L'approccio del pilastro: trasformare uno spettacolo Twitch dal vivo in mesi di contenuti

Trascrizione

Felix: Oggi sono raggiunto da Max e Banks di KitBash 3D. Disegni KitBash 3D, kit di modelli 3D premium con tutto il necessario per creare ambienti digitali coinvolgenti. Ed è stato avviato nel 2017 e con sede a Los Angeles, in California. Benvenuti ragazzi.

Banks: Ehi Felix, grazie per averci ospitato.

Maxx: Ciao Felix.

Felix: Ehi, cosa sta succedendo? Quindi ovviamente un prodotto unico, in base alla brevissima descrizione che ho dato finora. Puoi spiegare un po' di più il problema particolare che stai risolvendo con i tuoi prodotti.

Banks: Sicuramente per noi veniamo da una lunga carriera nell'industria cinematografica e nell'industria dei videogiochi. E quello che abbiamo visto è che sempre più mondi virtuali vengono creati, non solo da grandi studi, ma anche da un incredibile tipo di gruppo in crescita di artisti digitali in tutto il mondo. Man mano che gli strumenti 3D diventano sempre più accessibili, uno dei punti deboli è quanto devi costruire e quanto tempo ci vuole prima di vedere effettivamente un mondo coinvolgente o giocare in un livello di gioco.

Banks: Quindi per noi una delle cose più importanti è stata creare questa libreria in continua espansione di incredibili risorse 3D in modo da poter costruire qualsiasi mondo nella tua immaginazione e farlo rapidamente e poterlo fare con la qualità del top studi nel mondo.

Maxx: Quindi, essenzialmente solo per aggiungere a questo, quello che è se non hai familiarità con gli effetti visivi sono lego virtuali che potresti quindi creare un ambiente in un film o in un videogioco.

Felix: Capito. Quindi quanto tempo impiega un tuo cliente tipo, quanto tempo impiega normalmente, quanto puoi seguirlo velocemente con i tuoi prodotti?

Maxx: Certo, intendo creare qualcosa da zero in 3D, per creare un'immagine finale potrebbero volerci da due settimane a diversi mesi e con i nostri prodotti puoi farlo in un giorno.

Felix: È fantastico. Penso che questo non sia il tipo esatto di parallelo, ma l'unico che mi viene in mente simile è un po' come i filmati d'archivio per i registi che stanno costruendo o acquistando fondamentalmente filmati per aiutare a costruire il loro film e sperare di costruirlo il quadro che lo circonda. Penso che il tuo sia ovviamente molto più coinvolto e molto più difficile da realizzare, ma questo è l'unico modo in cui posso concettualizzarlo nella mia mente.

Felix: Quindi ci sono già concorrenti in questo spazio?

Banks: Beh, Felix, hai assolutamente ragione nel tipo di modello di business di stock footage per noi, è molto simile a quello che stiamo cercando di realizzare. Nell'industria cinematografica, è molto spesso che costruiscano nello spazio virtuale un lotto di New York o un elicottero Black Hawk o qualcosa del genere. E poi per quel particolare progetto e poi lo archivieranno e poi non potranno accedervi, di nuovo quelle risorse così che nel prossimo progetto quando inevitabilmente dovranno costruire quello stesso ambiente devono fare tutto il modo di nuovo da zero.

Banks: Quindi miriamo a dare accesso a questo tipo di set più e più volte. E per quanto riguarda i nostri concorrenti, ci sono altri mercati per le risorse 3D. In generale, ciò che sono però sono mercati aperti. Quello che siamo è un livello di mercato molto chiuso e premium.

Maxx: In questo momento nei mercati di Oak chiunque può costruire qualcosa in 3D, caricarlo e venderlo su quel negozio in modo simile a qualcosa come un app store. Per noi il grande fattore di differenziazione in ciò che volevamo fare era convincere i migliori artisti del mondo a costruire le nostre risorse, realizzarle secondo le specifiche di cui avresti bisogno per un film gigante e assicurarci di avere un livello di qualità molto elevato controllo, sapendo che se lo stai usando su un film di Batman, le stesse risorse che stai usando su quel film sono anche disponibili per un artista digitale hobbista.

Felix: Quindi stai creando la piattaforma o sei anche, suppongo, come un editore o entrambi. Come ti collocheresti in questo mercato?

Maxx: Sicuramente tutti i nostri prodotti sono costruiti internamente dal nostro team. Quindi non siamo una piattaforma aperta. Per noi è stato molto importante differenziarci in questo modo e capire che ogni prodotto che pubblichiamo è qualcosa che abbiamo creato e che abbiamo diretto dall'art, che abbiamo controllato, controllato e costruito in modo molto , livello di specifiche molto elevato.

Banks: Non abbiamo mai usato questa analogia prima, ma dato che ne stiamo parlando e pensando al tuo pubblico, potrebbe essere semplice pensarla più come HBO che come YouTube.

Felix: Capito. Qual è stato un approccio importante per voi ragazzi che avete scelto un approccio chiuso premium piuttosto che il mercato aperto dove chiunque può caricare quello che vuole? Cosa ti ha spinto a intraprendere questo percorso?

Banks: Beh, il passato di Max è un decennio di film con effetti speciali. Stava lavorando a Iron Man a 18 anni e ha lavorato a Far Cry e Halo e ai mondi dei videogiochi, Game of Thrones, praticamente a tutto ciò che puoi immaginare e come quello che viene chiamato un pittore digitale di matte in cui dipinge sfondi, ha scoperto che questo era il tipo di prodotto che mancava nel suo flusso di lavoro che su queste piattaforme aperte non c'era standard di qualità. Non c'era coerenza nella qualità effettiva dei modelli e si poteva parlare molto di specifiche tecniche con i modelli, ma non c'era nulla che si adattasse a quel livello premium di cose che potesse funzionare su giochi e film AAA di più alto profilo.

Felix: Ho capito, quindi è chiuso e voi ragazzi ci state lavorando internamente, ma sembra un processo piuttosto laborioso per creare questi kit, potete parlarne un po' di più? Cosa passa attraverso l'approccio progettuale verso un nuovo progetto su cui voi ragazzi volete lavorare?

Maxx: Certo, quindi stampa pubblichiamo un nuovo kit ogni mese e quindi è praticamente un mondo completamente nuovo quello che stiamo progettando e costruendo. E per questo abbiamo un fantastico team di designer, quindi ci viene in mente il concetto di dire, ehi, vogliamo fare qualcosa di simile all'utopia e quando progettiamo il mondo utopico mettiamo insieme una moodboard di ciò che pensiamo che il mondo dovrebbe aspetto o cosa vogliamo che le persone siano in grado di creare con questo kit. Ed è una specie di obiettivo.

Maxx: E poi lo diamo a un designer che di solito disegna rapidamente un mucchio di progetti di edifici diversi, parti e pezzi di cui potresti aver bisogno per creare quei mondi. Da lì lo diamo a un modellatore 3D che prende quei disegni e li traduce nello spazio 3D. Quasi come uno scultore, scolpisce davvero queste cose in questi bellissimi modelli 3D e poi da lì abbiamo il processo tecnico avanti e indietro per assicurarci che in termini di specifiche, molte delle cose più essenziali siano curate, di assicurandosi che la scala di ogni edificio sia la stessa.

Maxx: Quindi, se dovessi mettere un attore accanto a un edificio e accanto a un altro, le porte sono tutte della stessa altezza, o il vetro ha lo spessore per ottenere dei bei riflessi. Tutte quelle piccole cose e questo è un processo piuttosto intenso di QCing e assicurarsi che questi modelli siano pronti per un grande studio.

Felix: Quindi hai menzionato un team di designer che lavora su questo e i designer non sono economici e un team lo è, immagino diventi costoso rapidamente, puoi dire di più su come qualcuno là fuori che potrebbe trovarsi in una situazione simile o vuole farlo seguire lo stesso percorso, dove hanno bisogno di un sacco di aiuto creativo e tecnico, come possono iniziare? Come possono strutturare la loro attività per iniziare e poi espandersi nel modo in cui voi ragazzi siete stati in grado di fare.

Maxx: Sicuramente sai che è una cosa davvero unica per il nostro prodotto, abbiamo una lunga storia in questo settore e in questa comunità. Quindi per noi, credo che sia una cosa molto difficile riuscire a raggiungere quel tipo di artisti e lavoriamo con artisti di tutto il mondo, in molti, molti paesi diversi perché siamo sempre alla ricerca dei migliori artisti e questo è davvero fondamentale per il nostro modello di business.

Maxx: Per noi non c'è una soluzione rapida per reclutare, per noi è davvero molta forza bruta andare in paesi diversi, andare a diversi eventi artistici per incontrare artisti diversi da ogni parte. E iniziare a testare e fare piccoli progetti con loro e poi dare loro sempre più lavoro una volta che troviamo qualcuno che raggiunge davvero quel livello di eccellenza.

Banks: E penso di aggiungere a questo, probabilmente per gran parte del tuo pubblico qui Felix, non sono nello spazio degli effetti visivi ma sono imprenditori che stanno iniziando e cercano di convincere le persone ad aiutarli dal lato del loro prodotto .

Banks: E gran parte del nostro modello utilizza i liberi professionisti remoti di cui Max stava parlando. E penso che oggi ci sia un momento meraviglioso in cui ci sono molti, molti forum di lavoro online, puoi fare chat video con i tuoi dipendenti. Abbiamo dipendenti a tempo pieno che non lavorano in ufficio con noi e abbiamo solo riunioni video regolari. Passiamo la maggior parte dei nostri giorni ora dalla chat video alla chat video.

Banks: È un momento davvero incredibile nella storia della tecnologia per arrivare ad avere un business globale da un laptop. Quindi penso che per molte persone là fuori che stanno appena entrando nello spazio, assumendo freelance remoti, una parte molto specifica del nostro modello è che cerchiamo persone simili a noi che hanno avuto una carriera lunga un decennio o più nel loro spazio , lavorando per una grande azienda che poi è uscita da sola. Quindi cerchiamo liberi professionisti remoti altamente qualificati, piuttosto che pagare una grande azienda in cui stai pagando per gran parte della loro infrastruttura aziendale e pubblicità e poi di solito vieni venduto da un giocatore senior che poi ti passa a un account junior manager.

Banks: cerchiamo i giocatori senior che se ne sono andati e che ora escono da soli.

Felix: Presumo che gran parte della vostra capacità di attrarre questo tipo di talento in cui credono nella visione, dove voi ragazzi state andando. Come vi spiegate alle persone che state cercando di reclutare?

Maxx: Bene, abbiamo una missione molto, molto forte e siamo tutti piuttosto dediti a questa idea della missione di KitBash di abilitare e ispirare gli artisti. E con un'azienda con la missione di portare i migliori artisti, è davvero questa l'idea del contributo che hai dato alla tua carriera di artista e vogliamo continuare a crescere come artisti, ma vogliamo anche contribuire alla comunità degli artisti e aiuta le persone a creare queste cose straordinarie.

Maxx: E penso che molto di ciò dipenda dal marchio e dalla quantità di sforzi che mettiamo nel nostro marchio per assicurarci che la nostra missione sia compresa dalla comunità in generale.

Banks: E penso che sia sentito dalla comunità, questa è una comunità specificamente affiatata. Molto spesso quando ci rivolgiamo a persone che hanno abbastanza familiarità con il nostro prodotto o abbiamo alcuni dei migliori artisti che ci contattano perché vogliono, come diceva Max, essere parte del contributo a un messaggio più ampio. Puoi dedicare un anno, a volte tre o quattro anni a un singolo progetto o lavorare su una risorsa KitBash 3D. Potresti arrivare a influenzare centinaia di progetti nello stesso periodo di tempo.

Felix: Puoi darci un'idea della portata della produzione per tipo... hai detto che pubblichi un kit ogni mese, quante persone stanno lavorando su un determinato kit che rilasci mensilmente?

Maxx: Di solito abbiamo tra i cinque ei 10 kit in produzione alla volta. Questi kit richiedono una quantità di tempo variabile perché lavoriamo con molti liberi professionisti remoti e alcuni di loro lo stanno facendo part-time, lavorando anche su giochi e film reali che verranno rilasciati.

Maxx: Per noi l'idea di avere abbastanza in produzione per consentire la flessibilità di qualcuno che è un top player in questo spazio e vuole farlo. Per noi è davvero importante essere in grado di offrire quel tipo di flessibilità.

Maxx: Su un determinato kit, abbiamo probabilmente quattro persone che lo toccano e la quantità media di tempo per creare un kit è di circa quattro mesi.

Felix: Quando assumi qualcuno per costruire essenzialmente proprietà intellettuale, di cosa devi essere a conoscenza, dal lato legale o come scrivi un contratto quando lavori con questi liberi professionisti, a che genere di cose ti occupi per assicurarti di concentrarti su quando stai assumendo una nuova assunzione?

Maxx: Intendi oltre la loro abilità artistica?

Felix: Beh, proprio come se dovessi assumere qualcuno per lavorare su questi kit e loro stanno lavorando part-time, stanno facendo qualcos'altro nel loro "lavoro quotidiano". Hai bisogno di strutturare come una sorta di contratto o qualcosa del genere? Di cosa devi essere a conoscenza legalmente quando assumi qualcuno che lavori su questo tipo di prodotto per te?

Maxx: Certamente , anche i contratti e il nostro prodotto sono basati su licenza, quindi lavoriamo a stretto contatto con il nostro team legale. Abbiamo lavorato con tre o quattro gruppi diversi e alla fine abbiamo trovato quelli con cui ci siamo veramente collegati che parlavano la nostra stessa lingua e ne pensavano agli aspetti legali come se fosse un'impresa.

Maxx: Penso che sia molto comune trovare persone che sono molto, molto brave in quello che fanno, ma hanno difficoltà a vedere il quadro più ampio e come le cose possono adattarsi. Possono fare esattamente quello che dici loro di fare senza vedere come che si adatta o come avrebbero potuto eseguirlo meglio sapendo cosa sanno.

Maxx: E quindi per noi trovare i partner giusti sul lato operativo è spesso una questione di questo perché utilizziamo così tanti liberi professionisti e compagni di squadra remoti, avere qualcuno che pensa prima all'azienda e poi a come si inserisce il loro particolare dipartimento è stato molto importante nel fare squadra con il nostro team legale.

Maxx: Detto questo, abbiamo fatto molte bozze di tutti i nostri contratti e abbiamo delle discussioni piuttosto lunghe su quali siano i pro e i contro, per far sì che i nostri contratti più elevati si adattino al nostro particolare modello di business.

Maxx: Penso che quando hai a che fare con artisti e ti occupi di contratti e questioni legali può essere davvero intimidatorio per entrambi i fini e quasi scomodo e per noi penso che essere trasparenti ed essere facili da capire sia la cosa più importante per noi quando percorriamo questi viaggi.

Maxx: Cerchiamo prima di tutto di occuparci di tutte le cose di affari, così poi possiamo divertirci e buttarci nelle cose creative sapendo che abbiamo puntato tutti i nostri io e incrociato le nostre T. Ma anche non inviare un contratto di 50 pagine che è tutto in gergo legale, non aiuterà nessuno a capire cosa significhi effettivamente ed è quasi controproducente.

Banks: Ad esempio, per i contratti dei nostri artisti i nostri avvocati hanno fatto qualcosa che pensavamo fosse fantastico. Non abbiamo chiesto loro di farlo, ma per i contratti che vanno specificamente agli artisti, non al lato commerciale degli studi cinematografici. Scrivono dopo ogni punto, scrivono un paragrafo e lo traducono, essenzialmente per aiutare gli artisti a capire esattamente cosa sta dicendo la cosa sopra.

Felix: Capito. Quindi hai detto che ci sono un sacco di persone che lavorano su 10 kit contemporaneamente. Come decidete su quale kit dovreste lavorare per un dato mese?

Maxx: Sì, penso che per noi una delle nostre grandi missioni sia costruire l'universo. Vogliamo costruire tutto e tutto ciò di cui chiunque ha bisogno. Quindi gran parte di questo è assicurarsi di avere una varietà. Un'altra grande parte sono le cose che ci rendono entusiasti di creare perché stiamo servendo artisti di cui abbiamo bisogno per creare prodotti che li entusiasmino all'idea di costruire qualcosa.

Maxx: Quindi in gran parte si tratta di varietà, molte sono cose che ci eccitano e l'altra parte sta davvero guardando, quali sono le tendenze di genere che stanno accadendo in questo momento. È un grande anno di fantascienza, è un grande anno fantasy? Quali sono le cose che mancano in questo mercato e per noi sentiamo di avere idee illimitate sui kit e si tratta davvero solo di tempi e rilasci di quando riteniamo che sia una buona finestra appropriata per questo?

Banks: Penso che la programmazione dei rilasci e la programmazione dei prodotti sia uno degli incontri più divertenti perché è lì che possiamo immaginare così tanto. E siamo molto precisi riguardo alle riunioni settimanali con ciascuno dei nostri dipartimenti, e lunedì mettiamo al primo posto la nostra riunione sui prodotti.

Banks: Farlo ogni settimana è un momento divertente davvero eccitante per iniziare la settimana nei nostri luoghi più creativi. E come diceva Max, ascoltare il mercato è di fondamentale importanza. Una cosa è fare un prodotto, ma noi possiamo realizzare un prodotto che nessuno vuole, non ti sei trovato in un posto fantastico.

Banks: Quindi facciamo molti sondaggi al nostro pubblico, abbiamo anche uno spettacolo dal vivo in cui interagiamo con il nostro pubblico. L'abbiamo fatto per quasi 70 settimane di seguito in cui i membri del pubblico possono venire e dirci cosa vogliono. Facciamo anche molte chiamate di customer experience in cui ci colleghiamo direttamente con i nostri clienti da B a C e poi, ovviamente, facciamo molti pranzi e caffè da B a B e cerchiamo di capire davvero dove si sta dirigendo la domanda. In modo che possiamo stare al passo e portare il massimo valore a coloro che serviamo.

Felix: Quando fai un sondaggio, cosa chiedi esattamente? Cosa stai cercando per ottenere risposte, che tipo di risposte stai cercando?

Maxx: Certo, quindi l'esperienza del cliente è uno dei dipartimenti più importanti per noi. La cosa più importante per l'esperienza del cliente nella nostra mente non è necessariamente conoscere i dati demografici dei nostri clienti, si tratta più di conoscere la filosofia, i desideri e i desideri e chi sono come persona, quali sono i loro obiettivi come persona. Hanno obiettivi come professionisti nella loro carriera o hanno obiettivi come hobbisti nelle loro pure attività artistiche.

Maxx: Quindi facciamo telefonate ogni giorno con diversi clienti che abbiamo o utenti e siamo anche in grado di chattare con loro dal vivo e sviluppare relazioni con loro nel nostro programma Twitch. Cose del genere quasi non si tratta, ehi, ecco le 10 domande che abbiamo inviato loro, si tratta più di sviluppare davvero una relazione uno contro uno con il maggior numero possibile di utenti. E da ciò, possiamo iniziare a fare ipotesi e ipotesi davvero plausibili sul tipo di prodotti che potrebbero desiderare in futuro. O quali altri tipi di risorse possiamo fornire loro che non siano i nostri prodotti? Che tipo di istruzione, o formazione, spettacoli o concorsi o qualsiasi altra cosa che possiamo fare per la comunità attuale che non fa parte del nostro prodotto, ma va ulteriormente a supportare i desideri e i desideri dei nostri utenti.

Banks: Penso che sia così, così importante per ciò che abbiamo trovato e ciò in cui crediamo qui. Siamo la missione al primo posto e il prodotto è il terzo, nella nostra attenzione quotidiana. Vogliamo prima servire i nostri clienti e conoscerli ed essere parte di quella comunità che abbiamo creato è il motivo per cui lo stiamo facendo. Ci capita di realizzare questo tipo di prodotti in questo modo e questo continuerà ad evolversi. Ma le persone e la comunità con cui siamo impegnati e di cui siamo così fortunati a far parte è la vera gioia entusiasta di questo.

Felix: Quindi hai detto che vuoi prima servire il cliente, penso che quello che sto ottenendo o quello che sento è che ciò significa che potrebbe essere la creazione di contenuti gratuiti, come il tuo programma in cui entreremo in un po 'e quello sempre in giro creando gli ultimi prodotti.

Maxx: Assolutamente, crediamo davvero, dai più di quello che chiedi. E per noi, il prodotto e noi che mettiamo i nostri prodotti e i nostri utenti che acquistano quei prodotti ci supportano per essere in grado di fare tutto il resto che vogliamo fare.

Maxx: Ma l'istruzione, la formazione, l'ispirazione e tutti questi diversi altri aspetti che possiamo fornire sono cose che facciamo gratuitamente, come un modo per supportare la comunità.

Felix: Ora hai detto che ci sono questi clienti da B a B e anche i tuoi clienti da B a C, puoi parlare delle loro esigenze e di come sono diversi?

Banche: completamente, segmentiamo i nostri clienti in diversi bucket e questi si evolvono man mano che cresciamo. Ma abbiamo molti hobbisti, persone che capiscono il software 3D che potrebbero lavorare in un lato industriale delle cose che nel loro tempo libero vogliono costruire un castello con un drago che vola intorno ad esso.

Banche: abbiamo molti artisti freelance che lavoreranno da casa o da soli e freelance con uno studio su particolari tipi di progetti e possono essere art director, motion graphic designer o concept artist.

Banks: E poi abbiamo un grande gruppo di studenti che cerchiamo di servire in modi diversi e aiutandoli a entrare nello spazio. E realizziamo molti contenuti gratuiti come stavi dicendo, diamo via molti kit di campioni e facciamo programmi diversi. Abbiamo alcuni nuovi entusiasmanti programmi educativi in ​​arrivo quest'anno. Lavoriamo a stretto contatto con molte scuole.

Banks: E poi ci sono i grandi clienti dello studio, che stanno realizzando i più grandi film e giochi là fuori e lavoriamo a stretto contatto con loro. Soprattutto perché abbiamo soddisfatto le loro esigenze prima di tutto, ma è anche il mondo da cui veniamo e sono quei tipi di progetti che gravitano davvero verso carichi di lavoro più veloci.

Banks: E allo stesso modo fanno anche gli hobby.

Maxx: Penso che una delle cose più importanti per noi sia che serve davvero due tipi molto diversi di cose quando vai da B a B contro B a C.

Maxx: Per i nostri clienti B2B, hanno requisiti molto più specifici su come i nostri prodotti si adatteranno alla loro struttura aziendale complessiva. E per noi sappiamo se lo facciamo bene e lavoriamo a stretto contatto con loro per assicurarci di soddisfare tutte le loro esigenze, quindi quando ci voltiamo e diamo quel prodotto a un cliente B2C, ora sono sullo stesso campo di gioco . Che sanno cosa stanno usando i grandi studi e ora hanno accesso agli stessi strumenti di un grande studio.

Maxx: Quindi entrambi sono molto importanti. Inoltre, i grandi studi sono composti da singoli artisti e quindi, servendo B2C e mettendosi davvero nelle mani di singoli artisti, quegli artisti andranno a lavorare un giorno e diranno, ehi, questo progetto che è appena uscito, conosco il perfetto strumento per questo. E poi ci collegheremo a quel regno B2B, proprio come quando facciamo un grande progetto con uno studio B2B che viene pubblicizzato, un gruppo di singoli utenti dirà: "Voglio la stessa cosa per cui usavano quel film."

Maxx: Quindi è davvero ciclico, è un cerchio gigante che dobbiamo colpire entrambi, entrambi hanno desideri e desideri diversi ma entrambi si alimentano l'uno nell'altro.

Felix: Esatto, sembra che se puoi concentrarti sui grandi studi, i clienti B2B, sono quelli che suona come quello che stai dicendo, sono più in sintonia con la direzione che sta andando il mercato perché sono giocatori così giganti nello spazio e ti stanno aiutando a determinare in quale direzione andare e anche quasi come la qualità di cui hanno bisogno che poi, ovviamente, anche i clienti B2C traggono vantaggio perché lo standard è molto più alto perché di nuovo è qualcosa che un grande studio richiede.

Felix: Ora dici che molto di quello che stai facendo è creare contesto. Parlaci ancora un po' di questo. Quali sono alcuni degli obiettivi chiave per la tua attività? Quali sono alcune cose che voi ragazzi avete sempre voluto fare in termini di creazione di contenuti?

Maxx: Penso che i contenuti generati dagli utenti siano un periodo terribilmente eccitante per gli effetti visivi e poi per la tecnologia in generale, in cui le persone possono iniziare a creare cose che assomigliano alle cose per cui si va al cinema.

Maxx: E c'è un'entusiasmante esplosione di distribuzione digitale in tutti i tipi di media. E i social media ne sono il principale motore, credo. Quindi, quello che abbiamo fatto, immagino che un numero di cose diverse in cui abbiamo creato un festival di cui possiamo parlare dopo, è stato il servizio ... creare un palcoscenico per i migliori artisti degli effetti visivi là fuori.

Maxx: Insieme a ciò, abbiamo creato quello che viene chiamato l'hashtag KB3D contest. E con questo, diamo un kit di campioni gratuito ogni trimestre. E chiunque utilizzi quel kit campione o il kit completo di quel pezzo può quindi creare e pubblicare sulla propria pagina utilizzando l'hashtag. E poi ne facciamo una grande celebrazione nel nostro spettacolo dal vivo, dove realizziamo un trailer che mette in evidenza tutti gli artisti che ci hanno lavorato e poi assegniamo premi ai primi 10 e di solito abbiamo artisti del nostro festival come nostro nastro blu pannello per votare su questo. E oggi abbiamo avuto migliaia di voci e artisti in quasi 100 paesi.

Banks: Sì, quindi con quello abbiamo creato questo fantastico loop di, ecco il kit di campioni che faremo un concorso su questo tema. Artisti di tutto il mondo pubblicano sui propri Instagram ma usano il nostro hashtag. La quantità di contenuti generati dagli utenti che crea, alimenta i nostri social media. Ci dà la possibilità di essere in grado di mettere in luce tutti questi diversi artisti, sia sui nostri social media che sul nostro spettacolo dal vivo. E riempie i social media di immagini davvero coinvolgenti e poi quando le persone guardano quelle immagini, possono vedere che sono state realizzate con KitBash.

Felix: Quale piattaforma ha avuto maggior successo per te in termini di piattaforme di social media?

Banks: Beh, penso che tu debba pensare a Instagram perché siamo un mezzo visivo e un prodotto di questo tipo. Ma anche YouTube e Facebook e Twitch e poi Art Station è anche uno di questi o è il re del nostro spazio.

Banche: L'utilizzo di tutte queste piattaforme il più possibile è stato un enorme driver per la nostra diffusione su piattaforme diverse e la creazione di contenuti nativi di ciascuna piattaforma, penso sia davvero importante per noi.

Felix: Sì, quindi di più su questo. Hai menzionato la diffusione rispetto ai contenuti nativi. Come decidi su quale dovresti concentrarti? Dovresti creare contenuti abbastanza generici da poter essere diffusi su tutte queste piattaforme o creare, ancora una volta, contenuti nativi. Quindi, come decidi su quale puntare?

Banks: Penso che sia davvero un'ottima domanda Felix, penso anche che sia un momento davvero eccitante per avere questa conversazione. Penso che prima di tutto dipenda da che tipo di capacità di produzione interna hai. Se hai una persona che fa i tuoi social media che taglia anche i tuoi video e che gestisce anche la tua azienda, allora vuoi pensare alla syndication e alla diffusione di contenuti e fare la cosa migliore per quella piattaforma che funziona per te.

Banche: una parte importante del nostro modello di business, perché veniamo dalla produzione, è che abbiamo creato un'agenzia interna e una società di produzione. E così creiamo contenuti, quello che chiamiamo un pezzo pilastro che di solito è un pezzo di forma lunga che mette in luce qualcosa in particolare e da questo ne tagliamo pezzi più piccoli che possono andare su tutte le diverse piattaforme. Quindi per il nostro blog per il nostro YouTube abbiamo inserito pezzi lunghi 90 minuti, ma poi per Facebook stiamo tagliando video da uno a tre minuti che possono essere eseguiti in modo nativo su quella piattaforma e poi su Instagram stiamo tagliando video di 15 secondi che hanno anche con proporzioni diverse, a volte tagliamo nove per 16 video di altezza per le storie di Instagram.

Banks: Quindi stiamo cercando di prendere un pezzo di produzione, essendo la produzione la cosa che richiede più tempo per il maggior numero di persone. E quindi utilizza molti degli strumenti che sono in fase di post e distribuzione ora per prendere quel pezzo e allungarlo in un sacco di modi diversi che sembrano nativi di ciascuna piattaforma.

Felix: Vedo che, invece di andare semplicemente su YouTube e quindi creare un video specifico per YouTube o un video specifico per Facebook, stai creando questo contenuto pilastro che verrà effettivamente utilizzato come materia prima per produrre il contenuto più nativo per ciascuno di queste piattaforme. Quindi, per qualcuno che sta pensando di adottare questo approccio, devi entrare nella creazione del contenuto del pilastro con qualcosa in mente per assicurarti di poter alla fine creare un contenuto nativo per ciascuna di queste piattaforme?

Maxx: Completamente. L'anno scorso abbiamo fatto una pubblicità con il nostro buon amico [non udibile] che è un regista dei filmati di Destiny e ha creato questo bellissimo pezzo di tre minuti per noi, ma una delle cose che quel pezzo era assicurarsi che fosse raccontato in un modo che potesse essere suddivisa in pezzi da un minuto, pezzi da 30 secondi, pezzi da 15 secondi.

Maxx: Ed è un requisito piuttosto difficile e richiede un sacco di abilità per essere in grado di creare una narrazione che sia raccontata in blocchi che possono essere divisi. Inoltre, quando stavi filmando qualcosa soprattutto in 3D, assicurandoti che tutte le tue inquadrature e le composizioni funzionino per 16 per nove se dovevi guardarlo su YouTube, uno a uno per i post di Facebook o invertendo quello e creando una verticale pezzo per Instagram. Richiede un bel po' di creatività progettuale per essere in grado di realizzare un unico pezzo che possa funzionare in ogni diversa proporzione.

Maxx: E poi, andando ancora oltre, lo scorso autunno abbiamo collaborato con Amazon e Twitch e abbiamo organizzato un festival composto da 12 episodi di alcuni dei migliori art director. L'art director di Star Wars, l'art director di Titan Fall, tutti questi grandi film e giochi. E avremmo fatto un live streaming su Twitch dove li avremmo intervistati, avrebbero costruito un mondo con questi kit e abbiamo fatto uno spettacolo di due ore due volte a settimana e poi da quel montaggio, abbiamo quello integrale, che è diventato il nostro pilastro, ogni episodio è diventato il nostro pilastro e quindi tagliavamo video di tre minuti. Tagliavamo video di 15 secondi, video di un minuto e in tutte le proporzioni. Quindi da quel mese di produzione per la creazione di questo spettacolo dal vivo, siamo stati in grado di creare mesi di contenuti tutti di piccole dimensioni e spuntini pronti per ogni piattaforma.

Banks: E Felix noi... quindi il punto di Max, stiamo creando molti tipi diversi di contenuti, ma questo deriva da diversi decenni collettivi in ​​cui lo abbiamo fatto. E quindi questa è una parte enorme della nostra specialità, è che possiamo fare molte cose diverse ma facciamo un sacco di test.

Banks: Quando mi chiedi, a cosa ci occupiamo di questo tipo di cose pensando, è in primo luogo cosa vuole il pubblico e che tipo di cose porteranno valore alla vita di queste persone e dove sono le cose che devono sapere ? E trovare il maggior numero di punti di accesso a ciò, ci aiuta a segmentare i nostri spettacoli. E poi facciamo un sacco di feedback. Facciamo molti test AB e cerchiamo di capire esattamente che tipo di contenuto viene riprodotto al nostro pubblico.

Felix: Can you give an example of something that you guys have worked on recently. And walk us through the decision making behind those questions that you just asked about, what do they want, what would bring them value. Do you have an example of something recently that you can walk through?

Maxx: Sure, because we take customer experience or CX as we call it so seriously and we're jumping on calls all the time. We get a lot of feedback really fast and over the last two months a big part of this has been talking about, on our show do you like when you get a demo of how to build something, do you like when you get an interview, do you like something more inspirational or more educational. What types of that type of content are you enjoying or do you want more of from us.

Maxx: And we have that conversation daily with different people and that's some of the most important feedback we get so that every time we do a show or release a new piece of content we can kind of tailor that around what we're hearing. And so every time we release a product we get a great artist to do the cover. They're the first ones who get to touch the kit. We make a big event out of it, we let it spotlight that artist.

Maxx: So last week we released a, no this week, we released a new kit, Ancient Temples. And from what we heard, we brought in the cover artist was the art director from Assassins Creed. He came on and did an hour-long show with us and what we heard was people really want to know how these artists got into the industry or how they got their start. That was something that we heard continuously.

Maxx: So a big focus of our show right away after hearing that feedback was really going into, what is the process of how to get your start and show some of older work that isn't as pretty. Doing the interview side of that before jumping into the actual breakdown in the making of, how did you make this cover and what's the educational part of this of you really explaining your workflow and process.

Banks: And I think there's, probably for a lot of your listeners out there too, Felix they may have a product or an audience base that may not know what kind of content they want. That's not so baked in like our segment is.

Banks: I like to think of it this way and we talk a lot internally about who do each of our buckets want to be, and what do they aspire to do and what are their goals. And being incredibly goal oriented as a team and as individuals here, the foundational part of our principle is we like to try and do goal workshops for our buckets and think about if you are a student at this point and your learning career and you want to go and work on Star Wars. What are the steps in between that? And then we try and help them along the way and if we can't do it we try to find the people who can and generate content around that. So that when the audience member sees it they think, oh this is the kind of thing I needed. And perhaps they don't even know before they see it that this was the thing that will help them put the key in the lock for the next step of their career.

Banks: And so driving our mission around our content is usually to help bring value to that person, product shots or product videos play well especially in a retarget kind of land. But that's not at the core mission of what we're trying to do, we're trying to help people grow as artists and we're trying to help people to fulfill their dreams and we just so happen to make products to help them do that. But at the base level we're looking for how do we ignite that special passion, that makes you want to do this sort of thing. And how do we help you progress along that path.

Felix: Right I think one important thing that you're also saying here is that you yourself you don't need to know all the answers but as a company as maybe a brand that's out there you probably have way more connections and access to the information than your customers, and you don't yourself have to know the answers but you can certainly bring on people, like in your example, interview them and have them share their knowledge.

Felix: Which is very similar to the model we have with the podcast, that you guys have come on sharing your knowledge from different industries, so I think that it's important thing to note that when you come to content creation you don't have to be the sole person in your head creating all the content, you can kind of be a conduit and be an organizer essentially offering information that will bring value to your customers.

Banks: I just want to add to your point there Felix that this is one of the first things of our age, is minimum viable products and I think we in the past you had to bring a fully baked idea to market. But nowadays especially with the way content distribution is on your Instagram you can post to if you have a business profile on Instagram you can post and get real-time or darn near real-time analytics on how that post performed. And you can compare it to the rest of the content that you put out and it costs you virtually nothing, to get that kind of feedback, in a way that 15 years ago you would have had to pay a ton of money for.

Banks: So we're in this great time in this innovative world it's very hard to predict disruption and I think that being in the space and having consistent placement in a space and bringing value in different ways has proven over time that when disruption cracks you'll be there for it. And there's a very … it's almost impossible to predict what those moments are. An example of that is when we put out our first batch of kits we all took a guess at what we thought would be the top-selling kit and none of us picked the one that is overwhelmingly the best.

Felix: Now I want to talk a little about this festival so you mentioned earlier the KitBash 3D festival. Was this like an in-person festival or was it online. Explain a little more about this festival.

Banks: Sure yeah we've done this now twice and there something incredibly exciting happening in traditionally the video game space, which is live streaming. Where we've come from this decade of YouTube where is you're a kid who's 17 years old today you grew up watching YouTube. And now we're into a live streaming era, where its not edited content it's just straight to the source, and the audience is there interacting in real time with the actual piece.

Banks: So we've found live streaming to be one of the most exciting platforms for us because of how fast we can get that kind of feedback that we were just talking about but also how intimate we can … how fast we can iterate content, so that we can make something in real time without having to edit it and be with the audience and then we can then take it and edit it for other platforms that appreciate shorter form edited content.

Banks: So our festival is live streamed on Twitch. We worked in the past also with Mixer. We think there's some really exciting things happening in that space. So we build a studio set and then we bring on our guests each night and then we do a live two-hour show where we have a technical director, live switching between our multiple cameras, and we have a great team around that in a real sort of mini live TV show atmosphere.

Maxx: Almost like Sports Center, it's like Sports Center for art.

Banks: Sports Center with a piece of like actually building the world, of playing the game. And you get to see a live piece that often times the audience gets to interact with. And this particular festival that we just did, we partnered as Max was saying with Amazon and Twitch for their Bob Ross festival, which is to date one of the most watched live stream festivals that they do every year around Bob Ross's birthday in November.

Banks: And so we … oh sorry I lost my train of thought, we had Max was painting a painting and the audience wanted to throw in, in real time Bob Ross references and so a little tree or a hidden tree is there, cabins or you know essential to that platform and people got super excited about influencing Max's painting as he was doing it in real time.

Maxx: As they would call things out I would paint them live so in the chat you could say, add a little happy tree over there and I'd paint a little happy tree over there and it was a really cool interactive way to get people excited about art and KitBash and everything in this space.

Felix: How do you promote something like this? If you want to put on an online festival, I think one thing to know too is that it obviously sounds like yours was pretty elaborate you guys have a lot of work you put into it but I'm sure someone else out there can put on something in their own industry that doesn't have to be as involved but once you do want to go down that path of putting on a festival and you'll live stream it, how do you promote it?

Maxx: I think there's a couple of things here. First of all, when it comes to live streaming I highly recommended it to just about anyone who's building a brand. To be able to connect with your customers regardless of the industry that you're in. In some sort of live way for us it started out as doing product launches, every time we'd launch a product we would go on Twitch and we [inaudible] our thing with our community and say hey, we just released this we're going to show it off, we're going to talk to you guys about this and being able to do that just make you so connected with them and gives them a place to be able to give their feedback to you and to actually start to build a relationship with a human being behind a brand, not just a logo.

Maxx: From there to build on doing something larger like a festival, for us one of the big things with our first festival was going and getting the best artists in the world to be a part of it. To get people that made it exciting and once we had a great roster of people, really spreading that through social media and them spreading it through their channels, was more than enough to really get that off the ground for our first festival.

Banks: And I think its key to think about where your audience is. For us a large portion of our audience in on Twitch, loves video games. So for us that was a very natural platform. But just about every social platform has live streaming feature so that you can livestream on Facebook or YouTube or even Instagram. And I think knowing where your audience already is and then going to them and then serving content to them in that kind of way is the key.

Banks: And then if you're just getting started and you don't have marketing budgets, social media is free if you hustle. You can reach anyone you want on any of those platforms, you can engage with them, you can follow hashtags, you can comment, you can find the right targeted people for your specific product if you have the hustle. It just takes a lot of time and it takes a lot of thumb grease. If you do that you've got it. If you have the budgets you know Facebook ads. Facebook ads are one of the most undervalued things in the market place.

Banks: And then finding other collaborative partnerships is a massive part of what we're doing is teaming up with people like Twitch, who have the same goal in mind, where we both just derive different value from creating a product together.

Felix: So when you are pushing out a festival, what do people value? What are people looking for that makes them want to come into another … How do you advertise it? What kind of benefits do you advertise to your audience?

Banks: Our specific product is about access and we make a product that is for the best at what they do in the world. And so finding the best at what they do in the world and getting them on our show is integral to that. And with these guys I think there's a really interesting part of visual effects that in the credits of a movie they're often credited far down at the bottom if credited at all. And credits are a huge issue in the industry. So creating a stage for the best world builders out there to be seen and to be recognized and celebrated for the great work they're doing, was something that we thought we could take our particular skills and provide that value to our guests on the show. And so we've found, how do we help the best at what they do, do it more, do it better, be celebrated or connect and give back and reach a younger audience and help other people who are trying to get into the space and may not know how, how do we give them that stage or platform.

Banks: So we first thought okay, how do we bring value to the guests and then now that we have the guests how do we bring value with the guests to the audience?

Felix: What's coordination like for something like this? Because you bring on lots of very important people that I'm sure they're super busy, and getting them all to come on at a very short time window. How did you guys coordinate this?

Maxx: I think for us infrastructure is really important to our business in just about every way. The same sort of coordination it takes to have artists in 10 different countries working on the same product, is the same sort of infrastructure you need to get a bunch of different artists sitting in the same place at the same time.

Maxx: And so for us I think a lot of that comes down to our production experience but also just being very communicative, very organized, using tools like a Sonarr and Discord. All these different third party platforms that allow us to streamline our communications and streamline our organization to be able to do a lot of very complex things with a lot of different people in a very coordinated way.

Felix: You mention a Sonarr and Discord. What other kind of apps or services do you guys use to help run the business?

Maxx: Discord is a really important one for us, we use that for communication, we use it for a lot of things but we use it for communication within our internal team, we also use it for communication with our community. Our community actually set up a Discord and it's community run for KitBash and we pop in there to see what's going on and be able to talk to people directly. And then we have our own private channel of everything that we're working on and coordinating with different artists or different events or marketing or customer experience and all of that.

Maxx: Usiamo un Sonarr per la gestione del prodotto, che ci aiuta davvero a organizzare tutte le attività, il calendario e la sequenza temporale, specialmente quando si parla di così tanti contenuti perché stiamo rilasciando 20 contenuti a settimana su cinque piattaforme diverse. Quindi la quantità di organizzazione necessaria per gestire un Sonarr è piuttosto la chiave per questo.

Maxx: Usiamo HubSpot come nostro CRM per essere in grado di essere sicuri di sapere cosa sta succedendo ai nostri clienti e che mentre sviluppiamo queste relazioni creiamo permanentemente un database di sapere, quando è il compleanno di qualcuno e possiamo inviarglielo un kit gratuito. O anche essere in grado di segmentare e capire come ehi, questo gruppo di nostri utenti sono studenti, quindi essere in grado di pianificare le cose intorno a questo.

Maxx: Usiamo Emma per le nostre newsletter via e-mail che sono una cosa molto importante per noi per poter far sapere alla nostra comunità cosa sta succedendo con KitBash. E ovviamente Shopify, Shopify è davvero la chiave per molto di ciò che stiamo facendo, essendo in grado di gestire il nostro negozio in un modo così semplice ma anche per ottenere tutti i dati per capire come stanno andando i kit. Come stanno andando i prodotti E qual è il nostro traffico, cosa guardano le persone, cosa interessa o forse c'è un kit che tutti visiteranno ma non stanno premendo il grilletto. E forse è qualcosa che scontiamo. Quindi tutti quegli strumenti di Shopify sono super utili per noi per prendere decisioni.

Felix: Ci sono strumenti specifici che utilizzi o app che utilizzi su Shopify che consigli?

Maxx: Sì, ne usiamo un bel po'. Usiamo Blog Studio per il nostro blog. Utilizziamo il generatore di codici sconto all'ingrosso, utilizziamo la stampante per ordini. Usiamo un bel po' di piccole app e plug-in Shopify di solito sono per una cosa molto, molto specifica che vogliamo quella funzionalità. Questi sono i principali che consiglierei.

Felice: Fantastico. Quindi grazie mille, Max e Banks. Kitbash3d.com è il sito web. Qual è il tuo grande obiettivo per quest'anno?

Banks: Ci piace questa domanda Felix. Sai per noi alla fine dell'anno Max e io ci rintanaamo e diamo un'occhiata molto bene alla nostra strategia e esaminiamo quella che è la nostra missione per le metriche e abbiamo alcuni obiettivi piuttosto specifici. Una parte importante del nostro modello consiste nell'avere un team snello potenziato dalla tecnologia e utilizzando piattaforme di terze parti come Shopify e cercando di automatizzare tutto. O automatizzare almeno il più possibile in modo da poter fare di più in meno tempo.

Banks: E la chiave di questa cosa credo sia stata trovare una missione che evocasse la nostra passione. Questo ci ha fatto venire voglia di alzarci e lavorare perché senza dubbio, non importa quanta automazione hai, l'ingrediente chiave è il tempo e il duro lavoro e tutte queste cose ci tengono svegli la notte, ma è la notte in un modo che amiamo davvero.

Banks: E quindi vivere la passione e la missione in avanti è una specie di focus chiave su come guidare questa nave quest'anno e oltre.

Maxx: Sì, penso che per noi abbiamo scelto alcuni grandi obiettivi che richiederanno molto più tempo di un anno per essere raggiunti, ogni giorno è solo fare un passo avanti. Per quest'anno penso che uno dei nostri grandi obiettivi sia continuare a far crescere KitBash, migliorare KitBash, migliorare la community per trovare sempre più modi in cui possiamo abilitare e ispirare gli artisti. Trova il modo di automatizzare ciò che stiamo già facendo in modo da poter affrontare ancora di più e crescere in questo modo. E per noi e per il nostro team essere felici e in salute.

Banks: Quindi suddividiamo la nostra elaborazione in quello che chiamiamo allineamento da missione a metrica e con la nostra missione dichiarata di abilitare e ispirare gli artisti. Quindi pensiamo quali sono le strategie e le tattiche che vogliamo fare tra questo e quali sono le metriche che ci permetteranno di sapere se ci siamo riusciti. Le nostre tattiche sono costruire l'universo e rimuovere l'attrito e creare il palcoscenico, promuovendo al contempo la comunità e portando l'istruzione. Quindi, se riusciamo a raggiungere quei cinque punti in altrettante cose che facciamo, allora abbiamo finalmente una buona strategia che si adatta.

Felice: Fantastico. Grazie ancora mille per essere venuti e condividere la vostra esperienza ragazzi.

Banks: Grazie mille Felix. Grazie per averci.