promuovere ulteriormente il tema dello spazio e la grandezza dell'universo che ci circonda. E considerando che questo libro parla di un ragazzo regolarmente visitato dagli alieni, ha senso.

Ma anche se non sai di cosa parla questa storia, sei immediatamente interessato a ciò che le stelle e il cielo hanno a che fare con noi come persone.

La tipografia minuscola sans-serif ti spinge ulteriormente a porre domande. Ed è quello che questo libro vuole che tu faccia. Ma ti dà una risposta -- e quella risposta è sì, vuoi leggere questo libro.

4. Il grande Gatsby di F. Scott Fitzgerald

Abbiamo letto tutti Il Grande Gatsby, vero? Abbiamo tutti sentito la storia di Jay Gatsby e del suo amore eterno per la ragazza che amava e che ha perso. Tutti ricordiamo il simbolismo del semaforo verde sull'acqua e il vuoto delle sue ruggenti feste degli anni '20.

Questo design di copertina del libro potrebbe essere un'iterazione precedente, ma non è meno potente. Lo sfondo giallo sporco e strutturato cattura l'essenza degli anni passati. Il carattere iconico e audace emana potere. E il modo in cui la Y funge anche da bicchiere da martini è più che appropriato.

Lo stesso Gatsby, come si immaginerebbe, siede sulla copertina, la sedia su cui è seduto svanisce sullo sfondo proprio come le speranze ei sogni del personaggio stesso.

Questo design fa un ottimo lavoro nell'incarnare il cuore della storia stessa. Racconta ai lettori di cosa tratta la storia senza rivelare troppo. È un design potente che ti fa venir voglia di leggere di più, anche se non hai mai sentito parlare del libro in primo luogo.

5. Il test psicopatico di Jon Ronson

Luminoso, caotico e snervante, questo design per la copertina di un libro è destinato a metterti sui nervi. Questo libro approfondisce la psicopatia, lo studio della psicologia stessa, i professionisti della salute e gli effetti dei media.

Sapendo questo, la doppia natura di questa copertina è piacevole e comprensibile. Da un lato, hai un design in bianco e nero molto clinico e semplice con un coniglio sicuro e attento. Sulla destra, hai uno sfondo giallo brillante completato da una tipografia rosa e linee nette che emanano segni di urgenza e pericolo.

È caotico, rude e pericoloso da un lato e minimale, pulito e sicuro dall'altro. Le due parti si bilanciano a vicenda dal punto di vista del design e si abbinano bene al contenuto del libro all'interno.

6. Io (l'arte di vivere) di Mel Thompson

Questo romanzo pone la domanda filosofica: "chi sono io?" È un romanzo su se stessi e su cosa significa essere un individuo. È un libro sulla ricerca del significato della vita e del significato dell'essere umano.

Quindi uno specchio è il punto focale principale del design della copertina ha assolutamente senso. E il modo in cui i grafici hanno invertito la parola "me" è estremamente incisivo e perspicace.

Che tu sappia che questo libro è di natura psicologica o meno, senti sicuramente una spinta interpersonale dal suo sfondo azzurro, dalla copia piccola e minima e dalla mancanza di immagini generali sulla pagina. Ti spinge a fare domande e a pensare profondamente in un modo in cui il libro ti costringe a fare una volta che inizi a leggere.

7. Last Last Chance di Fiona Maazel

Questo design incantevole e arioso ti attira immediatamente. Con un cielo nuvoloso sereno, morbido e gonfio e un pittoresco arcobaleno, la fotografia qui è davvero sorprendente.

Ma questo non è l'aspetto del design che ti fa davvero fermare a guardare. No, è il taglio stridente nell'angolo in basso a destra, come se un pezzo fosse stato tagliato e rimesso dentro, in modo casuale. È complicato. Non è ortodosso. È scomodo.

Perché dovresti interrompere un'immagine altrimenti perfetta? Questo richiama la storia stessa, la storia di una ragazza la cui vita è sconvolta.

Questo design di copertina del libro è uno di quelli a cui non puoi resistere dal dare un'occhiata più da vicino.

8. Il pupazzo di neve di Jo Nesbo

Questo romanzo poliziesco è grintoso, emotivo e intenso.

Anche senza sapere quale fosse il contenuto di questo romanzo, probabilmente potresti decifrare il genere. Forse è a causa della stampa del giornale sotto il pupazzo di neve ritagliato. Forse è a causa della striscia di sangue che cade dal petto di detto pupazzo di neve. Forse è la quantità di spazio nero, scuro e vuoto che occupa la maggior parte della copertina del libro.

Ad ogni modo, la copertina ti dice qualcosa. Ti dice che ti troverai per un giro sulle montagne russe pieno di criminalità, oscuro e tortuoso. E ti spaventa solo un po'.

Ma il design ti fa anche sapere che ne varrà la pena.

9. Tutto quello che abbiamo visto di Anne Michaels

Quest'opera di poesia è immediatamente incantevole con la sua copertina in bianco e nero, l'unica immagine è quella di una mano immersa nei glitter, che emana un'atmosfera eterea e fuori dal mondo.

Questo libro di poesie è incentrato sulla questione di cosa l'amore ci rende capaci di fare e cosa ci impedisce di fare. È una bella domanda da disfare, motivo per cui questa splendida immagine è al centro della scena.

C'è ben poco altro sulla copertina. Nella parte inferiore della copertina, nascosta all'interno di una rigida barra bianca, si trova la semplice copia, raffigurante il titolo, l'autore e il genere della raccolta. È fuori mano e leggermente nascosto in modo che la mano immersa possa fare la maggior parte dell'impatto.

10. Maternità impossibile: testimonianza di una tossicodipendente da aborto di Irene Vilar

L'aborto è un argomento difficile da toccare. È tabù. È crudo. È scomodo.

Allo stesso modo, il colore ingiallito, quasi sporco della copertina, emana un simile senso di disgusto e confusione.

Al centro di questo design c'è il contorno morbido e sottile del corpo di una donna. Due sottili linee nere fluttuano lungo la pagina delineando le curve femminili. All'interno di questa forma si trova il titolo e il nome dell'autore in caratteri molto piccoli e molto semplici.

Sotto ci sono 15 segni di spunta rossi che si riferiscono ai 15 aborti che questa donna ha avuto prima del suo primo figlio.

E opportunamente, questa immagine cade proprio nel grembo della donna.

Questo disegno era molto intenzionale. È diretto, schietto e diretto, ma in modo molto grazioso ed elegante.

11. Nicotina di Gregor Hens

La nicotina è un libro sugli alti e bassi della dipendenza, ma probabilmente potresti intuire che dalla copertina, che include una sigaretta tagliata a metà, il suo contenuto è stato disposto sulla carta in un modo molto organizzato e visivamente accattivante.

Su uno sfondo bianco sporco, non c'è altro posto dove guardare se non questo micidiale piccolo oggetto. È l'unico tocco di colore sulla pagina stessa.

Su entrambi i lati della sigaretta ci sono il titolo e il nome dell'autore. Questi seguono l'orientamento della sigaretta, allineando il coperchio verticalmente in un modo che ti fa inclinare la testa per un'ispezione più ravvicinata.

Questo è un design molto accattivante e accattivante che utilizza la fotografia e l'orientamento per farti desiderare di saperne di più.

12. Geografia sperimentale di Nato Thompson

Questo romanzo comprende una raccolta di saggi e ricerche che approfondiscono la geografia, l'industrializzazione e il punto in cui questi due si scontrano.

In superficie, sembra un po' un libro di testo, ma uno di quei bei libri che devi leggere al liceo. È geometrico e angolare, la metà superiore della copertina è occupata da sottili linee verticali blu che danno l'impressione del cielo.

La metà inferiore è un caleidoscopio di colori che attraversano orizzontalmente la copertina. Nella parte inferiore, i colori iniziano con l'arancione e il marrone, che rappresentano lo sporco, l'arenaria e la terra stessa. Poi si passa al blu che rappresenta l'acqua sotto la superficie. Poi hai i gialli e i rossi, che è dove hai ulteriori informazioni sul libro stesso.

Al centro, hai contorni bianchi di colline, montagne e valli.

I designer di copertina sapevano sicuramente cosa stavano facendo quando hanno creato questo design nitido, rigoroso e audace, che è essenzialmente una rottura del trucco stesso della terra.

13. Mangia prega ama di Elizabeth Gilbert

Questa è la storia di una donna che viaggia per il mondo per mangiare del buon cibo, rispondere a domande profonde e trovare l'amore.

Opportunamente, questi tre temi giocano un ruolo importante nella copertina stessa.

Adagiato su un muro piastrellato bianco, il design che occupa la maggior parte di questo spazio è il titolo. Le parole "Eat Pray Love" sono impilate sull'immagine una sopra l'altra. Ma sono i mezzi usati che lo rendono così d'impatto.

La parola mangiare viene creata usando quella che sembra senape. La parola pregare viene creata usando rosari di qualche tipo. La parola amore è scritta in petali di fiori colorati. Ogni mezzo rappresenta la parola stessa in modo sorprendente e maestoso.

È un design semplice che altrimenti passerebbe inosservato se i designer non avessero scelto di giocare con la tipografia.

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14. Il bello della vita è che un giorno sarai morto di David Shields

Il titolo è abbastanza cupo. Ti dice esattamente il tono e l'atmosfera del pezzo in cui stai per entrare. È buio. È misterioso. Va dritto al punto e non tira pugni.

È per questo motivo, a causa del potere del titolo stesso, che il titolo costituisce l'intero design. Non ci sono illustrazioni o immagini accattivanti.

Invece, hai una tipografia grande e audace. La copertina stessa è di un nero cupo e forte, quindi il testo è bianco. È scritto a mano, anche se ogni riga varia in grassetto e incorpora caratteri leggermente diversi. Alcune linee sono sottili e sottili, altre sono ricci e audaci.

Questo libro è un libro sulla vita, la morte e l'anatomia umana. E anche se potresti non capirlo completamente a prima vista, sai che questo libro ti incuriosirà.

15. Giorni di sommossa di Maria Alyokhina

Questo libro descrive il racconto personale di una Pussy Rioter russa. Hai questa idea quasi immediatamente, non c'è bisogno di controllare l'interno.

Ciò è dovuto a 1. il titolo e 2. la maschera antisommossa che si trova in primo piano in questo design.

Quella che sembra una maschera rosa a rete o intrecciata aleggia sul titolo e sull'autore del libro. Vedete due fori per gli occhi e un foro per la bocca. Questo è estremamente vivido, luminoso ed eccitante.

Sotto, hai uno sfondo giallo brillante e un testo grande, in grassetto e nero. È leggermente oscurato dalla maschera antisommossa, ma hai capito.

Questo design funziona così bene perché è sia sottile che sorprendente. I colori sono accattivanti e divertenti e il design della maschera è leggermente spaventoso e scoraggiante. Hai un misto di emozioni quando guardi questo libro, ma sei più che pronto a leggerlo.

16. Gone: A Girl, A Violin, A Life Unstrung di Min Kym

Questo toccante libro di memorie racconta la vita di una violinista il cui violino è stato rubato, catapultandola così in un viaggio di autoriflessione e dubbio.

Dal primo punto di vista, si comprende l'importanza del violino in questa storia. È ritagliato dalla copertina del libro in modo frettoloso e casuale. In sua assenza, hai il titolo. La prima parola che vedi è "Andato" in caratteri grandi e in grassetto corsivo.

Lo sfondo della copertina è costituito da una fotografia in bianco e nero dell'autrice stessa.

Questo design semplice e sommesso è ruvido sui bordi, letteralmente. L'uso della forma e della trama sono fondamentali nella creazione di questo design degno di nota.

17. Salone di bellezza di Mario Bellatin

In superficie, questo design è luminoso, felice e spensierato. Il brillante pop di rosa che compone le poltrone del salone contrasta perfettamente con il bianco tetro della parete di fondo. Quasi non sapresti che questo è un libro sugli effetti dannosi dell'HIV AIDS sulla comunità gay.

Ma nella sua natura disegnata a mano, la leggera opacità dei colori della copertina e lo spazio vuoto che occupa il resto dello spazio sulla pagina, senti un senso di dolore e vuoto da questo disegno. E cattura perfettamente l'essenza della storia stessa.

Anche il carattere corsivo blu del titolo lascia un formicolio nella parte posteriore della tua mente. C'è qualcosa di leggermente strano in questa immagine e il design incarna questa sensazione in modo sottile, ma potente.

18. Tampa di Alissa Nutting

Tampa è un libro sul sesso. Ancora più importante, è un libro sul sesso con un individuo minorenne: il desiderio di un'insegnante e le lunghezze che è disposta a fare per soddisfare i suoi desideri.

È piuttosto scuro e scomodo, motivo per cui la copertina è ugualmente stridente e scomoda.

Composto da quella che sembra essere una camicia abbottonata, il punto focale di questo design è l'asola aperta. A cosa ti fa pensare? Esattamente. Sesso. Non c'è niente come rendere sessuale un normale oggetto di tutti i giorni per metterti sui nervi. E questo è il punto che il designer della copertina stava facendo durante la creazione di questa copertina.

La natura rosa polvere della copertina stessa ti fa pensare che questo potrebbe essere un argomento leggero: infonde un falso senso di sicurezza. Ma con questo buco al centro della scena, devi leggere di più per capire veramente di cosa si tratta.

19. Sulla tirannia: venti lezioni dal ventesimo secolo di Timothy Snyder

Considerando le potenti affermazioni che questo libro fa sulla nostra storia politica e i paralleli che traccia sul futuro del nostro paese, ha senso che i designer dietro questo romanzo abbiano scelto un design potente e stoico che può reggersi da solo.

Con uno sfondo bianco sporco, barre verticali rosse in grassetto e un forte carattere sans-serif nero, questo design non sta giocando. È risoluto e determinato. È potente. È autorevole. È un design semplice ma robusto che parla della pesantezza delle parole sotto la copertina.

Le affermazioni che questo libro fa non sono qualcosa con cui scherzare. E nemmeno questo design di copertina del libro.

20. Come comportarsi in mezzo alla folla: un romanzo di Camille Bordas

Chi non ama un buon disegno con i numeri? Questa è la prima, immediata attrazione per il design della copertina di questo libro. Lo sfondo a guscio d'uovo è lo sfondo perfetto per la tipografia rosso vivo e i numeri audaci e audaci.

Il designer della copertina di questo pezzo si è sicuramente divertito con un po' di nostalgia con questo design.

Piena di divertimento, nostalgia e stupidità, questa copertina cattura perfettamente l'essenza adolescenziale della giovane protagonista femminile. È un concetto unico e fuori dagli schemi che sottolinea l'importanza di entrare in contatto con te stesso più giovane.

Questo design è divertente, civettuolo e carino, adatto al romanzo in questione.

21. Mostri invisibili di Chuck Palahniuk

Le immagini sono potenti. Le immagini ti restano impresse e ti fanno pensare. I designer, che siano designer di copertine di libri, grafici, designer di stampa, web designer o designer di pacchetti lo sanno.

E quando guardi il design della copertina di questo libro, ne senti sicuramente l'impatto.

Su uno sfondo bianco c'è il contorno nero di una reginetta di bellezza - corona e tutto. Sarebbe un'immagine carina e furba se non fosse per la spruzzata di rosa sulla sua bocca nello stile del sangue.

Ed è l'unico colore su tutta la copertina.

Sotto questa immagine c'è il titolo e il nome dell'autore. Il titolo è scritto capovolto e si legge da destra a sinistra anziché da sinistra a destra. È poco ortodosso e scomodo, proprio come le idee all'interno del romanzo stesso.

Questo design di copertina del libro utilizza il colore e un'illustrazione potente per distinguerlo dalla concorrenza.

22. Piume: l'evoluzione di un miracolo naturale di Thor Hanson

Feathers è un libro sulle piume , avete indovinato. È un libro che approfondisce la storia e l'evoluzione di queste morbide appendici aerodinamiche. E questa copertina del libro mette in mostra l'argomento del libro.

Su uno sfondo ingiallito, la piuma scura e piena occupa l'intera copertina del libro. Lungo la rilegatura c'è il nome del libro in caratteri scuri, in grassetto, maiuscoli e sans-serif. È un design semplice e minimalista. È schietto, dritto al punto e audace. Non c'è confusione sull'argomento di questo libro, ma c'è abbastanza mistero che ti attira e ti incuriosisce.

Lo sfondo giallognolo ha un'atmosfera educativa molto antica. È pieno di autorità e raffinatezza regale. E l'immaginario nero complementare è forte come risultato.

Questo è un design per la copertina di un libro che gioca magnificamente con la forma e la tipografia per creare un design che salta fuori dallo scaffale.

23. Bestie minori di Mark Essig

Lesser Beasts è un libro sull'umile maiale, ma probabilmente l'hai preso dalla copertina del libro. Questo è un eccellente esempio di design della copertina di un libro che chiarisce fin dall'inizio quale sarà il contenuto di questo libro.

Il colore blu tenue, quasi in decomposizione dello sfondo, fa da sfondo perfetto all'immagine che è al centro della scena. È sporco, quasi come il modo in cui guardiamo l'animale, un maiale. E puoi ottenere una comprensione intima del contenuto che sicuramente illuminerà.

Questo maiale che si trova al centro del design è audace, schietto e diretto. Il maiale è sezionato nell'immagine, ogni sezione è classificata in base alla carne in cui viene utilizzata.

È scientifico e schietto – ed è privo di emozioni che è esattamente il modo in cui le persone guardano i maiali in generale.

Questo design attira sicuramente l'attenzione e fa riflettere gli spettatori. Anche i maiali sono creature e il disagio del design della copertina di questo libro lo rende evidente.

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24. Il giorno in cui i pastelli smisero di Drew Daywalt

Questa copertina fresca e creativa è la prima impressione perfetta per un libro per bambini. È divertente, autentico e immediatamente accattivante, che tu sia un bambino o un adulto che lo acquista.

Dalle illustrazioni disegnate a mano al graffio di pollo che compone la tipografia, questo libro per bambini divertente ed entusiasta è elevato da un design di copertina che è allegro, coinvolgente e nostalgico.

Sembra il disegno che creeresti da bambino e dà un contesto a quella che sai sarà una storia esilarante e sciocca che si trova sulle pagine.

Non puoi distogliere lo sguardo da questo divertente ed eccitante design di copertina del libro, ma anche gli adulti adulti senza bambini nella loro vita possono divertirsi con questo design.

25. Regina rossa di Victoria Aveyard

Questa drammatica copertina del libro trasuda raffinatezza e mistero. Le splendide immagini di una corona grondante di sangue rosso denso ti attireranno sicuramente e merita almeno una scrematura della prima pagina.

C'è un lusso e una regalità che trasuda da questo design. È semplice ma accattivante e semplicemente non puoi distogliere lo sguardo. Lo sfondo bianco e netto funge da sfondo perfetto e pulito per la fotografia drammatica che si trova davanti e al centro.

Dice molto in una singola immagine. Il corvo dice lealtà e classe mentre il sangue dice mistero, intrigo e curiosità.

È un design stimolante e pieno di eccitazione. Sei pieno di domande e speri che questo libro abbia tutte le risposte. È un design semplice e diretto. Ma pone più domande che risposte. E questo mistero è ciò che attira i lettori e richiede di più. Sarà sicuramente difficile per te non acquistare questo libro una volta che lo vedrai sugli scaffali delle librerie.

Puoi giudicare un libro dal design della copertina

I design delle copertine dei libri hanno un impatto quasi istantaneo sui lettori. Sono letteralmente la prima cosa che le persone vedono e molte volte sono l'unico contenuto con cui il lettore interagirà prima di decidere su un acquisto.

Ciò significa che il tuo deve distinguersi se vuoi che le persone inizino a sfogliare le sue pagine.

I design delle copertine dei libri devono dire ai lettori di cosa tratta la storia, lasciandone anche parte all'immaginazione. Non possono rivelare troppo, né possono rivelare troppo poco.

Dai libri autopubblicati agli ebook e tutto il resto, il design della copertina è fondamentale per l'esperienza editoriale.

Colori vivaci, tipografia intricata e immagini straordinarie sono solo alcuni degli elementi chiave che contribuiscono a un design di copertina di un libro di successo. Questo perché catturano immediatamente la tua attenzione e ti attirano.

A meno che tu non sia un avido lettore, non è probabile che entri in una libreria senza sapere cosa vuoi comprare. È più probabile che tu abbia già un'idea e ti metti direttamente sul percorso verso la sezione specificata.

Ma se per caso, ti imbatti in una libreria per esaminare casualmente, questi design di copertine di libri avranno sicuramente un impatto. E se vedi una di queste 25 copertine con la coda dell'occhio, probabilmente troverai difficile resistere a dare una sbirciatina.

Questi design di copertine di libri sono utili sia per i designer che per gli autori che cercano di creare il prossimo lavoro di narrativa o saggistica più venduto. Entrambi sono parte integrante del processo di pubblicazione, dopotutto.

Percorrere quella linea sottile può essere complicato, ma se usi questi 25 esempi come ispirazione, potresti vedere il tuo libro nella prossima lista dei bestseller del New York Times.

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