Intervista a Stanley Chen, direttore artistico di Apple

"Il tuo obbligo è di essere grande."

Siamo onesti: lavorare in Apple è un sogno che diventa realtà per chiunque. Ma come realizziamo quel sogno? Ci sono trucchi del mestiere per aiutarci a ottenere un posto in un'azienda ambita?

Stanley Chen sta rovesciando tutto. Dalle sue più grandi esperienze di apprendimento ai suoi tre migliori consigli per crescere nella tua carriera di designer, l'art director con sede a Los Angeles condivide tutto ciò che devi sapere per raggiungere i tuoi obiettivi.

DesignRush: Hai già avuto una carriera di design così incredibile. Cosa ti ha spinto a perseguire la progettazione grafica e la direzione artistica?

Stanley Chen: Mio padre era un pittore ad olio diventato designer di mostre, mia madre era una fotografa diventata regista di documentari. Crescere in una famiglia artistica ha contribuito a definire il mio percorso. Non è stato affatto difficile per me realizzare che voglio essere un creativo di qualche tipo.

DR: Quindi era nel tuo DNA fin dall'inizio.

SC: Una specie di. Anche se non sono diventato un pittore (come avrei voluto quando ero piccolo), sto ancora flettendo muscoli simili come pittore, nel senso che creo significato attraverso immagini che comunicano idee. È l'unica cosa che amo fare e che riesco a fare abbastanza bene. Non riesco proprio a immaginarmi a fare qualcos'altro.

DR: Sei così fortunato ad essere così appassionato del tuo lavoro. Hai degli strumenti che ti aiutano a dare vita alle tue idee?

SC: I miei strumenti preferiti sono probabilmente carta e penna. Non importa quanto sia avanzata la tecnologia, non li sostituirà mai. Il processo di pensare con le mani solidifica le idee. I designer non disegnano e poi pensano: disegnano e pensano allo stesso tempo. Penso che sia uno dei modi migliori per formulare nuove idee, pensare con le mani, fare qualcosa mentre rifletti.

DR: Non puoi battere la creatività della vecchia scuola! Allora dicci: quali sono alcuni dei tuoi progetti personali preferiti?

SC: Sono molto orgoglioso del rebrand TBWA Worldwide a cui ho lavorato due anni fa con il team al Chiat Day. Ha cambiato il modo in cui penso al branding dopo quel progetto. Come designer, spesso desideriamo il pieno controllo su tutto l'output. Scegliamo un carattere specifico e lo creiamo in un certo modo, o scegliamo la nostra combinazione di colori preferita, o progettiamo una rigorosa linea guida di identità che gli altri devono seguire. E questi sono tutti fantastici, ma potrebbero non essere applicabili in tutti i casi.

Ad esempio, TBWA Worldwide è una rete creativa globale con oltre 11.000 persone e 100 paesi. Per un marchio di quelle dimensioni e diversità, una soluzione unica per tutti non sembra essere giusta. Pertanto, abbiamo progettato un quadro di identità semplice, flessibile e dinamico che ha permesso alle persone di tutto il mondo all'interno del collettivo di partecipare e riflettere la cultura che rappresenta veramente chi sono.

DR: Anche questa sembra un'esperienza di apprendimento straordinaria.

SC: Sì, lo era.

DR: Ci piacerebbe saperne di più su di te! Ci sono blog, siti web o app che controlli ogni giorno?

SC: Controllo regolarmente Facebook, Instagram e Apple News. Si comportano più come centri di informazione che mostrano contenuti, che vanno dalle notizie al design, dalla musica alla cultura e oltre. Alcuni altri siti Web specifici per il design che ho controllato spesso sono Fast Company, It's Nice That, Nowness, Wallpaper e Wired.

Un post condiviso da WIRED (@wired) su 2 novembre 2017 alle 8:28 PDT

DR: Hai il giorno libero. Cosa possiamo trovarti a fare?

SC: Puoi trovarmi mentre vado in bicicletta sulla spiaggia, conversando con gli amici in un bar, ascoltando musica in un locale locale, o probabilmente tutto quanto sopra.

DR: Parliamo di ispirazione. Ci sono brand o designer che ti influenzano?

SC: Ci sono troppi designer e progetti che ho ammirato e che mi hanno ispirato.

Vorrei parlare di un progetto in particolare dello scorso anno, che era per la squadra olimpica dei rifugiati. Questa era la prima volta che la squadra dei rifugiati partecipava alle Olimpiadi. Dieci atleti senza squadra nazionale, senza bandiera e senza inno da chiamare proprio avevano una nuova identità che li rappresentava. La bandiera è stata disegnata da Yara Said, un'artista e rifugiata siriana che ora vive ad Amsterdam. La bandiera era semplice ma potente. Ha usato il nero e l'arancione per rappresentare il colore dei giubbotti di salvataggio indossati dai rifugiati durante le pericolose traversate in mare.

DR: È incredibilmente commovente.

SC: Lo era! Il design è stato ripreso dalle principali notizie e media: è persino diventato la collezione permanente nei musei d'arte. Sotto l'inquietante clima sociale e politico in tutto il mondo, specialmente lo scorso anno, "The Refugee Nation" è stato un ottimo esempio di come l'industria creativa possa riflettere e influenzare la nostra cultura.

Viviamo in un mondo così visivo ora che le persone inizieranno a riconoscere la bandiera con una discussione. È importante che i designer siano consapevoli di ciò che sta accadendo nel mondo e utilizzino la nostra abilità di comunicazione visiva per servire il cliente finale, la società.

DR: Raccontaci del tuo primo grande progetto. Cosa avresti voluto sapere prima di iniziare e cosa hai imparato venendo fuori dall'altra parte?

SC: Il mio primo grande progetto è stato il rinnovamento del marchio per Acura mentre ero a Mullen Lowe. Abbiamo fatto di tutto, dalla ridefinizione della strategia e della visione alla riprogettazione di un nuovo carattere tipografico e iconografia. Attraverso campagne che consistevano in digitale, stampa e TV, abbiamo elevato l'aspetto del marchio e amplificato il suo impatto.

Provenendo da un background di design, avrei voluto sapere come funzionavano un po' meglio le agenzie pubblicitarie prima del lavoro. Ma tutto sommato, questo è stato un progetto divertente e ho imparato molto, in particolare la direzione artistica delle foto, di cui non sapevo molto prima.

DR: Che consiglio dai ai creativi che sono nuovi nella loro carriera ma che cercano di crescere?

SC: Sulla base della mia esperienza personale, queste sono le poche cose che mi hanno aiutato a crescere come creativo:

Innanzitutto, lavora con i giusti leader creativi da cui puoi imparare cose e trarre ispirazione.

In secondo luogo, il lavoro dovrebbe essere la cosa più importante, soprattutto per chi ha appena iniziato. Continua a metterti alla prova con idee migliori e più significative. Continua a spingere per creare il miglior lavoro possibile. Tutto il resto viene in secondo piano.

Ultimo ma non meno importante, lavora su cose che ti interessano o che ti appassionano. Non puoi creare nulla di eccezionale se non sei "in esso". Il lavoro mostrerà.

DR: Tutti ottimi consigli! Hai qualche consiglio per ottenere un colloquio (o un'offerta di lavoro!) presso una nota agenzia o azienda?

SC: Certo! Come ho detto, il lavoro è fondamentale. Ecco perché finiamo per primo in quell'intervista.

Ma è anche bello mostrare personalità. Potrebbe sembrare una specie di cliché, ma "sii te stesso" non ti farà mai sbagliare. Dovresti far sapere al datore di lavoro perché sei adatto per il ruolo, come si allineano le tue storie personali e come puoi relazionarti con i valori, le convinzioni, i prodotti o i servizi dell'azienda.

DR: Quale citazione ti motiva nel tuo lavoro?

SC: Devo citare uno dei miei mentori preferiti, Clive Piercy:

“Ci sono molti designer nel mondo; stiamo benissimo senza di te. Ma quello che manca davvero sono i grandi grafici. Quindi questo è il tuo obbligo di essere grande. E la cosa più grande che puoi fare come designer è avere un lavoro che sia rappresentativo del tuo carattere, che rifletta chi sei, che sia una manifestazione del tuo gusto".

DR: Qualche pensiero finale, commento o parola di saggezza che vorresti condividere con qualcuno del settore?

SC: L'industria del design e della pubblicità è in pericolo di banalità inutile e di un oceano di insipienza da parte dei designer che tirano gli stessi riferimenti alla mancanza di provocazione. Con il crescente utilizzo del crowdsourcing e degli strumenti di progettazione dell'automazione, i lavori di molti designer sarebbero sostituibili, proprio come molti altri settori.

Più che mai, i designer devono dare un significato più profondo a tutto ciò che facciamo e distinguersi con uno scopo. È importante porsi la domanda "perché" prima di arrivare a "come" e "cosa".

Vuoi altre interviste come questa? Iscriviti alla nostra newsletter!