15 stampe d'arte e poster che promuovono spettacoli, festival d'arte e scuole di design

Nonostante l'aumento della pubblicità e dei media digitali, i progetti di stampa sono ancora un aspetto essenziale della presenza di marketing di qualsiasi marchio. Se un'azienda vuole distinguersi dalla concorrenza, spesso dovrà fare ciò che i suoi rivali non faranno e nel 2018 di solito ciò può significare investire in materiali di stampa di alta qualità.

Il design di stampa è uno strumento potente non solo per scopi di marketing, ma per il marchio generale. Perché il design può avere un impatto e può creare o distruggere un marchio nel suo insieme. E i design di stampa sono un modo divertente ed entusiasmante per rendere visibile il tuo marchio al di fuori del mondo digitale, prendendo le persone di sorpresa nel processo. Le stampe d'arte, in particolare, sono un ottimo strumento per i marchi creativi di tutte le forme e dimensioni.

Avere una risorsa portatile e tangibile come i progetti di stampa può dare alla tua campagna di marketing il vantaggio di cui ha bisogno e, in definitiva, aiutarti a interagire con il tuo pubblico di destinazione a un livello che altrimenti potresti aver perso.

Certo, avere una solida presenza digitale è necessaria per il successo, ma è anche importante essere ovunque, in ogni momento. E con le persone così abituate alle pubblicità con cui sono bombardate sui loro telefoni, è sorprendente quanto i consumatori possano essere sorpresi da un poster o un cartellone abbagliante e accattivante, principalmente perché non se lo aspettano.

In effetti, l' 85 percento dei consumatori afferma che è più probabile che affidi la propria attività a marchi che investono in materiale e materiale di marketing cartaceo.

E quell'elemento sorpresa può dare al tuo marchio il vantaggio di cui ha bisogno per superare la concorrenza, lasciandoli nella polvere.

In campo creativo, in particolare, il design è tuo amico. Giocare con elementi come forma, colore e orientamento nei progetti di stampa è un modo intrigante e accattivante per promuovere un evento, un marchio o una performance. E dà agli spettatori un'idea di cosa possono accettare se decidono di continuare.

Con tutto questo in mente, abbiamo deciso di dare un'occhiata ad alcuni dei migliori progetti di stampe per spettacoli, agenzie di design e festival d'arte che sono stati utilizzati per promuovere le arti. La differenziazione tra ciascuna delle seguenti campagne e progetti è evidente, ma ognuna serve il proprio scopo in modo efficiente in base agli obiettivi della campagna.

Non aver paura delle campagne stampa: rimarrai sorpreso dal numero di poster, cartelli e opuscoli stampati di grande impatto che hanno contribuito a plasmare l'identità di un marchio, soprattutto negli ultimi anni.

Usa questi esempi come guida e realizzerai la tua prossima campagna stampa.

15 modelli di stampe d'arte alla moda che mettono in mostra l'arte in modo creativo e alla moda

1. Orchestra Filarmonica di Helsinki

L'Orchestra Filarmonica di Helsinki ha sede a Helsinki, in Finlandia. Composta da oltre 102 musicisti, l'orchestra produce suoni mozzafiato e sinfonie emotivamente commoventi che sicuramente faranno venire la pelle d'oca a qualsiasi concerto. L'orchestra voleva forgiare la propria immagine di marca e identità visiva, e il risultato è stato un geniale design di stampa che trasmette la pura potenza ed energia della musica.

Il logo presenta il carattere Grotesk Condensed, con ciascuno dei 102 nomi di musicisti che si rispecchiano verticalmente l'un l'altro come un'onda sonora di note musicali. I biglietti da visita presentano linee verticali rientrate in alto e linee verticali in basso, che si aprono per dare loro una bella esperienza strutturata.

2. Opéra de Saint-Étienne

Graphéine è stato incaricato di lavorare sulla nuova identità del Teatro dell'Opera di Saint-Étienne. Con più di 150 alzatenda per circa 60 spettacoli durante l'anno medio, il Teatro dell'Opera di Saint-Étienne è un punto di riferimento di grande importanza culturale. Naturalmente, vogliono stampare progetti per riflettere questo.

La tipografia utilizzata nel logo - e in tutto il materiale stampato - rappresenta l'intimo legame tra musica e danza. Per questo motivo, anche i più piccoli dettagli sono stati tenuti in grande considerazione. Ad esempio, lo spazio al centro della "O" è sottolineato per creare un senso emotivo di sorpresa e gioia.

Per i colori utilizzati sui materiali di stampa è stato utilizzato un ampio spettro, che va dal giallo denso al viola. Ciascuno dei colori è leggermente sbiadito per aggiungere un po' di età alle sfumature, ma ciò non toglie troppo alla loro luminosità. I design fondono elementi di classe e creatività, una combinazione spesso associata all'opera.

3. Natural Highs Festival 2017

Natural Highs Festival 2017 è un festival di musica elettronica che si svolge ad Anversa, in Belgio. Serafim Mendes è stato scelto per disegnare i manifesti e l'identità del marchio e ha ottenuto risultati mozzafiato.

L'uso di forme geometriche e tubi formano una melodia sinergica di risveglio intellettuale, con piante verdi e rosse costruite da anelli circolari metallici distopici d'argento.

Nel complesso, il design della stampa è visivamente magnetico e seducente. È pieno di colori e simboli che aspirano l'attenzione come un buco nero aspira le stelle collassate.

4. The Rocky Horror Picture Show

The Rocky Picture Horror Show è stato un film del 1975 che ha sviluppato un seguito di culto. Come tale, è stato creato un gioco moderno in cui "Shadow Casts" di fan recitano l'intero film e Shanti Sparrow ha creato i disegni di stampa per i poster promozionali.

Un carattere rosso che trema con stile è visto con le parole maiuscole "I see you shiver in antici..." (... pation . Lo sappiamo.) Strisce nere a forma di barra contengono caratteri bianchi con le parole "The Clinton Street Theatre Presenta: The Rocky Picture Horror Show." Lo sfondo strutturato e sfocato mostra un personaggio femminile vestito in costume, evidenziando ulteriormente la creatività e lo stile artistico di The Rocky Picture Horror Show.

I design combinano rilevanza e ripetizione per creare un fantastico design di stampa. L'uso di frasi cinematografiche popolari, caratteri appropriati in stile horror e tecniche di contrasto di colori esperte si traduce in un set iconico di design di stampa.

5. Scuola del signor Marcel

Mr. Marcel School è una scuola di grafica e arte dedicata all'insegnamento di nuove tecniche e metodi affinché gli studenti possano realizzare il loro potenziale artistico digitale. Tata&Friends è stata scelta per affrontare una nuova sfida di identità e branding per la Mr. Marcel School.

Gli sfondi azzurro e verde presentano le mani in un filtro sfumato bianco e nero, che è di particolare rilevanza perché gli artisti si affidano alle loro mani per creare. L'identità modulare viene visualizzata in quattro diversi sfondi di verde, marrone, turchese e viola. Ogni colore mostra una posizione della mano e un concetto di apprendimento diversi.

Nel complesso, il design è fortemente rappresentativo di un approccio "pratico" che la scuola vuole che i suoi studenti adattino, e i design fanno un ottimo lavoro nel promuoverlo.

6. Il festival del cinema coreano

La brochure del Korean Film Festival, disegnata da Il-Ho Jung, è un'espressione colorata del design di stampa. Ha cinque opzioni di copertura, con cinque colori primari e cinque elementi di design, tra cui volani da badminton, aquiloni e bacchette.

Mentre gli utenti sfogliano le pagine, ogni film è rappresentato da un colore diverso per il testo ed è abbinato alla fotografia in bianco e nero, che unisce le pagine. Le informazioni pertinenti sul film, inclusi i titoli di coda, scorrono verticalmente all'esterno della pagina, che è anche coordinata a colori in base alla sezione.

I colori comprendono di tutto, dai pastelli tenui alle tonalità luminose. Formano uno sfondo in stile argyle e un tipo divertente che ricorda il film. Il carattere è un caratteristico carattere sans serif, che completa il design a tutto tondo.

7. Compagnia di danza Atamira

Uno spettacolo di danza creativo e sbalorditivo merita una stampa promozionale che corrisponda allo spirito dello spettacolo. Osborne Shiwan Design è riuscito a catturare la creatività e la narrazione di Atamira Dance Company con questo layout stampato.

Le pagine scure aiutano a evidenziare gli scatti d'azione in bianco e nero, con il colore rosso utilizzato in tutta la brochure per legare tutto insieme. Le pagine bianche con più informazioni contrastano queste pagine scure avvincenti e interessanti. La tipografia sulle pagine bianche è audace, ma non distrae. Il colore rosso mantiene la coerenza e aiuta ad attirare l'attenzione dello spettatore sulla pagina verso i diversi elementi e sezioni.

La fotografia è stimolante e, soprattutto, il designer della stampa consente ai ballerini dello spettacolo di essere i protagonisti di questo opuscolo. Hanno usato la tela creativa dei corpi dei ballerini e hanno costruito il loro design attorno a questo.

8. Parco Olimpico

Parc Olympique è un sito unico di Montreal che si rivolge sia ai turisti che ai cittadini della zona che lo usano come spazio comunitario. Per consolidare il loro status, avevano bisogno di una piattaforma pubblicitaria per il rebranding. Questi annunci non solo mostrano le attività del parco, ma mostrano anche i vari spettacoli e giochi che si svolgono al suo interno. Utilizzando forme ritagliate reali invece di un approccio interamente digitale, il design ottiene un bellissimo effetto 3D.

Il design finale ottiene un risultato sorprendente che si distingue, non solo per la tavolozza dei colori semplice e brillante, ma anche per la tecnica laboriosa utilizzata per creare questo effetto 3D.

9. Copertine Norme Tributi Mese

La geometria è la base del design e la struttura sottostante di tutto ciò che l'uomo ha creato fin dalla preistoria. Queste copertine di Norme Tributi Mese mostrano una serie di bellissime trasposizioni elementari e sono completate da colori, ombre e forme audaci che creano un'intenzione degna di nota nella mente degli spettatori.

C'è anche una leggera connessione di colore con il titolo "Mese", che aiuta a vendere il prodotto. Nel complesso, questo è un bel design e un perfetto esempio di geometria nel design.

10. Passeggiata artistica

Marta Veludo è stata incaricata di creare l'identità visiva per Art Walk Mexico, un evento che porta gli utenti attraverso una città alla scoperta di gallerie d'arte e spazi espositivi.

I disegni implementano una mappa geometrica creativa e colorata con percorsi che si incrociano e forme colorate, e il simbolismo è perfetto per il pubblico target di curiosità che cercano ammiratori creativi di arte originale. Un rosso vivido contrasta con uno sfondo blu intenso e un rosa pastello emerge da un verde mare delle Bahamas.

11. Balletto di Hong Kong

L'Hong Kong Ballet è una compagnia di danza di fama mondiale che mette in scena spettacoli in tutto il mondo. E per promuovere una nuova performance con un nuovo tema - "Never Stand Still" - la compagnia ha lanciato una campagna di manifesti stampati per sensibilizzare e mostrare al pubblico le notevoli capacità dei ballerini.

Il design di stampa risultante è stato una straordinaria dimostrazione visiva di talento e competenza. I ballerini stanno in posizioni accattivanti su sfondi audaci che attirano i tuoi occhi su tutto il design. E c'è un elemento dinamico che deriva dall'intricata posa e dall'uso potente del colore che ti coinvolge, facendoti desiderare di saperne di più e vivere questa avventura.

Questi disegni si adattano meravigliosamente alle nuove esibizioni, mostrando i ballerini in ambienti acrobatici e in contesti del mondo reale. Dà al marchio una raffinatezza e autenticità, ma allinea ancora la compagnia di danza come una persona accessibile e amichevole con cui chiunque può interagire. Anche se normalmente non guardi il balletto, ti godrai questa esibizione, e questa è una garanzia.

C'è un testo minimo su questi design, le immagini sono al centro della scena e promuovono una performance positiva, vivace ed entusiasta che esplode con un'energia dinamica e uno spirito audace. Questo design si basa molto sulle fotografie e questo quasi si aggiunge a questo design: le qualità tangibili e reali aiutano davvero questi poster a distinguersi dalle pareti e dagli sfondi banali su cui sono impostati.

Questa performance artistica si arricchisce grazie a questa campagna stampa.

12. Il libro del teatro della Maison

Questo lookbook sorprendente e sereno cattura la tua attenzione quasi immediatamente e ne sei quasi sorpreso.

Creato per stupire i partecipanti a una cena di beneficenza, questo libro aggiunge un tocco giocoso e un tono moderno e divertente all'evento in modo creativo e si adatta perfettamente al tema della serata, con i partecipanti che si riuniscono per portare l'esperienza teatrale a bambini svantaggiati.

Incorporato con pieghevoli creativi, design allettanti e colori contrastanti, questo lookbook è pieno di maestria artistica che ti attira e ti fa girare da una pagina all'altra. La natura unica del design pone l'accento sul contenuto all'interno, guidando i lettori da una sezione all'altra e portandoli in un viaggio artistico. Le fotografie in bianco e nero sovrapposte a immagini moderne e futuristiche eleva ulteriormente il design e lo rende uno che il pubblico moderno può davvero apprezzare.

Forme astratte, colori e immagini aggiungono un carattere moderno e fresco al libro e all'evento stesso. Questo lookbook aiuta l'evento a trascendere la tradizionale cena di beneficenza, rendendolo qualcosa di molto di più: una celebrazione delle arti.

La natura tangibile di questo design lo fa aderire allo spettatore in modo duraturo, promuovendo la creatività e il potere dell'arte e la causa stessa. E non solo quello - i partecipanti possono effettivamente portare a casa questo pezzo per custodire e ricordare - perpetuando ulteriormente quella creatività e l'importanza dell'arte in generale.

Questo design indossa molti cappelli, ma questo rende solo ancora migliore l'interazione.

13. Festa della realtà virtuale

VR Fest è il primo festival immersivo in Messico e nel 2016 è stato un successo straordinario. Ha riunito le menti migliori e più brillanti del settore per parlare di realtà virtuale, realtà aumentata e del mondo tecnologico in generale.

E per promuovere un evento così futuristico, il team è andato con un design molto moderno e innovativo infuso di colori folli, forme accattivanti ed elementi olografici per distinguersi dalle pareti su cui era intonacato.

Questo design complessivo ha catturato l'identità del festival stesso, integrato con motivi, disegni ed effetti tridimensionali piacevoli e psichedelici.

Una tavolozza di colori sintetici di blu, viola, rosa e verde aggiunge profondità ed eccitazione a questo poster design, distinguendosi e creando un'atmosfera di ingegno creativo e innovazione che si abbina perfettamente con l'atmosfera tecnologica dell'evento.

L'evento non è un festival normale, è uno che spinge i confini e affronta concetti complessi e futuristici. Quindi il design deve corrispondere a quell'aspetto e al tatto - e certamente lo fa - con le forme fluide e fluide che si riversano sulla stampa in modo sinuoso, dando vita al design. Le lettere VR sono incorporate in modo sbilanciato che aggiunge un tocco di eleganza. Abbinalo al grassetto, al blocco nero e al testo semplice: questo design è la stampa perfetta per mostrare un festival artistico e tecnologico innovativo.

14. La scuola di arti visive

La School Of Visual Arts è un programma innovativo e robusto con un curriculum adatto a tutto ciò che riguarda l'arte e le tecnologie lungimiranti. E per creare un'identità su carta che corrispondesse al suo spirito potente e unico, il team si è rivolto allo studio creativo Hinterland per creare un opuscolo stampato per dare a studenti e genitori uno sguardo alle iniziative della scuola.

Il libretto risultante è traboccante di eccellenza artistica, talento creativo e una chiara passione per le arti e l'innovazione.

E inizia con il lettore.

Questo è un libro "Crea la tua avventura" con i lettori che scelgono dove vogliono andare, quale avventura vogliono intraprendere e cosa vogliono imparare dalle pagine all'interno. Questa non è la tua narrativa tradizionale e lineare. Invece, è ovunque, catturando l'arte del design e la vita di un designer.

Fin dall'inizio, questo libro vuole che le persone lo sperimentino. Il colore arancione brillante e strutturato ti fa venir voglia di allungare la mano e afferrarlo. E una volta fatto, rimani ipnotizzato dalle immagini, dai colori e dai design generali che coprono le pagine dall'alto verso il basso.

Questo design fa davvero molto in una forma altrimenti semplice, ma lo fa con la bellezza e con un'intenzione chiara, favorendo una sensazione di trasformazione artistica, che è esattamente ciò che sperimenteranno anche gli studenti.

15. Festival del surf femminile di New York

Il NYC Women's Surf Festival è un festival dedicato alle artiste e cineaste, tutte con la stessa passione per il surf. È un evento di nicchia, con una folla più ridotta rispetto ad altri festival cinematografici, ma che celebra comunque l'arte e riunisce una comunità di avventurieri creativi che amano tutti gli stessi materiali.

E per portare vivacità ed entusiasmo a questo evento, il team ha scelto un design di poster che mette davvero in risalto il suo tema: il surf.

Le surfiste sono al centro della scena, sdraiate sulle tavole da surf e nuotano lungo l'oceano. Sono impostati su rosa e grigi sereni e pacifici, catturando l'essenza dell'oceano in un modo fresco e moderno.

In alcuni di questi poster, queste immagini occupano l'intero design. In altri, si pone semplicemente come punto focale dell'intero poster. Ma sicuramente attira la tua attenzione e richiede uno sguardo più attento.

Il carattere fluido, frizzante e rosa aggiunge contesto alle immagini, fornendo dettagli sull'evento in un modo divertente e giocoso che aggiunge ulteriore creatività e unicità al design.

Rispetto ad alcuni degli altri in questo elenco, questo design può sembrare piuttosto sommesso e semplice, ma cattura comunque il cuore dell'evento e lo mette in mostra, esattamente ciò che i grandi progetti di stampa dovrebbero fare.

Le campagne di stampa sono efficaci anche al di fuori del mondo dell'arte: queste campagne di stampa promozionali personalizzate nella sezione Trends & Insights di DesignRush ti mostreranno come!

I progetti di stampe artistiche possono avere un impatto importante su marchi e servizi creativi

I migliori design hanno una comprensione innata dei consumatori a cui si rivolgono. Che si tratti di web design, design di app, design di pacchetti o design di stampa. E questi entusiasmanti progetti di stampa coinvolgono il loro pubblico mirato, un pubblico creativo, artistico e interessato alle arti. Queste creazioni offline catturano l'eccitazione divertente e sconosciuta della scoperta di nuove informazioni, ma offrono anche un'esperienza di vita unica.

Questi disegni di stampa sono divertenti e sofisticati. Sono coinvolgenti e cool. Catturano l'essenza del marchio o dell'evento che stanno cercando di promuovere e lo fanno in un modo facile da digerire e assorbire dallo spettatore.

In un mondo che fa sempre più affidamento sulla tecnologia, i progetti di stampa possono essere una boccata d'aria fresca. E soprattutto quando promuovono esperienze, possono avere un impatto importante.

Usa questi esempi come guida per la tua prossima campagna di design di stampa e non aver paura di essere un po' creativo. Non sai mai se qualcosa funzionerà finché non provi, e questi progetti di stampa sono la prova che i vantaggi hanno il potenziale per superare i costi dieci volte.

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