Avere successo come scrittore professionista esercitando una creatività disciplinata

"Cosa vuoi veramente fare?"

È la domanda che qualcuno inevitabilmente pone in un incontro sociale durante un happy hour Zoom per spingere le persone a condividere le loro passioni e sogni. Le carriere che vorrebbero avere - se solo ...

Rispondo senza mezzi termini. Non riesco a trattenermi.

"Quello che faccio attualmente."

Un tale buzzkill.

La festa della miseria-amore-compagnia non vuole legare con la persona che è davvero felice di quello che sta facendo della sua vita.

Sapevo di voler diventare uno scrittore prima ancora di rendermi conto di voler essere uno scrittore professionista.

È stata la prima attività a cui sono stato attratto e, dopo tutti questi anni, è ancora la mia prima priorità.

Ma la maggior parte delle persone scrive in qualche modo, e per molti, essere uno scrittore professionista sembra un lavoro inventato. Una carriera che avviene magicamente. O per caso.

Uno scenario unico su un milione in cui un pezzo della tua scrittura guadagna popolarità. Sai, aspirazioni disperate di "diventare virali".

Quando, infatti, è vero l'esatto contrario.

Non c'è stregoneria. Nessuna coincidenza. Nessuna fortuna casuale.

Se vuoi essere uno scrittore professionista, ogni scelta che fai deve essere meticolosamente intenzionale.

Gli scrittori professionisti non fanno tesoro delle idee creative

Fa parte della nostra natura creare. Vogliamo costruire. Vogliamo innovare. È divertente e ci fa sentire vivi. Siamo creatori.

Ciò non significa che raggiungiamo effettivamente i nostri obiettivi.

Perché parliamo. Siamo anche chiacchieroni. E spesso, più parliamo, meno otteniamo.

Non sempre, ma quando qualcuno è preoccupato di parlare di una grande idea creativa, tende a trascurare il nutrimento, lo sviluppo e l'esecuzione dell'idea nel tempo.

Ecco perché i concetti creativi, da soli, mi annoiano.

Mostrami la strategia.

La strategia attiva la creatività

La creatività disciplinata offre alle tue idee la cura e le condizioni di cui hanno bisogno per maturare.

È ora di essere frenetici.

È ora di concentrarsi.

È ora di agire.

È ora di fare una pausa.

L'equilibrio porta al progresso.

Per lavorare come scrittore professionista, hai bisogno della disciplina per completare un compito di scrittura in tempo e della sicurezza per iniziare rapidamente il tuo prossimo progetto con lo stesso alto livello di energia creativa .

Ciò richiede pratica.

Ho usato il termine Creatività disciplinata negli ultimi due anni, ma non ho descritto esplicitamente cosa significhi ... fino ad ora.

Che aspetto ha la creatività disciplinata?

Di seguito è riportato un breve manifesto in 10 parti sulla creatività disciplinata necessaria per essere uno scrittore professionista.

1. Impegnati nel tuo programma di produzione

La prima regola della creatività disciplinata è il follow-through.

La tua capacità di seguire le tue responsabilità si basa sull'addomesticamento del tuo lato selvaggio e sull'impegno per l'eccellenza.

Poiché il lavoro creativo spesso non "sembra lavoro", è essenziale seguire il proprio programma di produzione.

In questo modo, non importa se la tua routine non sembra un lavoro per nessun altro. Sai che stai facendo quello che hai deciso di fare, che si tratti di un incarico per un cliente o del tuo progetto di scrittura per il tuo sito web.

Gli scrittori seri non trovano scuse che disturbino qualcun altro o deludano il loro pubblico.

2. Destreggiati tra più progetti di scrittura

Questa sezione riguarda l'acquisizione di slancio.

Anche se le tue capacità di follow-through richiedono concentrazione, se affronti un solo progetto creativo alla volta, cosa succede se ti senti bloccato?

Ti senti frustrato e, oso dirlo, ottieni il blocco dello scrittore.

Se delinei più argomenti per diversi progetti di scrittura, uno risulterà tipicamente il più facile da scrivere. Inizia da lì.

Potrebbe non essere sempre il primo incarico che devi completare per il tuo programma di produzione che ho menzionato sopra, ma puoi usare quell'argomento per riscaldare il tuo cervello e poi passare alla tua scadenza urgente.

3. Stabilire routine

I nostri processi creativi non sono indipendenti dal resto della nostra vita, quindi le nostre altre routine, per quanto banali a volte possano sembrare, possono avere un impatto diretto sulla nostra creatività.

Pensa al vecchio adagio:

Come fai qualcosa è come fai tutto.

Allora, cosa coltivi nel resto della tua vita?

Potresti:

• Dedica un momento speciale al mattino per goderti la tua bevanda preferita.
• Inizia una pratica di meditazione.
• Prova nuove attività significative, non solo le priorità principali.

Non devi correre in modalità Panico, costantemente prosciugato e stressato, per fare le cose.

Quando scegli un altro modo, e mantienilo, approfondisci la tua autodisciplina e la tua capacità di creare a comando.

4. Accetta di rompere le tue routine

Questo è per te se pensi che io sia diventato un po 'troppo idealista in questo momento.

La vita è disordinata.

Vogliamo tutti ottimizzare le condizioni che contribuiscono alla nostra produttività, ma queste pure intenzioni non garantiscono che la nostra routine quotidiana funzioni senza intoppi.

Quindi, invece di rimproverarti nei giorni in cui non fai esercizio o non scrivi la prima bozza, accetta che situazioni inaspettate e nuove sfide facciano parte del processo creativo. Fare semplicemente delle pause fa parte del processo creativo.

5. Trova il modo più semplice per tornare in pista

Dopo che la tua routine è stata deragliata, potresti sentirti naturalmente sopraffatto da attività che sembrano accumularsi nella tua lista di cose da fare.

Non esiste un ordine corretto in cui devi fare le cose e non devi aspettare le condizioni "perfette" per iniziare un'attività che è importante per te.

Rivedi il tuo programma per il resto della giornata e il resto della settimana, quindi chiediti:

Cosa posso realizzare realisticamente?

Non un obiettivo enorme che probabilmente non raggiungerai. Un traguardo significativo che puoi completare e fare bene.

Quindi regola di conseguenza il tuo programma per il giorno e per la settimana, fino a quando non torni naturalmente alla tua routine preferita.

6. Concediti tempo extra

Per me, il lavoro creativo richiede sempre più tempo di quanto penso.

Se non lasci abbastanza tempo per abbracciare il tuo entusiasmo e la tua curiosità, quando è il momento di consegnare il tuo lavoro o pubblicarlo tu stesso, dai l'impressione di praticare la Flaky Creativity piuttosto che la Disciplined Creativity.

Hai bisogno di spazio per esplorare argomenti correlati tangenzialmente, ma molti aneddoti che ami spesso non hanno un posto adeguato nella tua bozza finale (ne parleremo tra poco).

Lascia comunque un sacco di tempo per eseguire la ricerca che rende la tua voce di scrittura più robusta e ricca di sfumature.

7. Stabilisci obiettivi piccoli e soddisfacenti

Vuoi conoscere il segreto che ti fa riversare Brilliance in una sola sessione di scrittura?

Non aspettarti che Brilliance esca da te in una sessione di scrittura.

Dedicare un'intera giornata alla scrittura, o anche mezza giornata, potrebbe sembrare ciò che fa un "vero scrittore", ma i veri scrittori hanno le stesse vite disordinate di tutti gli altri.

Anche se vuoi lasciare abbastanza tempo per assecondare la tua creatività - ed essere abbastanza disciplinato da rispettare le scadenze - ciò non significa sempre programmare lunghi periodi di tempo per scrivere.

Esaurire te stesso è il modo più rapido per una creatività insostenibile e se non riesci a mantenere la tua produzione creativa nel tempo, sei un povero candidato per una carriera di scrittore stabile.

Potresti aver bisogno di una lunga sessione di scrittura a un certo punto durante un progetto, ma Disciplined Creativity è il risultato di un lavoro coerente e mirato.

Pianifica sessioni di scrittura più brevi per raggiungere quotidianamente obiettivi piccoli e soddisfacenti. Quindi, se quella Brillantezza non si riversa da te perfettamente in una volta, non senti un'intensa pressione.

Sai che hai lasciato abbastanza tempo per fare ulteriori progressi durante il tuo prossimo blocco di tempo di scrittura.

8. Dare priorità alla modifica

I grandi scrittori sono ottimi editori e per diventare un grande editore, devi imparare a riconoscere le idee che ti servono più di quanto servono al tuo pubblico.

Quelle aree del tuo testo devono essere riviste o rimosse.

Per affinare questa abilità, l'editing non può essere un ripensamento, un "passaggio veloce" attraverso la tua scrittura. È un'attività separata.

Di nuovo, uno che tu, Disciplined Creativity Practitioner, lasci abbastanza tempo per eseguire.

(Avviso spoiler: scriverò di più sull'auto-editing creativo la prossima settimana su Copyblogger.)

9. Innalza i tuoi standard

Il copy editing e la correzione di bozze del testo prima di considerarlo completo sono ovvi passaggi editoriali, ma devi anche diventare il redattore capo della tua carriera di scrittore.

Per crescere ed evolversi, analizza il tuo lavoro appena finito e prendi appunti su come puoi migliorare in futuro.

Trarrai vantaggio da sforzi creativi coerenti solo se impari da essi.

Alla fine di ogni mese, puoi pianificare di darti questo tipo di revisione critica, come se fossi il tuo cliente.

10. Lascia andare il sentimento giusto al 100%

Che si tratti del tuo processo creativo o della tua bozza finale, non ti sentirai mai sicuro al 100% di aver capito bene. Ciò non significa che tu abbia sbagliato.

"Finale" è un'illusione.

Rafforzi la tua Disciplina e Creatività con ogni nuovo progetto che intraprendi. Continui a costruire il tuo portfolio di scrittura, a poco a poco, anche se ti mette a disagio.

Non è affascinante.

Non è facile.

Ma se vuoi avere successo come scrittore professionista che trasforma le loro idee creative in lavoro retribuito e trascende tutte le idee di magia, incidenti e fortuna, è pratico .