Il meglio dei due mondi: etichetta di moda etica e successo su YouTube

Andando contro le convenzioni del settore, Justine Leconte ha creato la sua etichetta omonima concentrandosi sulla produzione etica, vendendo direttamente ai consumatori e costruendo un canale Youtube. In questo episodio di Shopify Masters, Justine condivide la sua tabella di marcia per il lancio, i pensieri sull'industria della moda e il viaggio su Youtube.

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• Negozio:   Giustina Leconte

• Profili Sociali: Facebook,   Twitter,   Instagram

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Visione per un modello di business diverso all'interno della moda

Felix: Raccontaci una storia su come hai avuto l'idea alla base del tipo di visione e missione che avevi dietro la tua attività.

Justine: Inizialmente ho studiato economia. Ho due master in marketing e in strategia. Ho lavorato nel mondo degli affari per alcuni anni nella cosmesi e nella tecnologia, e mentre lo facevo, mi sono interessato sempre di più all'industria della moda e ho notato tre cose che mi infastidiscono davvero. La prima è stata questa tendenza del fast fashion. Non so se i tuoi ascoltatori hanno familiarità con questo concetto. Sono quelle etichette molto economiche che producono all'estero a buon mercato e poi vendono per un paio di dollari nei paesi più ricchi. Ero completamente contrario. Ho pensato che non fosse un buon modello di business. Poi ho notato che i giovani stilisti sono super a seconda della settimana della moda, del calendario della moda o della stampa della moda, e ho pensato: "Perché hanno bisogno di altre persone per farsi un nome? Dev'esserci un altro modo". E la terza cosa è che in realtà la distribuzione dipende anche da altre persone. Devono andare a Nordstrom oa Selfridges. E se non entrano in questi negozi, non inviano nulla. E stavo vedendo tutto questo e ho pensato che non avesse senso. Così ho iniziato a pensare di fondare la mia etichetta, ma ho capito che avevo bisogno di adeguate capacità di progettazione. Così sono tornato a scuola, ho lasciato l'Europa, sono andato a New York e lì ho studiato fashion design con l'intenzione di costruire la mia etichetta quando poi sarei tornata in Europa.

Felix: Pensi che sia valsa la pena tornare indietro e ottenere un'istruzione più formale sull'abilità del fashion design?

Justine: Penso che fosse assolutamente necessario e il passo giusto anche se mi ci è voluto più tempo. Non esiste una cosa come se io sia una cantante e ora sono una stilista o cose del genere. Volevo farlo da solo, come capire davvero le proporzioni, capire cosa vogliono indossare le persone e come pensano quando sono nei camerini, e non è qualcosa che posso ottenere attraverso le altre persone. Ho dovuto scoprirlo da solo. Quindi tornare a scuola è stata sicuramente una buona cosa. Devo dire che ho accelerato i miei studi a New York in modo da poter avviare la mia etichetta più velocemente. È una questione di numero di semestri di cui hai bisogno rispetto al budget che hai, giusto? Il costo che lo fai, più economico è negli Stati Uniti, tuttavia, probabilmente consiglierei a qualcun altro di prendersi più tempo se possono permetterselo perché è stato davvero molto veloce. E ho lasciato la scuola ancora pensando: "Wow, è stato uno shock".

Felix: Quindi hai menzionato un paio di ragioni per cui hai deciso la visione del tipo di marchio di abbigliamento che volevi creare, e una delle cose che hai menzionato è che eri contrario a questo concetto di fast fashion. Cosa hai visto del fast fashion che ritieni non sia l'approccio migliore in termini solo di prospettiva strettamente aziendale?

Justine: Il modo in cui funziona il fast fashion è che le etichette pubblicano nuove collezioni ogni due settimane. È un giro d'affari molto, molto veloce a prezzi super economici. Se sei un acquirente in Europa e ricevi una maglietta per cinque euro, questo non è un prezzo normale. È il prezzo che in realtà non esiste a meno che tu non abbia la maglietta prodotta da qualche parte nel sud-est asiatico dove i lavoratori, i lavoratori dell'abbigliamento non vengono pagati adeguatamente. Se paghi adeguatamente le persone, quel prezzo non sarebbe possibile. Quindi si basa su un sistema storto e ha margini molto bassi. Quindi le etichette di fast fashion hanno bisogno di volumi enormi. Pre-produrranno in modo da non perdere le vendite, ma poi distruggeranno gran parte dell'inventario. È un sistema molto, molto dispendioso che non è finanziariamente stabile a lungo termine a meno che non continui a ridurre i costi.

Felix: Puoi descrivere il business che hai creato che è l'opposto del fast fashion?

Justine: Beh, la mia attività è realizzata e acquistata interamente in Europa. C'è un grande know-how e un'alta qualità in Europa, quindi ho pensato: "Perché non usarlo?" Visto che vendo direttamente online senza intermediari come un grossista o un multimarca, posso mantenere i prezzi più bassi pur avendo dei costi più alti perché non ho bisogno di un margine per una seconda persona nel mezzo. È solo il mio fardello. Poi ho modellisti che sono con me qui a Berlino. Mi occupo personalmente degli allestimenti. Non è che la modellistica sia esternalizzata o le ricevute. I modelli sono essenziali. Ecco come si adatterebbe l'indumento dopo. Se il motivo è storto, puoi prendere il tessuto migliore, sembrerà una schifezza. I modelli sono essenziali.

Processo di lancio di un marchio di moda in modo diverso

Felix: Quindi sei andato a scuola per imparare il design. Una volta uscito, qual è stato il passo successivo?

Justine: Avevo una tabella di marcia abbastanza chiara anche prima di andare a scuola di design. Quindi, quando sono tornato, mi sono stabilito a Berlino perché pensavo che fosse una città intelligente per iniziare con la moda. Parigi è molto affollata, Londra è molto stretta. Pensavo che Berlino avesse più spazio e capacità cerebrale per i nuovi designer, per così dire. Ecco perché ho scelto quella città in cui stabilirmi. Poi ho registrato la mia azienda e ho iniziato ad andare alle fiere, a guardare i prezzi perché studiavo a New York quindi dovevo conoscere la filiera e i livelli dei prezzi in Europa. Andavo alle fiere dei tessuti, alle fiere, ai fornitori di tutta Europa. Quindi costruisco il mio modello di prezzo pensando: "Ok, voglio un prezzo che sia al di sopra dei miei mercati di massa ma al di sotto del designer, molto al di sotto del design e dei prezzi perché voglio che sia accessibile a più persone". Ho deciso di specializzarmi in cose a maglia. Le maglie possono variare da un maglione spesso a un top in jersey. Vanno da fini a spessi, ma non tessuti perché ho pensato che ci fosse abbastanza offerta sul mercato là fuori per cose tessute ma non c'è abbastanza scelta per le maglie. Vediamo solo felpe e pantaloni da yoga, ma nella maglieria c'è di più. Quindi quello che faccio è lavorare a maglia pronto da indossare. Puoi davvero indossarlo per lavorare non solo in palestra o sul divano. Ho lanciato nuove collezioni quando voglio. Non tengo conto della settimana della moda o del calendario della moda durante tutto l'anno quando pianifico un progetto. Una nuova collezione arriva quando è pronta e quando è abbastanza buona. Può essere moda o gioielli, perché ora faccio entrambe le cose. Ho ampliato la mia linea e quindi moda e gioielli, ma il procedimento è sempre lo stesso, quando sono pronta esco. E la distribuzione è immediata, quindi non ho bisogno di intermediari per parlare con il mio pubblico. Posso parlare con loro direttamente. Ed è anche molto, molto prezioso perché il messaggio è il modo in cui intendevo che fosse comunicato. È così che opero.

Felix: Quindi analizziamolo un po'. Da dove vengono le idee che ti avviano lungo questo percorso di progettazione di nuovi oggetti o nuove linee?

Justine: La primissima collezione era intesa come una sorta di reset che corrispondeva anche al mio stato d'animo in quel momento, cambiando completamente carriera. Reset significava per me ci sono tessuti morbidi, cose che avvolgono il tuo corpo, cose che ti proteggono, non vestiti che combattono contro di te e che ti fanno sentire a disagio. Quindi questa era l'idea originale. Poi ho lavorato per trasformarla in una sensazione, in un tessuto, in una sorta di pattern di tavolozze di colori ed è così che è nata la prima collezione. Poi per farti un esempio diverso, quando ho iniziato a fare gioielli, l'idea era che il tessuto fosse sempre morbido, qualunque cosa tu possa cucire attorno al corpo libero che reggerà e che creerà i capi. In gioielleria, sono gli opposti perché è così rigido. Mi piacerebbe combinare entrambe le cose e creare gioielli che sembrino alla moda in un certo senso, che siano affilati e spigolosi da un lato ma abbiano anche superfici morbide dall'altro lato proprio come il tessuto, ed è così che il primo anno è stato è nata la collezione. Quindi dipende davvero dalla mentalità che intendo in quel momento, da cosa sto guardando, da cosa mi ispiro e poi un giorno mi sveglio e c'era un concetto da qualche parte nella mia testa.

Felix: Quanto è importante rimanere al passo con le tendenze? O trovi che sia meglio seguire la tua strada e non prestare molta attenzione a ciò che fanno le altre persone?

Justine: Prestare attenzione alle tendenze e alla concorrenza? Direi si e no. Lo faccio perché non vivo in una bolla chiusa, giusto? Quindi tutto ciò che accade intorno a me che vedo nei negozi, che vedo online, che vedo altre persone che lo indossano mi colpisce in qualche modo chiaramente. Non è solo un processo realmente cosciente. Quindi, quando vado alle fiere dei tessuti, sì, lì ho le antenne aperte che ruotano di 360 gradi tutto il tempo alla ricerca di nuovi tessuti per nuove trame, per nuove sensazioni. Ma per il resto dell'anno, è più assorbente quello che vedo ed esce in un modo diverso dall'altra parte in cui non posso lavorare grandi etichette di moda è quando dici guardando le tendenze, cosa funziona, cosa no T. Semplicemente non abbiamo le stesse viste. Se sei una grande casa come Chanel, puoi permetterti ogni tessuto. Se sei una grande casa come, dirò H&M, che è un'etichetta di fast fashion, puoi ottenere enormi quantità. Quindi puoi ottenere quello che vuoi. Alla mia taglia essendo una piccola etichetta, non tutto è possibile. Quindi guardare quello che fanno gli altri non è un buon punto di riferimento nel mio caso, almeno non sempre. Quindi, quando ho fondato la mia etichetta, sono stato molto attento a non guardare ciò che gli altri stavano facendo e questo mi stava liberando sia dal punto di vista creativo che finanziario. Potevo gestire le mie cose nel modo in cui volevo davvero e da lì essere abilitato. Quindi sì e no.

Felix: Ha senso. Penso che quello che stai arrivando è che ci sono alcuni aspetti di ciò che le altre persone stanno facendo che puoi inserire, ma poi hai il tuo tipo di confini all'interno dei quali esisti e devi lavorare all'interno di quei confini.

Justine: Confini e anche libertà perché quando le grandi etichette devono pianificare il 20% dei pantaloni, il 30% delle giacche e il 10% delle maglie, posso fare il mix come voglio. Quindi ho dei vincoli, sì, ma sono anche più libero di costruire quello che voglio, quello che si adatta al concetto che ho.

Felix: Qual è il tuo processo di progettazione?

Justine: Dipende dal designer. Penso che tutti la pensino in modo diverso in quel settore perché il processo di pensiero è così libero, per così dire. Ma nel mio caso, direi che parto quasi sempre dalle proporzioni e dalle forme perché mi piace qualcosa che sta bene e che calzi bene. Quindi prima disegnerò la silhouette completa, poi aggiungerò una sensazione per i colori, le trame, eccetera e poi andrò a cercare i tessuti. So che ci sono persone che iniziano nel modo opposto. Iniziano con i tessuti e vedono cosa possono fare con quel tessuto, ma per me non è così perché per me l'aspetto, le silhouette e le proporzioni sono più importanti.

Felix: Come decidi la quantità di produzione con cui girerai per quella collezione?

Justine: Questa è stata la sfida più grande per la prima collezione che ho tirato fuori, credo. Qualcuno che fa prodotti fisici ha lo stesso problema, giusto? Quanto è grande il mio mercato potenziale? Quanto devo pianificare per la taglia di ogni colore? Quanto posso vendere in quanto tempo? Con quanti resi dovrei pianificare? I suoi problemi di flusso di cassa e inventario, tranne per il fatto che da quando ho iniziato da solo, non avevo alcun punto di riferimento. Quindi la prima volta era davvero un'ipotesi e poi sono andato da lì. Per l'ultima collezione di abbigliamento che ho fatto, ho fatto un sistema di preordine e ho usato queste quantità per ogni taglia e ogni colore per indovinare in modo più educato quanto avrei dovuto ordinare di ciascuno. Si è scoperto che era sbagliato ma era più vicino a quello che avrei dovuto ordinare rispetto alla prima collezione, chiaramente. Sto diventando più intelligente con ogni collezione che, sì, ho urlato i miei parametri di riferimento. Per i gioielli l'ho realizzato in modo diverso. È su richiesta. Quindi viene prodotto quando viene ordinato. Quindi non ho scorciatoie per l'inventario. È solo che le persone devono aspettare un paio di settimane per il loro ordine.

Felix: È più accettabile quando si tratta di gioielli rispetto all'abbigliamento?

Justine: Non credo. Almeno non nel mio caso perché le persone che acquistano i miei vestiti probabilmente mi conoscono o hanno un legame con me attraverso acquisti precedenti perché ho molti, molti clienti abituali, molto contenti di questo, o persone che sono in contatto con me tramite YouTube o social media in generale dove sono molto attivo quindi mi conoscono. Penso che non sia un problema per loro aspettare. Quando ho fatto i preordini per l'ultima collezione di abbigliamento, anche loro hanno dovuto aspettare. Hanno dovuto aspettare circa due mesi e nessuno-

Felix: Una volta che hai l'inventario, come hai lanciato la tua prima collezione?

Justine: Ho provato quello che tutti dicono che dovresti provare, ovvero inviare lookbook e campioni alla stampa, chiamare la gente, andare a suonare il campanello di tutti i compratori dei principali negozi dell'Europa occidentale. Nessuno ha risposto perché chi sono io? Non mi conoscevano, non avevo grandi budget, non avevo grandi collezioni e non stavo sfilando alla settimana della moda. Abbastanza giusto. Perché dovrebbero prendersi un po' di tempo e ascoltarmi? Quindi ho pensato che avrei preferito iniziare da solo e sono andato completamente online, e-commerce solo immediatamente perché pensavo di aver bisogno di un proof of concept. Mi ascolteranno se posso dimostrare loro che ho un pubblico, che ci sono persone, che c'è un mercato per il mio prodotto. Se non riesco a trovare un pubblico da solo, perché dovrei aspettarmi che la stampa o Nordstrom o Selfridges lo facciano. Così ho pensato: "Ci provo e vedrò cosa succede". Ed è cresciuto nel primo anno, molto lentamente, ma a valanga perché i prodotti erano buoni. Potrei dire alle persone che lo consigliano ai loro amici. Potevo vedere diversi ordini nello stesso mese dallo stesso villaggio, ad esempio, da qualche parte nel mondo e sapevo che il passaparola funziona davvero. Ho solo bisogno di essere paziente. Non avevo un budget elevato, quindi fare performance marketing o grandi aziende di stampa non era un'opzione. Ho solo aspettato, ho continuato a fare quello che stavo facendo, ho continuato a lanciare nuove collezioni. Ad un certo punto ho anche aperto un canale YouTube perché volevo insegnare alle persone a mostrare loro che aspetto ha una buona qualità, come usare le proporzioni per costruire la silhouette che desideri, come curare il tuo guardaroba, questo genere di cose. E immagino che un po' di tutto ciò che ho fatto è finito per esplodere. E ormai ogni connessione che faccio è due volte più grande della precedente. Quindi sta funzionando. È solo che all'inizio niente va veloce come vorresti, ma se ti concentri sulle cose giuste e continui a farlo, alla fine funziona. Ne sono assolutamente convinto.

Far crescere un canale YouTube in modo organico

Felix: Come stai effettivamente promuovendo la tua etichetta sui social media?

Justine: Beh, in realtà non lo stavo promuovendo all'inizio. Per me erano due cose diverse. Avevo l'etichetta da una parte e la stavo costruendo lentamente ma inesorabilmente, troppo lentamente ma inesorabilmente. E poi dall'altra parte, c'era questo canale YouTube in cui ho deciso che avrei condiviso ciò che ho imparato perché pensavo di fare vestiti di qualità, ma non va bene se le persone non sanno cosa sia la qualità. E i marchi di fast fashion per anni hanno detto alla gente, guarda questo maglione Gucci, possiamo fare lo stesso per 10 dollari, quindi perché spendere di più? Puoi semplicemente comprare più cose. Quindi le persone non lo sanno più. Non cuciono più. Abbastanza giusto. Quindi ho voluto condividere ciò che sapevo dall'essere un designer, dall'aver studiato e ricercato tutto questo. Ecco perché ho aperto il canale, proprio per aiutare le persone a divertirsi con la moda perché è un settore molto esclusivo. E penso che la moda dovrebbe essere per tutti e non dovrebbe escludere nessuno, non importa in quale parte del mondo ti trovi, quale sia il tuo tipo di corporatura o il tuo budget. Ecco perché ho avviato YouTube. E alla fine, mi sono reso conto che le persone erano anche interessate a suggerimenti più generali, direi, quali proporzioni mi stanno bene? Come funzionano i colori? Come devo vestirmi se sono così o così? Come posso curare il mio guardaroba? Ho troppa roba, niente da indossare. Quindi sono tutti argomenti che ho deciso di affrontare anch'io. Ho ampliato la portata del mio canale e sono completamente esploso. Attualmente, ho 750.000 abbonati e contando. È pazzesco perché questo era solo un hobby e lo è ancora perché il mio focus è sulla moda. YouTube è un hobby che funziona. Ma cerco di tenerli separati. Il focus è sulla moda. La maggior parte del mio tempo è nella moda perché è lì che devo passare il mio tempo se voglio che quella parte cresca. E YouTube è divertente e un modo per scambiare con le persone. Non è un modo. Non sono solo io a pubblicare video dall'alto verso il basso. È davvero in entrambi i modi perché ricevo molti feedback dai miei spettatori e, quando sto creando una collezione, posso persino chiedere loro: "Quali colori vorresti vedere? Come ti senti ad indossare il momento? Qual è la sensazione generale?" Non voglio dire trend perché è meno consapevole di così, ma farò una domanda e nel giro di poche ore otterrei 10.000 risposte. È un grande focus group.

Felix: Parliamo del successo di YouTube. Come hai aperto il tuo canale?

Justine: Ascolta, quando la gente dice che non puoi essere famoso su YouTube, non sono d'accordo perché ho iniziato con zero iscritti. Nessuno mi conosceva. Il mio video ha risucchiato il primo, davvero scadente nella qualità e nel suono. Ma avevo davvero qualcosa da dire, quindi ho continuato a farlo. Alla fine, le mie capacità sono migliorate, grazie a Dio. Ho ricevuto una nuova fotocamera, un microfono adeguato, uno sfondo adeguato, un'illuminazione adeguata, e poi i miei video sembravano qualcosa di serio e volevo essere utile e ho dato i suoi frutti. Non ho mai e poi mai pagato per una visualizzazione su YouTube. È completamente organico. Quindi è la prova che è possibile andare su YouTube partendo dal nulla e non è necessario essere famosi prima o cose del genere. Funziona. Lo fa davvero. Solo l'algoritmo.

Felix: Quindi era quasi come se all'inizio condividessi una sorta di conoscenza del settore?

Justine: All'inizio, si trattava più di documentare il processo di creazione di una collezione. Perché ho ricevuto domande dai miei amici del mondo degli affari come: "Allora, come funziona? Cosa fai tutto il giorno?" Dico: "Beh, la mia giornata è più o meno come la tua. Lavoro spesso davanti a un computer e non come Karl Lagerfeld". Ed erano tipo "Uh-huh". Non riuscivano davvero a capire come funziona effettivamente il processo quando sei una piccola azienda normale come la mia. E ho pensato che potesse essere interessante per le persone che pensano che tutto nella moda sia [non udibile], il che non è il caso, quindi ho voluto documentare quel processo. E poi ho capito che le persone erano sinceramente interessate a sapere come funzionano le cose, come sono fatti i vestiti, come sono costruiti i vestiti per determinati mercati e poi come i vestiti possono funzionare per loro. È stato allora che ho capito che il mio canale poteva essere più che documentare l'industria della moda dal mio punto di vista, potrebbe davvero essere un aiuto per le persone che non sanno come modellarsi o che stanno ancora cercando il loro stile, posso aiutarle con quello che so, quello che ho imparato, il mio sentimento generale di designer e quello che ho ricercato come fatti concreti. Quindi quello che faccio è un mix. Non sono solo informazioni perché c'è anche il mio contributo e la mia visione delle cose, ma è comunque un'opinione più professionale, immagino che se guardassi video di persone della moda. Lo faccio in modo da avere una comprensione più profonda di esso. E penso che questo sia ciò che rende il mio canale più unico.

Felix: Come sei riuscito a capire cosa voleva vedere di più la tua base di iscritti in crescita?

Justine: Sono costantemente in contatto con i miei spettatori. Passo molto tempo a leggere i commenti su YouTube o i miei DM su Instagram o le e-mail se me ne inviano. Anche io faccio domande molto spesso. Chiedo loro cosa vogliono vedere, se il video gli piace, cosa gli piace, cosa non gli piace. Ormai ci sono così tante persone che guardano che se trascorro tre ore a leggere i commenti, mi sentirei abbastanza bene per cosa è stato utile nel video? Cosa si stanno ancora chiedendo e forse posso fare un video a riguardo. Oppure a volte spingo argomenti che mi stanno a cuore come il tema del guardaroba a capsule, quello che la gente non necessariamente sa, come fai ad avere un guardaroba di soli 40 pezzi invece di 100, ma tu indossi tutti, ti godi ogni uno solo e non avresti bisogno di altro. È un argomento che conta per me perché va di pari passo con la qualità. Se hai meno pezzi, acquisterai più qualità e manterrai ogni capo più a lungo e ti divertirai molto di più. È molto più divertente quando curi davvero il tuo guardaroba. Quindi è anche un argomento che ho deliberatamente spinto per esempio, ma in realtà sono entrambi i casi.

Felix: Ti ricordi il punto di svolta in cui le cose sono appena decollate e sei tipo, wow, sta andando molto più velocemente di quanto avresti pensato.

Justine: Penso che quando ho raggiunto da qualche parte sopra i 40.000 iscritti, le persone hanno iniziato a commentare sotto i miei video, parlando di me ma in terza persona e io ero tipo: "Dove pensano che io sia? Sto ancora leggendo tutto". E lo sono ancora oggi. Leggo quanti più commenti possibile ogni giorno e il mio canale ha raggiunto uno stadio o una dimensione che la gente pensa che sia così grande che non lo leggerà più. È qui che mi piace, "Whoa, la gente pensa che il mio canale sia grande. Fantastico". Ma leggo ancora i commenti.

Felix: Su cosa dovrebbero concentrarsi le persone sulla crescita della loro base di abbonati, i primi mille abbonati?

Justine: Da zero a mille penso che sia fondamentale sapere che scegli prima un argomento che è ciò che ti appassiona davvero. Devi esserlo perché ci vorrà del tempo. È qualcosa che ti appassiona. Realizza costantemente video con un programma regolare per un anno. Nel mio caso penso che mi ci sia voluto un anno per raggiungere i 3000 iscritti, è vero. Poi il secondo anno, 14.000 qualcosa, il terzo anno, 280.000. L'anno prossimo 500.000 e l'anno successivo, 750.000. Quindi a un certo punto cresce davvero in modo esponenziale, ma l'inizio è la parte più difficile. E i tuoi primi video riceveranno probabilmente cinque visualizzazioni. Beh, è ​​meglio di zero. E quando ho iniziato, ho condiviso attivamente. Non avevo una rete ma avevo i miei amici su Facebook. Così ho condiviso i miei video di YouTube su Facebook e ai miei amici è piaciuto e hanno chiesto di più e hanno posto domande che mi hanno dato idee per video futuri ed è lì che è iniziato davvero. Non ci sono segreti. Non ho mai investito un budget su YouTube. Ho iniziato con la fotocamera più economica che sono riuscito a trovare, l'ho acquistata di seconda mano e ho continuato a farlo.

Felix: Quando avevi appena iniziato, quanto spesso producevi video?

Justine: All'inizio non ero regolare e ho notato che non stava decollando. Quindi dopo qualche mese ho iniziato a caricare ogni settimana quindi ogni domenica. Quindi sabato ho fatto un video, testi, film, montaggi e l'ho caricato domenica e poi il mio fine settimana è finito e ho finito. Quello è stato il mio fine settimana per un anno.

Felix: Quanto puoi semplificare un flusso di lavoro per avviare e far crescere un canale YouTube?

Justine: Ci sono diverse scuole di pensiero su questo argomento. Personalmente, penso che se hai intenzione di accendere la fotocamera e poi iniziare a pensare a quello che hai da dire, probabilmente dovresti spegnere di nuovo la fotocamera e fare punti elenco perché questo sarà un video lungo il doppio di ciò di cui hai effettivamente bisogno per ottenere il punto. Quindi quando metto il loro video, scrivo o almeno preparo la struttura dei cookie di ciò che voglio dire. L'inglese non è la mia lingua madre, quindi potrei anche dover cercare un paio di parole nel dizionario, tradurre ciò che mi serve sapere come le parole chiave, il gergo e poi accendo la fotocamera. Ci sono persone che accenderanno la fotocamera e se ne andranno. Questo non è il mio tipo. Anche questo non è il tipo di video che mi piace guardare perché penso che il mio tempo sia prezioso. Per favore, vai dritto al punto. Ma c'è un pubblico per tutto. Ci sono persone che amano un vlog lungo un'ora e possono semplicemente bere o mangiare allo stesso tempo. I miei video, non puoi farlo. Devi ascoltare perché sto andando veloce. Preferisco un video più corto rispetto a uno lungo con un sacco di um e um, ma è una questione di gusti e c'è davvero un pubblico per ogni singolo argomento che ti viene in mente trattato in qualsiasi modo ti venga in mente.

Felix: Quali cambiamenti nel tuo approccio devi mettere in atto per continuare a supportare un canale YouTube che sta crescendo di nuovo fino a raggiungere centinaia di migliaia?

Justine: Quindi quello è stato l'anno in cui sono passata da 14.000 a 280.000. Mi sono spaventata, come sta succedendo? Ho l'algoritmo, ho YouTube. Penso che sia una questione di serendipità. Ero concentrato sull'argomento di cui sono bravo e di cui mi piace parlare ed ero coerente nei miei caricamenti. Quindi sempre più persone parlavano di quello che stavo facendo. Ho iniziato a essere menzionato in molti blog come persone private a cui piacciono i miei contenuti e volevo condividerli. Fino ad oggi, amo quando le persone mi scrivono e mi chiedono, posso menzionarti nel mio blog? Sicuro. Puoi usare i miei video. Puoi incorporarli. Puoi usare le mie foto, qualunque cosa tu voglia, vai avanti perché sono per la condivisione. Questo è comunque il punto del mio canale in primo luogo. Quando mi sono reso conto che stava esplodendo, sono passato da un video alla settimana a due e ho preso un editor freelance per aiutarmi con il montaggio perché avevo ancora il canale della moda dall'altra parte. Non è che non sia stata la mia intera settimana su YouTube, giusto? Quindi avevo bisogno di aiuto per mantenere un po' di tempo per l'etichetta, ma essere comunque in grado di mantenere lo slancio su YouTube. Quindi in pratica ho avuto un aiuto esterno.

Felix: Parliamo quindi di come puoi effettivamente utilizzare YouTube per supportare la tua attività. Come hai utilizzato YouTube per lanciare la tua linea di gioielli?

Justine: Penso che a quel punto avessi circa 250.000 iscritti su YouTube e ho fatto letteralmente un video di lancio che spiegava i concetti. Non avevo parlato di quella collezione prima, quindi è stata una sorpresa per i miei spettatori. Ho spiegato il concetto alla base della raccolta, il processo, i problemi in arrivo. L'ho reso abbastanza trasparente e poi ho presentato i risultati finali. E quando è uscito il video che la raccolta era disponibile sul sito, con 250.000 iscritti il ​​sito è stato completamente schiacciato perché c'era anche traffico esterno di persone che già mi conoscevano. Quindi, "Oh, c'è una nuova collezione lì". Dire a tutti che conoscevano. Ancora una volta, quella cosa del passaparola, che succede anche al di fuori di YouTube e che è successo prima di YouTube ai miei tempi. È iniziato prima. Tutte quelle persone si sono incontrate negli stessi minuti sul sito web. Tutto è crollato, il sito web è rimasto inattivo per ore. È fantastico per le pubbliche relazioni. È sexy dire che hai schiacciato il sito web, ma in realtà quello che sta succedendo è che stai perdendo vendite e questo non va bene.

Felix: Questo non era ancora su Shopify. È corretto?

Justine: Non ero ancora su Shopify e quel giorno ho deciso di scrivere, la prossima volta che ho lanciato una collezione ho bisogno di un altro provider. Questo non sta facendo il lavoro. E alla fine sono passato a Shopify alla fine dello scorso anno. Era ora. È un argomento che non ho avuto il tempo di affrontare abbastanza presto e avrei dovuto farlo. È una delle cose che ho rimandato perché, beh, in pratica sono solo io a gestire quell'attività, ma alla fine l'ho fatto ed è un cambiamento di vita.

Justine: Le persone ascoltano e si chiedono quale sia un sito Web da utilizzare. Se hai intenzione di vendere cose, usa Shopify. È il più avanzato, il più flessibile, il migliore nel reporting. Sono super professionista Shopify perché ne ho avuti altri e posso davvero dire la differenza.

Felice: Fantastico. Voglio assolutamente parlare del processo di transizione per te perché sembra che tu abbia avuto molte cose da fare ma sei ancora in grado di effettuare quella transizione. Voglio solo parlare un po' di più del giveaway. Quindi hai menzionato che 14.000 persone sono entrate in 24 ore. Qual era il regalo? Come si crea un omaggio che ha attirato così tanta attenzione?

Justine: Beh, le persone che guardano il mio canale YouTube sanno che penso a ciò che creo. Hanno familiarità con il modo in cui creo e il modo in cui elaboro le cose. Quindi, quando ho raccontato la storia di quella nuova collezione, ho detto: "Prima del lancio, ci sarà un giveaway se sei interessato a partecipare a quel giveaway ed essere informato quando la collezione uscirà. Qui è dove puoi registrarti. " 14.000 persone registrate. Sono rimasto sbalordito e anche queste persone il giorno successivo stavano facendo acquisti sul sito web. È stato incredibile e non mi aspettavo un effetto del genere. Immagino sia perché ero stato trasparente sul mio processo creativo già prima.

Felix: E cosa hai incluso nel giveaway?

Justine: Pezzi della collezione che non erano ancora usciti? I primi pezzi.

Felix: E questa è stata una promozione attraverso tutti i tuoi canali. Non stavi utilizzando un'altra stampa o un altro modo per indirizzare il traffico verso il giveaway e il tuo negozio?

Justine: Sul mio sito web e nella mia newsletter, perché ho iniziato a creare una mailing list molto presto. Nella prima collezione ti chiedi se hai ottenuto la vendita e nell'ultima collezione, ti chiedi se hai prodotto abbastanza.

Felice: Va bene. Quindi parliamo del passaggio a Shopify. Com'era?

Justine: Ho preso un po' di aiuto. Avevo un amico che è il leader del progetto nell'e-commerce e mi ha aiutato sostanzialmente a porre le domande giuste come quali sono i focus plan dei miei siti web? Quale contenuto voglio avere lì? Qual è la priorità A, B e C? Poi ho costruito la mia intera infrastruttura su dei post-it più o meno sul muro e ho continuato a spostarli finché tutto era come volevo. Questo è stato grazie a lui. Poi ho assunto un grafico, qualcuno che si occupasse di fotoritocco. Ho fatto un servizio fotografico. E poi, quando ho avuto assolutamente tutto, ho effettuato un passaggio entro 24 ore perché non volevo che il mio sito Web non funzionasse perché era già attivo, funzionante e in vendita. Quindi doveva accadere molto, molto rapidamente. E quando passi da un altro sistema a Shopify, puoi importare i tuoi clienti, le tue analisi passate e il tuo inventario molto più rapidamente in Shopify. Quindi non ho dovuto riprogrammare tutto completamente e questo è stato un risparmio di tempo.

Felix: Ci sono app che consigli di utilizzare o su cui fai affidamento per gestire l'attività?

Justine: Quello che posso assolutamente consigliare è Shopify Academy. C'è così tanto materiale lì dentro. Non è ancora successo che non trovo la risposta alla mia domanda. And then the analytics are super good in the Shopify system. And for instance, abandoned carts who play something into a cart versus who visited that product page. This is the kind of information that I want, I know for instance that's on the homepage that I'm among the top three percent of workshops that launched the same week as I did. That's something I want to know. So I'm deeply looking at the analytics at least once a month in detail.

Felix: What are some of the interesting things that you've been able to pull out of analytics?

Justine: Traffic. Time on the websites and then along the funnel. So when people reached a product page, did they place that item into a cart? Did they reach the checkout system? Why didn't they check out in the end? Was I missing a payment method? Why didn't they put that item in the cart? What was missing there? So each step I can try to optimize to increase that conversion rate along the funnel, and then inventory management stuff. How much do you have left? How much have you sold recently? When do you need to place a reorder? Because basically the goal is to not be out of stock if possible, to reorder before that even happens. So it helps me stay on top of things. I know how many tops I have in my boxes left because my inventory tells me that. But looking at the analytics, you can even say in how long you will reach the bottom of the box basically, and that's super useful information.

Felix: What has been the biggest lesson that you've learned in the past year that you're actively applying this year?

Justine: I think the thing that I should have done a lot earlier was to hire somebody. I worked for the last three years at least, a lot with freelancers for YouTube or for my label itself. And I've had assistance, editors, videographers, photographers, translators, lawyers, everything. I even have a production manager now helping me with the details of the execution of a new collection. I should have had somebody earlier on who is part of my team, fixed team because I have like two jobs, one is fashion and one is YouTube. That's a lot of things to think of and to remember, and I should have had a personal assistant full time a lot early on. I learned my lesson. I'm recruiting this year.