Cos’è il marketing cinematografico? 3 esempi per ispirarti

Gli scioperi senza precedenti dell’industria dell’intrattenimento non hanno colpito solo la produzione cinematografica. Hanno anche scosso il marketing, stravolgendo il modo in cui le cose sono state fatte per decenni e apportando nuove idee e tattiche.

I grandi studi non sono mai stati timidi nello spendere in pubblicità. In effetti, molti hanno speso oltre il 50% del budget di produzione di un film in attività promozionali.

Gran parte del marketing, tuttavia, era incentrato sugli attori famosi. Hanno fatto apparizioni sul tappeto rosso, chiacchierato con i conduttori di talk show e si sono seduti per le interviste. Il loro potere da star ha portato un film al traguardo e ne ha avuto successo.

Quando gli scioperi sconvolsero questi metodi di marketing, i grandi studi cinematografici si affrettarono. All'improvviso si ritrovarono nella stessa situazione dei produttori cinematografici indipendenti. Invece di fare affidamento sul potere delle star, hanno dovuto fare affidamento su altri metodi promozionali per attirare gli spettatori.

Di conseguenza, alcuni film fallirono. Indiana Jones e il quadrante del destino è svanito, lasciando dietro di sé un'enorme perdita. Ruby Gillman: Teenage Kraken ha sottoperformato e The Flash ha bombardato. D’altro canto, alcuni film sono andati sorprendentemente bene, in gran parte grazie a tattiche di marketing nuove e innovative.

Il ruolo del marketing cinematografico nel successo di un film

Una buona campagna di marketing cinematografico può fare la differenza tra il successo e il fallimento di un film. Naturalmente la storia del film è importante. Tuttavia, il modo in cui il film viene presentato al pubblico solitamente determina se le persone pagheranno per guardarlo.

Gli studi finanziano un film. Quelli più grandi in genere non gestiscono i dettagli relativi alla campagna di marketing ma possono prendere decisioni che influiscono sull'efficacia del marketing. I piccoli studi, d’altro canto, saranno probabilmente fortemente coinvolti nel marketing.

I produttori svolgono un ruolo di primo piano nell'organizzazione di una campagna di marketing. Vedono il film finito mesi prima che arrivi nei cinema. Spesso scelgono quali parti di un film appariranno nei trailer, nei poster e nelle campagne promozionali.

Tuttavia, i produttori sono solo una parte del team di marketing. La maggior parte dei produttori vende i propri film ad agenti e distributori. Gli agenti e i distributori sono poi responsabili di mettere insieme un pacchetto pubblicitario.

In che modo tutti questi attori creano una strategia vincente di marketing cinematografico? Continua a leggere per esplorare alcune delle loro tattiche vincenti.

Caso di studio 1: Franchising “The Avengers”.

I Vendicatori, come Barbie, esistono da decenni. Hanno una vasta base di fan, che è stato un fattore importante per il loro successo. Tuttavia, la Marvel ha anche condotto una campagna di marketing degna di nota da cui altri farebbero bene a imparare.

L’utilizzo della promozione incrociata ha avuto un ruolo enorme nel successo del franchise di “The Avengers”. Man mano che i personaggi dei film catturavano l'interesse dei fan, questi accorrevano a vedere i film precedenti per saperne di più sulle storie dei personaggi. La Marvel ne ha approfittato rilasciando trailer per il nuovo film che hanno entusiasmato anche le persone nel vedere i film precedenti.

Anche l'enfasi posta dalla Marvel sugli accordi commerciali con il merchandising degli “Avengers” ha dato grandi frutti. Vestiti, giocattoli, quaderni, bomboniere e altri gadget hanno mantenuto il franchise in prima linea nella mente delle persone.

La merce ha anche aumentato il coinvolgimento dei fan. La gente parlava dei film online e creava fan fiction e arte digitale. Hanno partecipato al Comic-Con vestiti come i loro personaggi preferiti.

I fan hanno anche organizzato "watch party" per l'anniversario dell'uscita di ciascun film. Sono stati facilitati dal fatto che i film sono facilmente disponibili sulle piattaforme di streaming. La serie spin-off ha inoltre incrementato i ricavi e mantenuto vivo l'interesse.

“A24” e l'approccio Art House

A24 ha perfezionato l'approccio d'autore al marketing cinematografico: fare molto rumore. Il piccolo produttore e distributore di film indipendenti non fa affidamento sul potere delle star o su cartelloni pubblicitari costosi. Piuttosto, utilizza strategie pubblicitarie sui social media fuori dagli schemi per attirare l’attenzione.

Molte delle sue tattiche erano progettate per scioccare gli spettatori. Per il film Spring Breakers, A24 ha creato un'immagine parodia dell'Ultima Cena di Da Vinci. Per Ex Machina, ha creato profili di appuntamenti con il realistico robot AI del film.

La strategia di marketing di A24 che prevede l'utilizzo di un approccio che attiri l'attenzione sui social media ha funzionato bene. La parodia dell’Ultima Cena, ad esempio, ha ottenuto quasi 175 milioni di visualizzazioni. Le tattiche di marketing dell'azienda hanno potenziato il marketing organico sui social media poiché milioni di fan e persino influencer hanno condiviso post.

Allo stesso tempo, il buzz ha trasceso i social media. Ha attirato così tanto l'attenzione che ha ricevuto molta pubblicità gratuita dai notiziari. Anche le persone che non erano interessate ai film A24 non potevano fare a meno di notare e ricordare il suo contenuto promozionale.

Caso di studio 3: “Il progetto Blair Witch”

Quando The Blair Witch Project uscì alla fine degli anni '90, Internet era ancora agli inizi. Alcuni esperti di marketing cinematografico sapevano che aveva del potenziale e hanno creato siti per i loro film. Tuttavia, questi siti erano troppo promozionali e di natura “vendibile” per generare il buzz necessario a trasformare un film normale in un blockbuster.

Il Blair Witch Project, tuttavia, ha fatto un passo avanti utilizzando il sito del film per creare un'esperienza coinvolgente. Nuovi materiali venivano rilasciati settimanalmente e i fan potevano vedere più parti del "mondo" del film con ogni post. Allora era inaudito e quindi suscitò un’enorme quantità di attenzione.

Al giorno d’oggi, questo approccio è più comune. Tuttavia, Hunger Games lo ha utilizzato più di un decennio dopo l'uscita di Blair Witch Project con grande effetto.

Un'altra tattica di successo è stata quella di creare poster con "persone scomparse" per i personaggi scomparsi nel film. Come la creazione del profilo di appuntamenti di A24, i poster hanno offuscato il confine tra finzione e realtà. La tattica ha generato enorme interesse e copertura mediatica per rendere The Blair Witch Project un enorme successo commerciale.

Conclusione

Sono finiti i giorni in cui uno studio poteva affiggere cartelloni pubblicitari in città e aspettarsi che grandi folle si presentassero per guardare il loro film. Sebbene le tattiche di marketing tradizionali funzionino ancora in una certa misura, non garantiscono il successo. Gli spettatori si aspettano di più; gli studi cinematografici devono offrire più di ciò che gli spettatori desiderano o vedere le perdite accumularsi.

La buona notizia è che il marketing cinematografico di successo non deve essere necessariamente costoso. Anche i piccoli studi indipendenti possono ottenere risultati sorprendentemente buoni utilizzando le giuste strategie.

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