Una guida in 6 passaggi all'illuminazione naturale per la fotografia di prodotti fai-da-te

L'illuminazione naturale può essere la tua migliore amica o il peggior nemico in un servizio fotografico di prodotto. Inchiodalo e i risultati parleranno da soli. Sbagli e nessuna modifica può salvare una foto da una scarsa illuminazione.

Le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera determinano il risultato dell'intera ripresa prima ancora che inizi, quindi una solida conoscenza delle basi dell'illuminazione ti aiuterà a ottenere foto di prodotto straordinarie che puoi utilizzare nel tuo sito Web e nelle attività di marketing.

Per la maggior parte dei commercianti, è improbabile che tu abbia accesso a uno studio fotografico e a tutte le attrezzature necessarie per scattare foto di prodotti professionali. Quindi, in questo post, vedremo come padroneggiare l'illuminazione naturale fai-da-te e creare bellissime foto utilizzando uno smartphone o una fotocamera di livello professionale.

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1. Trova le giuste condizioni di illuminazione

La parte più cruciale di ogni configurazione fotografica è l'illuminazione, ed è anche la più difficile da ottenere.

Non esiste davvero una soluzione rapida o una soluzione adatta a tutte le dimensioni. Prodotti diversi richiedono un'illuminazione diversa e sta a te capire cosa funziona meglio per i tuoi prodotti. Una volta che avrai imparato le basi, sarà un caso di tentativi ed errori finché non troverai la formula perfetta. Ci concentreremo in particolare sull'illuminazione naturale.

L'illuminazione naturale attraverso una finestra è la soluzione ideale per alcuni motivi. Innanzitutto, tutti hanno accesso a una finestra. In secondo luogo, l'illuminazione naturale che entra da una finestra ha un'unica direzione. Questo genera ombre naturali, creando un effetto 3D aggiungendo texture al tuo prodotto, dandogli vita.

Quando scatti vicino a una finestra, vuoi scattare quando il giorno è più luminoso. Dai un'occhiata al tempo. È una giornata piena di sole o è una giornata nuvolosa? Per ottenere l'aspetto che stai cercando, la piena luce del sole potrebbe non essere ciò di cui hai bisogno. È qui che entra in gioco la pratica e capire quale aspetto preferisci. Come puoi vedere di seguito, scattare con l'illuminazione naturale può fare la differenza nelle luci e nelle ombre della tua foto.

2. Sfrutta l'illuminazione naturale

Una grande illuminazione naturale è essenziale per ottenere immagini perfettamente definite. Controllando le ombre create dalla luce naturale, puoi aggiungere un elemento di interesse alle foto dei tuoi prodotti.

Ma una delle cose più prevedibili di madre natura è che è imprevedibile, e così lo è anche l'illuminazione naturale, che spesso cambia da un minuto all'altro. Devi essere preparato per ogni evenienza.

Poiché il sole cambia e si muove durante il giorno, influisce sul modo in cui la luce naturale filtra attraverso la finestra. Trovare la luce migliore per scattare le foto dei tuoi prodotti può essere una sfida nel migliore dei casi. Tieni d'occhio come cambia la luce durante il giorno per capire quando il punto debole è per quella particolare posizione.

Ci sono tre termini che dovresti conoscere quando illumini il tuo soggetto con l'illuminazione naturale:

• L'illuminazione frontale è quando la luce naturale indiretta colpisce un prodotto frontalmente.
• La retroilluminazione è quando colpisce il soggetto da dietro.
• L'illuminazione laterale è quando la luce proviene da entrambi i lati del prodotto.

Qualunque sia l'angolo di illuminazione che preferisci, è importante notare che ognuno proietta un'ombra sul lato opposto.

Per iniziare a utilizzare la luce naturale, posiziona un tavolo o una sedia accanto a una grande finestra e appoggia una spazzata (un grande lenzuolo bianco) contro il muro. Ciò fornirà la giusta combinazione di buona illuminazione e ombre morbide. Il trucco è evitare la luce solare diretta in quanto risulterà in ombre scure e sgradevoli.

Se il sole è troppo forte, non è necessario scartare completamente un servizio fotografico. Invece, tieni un sottile foglio bianco, noto come diffusore, contro la finestra per diffondere e ammorbidire la luce per creare un effetto meno duro. Evita a tutti i costi la luce intensa perché spesso rende i colori più saturi ed evidenzierà anche il difetto più minuscolo non visibile ad occhio nudo.

Come usare un riflettore per riempire le ombre

Se il sole decide improvvisamente di nascondersi dietro le nuvole, causando un calo del livello di luce naturale, assicurati di avere un riflettore a portata di mano per rimbalzare e intensificare la luce per riempire le ombre. Un riflettore può essere un pannello di gommapiuma bianca o qualsiasi schermo bianco. Puoi ritirare pannelli di schiuma bianca da quasi tutti i negozi di artigianato o prendere un riflettore su Amazon.

Senza abbastanza luce naturale, le ombre delle pieghe su questa giacca risaltano.

Se stai utilizzando un riflettore per la prima volta, puoi controllare la quantità di luce naturale che rimbalza spostando il riflettore più lontano o più vicino al tuo prodotto. L'uso di una superficie bianca aiuta a riflettere la luce naturale del sole sul prodotto.

Con un riflettore, le pieghe diventano meno evidenti poiché le ombre vengono riempite dalla luce naturale.

Osserva da dove viene la luce e fai rimbalzare la luce nella direzione opposta. Dovresti scattare direttamente accanto alla tua fonte di luce con un angolo di 90 gradi, quindi riflettere quella luce sul soggetto. Questo darà alla tua immagine quanta più luce possibile eliminando anche quanta più ombra possibile.

Per i miei scatti da modella di moda, tengo sempre la finestra a destra e il riflettore a sinistra. Questo aiuta a far rimbalzare la luce in luoghi dove c'era poca o nessuna luce, dando una finitura molto più morbida alla foto.

Non aver paura di giocare con l'angolo del riflettore per trovare il giusto equilibrio tra ombre e illuminazione. Quando scatti un prodotto in controluce, prova a posizionare il riflettore davanti al prodotto in modo che la luce naturale possa rimbalzare su di esso.

I prodotti con illuminazione laterale possono produrre ombre particolarmente dure, quindi assicurati di avere il tuo fidato riflettore a portata di mano, consentendo alla luce di rimbalzare sulle ombre e ammorbidirle.

3. Imposta lo sfondo del tuo prodotto

Quando scatti la fotografia di un prodotto, avrai bisogno di uno spazio aperto per allestire lo sfondo: un altro elemento essenziale per ottenere ottime foto utilizzando l'illuminazione naturale.

Lo sfondo dovrebbe essere sempre bianco, poiché il bianco riflette la luce naturale sul prodotto, ottenendo una foto uniformemente illuminata. Uno sfondo bianco è particolarmente utile nel processo di modifica, poiché semplifica notevolmente la rimozione dello sfondo.

Quando si riprendono prodotti più piccoli, è possibile scattare su un tavolo con un grande foglio di carta bianca attaccato al muro dietro il prodotto. Oppure puoi spingere una sedia contro il muro sotto una grande finestra. Fissa con del nastro adesivo o fissa un grande foglio di carta bianca sulla parte superiore della sedia o sul muro, a seconda dell'angolazione da cui vuoi riprendere.

Se stai fotografando oggetti più grandi, compra un rotolo di carta da parati bianca e attacca alcune strisce lunghe al muro. Potresti anche usare un grande foglio bianco e lasciare che la gravità si occupi del resto.

Come puoi vedere, scatto contro un muro bianco, lasciando molto spazio per un riflettore e una fotocamera. Ho usato un robusto pezzo di carta bianca e l'ho piegato in una forma leggermente curva. Questo aiuta a rendere lo sfondo senza soluzione di continuità e consente alla luce di rimbalzare sul prodotto.

Per fissare la carta, l'ho fissata con dei morsetti a molla da un negozio di ferramenta locale. Se non hai morsetti, puoi sempre attaccare la carta al muro e fissare il fondo a terra, creando una leggera curva nella carta.

È essenziale proteggere lo sfondo per garantire che nulla si muova durante il processo di fotografia. Questo aiuta a ottenere risultati coerenti; anche il più piccolo cambiamento influenzerà i riflessi e le ombre.

4. Esplora diverse angolazioni della telecamera

Attraverso le foto dei tuoi prodotti, devi rispondere visivamente a tutte le domande che le descrizioni dei tuoi prodotti non spiegano completamente. Ecco perché avere una varietà di angoli di ripresa è così importante.

Offri ai clienti tante prospettive diverse per mostrare le caratteristiche chiave del tuo prodotto. L'obiettivo finale è quello di riprendere il tuo prodotto da ogni angolazione, offrendo ai clienti una visione a 360 gradi del prodotto. Fornire una visione a 360° è significativamente più coinvolgente in quanto fornisci visivamente informazioni aggiuntive sul prodotto, aiutando i clienti a immaginarsi mentre usano o indossano il tuo prodotto.

Scattando i prodotti da diverse angolazioni, inietterai anche un po' di carattere e creatività nelle tue foto. Come regola generale, l'immagine principale del tuo eroe dovrebbe essere una vista frontale del tuo prodotto all'altezza degli occhi. Si consiglia di avere ovunque fino a 12 immagini di supporto aggiuntive che mettano in evidenza le caratteristiche più importanti.

Se non sei sicuro di quali funzionalità acquisire, concentrati sulle funzionalità che mostrano la qualità del tuo prodotto. Scatta primi piani del tessuto, dei dettagli di stampa, della trama o persino dei tuoi prodotti che vengono utilizzati. Assicurati di evidenziare gli elementi più dettagliati del tuo prodotto che i clienti potrebbero voler ispezionare.

Per chiunque inizi con la fotografia del prodotto, è altamente consigliabile spostare il prodotto piuttosto che spostare la fotocamera . Tieni la fotocamera e il treppiede nello stesso punto e cambia l'angolazione del tuo prodotto invece di dover spostare la fotocamera. Tenere il prodotto all'incirca nello stesso posto ogni volta, ruotando semplicemente la sua posizione. Ciò significa che i tuoi scatti finali saranno tutti inquadrati allo stesso modo. E manterrai la coerenza, riducendo l'editing post-fotografico.

Per chiunque abbia un po' più di esperienza o anche per quelli con una mano molto ferma, puoi giocare con una varietà di angolazioni della fotocamera senza treppiede. Prova a fotografare il prodotto dall'alto anziché direttamente davanti. Scattare dall'alto ti consente di includere più elementi nella tua foto. Ciò è particolarmente utile quando si desidera mostrare una linea di prodotti o una foto contestuale. O perché non provare a scattare da un angolo basso, facendo sembrare il prodotto più grande?

Questi sono i principali angoli di ripresa di cui dovresti essere a conoscenza e che dovresti sperimentare nel tuo servizio fotografico:

• Livello degli occhi : mostra il prodotto esattamente come lo vediamo nella realtà. Questo è consigliato per la tua immagine di eroe.
• Angolo alto : mostra il prodotto dall'alto, come se lo guardassi da un angolo.
• Angolo basso : mostra il prodotto dal basso, come se stessi guardando il prodotto.
• Bird's Eye : mostra il prodotto direttamente dall'alto, come se ti trovassi sopra il prodotto.
• Inclinato : mostra il prodotto da un lato, come se si guardasse il prodotto di lato.

5. Utilizzare le impostazioni manuali della fotocamera

Il bello dell'utilizzo di una fotocamera professionale per scattare è che puoi controllare ogni singolo aspetto della foto attraverso varie impostazioni. Ma prima ancora di iniziare con le impostazioni, devi configurare il tuo treppiede. L'uso di un treppiede è essenziale per ottenere il massimo dalle impostazioni della fotocamera. Per coloro che non hanno un treppiede, una pila di libri andrà bene.

Un treppiede è necessario perché fornisce stabilità, riducendo al minimo i piccoli movimenti che possono rovinare un'ottima foto. Ti consiglio di assicurarti che il tuo treppiede sia in linea con il prodotto che stai fotografando, in quanto ciò semplifica la modifica delle impostazioni mentre scatti le foto.

Per ottenere i migliori risultati, consiglierei di scattare sempre in modalità manuale. La padronanza della modalità manuale ti consente di adattarti al tuo ambiente, che si tratti di uno studio all'aperto o di uno studio al chiuso, e di scattare foto di prim'ordine in una varietà di condizioni di illuminazione.

Scattare in modalità manuale ti dà la possibilità di controllare tutte le impostazioni, senza preoccuparti che venga utilizzata l'impostazione automatica sbagliata, come il flash. Le impostazioni principali che dovresti padroneggiare per sfruttare al meglio l'illuminazione naturale sono:

• Apertura
• ISO
• bilanciamento del bianco
• Velocità dell'otturatore

Apertura

Per prima cosa, esamineremo l'apertura. Ti consiglio di usare un f-stop più alto perché aiuta a mantenere a fuoco ogni dettaglio. Preferisco scattare tra f/8 e f/14 in quanto ciò mantiene l'intero prodotto a fuoco senza perdere troppa luce.

Se vuoi assicurarti che l'intero prodotto sia a fuoco, usa un'impostazione superiore a f/12. Alcune fotocamere potrebbero non andare così in alto, quindi usa l'impostazione più alta disponibile. In definitiva, maggiore è l'apertura, più chiara sarà la foto finale.

ISO

Quindi, occupiamoci dell'ISO. L'impostazione ISO gestisce la reazione della fotocamera alla luce. Più basso è il tuo ISO, meno sensibile è la fotocamera alla luce e maggiore è la qualità dell'immagine. Ma quando l'impostazione ISO è troppo alta, le immagini iniziano a sembrare sgranate o pixelate. Quando si scatta in un ambiente buio, è necessario un ISO più alto, ma l'obiettivo è trovare un buon equilibrio tra il miglioramento dell'illuminazione e la qualità dell'immagine.

Una volta ottenuta la corretta impostazione ISO in base all'ambiente circostante, otterrai foto dei prodotti meravigliosamente nitide. Il mio studio ha un'eccellente illuminazione naturale, quindi di solito mi attengo a un ISO compreso tra 300-500 a seconda del tempo esterno. In una giornata particolarmente nuvolosa, alzo l'ISO per riscaldare i sensori e poi lo regolo finché l'immagine non è bella e pulita.

bilanciamento del bianco

Scegliere il giusto bilanciamento del bianco significa che la tua fotocamera si regola accuratamente in base al colore del tuo prodotto insieme alla luce. Per i principianti, probabilmente vorrai utilizzare l'impostazione automatica del bilanciamento del bianco, quindi la fotocamera sceglie automaticamente l'impostazione giusta in base all'illuminazione.

Una volta che inizi a diventare un po' più sicuro delle impostazioni della tua fotocamera, ti suggerisco di selezionare manualmente l'impostazione del bilanciamento del bianco che riflette in modo più accurato ciò che vedi. L'obiettivo è ottenere una corrispondenza il più possibile fedele tra ciò che vedi nel mirino della fotocamera e i tuoi occhi. Nonostante sia un enorme amplificatore di illuminazione naturale, ci vuole un po' di tempo per abituarsi e aggiustamenti.

Un improvviso aumento della luce solare o anche una luce solare particolarmente intensa può lasciare le tue immagini sovraesposte. Un'immagine sovraesposta è difficile da correggere nell'editing post-fotografico, specialmente se stai utilizzando un software di fotoritocco gratuito, poiché i dettagli non sono sufficientemente nitidi a causa dell'illuminazione sfavorevole. Segui i consigli di cui sopra su come sfruttare la luce naturale e non avrai problemi a aggirarlo.

Velocità dell'otturatore

Dopo aver impostato l'apertura, l'ISO e il bilanciamento del bianco, puoi finalmente impostare la velocità dell'otturatore. La velocità dell'otturatore deciderà per quanto tempo l'otturatore rimane aperto quando si scattano foto. Tempi di posa più lunghi aiutano la fotocamera a raccogliere più luce, il che rende la foto meravigliosamente nitida.

Il mio consiglio principale per ottenere il massimo dalla velocità dell'otturatore e da tutte le impostazioni della fotocamera è utilizzare un treppiede. Mantenere la fotocamera stabile consente a tutte le impostazioni di lavorare insieme in modo coeso, lasciando che l'esposimetro interno della fotocamera faccia il suo lavoro, ottenendo foto del prodotto perfette.

Impostazioni manuali per una fotocamera per smartphone

Non si può negare che l'utilizzo di una fotocamera professionale sia la soluzione ideale quando si scattano foto di prodotti. Ma non lasciare che questo ti trattenga. La tecnologia degli smartphone sta avanzando anno dopo anno e la maggior parte di essi dispone di eccellenti fotocamere integrate. Per lo meno puoi scattare alcune foto di buona qualità e lasciare il resto alla modifica.

Alcuni suggerimenti chiave quando si scattano foto di prodotti con lo smartphone:

• Evitare la funzione di zoom in quanto ciò riduce notevolmente la qualità dell'immagine
• Evita le foto sfocate investendo in un treppiede per il tuo smartphone
• Evita la fotocamera selfie perché la fotocamera anteriore non è così buona nella fotocamera posteriore
• Evita di usare il flash in quanto ciò sovraespone la tua foto e distorce i colori
• Evita di distrarre o uno sfondo scuro, scatta sempre su un semplice sfondo bianco
• Evita modifiche eccessive in quanto ciò riduce la qualità della foto, solo piccole regolazioni

Numerose app possono aiutarti a ottenere risultati simili a una fotocamera DSLR. Quello che consiglio spesso è Lightroom CC. All'interno di questa app, puoi controllare impostazioni come il formato del file, scegliendo tra JPEG e DNG. DNG fornisce maggiori informazioni sull'immagine e produce una foto di qualità migliore. Lo svantaggio dell'utilizzo di DNG è che occupa più spazio di archiviazione sul dispositivo.

Altri fattori che puoi regolare sono le proporzioni, il timer, le griglie e i livelli, nonché il ritaglio delle luci, che mostra esattamente ciò che è sovraesposto nell'immagine. Dopo aver scattato le immagini, puoi regolare colore, esposizione, tono e contrasto in Lightroom CC.

Ti consiglio di scaricare Lightroom CC sul desktop in modo da poter sincronizzare le foto tra il desktop e l'app mobile. Preferisco modificare le foto sulla versione desktop poiché ho uno schermo più grande e posso dare un'occhiata più da vicino a ciò che deve essere risolto.

6. Scatta le foto dei tuoi prodotti

Ora che hai impostato tutto, è ora di iniziare a scattare foto. Indubbiamente dovrai regolare le cose durante le riprese, ma la pratica rende perfetti. Divertiti e abbraccia la tua creatività. Scatta molte foto in una varietà di angolazioni diverse, prendendo nota delle impostazioni che hai utilizzato e di ciò che hanno prodotto.

Prenditi del tempo tra diverse angolazioni per rivedere le immagini per vedere se è necessario regolare le impostazioni. Se hai tempo, ti suggerisco di caricarli sul tuo laptop o computer durante le riprese in modo da poterti avvicinare di più. Dopo aver scelto le foto migliori, è il momento di modificarle.

Per saperne di più sulle basi del fotoritocco, dai un'occhiata a questa sezione della Guida alla fotografia dei prodotti fai-da-te di Shopify.

Circa l'autore:   Rachel Jacobs è Head of Content and Partnerships presso Pixc, un servizio leader di ottimizzazione dei prodotti di eCommerce. Pixc trasforma le foto dei prodotti medi in immagini professionali progettate per aumentare le conversioni.