Come progettare un logo memorabile in 7 passaggi

Pensa al peggior logo che tu abbia mai visto: cosa ti viene in mente? Se hai problemi a pensarne uno, non è sorprendente.

I buoni loghi si attaccano. Quelli cattivi no.

Questo è ciò che rende la progettazione di un logo diversa dalla progettazione di altri materiali di branding. I banner Web, gli annunci e i post sui social media hanno ciascuno i propri obiettivi di progettazione, ma nessuno si concentra sull'essere ricordato come un logo.

Alcuni dei migliori loghi sono i meno complicati: pensa allo swoosh Nike o agli archi dorati di McDonald's. Ted Kaye, della North American Vexilological Association, afferma che i disegni delle bandiere dovrebbero essere abbastanza semplici da consentire a un bambino di disegnarli a memoria . Lo stesso vale per i loghi.

Il tuo logo non è il tuo marchio, lo costruisci separatamente, ma diventerà il volto del tuo marchio. Apparirà sul tuo sito Web, sui tuoi prodotti, sul tuo marketing, sulla segnaletica del tuo negozio e praticamente in qualsiasi altro luogo in cui le persone interagiscono con il tuo marchio.

Indipendentemente dal tuo budget, ti meriti un logo con cui ti senti bene. In questa guida, ti guideremo attraverso ogni fase del processo di progettazione del marchio per creare un logo aziendale da zero, dalla scelta di un colore all'assunzione di un designer, con l'aiuto di veri artisti grafici interni.

• Che cos'è un logo e perché è importante per la tua azienda?
• Come progettare un logo: una guida passo passo
• Quanto dovrebbe costare un logo design?
• Assumere un designer
• Progettare un logo gratuitamente (o a buon mercato)
• Suggerimenti per la progettazione del logo ed errori comuni
• Conclusione

A cosa serve un logo aziendale?

Un logo è un simbolo che rappresenta il tuo marchio e la personalità del tuo marchio attraverso l'immagine più semplice possibile. I loghi incarnano il tuo marchio nella mente dei tuoi clienti. Senza uno, non hanno nulla a cui aggrapparsi. Ecco perché:

• Gli esseri umani imparano dai segnali visivi: se c'è qualcosa nel tuo marchio che vuoi che i tuoi clienti sappiano, la scienza dice che le immagini sono più efficaci delle parole nel comunicarlo.
• I loghi ti consentono di creare gadget di marca: i gadget di marca possono essere distribuiti in occasione di fiere, regalati a potenziali clienti e persino venduti in negozio. Una buona conversazione può essere dimenticata molto più velocemente della penna con il marchio che un cliente trova in fondo alla sua borsa.
• I loghi forniscono una base visiva da cui attingere per la progettazione grafica: la coerenza del marchio è un elemento chiave per sviluppare un'impressione duratura. Avendo una rappresentazione definitiva del tuo marchio al suo livello più basso, avrai qualcosa da cui attingere quando progetti altri elementi di marketing.
• I loghi ti aiutano a distinguerti dalla concorrenza: alcuni simboli o icone sono associati a determinati settori. Pensa a quante aziende di forniture mediche utilizzano variazioni di una croce rossa nei loro loghi. Quando ci sono molte aziende che competono per lo stesso mercato, distinguersi è la chiave per farsi notare e ricordare.

Un logo offre molti vantaggi, quindi non è difficile capire perché quasi tutte le aziende ne hanno uno. Andare senza logo sembra poco professionale. Si presenta come illegittimo, persino inaffidabile. In molti casi, può anche essere utile creare un logo per un marchio personale.

Tutto ciò considerato, ti mostreremo come progettare il tuo logo da zero passo dopo passo con il nostro esempio, LawnPure, per illustrare il processo.

Come progettare un logo da zero: una guida passo passo

Sia che tu scelga di progettare un logo da solo, di assumere un designer o di utilizzare un creatore di loghi online, il processo comporterà gli stessi 7 passaggi:

1. Sviluppa la tua identità di marca
2. Cerca l'ispirazione per il design
3. Scegli i colori che rispecchiano il tuo marchio
4. Scegli un carattere
5. Crea diverse versioni approssimative
6. Ottieni feedback
7. Lucida il tuo design vincente

1. Sviluppa la tua identità di marca

"Identità del marchio" è un termine generico per gli elementi visivi del tuo marchio: tutto, dai colori del tuo marchio al tuo logo, al modo in cui gli elementi del tuo marchio sono progettati. Questi elementi visivi lavorano insieme per distinguere il tuo marchio nella mente dei tuoi clienti.

Prima di iniziare a disegnare i progetti per il tuo logo, ti consigliamo di avere un'idea dell'identità del tuo marchio. Per iniziare, fatti queste domande:

• Perchè hai iniziato la tua attività?
• Quali valori sono importanti per te come azienda?
• Cosa ti distingue dalla concorrenza?

Le caratteristiche distintive del tuo marchio, ciò che è più importante per te e ciò che sarà più riconoscibile per i tuoi clienti, risiedono nelle risposte a queste domande. Prima di mettere la penna sulla carta, prima di scegliere i colori e l'estetica, chiediti chi sei.

Non preoccuparti se non riesci a rispondere subito a queste domande. Sono un punto di partenza, pensato su cui riflettere. Ma una volta che ci hai pensato, sarai in una posizione migliore per creare un logo che ti distingua in modo efficace.

Per darti una migliore comprensione di questo processo, abbiamo lavorato con veri designer interni presso l'ufficio di Shopify per creare un logo per LawnPure, la nostra linea non reale di prodotti per la cura del prato organici, a base di agrumi e privi di sostanze chimiche .

Abbiamo iniziato creando una "mappa mentale" per i valori del nostro marchio. La mappatura mentale è una tecnica di brainstorming visivo. Inizi con un'idea centrale (il tuo marchio, in questo caso) e fai un diagramma dei tuoi pensieri collegando parole chiave e concetti correlati attorno a quell'idea centrale.

La mappatura mentale può essere eseguita da soli o in gruppo ed è un ottimo strumento per rifocalizzare le tue idee o crearne di nuove. Nello sviluppo del marchio, è perfetto per raggiungere un consenso su un'identità di marca coerente.

Dalla nostra mappa mentale, siamo stati in grado di sviluppare un marchio concettualmente forte, rendendo più facile rispondere a domande che ci avrebbero aiutato a capire cosa distingue il nostro marchio dalla concorrenza:

Perché abbiamo iniziato la nostra attività?

Abbiamo fondato la nostra azienda perché volevamo mantenere un prato verde e sano che fosse sicuro per i nostri bambini e animali domestici su cui giocare. Gli attuali fertilizzanti chimici sono ottimi per mantenere un prato verde, ma sono spesso tossici dopo essere stati trattati. I fertilizzanti a base di aceto sono più sicuri, ma non altrettanto efficaci. Quando non siamo riusciti a trovare un fertilizzante naturale efficace, abbiamo deciso di farne uno nostro.

Quali valori sono importanti per noi come azienda?

In LawnPure, apprezziamo metodi etici e sicuri per la cura del prato e il controllo della popolazione di insetti. Crediamo che la chiave per la prosperità umana sia attraverso la ricerca scientifica e lo sviluppo di prodotti per la cura del prato sicuri, efficaci e sostenibili. Siamo sostenitori della sostenibilità ambientale. Crediamo che l'umanità abbia l'obbligo di proteggere il nostro ambiente per la nostra sicurezza e per la sicurezza delle generazioni future.

Cosa ci distingue dalla concorrenza?

La biotecnologia agricola (o "agritech") è afflitta da avidità aziendale, pratiche non sicure e disinteresse per la sostenibilità del pianeta. Abbiamo visto abbastanza cause legali su questioni sanitarie e ambientali per sapere che la grande agritech si preoccupa più dei profitti aziendali che della sicurezza dei propri clienti, dipendenti e generazioni future.

Ciò che distingue LawnPure è il nostro desiderio di implementare il cambiamento. Il nostro team di ricercatori scientifici dedica la propria vita alla creazione di prodotti sicuri ed efficaci per un'agricoltura sostenibile a lungo termine. In un mondo di disattenzione aziendale, LawnPure è come una boccata d'aria fresca come il tuo prato naturalmente curato.

Considerare la nostra identità di marca ha fatto fluire i nostri succhi creativi. Non avevamo ancora un design del logo definito, ma siamo stati in grado di capire quali valori doveva proiettare il nostro design.

2. Cerca l'ispirazione per il design

Iniziare è spesso la parte più difficile di qualsiasi sforzo creativo. Va bene se hai un'idea, ma a volte il problema è avere troppe idee contemporaneamente.

La paralisi dell'analisi si verifica quando hai così tante idee che rimani bloccato ad analizzarle eccessivamente e non riesci a prendere una decisione.

Per evitare la paralisi dell'analisi, non pensare alla creazione come a un compito di costruire qualcosa dal nulla. Invece, pensalo come un puzzle: il logo esiste già nella tua mente, devi solo mettere insieme i pezzi attingendo a principi di progettazione consolidati.

Impara a parlare la lingua dei loghi visualizzando il maggior numero possibile di fantastici loghi. Pensa a cosa ha reso i tuoi preferiti così memorabili.

Se stai cercando alcuni posti per dare un'occhiata ai fantastici design del logo, ecco un elenco:

• Logoed: il semplice scorrimento di una singola pagina di Logoed ti consente di sfogliare una raccolta di loghi straordinari aggiornati di frequente.
• Logospire: questa vasta collezione di design di loghi inviati dagli utenti ti aiuterà a far fluire i tuoi succhi creativi.
• Brand New: Brand New è un blog che copre design e riprogettazioni di marchi nuovi e importanti in tutti i settori.
• LogoLounge: questo blog consente ai grafici di caricare i loro ultimi loghi. LogoLounge è forse meglio conosciuto per aver pubblicato una serie di libri che mostrano opere d'arte che sono state presentate sul sito.
• Logo Design Love: il graphic designer David Airey cura questo blog di design che recensisce loghi e design di marketing da tutto il mondo.

Hashtag relativi al design: molte comunità di social media utilizzano hashtag specifici relativi al design per mostrare il proprio lavoro di progettazione grafica. Instagram è particolarmente utile per questo, data la natura visiva del sito. La prossima volta che sfogli il "gram", dai un'occhiata ad alcuni degli hashtag di design più popolari: #logo, #logodesigns, #logodesigner, #graphicdesign, #graphicdesigner.

3. Scegli i colori che rispecchiano il tuo marchio

Il colore è più fondamentale per la percezione di una persona degli stimoli visivi di quanto molte persone credano. Gli studi hanno persino suggerito che il colore può influenzare l'umore dei tuoi utenti, rendendolo cruciale per la loro decisione di acquisto.

I colori del tuo logo finiranno sul tuo sito Web, sulla segnaletica del negozio, sui feed dei social media, sulle e-mail di marketing e su ogni altro luogo in cui un utente interagisce con il tuo marchio. Non esiste un colore universalmente "migliore", ma ogni colore dice qualcosa di diverso. Vuoi assicurarti di dire la cosa giusta.

Con questo in mente, esaminiamo gli effetti psicologici di alcuni colori:

Marrone: un tono terroso, il marrone è spesso associato a ingredienti completamente naturali, prodotti fatti in casa e prelibatezze appena sfornate. Dato il colore della corteccia degli alberi, dei bastoncini, delle foglie autunnali e del terreno ricco, il marrone può anche dare un'aura all'aria aperta al tuo marchio.

Arancio : come un fuoco scoppiettante, l'arancione irradia calore, energia e passione. Il colore dei tramonti, tende anche a richiamare l'estate, specialmente se abbinato a blu più chiari e verdi tenui.

Giallo: anche la sorella ad alta saturazione dell'arancione, il giallo, emana luce, energia e calore. Ma se il calore dell'arancione è un caminetto acceso, quello del giallo è il calore intenso di un sole di mezzogiorno che si irradia sul dessert del barone. Il giallo tende a evocare sentimenti felici, ma usalo con parsimonia. Un po' di giallo può aggiungere un tocco di ottimismo a un marchio affidabile, ma molto può essere maniacale.

Verde: un colore con due personalità, il verde può evocare un'aura organica che riporta alla mente lussureggianti foreste pluviali, eco-consapevolezza e un senso di calma. Eppure il verde diventa altrettanto facilmente il colore del denaro, dell'avidità, dell'invidia e della nausea.

Rosa: un colore più tenue e delicato, il rosa è stato in diversi momenti della storia considerato sia maschile che femminile. Sebbene i clienti contemporanei probabilmente assoceranno il rosa alla femminilità, più in generale richiama alla mente gentilezza, romanticismo e amore.

Rosso: audace e spietato, il rosso tende a distinguersi, motivo per cui è diventato un colore così affidabile nel marchio. Come il rosa, il rosso tende a evocare il romanticismo. Ma mentre la storia d'amore del rosa è tenera e graziosa, quella del rosso è appassionata, rumorosa e carnale.

Viola: il Rasputin dei colori⁠, il viola è uno sconosciuto misterioso e oscuro con un magnetismo quasi magico. Dato che i coloranti viola storicamente hanno avuto la reputazione di essere rari e costosi, non c'è mistero di come il viola sia stato associato alla ricchezza, all'eccesso, al misticismo, alla magia e all'indulgenza.

Blu: il colore di un cielo sereno, il blu tende a evocare sentimenti di fiducia, agio e pace. Detto questo, il blu ha anche dimostrato di essere il colore meno appetitoso. Cerca di evitarlo se vendi cibo.

Nero, grigio, bianco: a volte il colore migliore per il tuo marchio non è affatto il colore. Le sfumature di nero, bianco e grigio tendono a evocare un senso di calma, equilibrio o chiarezza.

Utilizzo di più colori

La maggior parte dei loghi sono monocromatici. I colori singoli sono più facili da coordinare e l'utilizzo di un solo colore semplificherà gli altri elementi di progettazione grafica del tuo marchio. I loghi mono possono anche essere reinventati in diversi colori per scopi diversi.

Più puoi semplificare il tuo design, meglio è. I progetti complessi sono più difficili da ricordare e hanno meno probabilità di rimanere nella testa dei tuoi clienti.

Come crei le combinazioni di colori da utilizzare per il tuo logo?

Se scegli di avere un logo multicolore, è importante essere consapevoli di quali colori usi insieme. Sebbene la teoria dei colori possa essere piuttosto complessa, ci sono molti strumenti online per aiutarti a tracciare rapidamente una combinazione di colori:

• Paletton: la ruota dei colori di Paletton ti consente di creare combinazioni di colori utilizzando cursori facili e interattivi.
• Coolors: Coolors ti consente di generare armonie di colori casuali, bloccare i colori che desideri mantenere nella tua tavolozza e regolare altri colori collettivamente per creare una tavolozza completamente personalizzabile. Puoi anche generare tavolozze dalle immagini caricate.
• Colormind: Colormind è particolarmente utile per i web designer perché include uno strumento facile da usare per ottenere leggibilità e armonia dei colori sulle pagine web visualizzando in anteprima le combinazioni di colori sulla stessa pagina in tempo reale mentre vengono apportate modifiche alla tavolozza.
• ColorSpace: ColorSpace è il migliore per gli sviluppatori, poiché genera automaticamente codice CSS per includere la tavolozza dei colori che stai creando nella tua pagina web.
• Generatore di tavolozze di colori di Canva: Canva genera schemi di colori in modo casuale o dalle immagini. Ma ciò che rende unico lo strumento di Canva è la sua capacità di cercare tavolozze di colori tramite parole chiave.

Abbiamo deciso molto presto nel processo di creazione di LawnPure, il pesticida biologico completamente naturale a base di agrumi⁠, che il verde sarebbe stato il colore di base del nostro logo. Ecologico e che ricorda un prato sano, il verde sembrava la soluzione perfetta.

Abbiamo iniziato cercando di replicare il colore di un prato verde sano. Questo sembrava logico in teoria, ma i colori non vengono percepiti nella vita reale nello stesso modo in cui lo sono sullo schermo. Le variazioni di luce, distanza e una miriade di altri fattori possono influenzare la percezione visiva e far sembrare che lo stesso oggetto abbia molte sfumature diverse⁠, anche nella stessa immagine.

Aspettati di passare un po' a giocare con il tuo colore di base prima di trovare la vestibilità perfetta. Lo spettro visibile è così vasto che i più piccoli cambiamenti di tonalità, saturazione o luminosità possono cambiare in modo significativo l'atmosfera del colore del tuo marchio. Modificando alcune icone e testo di base, abbiamo confrontato un paio di possibili sfumature. Anche lievi differenze di tono sembravano comunicare qualcosa di completamente diverso.

I toni più luminosi e più saturi erano accattivanti e giocosi⁠, ma avevano anche un'atmosfera da cartone animato e giovanile. Forse un buon colore per la vendita di giocattoli o fumetti, ma non adatto a LawnPure. I toni dei verdi più scuri e più terrosi sembravano richiamare alla natura nel modo in cui sentivamo che il marchio LawnPure avrebbe dovuto, specialmente se abbinato a marroni, arancioni e rossi scuri.

Tuttavia, c'era qualcosa che non andava in loro. Trasudavano una qualità da "tornare alla natura", ma tendevano anche a ricordarci il camuffamento militare. Una combinazione di colori come questa potrebbe funzionare alla grande per un marchio più robusto che vende articoli per la caccia o attrezzatura da campeggio, ma per gli hippy amanti della pace di LawnPure che vendono prodotti per la cura del prato sostenibili dal punto di vista ambientale, non era una buona soluzione.

Inizialmente, decidere sul verde sembrava facile, ma dopo ore di sperimentazione, ha iniziato a pensare che non avessimo preso alcuna decisione. "Verde" può significare verde lime, verde schiuma di mare o verde foresta⁠, ma quale verde è LawnPure green? Dopo aver detto no a così tante sfumature, siamo finalmente incappati nel verde che stavamo cercando.

LawnPure green (codice esadecimale #00b151) è un verde più puro, delicato, non troppo saturo, non troppo scuro e ha solo un tocco di blu⁠, appena percettibile, ma sufficiente per evocare immagini di un campo lussureggiante sotto un cielo blu brillante . Questo era il marchio di LawnPure come colore.

Abbiamo considerato l'abbinamento del verde LawnPure con altri colori. Mescolandolo con rosa brillante e arance ha un bell'aspetto e gli ha conferito una qualità estiva⁠, evocando il gusto di succose pesche fresche, fragole o angurie. Ottimo per bevande estive fruttate o candele profumate ai frutti di bosco, ma non proprio adatto per LawnPure.

Mescolato con il celeste e il beige sabbia, era molto più vicino a incarnare l'immagine di un prato estivo ben curato. Forse troppo vicino: qualcosa sembrava artificiale in queste combinazioni di colori. Potrebbe funzionare per un negozio di professionisti di campi da golf, ma non era ancora il marchio LawnPure.

Infine, c'era il marrone. Mischiare con il marrone sembrava avere più senso, dato che è il colore del terreno ricco. Ma questa combinazione sembrava esteticamente meno gradevole. I marroni più scuri non erano molto complementari al verde LawnPure. I marroni più chiari avevano un aspetto migliore, ma tendevano a invocare terre sterili rocciose e prosciugate invece di terreni ricchi e seminativi.

Alla fine, abbiamo deciso di lasciare in aria il secondo colore. Non stavamo ancora rifiutando colori aggiuntivi, ma era chiaro che qualsiasi secondo colore utilizzato sarebbe stato minimo. Per ora è stato deciso il colore principale del marchio ed eravamo pronti per iniziare a disegnare le idee.

4. Selezionare un carattere tipografico

Il tuo logo potrebbe non includere alcun testo, ma gran parte della tua progettazione grafica, inclusa la tua copia web, la segnaletica e una miriade di altri materiali di marca. Per motivi di coerenza, è importante considerare quali caratteri tipografici intende utilizzare il tuo marchio durante la progettazione del tuo logo, anche se non li stai utilizzando nel logo stesso.

Carattere tipografico vs. carattere

I termini "carattere tipografico" e "carattere" sono usati in modo intercambiabile nella maggior parte dei contesti, quindi è comune presumere che siano sinonimi. Tuttavia, c'è una distinzione importante: un carattere tipografico è un insieme caratteristico e distinto di simboli e caratteri tipografici, spesso divisi in set di varianti, come Corsivo e Grassetto . Ciascuno di questi set di varianti è un font.

I quattro stili di tipo base e quando usarli

Esistono molti modelli per ordinare i caratteri⁠. Alcuni si concentrano sullo stile, altri sul significato storico e altri ancora su infinite sottocategorie frammentate. Il sistema più comune, tuttavia, ordina i caratteri in quattro tipi di base.

Stili di tipo Serif

La parola "serif" descrive una piccola linea o tratto attaccato alla fine di un tratto più lungo in una lettera o in un altro carattere. I serif sono lo stile di tipo più antico, facendo risalire le loro radici alle lettere di iscrizione utilizzate nell'alfabeto latino.

• Caratteristiche: i Serif sono spesso associati alla storia, alla tradizione e all'antichità e sono usati per invocare ricchezza, eleganza e autorità.
• Quando usarli: i caratteri Serif possono creare un tipo di visualizzazione attraente e tradizionalmente vengono utilizzati per la copia del corpo su stampati, come giornali, libri e riviste. Anche i marchi di lusso che si rivolgono a un pubblico benestante usano comunemente stili di tipo serif.
• Uso nel branding: i serif vecchio stile e di transizione tendono a sembrare più "classici". I serif moderni e "lastra" (caratteri tipografici con un tratto serif più spesso) sembrano più contemporanei, innovativi e creativi.

Stili di tipo sans serif

I caratteri sans-serif, a volte chiamati gotici, non hanno grazie alla fine dei tratti dei caratteri. I sans-serif hanno una variazione di larghezza della riga inferiore e tendono ad essere più facili da leggere quando sono retroilluminati⁠, rendendoli utilizzati prevalentemente nel testo sugli schermi dei computer. Nella carta stampata, sono più comunemente usati nei titoli, ma a volte possono essere usati nella copia del corpo.

• Caratteristiche: i sans-serif sono più comunemente associati alla semplicità, alla modernità e al minimalismo. Dal punto di vista del design, funzionano bene con un'abbondanza di spazio negativo e producono una sensazione lucida e raffinata.
• Quando usarlo: i caratteri sans-serif sono versatili e buoni da usare per la copia su schermo e i titoli. I marchi in genere usano caratteri sans-serif quando cercano di trasmettere un senso di semplicità elegante contemporanea.
• Uso nel branding: i caratteri sans-serif tendono ad essere più leggibili sullo schermo che sulla stampa, quindi sono più spesso utilizzati nella copia del corpo sui siti Web che nelle riviste e nei giornali. In generale, i sans-serif danno un'atmosfera più neoterica e sono usati più spesso dai marchi che cercano di trasmettere un senso di innovazione e modernità.

Stili di script

I caratteri tipografici dello script derivano dalla scrittura a mano o dalla calligrafia. Gli script sono più fluidi degli stili sans o serif e sono spesso usati in contesti più stravaganti. Gli stili di script sono versatili e possono essere utilizzati da marchi sia formali che casual⁠.

• Caratteristiche: essendo derivati ​​dalla scrittura a mano, gli script hanno la tendenza a "umanizzare" il testo. I caratteri tipografici degli script hanno spesso molta personalità, quindi sono particolarmente bravi a modificare l'umore della tua copia.
• Quando usarlo: gli script dovrebbero essere usati con parsimonia. Sono poco adatti per il corpo del testo lungo ed esteso perché generalmente sono meno leggibili. Tuttavia, se abbinati a un carattere tipografico serif o sans-serif, gli script possono essere uno strumento molto efficace per enfatizzare.
• Uso nel branding: le sceneggiature formali emanano una sensazione di lusso, romanticismo e passione. Gli script informali possono dare al tuo marchio un'atmosfera più popolare e senza pretese. Gli script possono essere migliori per enfatizzare parole e frasi brevi, soprattutto se si tratta di una parola su cui vuoi che il tuo cliente si fermi.

Caratteri decorativi

I caratteri decorativi (o display) sono difficili da classificare poiché la loro caratteristica distintiva è che rinunciano alle convenzioni tipografiche. I caratteri decorativi possono trasmettere un'ampia varietà di stati d'animo, ma generalmente si concentrano su un tema, un motivo o un'estetica specifici. I caratteri sviluppati più di recente tendono ad essere decorativi, spesso sviluppati appositamente per un particolare marchio.

• Caratteristiche: i caratteri decorativi possono essere molto complicati, dal momento che sono stilisticamente diversi ma generalmente più difficili da leggere, il che li rende cattivi per il body copy. I titoli potrebbero avere un aspetto migliore in uno stile di carattere decorativo, ma anche qui i designer dovrebbero fare attenzione: l'uso eccessivo di quasi tutti i caratteri decorativi tende a sembrare di cattivo gusto. Anche i caratteri decorativi diventano rapidamente obsoleti, poiché tendono ad aggrapparsi alle tendenze estetiche.
• Quando usarlo: È una buona idea evitare l'uso pesante di caratteri decorativi. I singoli caratteri possono essere utili per l'adattamento o l'integrazione nei loghi, ma assicurati di disporre dei diritti di licenza per utilizzare il carattere nel tuo logo.
• Uso nel branding: i caratteri decorativi sono infinitamente diversi, quindi è impossibile restringerli a un singolo utilizzo. I caratteri decorativi vengono generalmente utilizzati nei loghi ed è comune per i marchi più grandi avere interi set di caratteri creati solo per uso personale. I caratteri tipografici diversi dai caratteri (come gli emoji) sono anche comunemente usati per attirare i clienti più giovani.

Cosa dice il mio carattere tipografico sul mio marchio?

Come il colore, una sottile differenza nel carattere tipografico può dire cose molto diverse sul tuo marchio. Va bene avere più di un font di marca, ma la chiave è la coerenza. Passare più e più volte tra caratteri drasticamente diversi può dare al tuo marchio una sensazione di indecisione nel complesso, che tende a trasformarsi in sfiducia nei clienti nel tempo.

Se il tuo marchio utilizza un particolare insieme di caratteri tipografici, assicurati di disporre di linee guida concrete su quando utilizzare quali caratteri. Quando le scelte dei caratteri cambiano frequentemente e in modo casuale, tendono a evocare un senso di sospetto e ansia.

Trovare il font giusto potrebbe non accadere subito, ma puoi restringere le tue scelte considerando alcuni fattori chiave insieme all'identità del tuo marchio.

Proprio come lo era per il colore, l'identità del marchio è il fattore più importante da considerare quando si tratta del tuo carattere tipografico. Attributi di carattere diversi tendono a richiamare qualità di marca diverse:

1. Linee : spesse vs sottili

I caratteri audaci e spessi, come i serif slab asimmetrici, tendono a invocare autorità e stabilità. I caratteri più sottili tendono a trasmettere un più forte senso di eleganza e progresso.

2. Stress: diagonale vs verticale

I designer fanno riferimento allo "stress" di un font quando descrivono l'angolo con cui le parti più sottili del tratto di un carattere sono allineate. Gli script del pennello e il testo in corsivo verrebbero descritti come posizionati su un asse diagonale, mentre il testo a blocchi verrebbe descritto come posizionato su un asse verticale. I caratteri su un asse verticale tendono a sembrare più formali e tradizionali, mentre i caratteri su un asse diagonale sembrano più casual e invitanti.

3. Contrasto: basso vs alto

Quando si parla di un carattere tipografico, "contrasto" descrive la differenza di peso tra tratti sottili e spessi. I caratteri a basso contrasto tendono ad essere più leggibili ma meno formali rispetto ai caratteri a contrasto medio. I caratteri ad alto contrasto tendono ad avere un aspetto più moderno e autorevole.

4. Umore: formale vs informale, classico vs moderno, drammatico vs calmo

Più difficile da individuare è l'"umore" di un carattere tipografico. I caratteri e gli script serif più vecchi hanno un aspetto più formale e classico, con gli script più vecchi che sembrano più drammatici. I sans-serif più recenti tendono a trasmettere una calma modernità, ma possono essere formali o informali. I caratteri decorativi possono essere tutti quelli sopra ma generalmente sembrano più drammatici. Chiediti quali qualità attribuisci al tuo font e se sono le stesse qualità che attribuiresti al tuo marchio.

5. Crea diverse versioni approssimative

Tornando a LawnPure, abbiamo iniziato a fare brainstorming sul font del nostro marchio insieme al processo di creazione del logo. Il marchio LawnPure si considera innovativo, moderno e futuristico, quindi i caratteri di umore classico non erano adatti. Anche i caratteri più drammatici non funzionavano con il nostro marchio: LawnPure è calmo, come l'erba fresca in una calda giornata estiva.

Abbiamo deciso di giocare con alcuni font calmi e moderni per vedere cosa ci è venuto in mente:

Come per il logo, il nostro primo istinto è stato quello di cercare di emulare l'aspetto e la sensazione dell'erba. Volevamo qualcosa che fosse vivo e florido. I caratteri tipografici Serif sembravano "fissi" e tendevano a non esprimere molto bene questa qualità. I caratteri sans-serif erano migliori⁠, ma non sembravano ancora a posto.

Le linee sottili tendevano a sembrare meno formali delle linee spesse, il che era positivo. Tuttavia, si sentivano anche pedonali⁠ in un modo che non si adattava al carattere innovativo di LawnPure. Le linee spesse sembravano più innovative ma sembravano trasmettere uno stato d'animo drammatico e meno calmo. Avevamo bisogno di qualcosa che finisse nel mezzo.

Abbiamo anche provato alcuni script da utilizzare per l'enfasi. Gli script hanno la qualità attiva e ondulata dell'erba in una giornata ventosa, quindi abbiamo pensato che potesse funzionare bene con il marchio LawnPure.

Le nostre sceneggiature avevano sicuramente un carattere più informale e interessante. I caratteri degli script avevano certamente la qualità ondulata dell'erba, ma a dosi elevate sembravano un po' troppo retrò per LawnPure. È stato qui che abbiamo avuto l'idea di combinare i caratteri. Abbiamo provato alcune combinazioni, ma nulla sembrava attaccarsi.

La nostra sceneggiatura preferita era Southern Aire, dal momento che assomigliava di più all'erba. Abbiamo provato a combinare questo font con altri caratteri sans-serif più formali per vedere cosa funzionava.

Il nostro problema era che più cercavamo di rendere la sceneggiatura simile all'erba, meno leggibili diventavano le parole. Più leggibile abbiamo reso la sceneggiatura, meno sembrava erba. Stavamo cercando di combinare due caratteri tipografici che semplicemente non andavano insieme. Alla fine, abbiamo abbandonato il font dello script. Ma testarlo in questo modo è stato un passo importante nella creazione del nostro logo finale.

Quando progetti il ​​tuo logo, probabilmente incontrerai problemi come questo. Il design comporta molti tentativi ed errori. Potresti passare un intero pomeriggio a sperimentare e non avere nulla da mostrare alla fine della giornata, a parte la consapevolezza che restringere le opzioni significa meno lavoro domani.

Una volta completato, il font che ritenevamo esemplificasse al meglio i valori del nostro marchio era Rhino Sans.

Rhino Sans era formale, ma non troppo formale. La scritta sembrava calma, moderna e unica. Occasionalmente era illeggibile, ma non avevamo intenzione di usarlo per il corpo del testo.

Una cosa che non ci piaceva era la "W", che era più larga delle altre lettere. È stato qui che abbiamo deciso di combinare la nostra idea di sceneggiatura erbosa con Rhino Sans. Abbiamo testato alcune cose:

Qui, ancora una volta, ci siamo imbattuti in un problema. Più modificavamo la "W" per farla sembrare un'erba, meno diventava leggibile. È importante sottolineare qui le ore di tentativi ed errori che possono essere necessari per creare anche quello che sembra essere un semplice logo.

Abbiamo provato ogni script possibile. Abbiamo giocato con le dimensioni dei personaggi, regolato linee e angoli individuali, usato il contorno dei personaggi come guida per i nostri personaggi disegnati a mano, ma in ogni caso, il logo non era ancora giusto.

That's when we decided it would be best to design our own “W” specifically to look like grass. If you're more comfortable hand-drawing your logo, feel free to take this route. Our personal preference was the pen tool in Photoshop.

6. Get feedback

The creative process is different for everybody. Some may start with sketches, while others might jump right into Adobe Illustrator. The drafting phase involves a lot of trial and error, so don't get discouraged if things aren't working.

At a certain point, you're going to start to feel like you can't even recognize letters from shapes or good logos from bad. When this happens, it might be time for feedback. Feedback is incredibly important to the creative process, because it's the only method creators have of “testing” their ideas.

You can get feedback from nearly anyone, just make sure you're not relying on a single person. It also helps if the people providing feedback are in your brand's target demographic.

For the best feedback, ask specific questions about how each person perceives your brand based on the logo. Being told your logo is “good” or “bad” won't be helpful, but knowing how your brand comes across will be.

Here are some ideas for questions to ask when getting feedback:

• What's the first thing that sticks out to you?
• How would you characterize my brand?
• What do you remember most about the logo?
• Is there anything you're confused by?
• If you could remove one aspect of the design what would it be?

It's hard for someone to be certain of how they'd react to your brand in real life, so avoid questions like, “Would you buy this?” or “Is this interesting?” More specific questions will garner more specific answers and better feedback.

After messing around with LawnPure's logo, we had a design that was ready for feedback:

7. Polish your winning design

Using our selected font, we spelled the brand's name and then drew blades of grass that would stand-in as the “W”. The thing about logo design is that when you meticulously make adjustments to the same image for hours, you can start to lose your grasp of what made the logo good in the first place.

As you gather feedback, the strength of your designs will begin to become more apparent. You'll notice parts of your design that might not be sticking like you thought they would. Meanwhile, aspects you didn't give a second thought to will turn out to be widely successful. Feedback can surprise you.

This happened to our design. We spent so long trying to get the grass logo to look more like grass that we forgot to make it look like a “W.” The most common feedback we got on our first draft was that it was unclear how to pronounce “LallnPure.” We went back to the drawing board to widen things up.

The second piece of feedback had to do with the kerning on the last “e” in LawnPure. We used the font's default spacing, but since the size and dimensions had been altered significantly, the “e” looked a little to far off.

We took the feedback, made the suggested revisions, and finally, our polished logo was ready:

How much should a logo design cost?

Now that we've covered what the logo design process looks like, the obvious question is: Should you design your own logo or hire a designer?

Designing a logo that's unique but also simple enough to be remembered isn't something that's easy for amateur designers. Do what you'd do in any aspect of your business and hire a professional if you have the budget. But how much should a logo cost?

The cost of a logo design can vary significantly based on the experience level of the designer you hire. Logos can be exceedingly expensive, incredibly cheap, or even free. You can look at a designer's portfolio, but there's still no definitive way to know the quality of the logo you'll receive until it's been designed. Generally, expensive logos created by design agencies are made by professionals, but not every professionally made logo is necessarily good.

Should you hire a designer or design your own logo?

Here are some questions to ask yourself if you're considering hiring a designer to create your logo:

Do I have the budget? Logo designs can cost anywhere from nothing, if you're using a free online logo maker, to tens of thousands of dollars if you're working with a professional designer or agency. Expect to pay around $50 to $300 at the lower end to hire a reasonably experienced designer.

Can I afford to burn money for a logo I don't use? When you hire a designer, you're paying for their time, not the logo itself. Since there's a chance the end product won't meet your expectations and gets tossed, designers and business owners typically negotiate a “kill fee”; an amount paid to the designer regardless of whether or not the logo gets used. Keep this in mind when budgeting and make sure to account for any potential kill fees.

How much time can I afford to dedicate to logo design? Designing a logo involves more than sitting around and waiting for a “eureka” moment. The process usually is a collaborative one, with designers presenting you several rough options and relying on your feedback to revise their work.

Do I have a good eye for design? Logo design isn't easy. If it was, you wouldn't be considering hiring a designer. Some business owners excel at expressing their brand values in words but have trouble translating those words into an image. Designers, on the other hand, usually excel at translating words to images. If your skills are better suited to management than creativity, hiring a designer is probably the right route to take.

Hiring a designer

If you decide you want to work with a professional, there's no shortage of websites and online communities where you can find designers to hire for freelance jobs:

1. Shopify Experts: If you're looking for a designer who knows ecommerce like the back of their hand, browse through our Shopify Experts marketplace. Shopify Experts can help out with all sorts of design customizations and can be filtered to find an expert in your price range or with experience in your industry.
2. Upwork: A global online freelancing platform that connects businesses with freelancers remotely. Upwork includes a collaborative timesheet and live chat, making it easy to monitor your freelancer's progress.
3. Freelancer: Freelancer is unique in that potential hirees “bid” for jobs that you post, allowing you to find the best designer at the lowest cost.
4. Fiverr: A two-sided marketplace to buy and sell a variety of digital services, such as writing, graphic design, video editing, and programming. Fiverr offers fixed prices for services regardless of the work time, making it easier to budget your logo design.
5. Dribbble: A community for designers to showcase their creative work and connect with employers. Dribble works not only as a place to find a designer but also a place to explore new, creative designs for inspiration if you decide to make your own logo.

Tips on working with a graphic designer for your logo

Recruiting a professional graphic designer can be a huge advantage for business owners in need of a good logo. Having an expert to bounce ideas off of is a great way to revitalize your creative energy and separate ideas that work from the ones that don't.

But partnering with a designer isn't always a golden ticket to the perfect logo. It's important to know what to expect when you hire and how to manage a graphic designer. If you're looking to hire a pro, here's some tips on establishing a good working relationship with your designer:

• Esegui un controllo in background e fai attenzione alla sicurezza. La stragrande maggioranza degli utenti sui siti web freelance sono grandi artisti che cercano di fare soldi facendo ciò che amano. Ma in rari casi, i candidati fraudolenti risponderanno agli annunci di lavoro con l'intenzione di truffare gli utenti. Controlla sempre la pagina dell'account del libero professionista per il suo portafoglio e le recensioni dei precedenti datori di lavoro per garantire la qualità del loro lavoro. Comunica sempre per iscritto. Non fornire mai informazioni finanziarie personali o password dell'account al tuo libero professionista.

• Fornisci esempi di logo e quanti più dettagli possibili. Se c'è un aspetto specifico che vorresti emulare, fornisci un paio di esempi. I grafici tendono ad essere studenti visivi, il che significa che sarà più facile mostrare loro quello che vuoi invece di dirglielo .

• Fornisci un lasso di tempo realistico. Rispetta il processo creativo e comprendi che il prodotto finale potrebbe richiedere alcune bozze e sessioni di feedback prima di rivelarsi. Dare tempi brevi si tradurrà in un logo che si sente affrettato e incompleto.

• Fornisci un feedback chiaro, conciso, specifico e onesto. La cosa meno utile che puoi dire su una bozza è che è "buono" o "cattivo", perché nessuno dei due dice nulla su ciò che funziona nel design e cosa no. Non fare richieste vaghe come "Puoi renderlo più trendy?" o fornire obiettivi astratti come "Cerca di catturare lo spirito senza tempo del nostro marchio". Invece, cerca di identificare ciò che è più memorabile del design e ciò che può essere rimosso.

• Non microgestire il tuo designer. Budget tempo sufficiente per la progettazione del logo, il feedback e le revisioni. Non c'è bisogno di fare il check-in con il tuo designer tra le bozze o di monitorarlo mentre stanno lavorando. Controllare costantemente con un libero professionista dà l'impressione che non ti fidi di loro per fornire un lavoro di qualità o non rispetti la loro esperienza come designer.

• Non aspettarti che facciano qualsiasi lavoro gratuitamente. Non chiedere ai freelance di "fare domanda" con il lavoro originale se non hai intenzione di pagarli. Non chiedere "campioni gratuiti", "revisioni rapide" o "piccoli favori". Non aspettarti di pagare con "esposizione", "esperienza" o "possibilità di creare un ottimo portafoglio". Questo approccio non è etico e si tradurrà quasi sempre in un lavoro di bassa qualità.

Progettare un logo gratuitamente (o a buon mercato)

Nella fase di avvio della tua attività, assumere una nuova assunzione, anche un libero professionista, potrebbe non essere fattibile. Quando ciò accade, hai due opzioni: progettare il tuo logo o utilizzare un generatore di loghi online gratuito.

I cinque migliori produttori di loghi gratuiti

Se hai poco tempo e hai bisogno di un logo professionale progettato al più presto, un generatore di logo gratuito è la soluzione migliore. Ci sono molti creatori di loghi adeguati online, ma attenzione: i produttori di loghi di bassa qualità generalmente producono loghi di bassa qualità.

Per aiutare il tuo processo decisionale, abbiamo raccolto un elenco dei migliori creatori di loghi gratuiti attualmente online:

Hatchful di Shopify: Hatchful è lo strumento gratuito per la progettazione di loghi di Shopify che si rivolge specificamente ai settori dell'e-commerce. Hatchful funziona ponendo domande sulla personalità e sul settore del tuo marchio, quindi genera design su misura per la tua attività. Da lì, Hatchful ti consente di personalizzare caratteri, colori, icone e layout.

Con il suo obiettivo sull'e-commerce, il processo di sviluppo di Hatchful si basa molto sui fondamenti del marketing visivo e sulla relazione tra i valori del marchio e il design.

Per gli imprenditori che sono esperti in questi campi ma potrebbero aver bisogno di un piccolo aiuto con il processo di progettazione stesso⁠, Hatchful è l'ideale. Inoltre, poiché è incentrato sull'e-commerce, Hatchful offre pacchetti di branding gratuiti e completamente caricati che includono versioni ad alta risoluzione del tuo logo pronte per modelli di biglietti da visita, profili di social media, banner di siti Web, gadget di marca, segnaletica in negozio e altro ancora.

1. Canva: la suite gratuita di strumenti di progettazione grafica di Canva include numerosi modelli di logo che possono essere personalizzati utilizzando il suo intuitivo editor drag-and-drop. Canva è ottimo per gli utenti pratici⁠, in particolare quelli che cercano la completa libertà creativa. Tuttavia, le opzioni di progettazione illimitate possono essere travolgenti per i principianti. Se hai meno esperienza di progettazione, un creatore di loghi più accessibile da questo elenco potrebbe essere migliore.
2. LogoMakr: LogoMakr ha un processo di creazione del logo semplificato e dettagliato che è facile da imparare per i principianti. Con un database di oltre un milione di elementi grafici ricercabili, una barra degli strumenti di testo e un sistema di stratificazione semplificato e facile da organizzare, simile allo strumento Livelli di Photoshop e altri software di progettazione più complessi.
3. Ucraft: il creatore di loghi di Ucraft è ottimo per creare loghi minimalisti in una crisi di tempo. Ucraft offre tre opzioni di progettazione elementari: testo, icone e forme⁠, oltre a un'interfaccia drag-and-drop per loghi facili da regolare. Sebbene le opzioni di progettazione siano limitate, la semplicità di Ucraft lo rende un ottimo strumento se hai bisogno di un logo in un pizzico.
4. MarkMaker: il generatore di loghi di MarkMaker ha opzioni di personalizzazione molto limitate, ma lo compensa essendo uno dei generatori di loghi più facili da usare per i principianti. Il suo processo unico è un po' come avere un robot di progettazione grafica basato sull'intelligenza artificiale. Markmaker ti fornisce uno scorrimento infinito di loghi generati istantaneamente, ti chiede quali loghi ti piacciono e quindi crea più design in base alle tue preferenze.

I creatori di loghi in questo elenco presentano vantaggi e svantaggi. Ti invitiamo a provarli tutti per trovare la soluzione migliore per te.

Gli strumenti di generazione di loghi sono ottimi per creare loghi professionali a una velocità vertiginosa, ma qualsiasi generatore di loghi gratuito ha dei limiti, per non parlare della paura di incontrare loghi sorprendentemente simili di marchi concorrenti.

Per molti imprenditori a tempo pieno, i generatori di loghi online gratuiti non bastano. Non a causa dei loghi stessi⁠ (non c'è dubbio che puoi creare un logo sbalorditivo e originale del marchio con questi strumenti), ma a causa del processo di creazione ridotto.

L'imprenditorialità tende ad attrarre persone che prosperano grazie all'espressione creativa e alla risoluzione innovativa dei problemi. Per persone come questa, l'opportunità di completare le proprie competenze e coltivare le proprie capacità di branding progettando il proprio logo è semplicemente troppo bella per lasciarsela sfuggire.

Evitare gli errori di progettazione del logo comuni

Se c'è una cosa da togliere a tutto questo, è che non dovresti sottovalutare l'importanza del tuo logo.

I loghi sono soggettivi. Anche se non esiste un modo giusto o sbagliato per crearne uno, ci sono errori comuni e tecniche utili di cui essere consapevoli:

Mantieni la tua combinazione di colori semplice. I loghi monocromatici sono più adattabili e averne uno semplifica il processo di selezione del colore. Più colori usi, più complicato diventa l'adattamento.

NON complicare eccessivamente il tuo design. Non raggruppare troppe icone in un unico logo. Le figure semplici sono molto più facili da trasmettere piuttosto che scene complesse e hanno maggiori probabilità di essere ricordate. Considera la resistenza del design iconico di Apple o il logo simmetrico "VW" di Volkswagen.

Crea variazioni del tuo logo in diverse dimensioni e proporzioni. Quando lo aggiungi a tutto, dai siti Web alle penne, inizierai a desiderare di aver pianificato opzioni di dimensioni diverse.

NON creare variazioni troppo diverse. Evita di riorganizzare troppi elementi e non modificare il design.

Esplora i loghi e lasciati ispirare da altri marchi, in particolare quelli del tuo settore.

NON imitare i loghi troppo da vicino. Non solo è plagio, ma ostacolerà anche ogni possibilità che il tuo logo si distingua.

Sii contemporaneo. Anche se il tuo marchio ha un carattere più “classico”⁠, dovrà comunque competere nel mondo moderno. Tonnellate di marchi attingono agli attributi del design classico, ma trascurare completamente decenni di teoria del design sarà alienante.

NON essere troppo trendy. I loghi realizzati in un'epoca ossessionata da colori, design o estetica specifici diventano rapidamente datati. Ad esempio, il logo originale dei Toronto Raptors è stato concepito nel 1994 in un momento in cui colori pastello brillanti, design spigolosi e nitidi e Jurassic Park erano all'apice della loro popolarità. Le vendite iniziali di merchandising erano elevate, ma il logo è diventato rapidamente datato e dopo alcune piccole modifiche è stato finalmente interrotto nel 2014.

Crea un logo che ti fa sentire bene

I marchi forti e memorabili tendono ad avere loghi forti e memorabili. Passare attraverso questo processo per creare un'immagine semplice potrebbe sembrare un sacco di lavoro, ma considerando che il design sarà legato al tuo marchio a lungo termine, ne vale la pena.

Ogni grande marchio è iniziato in piccolo. Non è necessario sacrificare un design di qualità solo perché sei nella fase di avvio della tua attività. L'idea di progettare il tuo logo può sembrare scoraggiante all'inizio, ma ora, con una maggiore comprensione dei principi del design e dei passaggi coinvolti nel processo, si spera che tu sia più attrezzato per creare il tuo con sicurezza.

Illustrazioni di Eugenia Mello