Come guadagnare con la musica: 6 modi affidabili per monetizzare i musicisti

Se ami fare musica, è uno dei modi più appaganti per guadagnarti da vivere. Che si tratti del tuo lavoro a tempo pieno o di un lucrativo lavoro secondario, vendere musica è un modo creativo per fare soldi facendo qualcosa che ami.

Ma cosa succede se i soldi non ci sono? Vendere la tua musica non ha alcuna garanzia. Per molti musicisti, il canto delle sirene di una proficua carriera musicale non vale il rischio. Consulta la nostra guida su come guadagnare online per iniziare.

Allora come si riduce questo rischio? O addirittura eliminarlo del tutto?

Fare soldi con la musica non è facile, ma non è impossibile. Creando flussi di entrate diversificati e automatizzati⁠, i musicisti nel 2020 sono in grado di ridurre il rischio e scommettere sulla carriera dei loro sogni.

Ti chiedi cosa comporta? Sei nel posto giusto.

Come guadagnare con la musica

1. Guadagna diritti di streaming attraverso la distribuzione digitale
2. Guadagna facendo concerti
3. Vendi il merchandising della band online
4. Collabora con marchi e altri musicisti
5. Vendi ritmi e campioni
6. Insegna lezioni di musica e vendi lezioni

Nelle prime fasi della tua carriera musicale, è fondamentale avere più flussi di entrate. Senza il supporto di una grande etichetta discografica, è improbabile che ogni singolo stream generi entrate sufficienti per guadagnarti da vivere.

Ma operando insieme, una serie di flussi di entrate (per lo più) automatizzati possono aiutarti a mitigare i rischi e concentrarti sulla creazione di musica, piuttosto che sulla vendita.

Esaminiamo i flussi di entrate più comuni utilizzati dagli artisti per monetizzare la loro musica:

1. Guadagna royalty di streaming attraverso la distribuzione digitale

È importante qui capire la differenza tra un servizio di streaming e una rete di distribuzione:

• Un servizio di streaming è una piattaforma che le persone usano per ascoltare musica. I più popolari sono Spotify e Apple Music.
• Una rete di distribuzione distribuisce e raccoglie royalties da tali servizi di streaming.

I musicisti non hanno davvero scelta quando si tratta di servizi di streaming. Nemmeno i più grandi artisti del mondo sono protetti dal contraccolpo quando rimuovono la loro musica dalle piattaforme di streaming popolari.

È importante trasmettere in streaming il tuo lavoro su Spotify e Apple Music, i due servizi più grandi e disponibili a livello globale. Altri servizi di streaming popolari includono Google Play, Amazon Music e YouTube Music, oltre a servizi di streaming specifici per genere come BeatPort e JunoDownload, entrambi rivolti a produttori e fan di musica elettronica.

Come trovare e selezionare la giusta rete di distribuzione

La maggior parte delle reti di distribuzione è in grado di inviare la tua musica a tutte le principali piattaforme di streaming, quindi questo non è un grosso problema. Tuttavia, ci sono differenze significative nei servizi offerti dalle reti di distribuzione, nei loro prezzi e nei pagamenti delle royalty che sono importanti da considerare quando stai cercando il tuo servizio di distribuzione.

Esaminiamo alcune delle reti di distribuzione più comuni.

1. Landr

Prezzo: i piani partono da $ 4 al mese

Pro: fornisce l'accesso a tutti i principali servizi di streaming e paga il 100% delle royalty di streaming all'artista, rendendola una delle opzioni meno costose.

Contro: gli annunci intrusivi per il prodotto di punta di Landr, il suo software di mastering, possono diventare irritanti, soprattutto se sei un produttore esperto e non sai usare il prodotto.

2. TuneCore

Prezzo: i piani partono da $ 9,99/anno per ogni singolo

Pro: include una suite di strumenti per aiutare gli artisti a preparare, promuovere e vendere la loro musica. Paga anche il 100% delle royalty di streaming all'artista.

Contro: struttura dei prezzi confusa. Dal momento che ti viene addebitato un addebito per brano, su base annua, c'è un rischio maggiore di pagare più di quanto incassi.

3. CD Baby

Prezzo: i piani partono da $ 9,95 per un singolo

Pro: include la distribuzione di CD e vinili , che ti consente di vendere facilmente copie fisiche della tua musica insieme a download digitali, nonché l'accesso a Show.co , una piattaforma di marketing musicale.

Contro: paga all'artista una percentuale inferiore delle royalty di streaming, il 91%, rispetto ad altri servizi.

4. Divertiti

Prezzo: gratuito

Pro: il più conveniente. Molto facile da usare e ottimo per artisti più piccoli. Amuse funge anche da etichetta discografica , offrendo la possibilità di essere scoperti. Paga il 100% delle royalty di streaming all'artista.

Contro: Funziona solo tramite un'app mobile senza versione desktop. Le funzionalità sono molto limitate rispetto ad altri servizi.

2. Guadagna giocando ai concerti

Suonare dal vivo è uno dei modi più redditizi per i musicisti di fare soldi. Sebbene Internet abbia reso possibile lo streaming live di esibizioni musicali, non c'è niente che corrisponda a vedere uno dei tuoi artisti preferiti esibirsi di persona.

Come trovare concerti a pagamento per musicisti

Suonare dal vivo non è solo un buon modo per generare entrate, ma anche uno dei modi migliori per creare un pubblico. I fan dei concerti prevalgono sempre sui fan dei social media in termini di quanto siano preziosi per la tua carriera musicale, dal momento che si sono dimostrati disposti a pagare soldi per guardare la musica dal vivo.

Supponendo che tu non abbia ancora acquistato un tour bus, dovrai trovare dei buoni locali locali dove suonare se vuoi creare un pubblico di veri fan della musica dal vivo. Un modo per farlo è attraverso app di prenotazione di concerti e siti Web come ReverbNation Gig Finder .

I siti e le piattaforme per la prenotazione di concerti sono più accessibili, il che significa che molti degli spettacoli tendono ad essere eventi aziendali rivolti a un pubblico più ampio. Queste esibizioni possono essere molto redditizie, ma tieni presente che sono meno preziose in termini di creazione di un pubblico sostenibile.

Pensando a lungo termine, vuoi costruire relazioni con le sedi locali nella tua "scena". È qui che le tue capacità di networking torneranno utili. Inizia in piccolo e trova luoghi aperti a nuovi artisti.

Creazione di una cartella stampa elettronica

Quando inizi a contattare le sedi, c'è la possibilità che possano chiedere una cartella stampa elettronica (a volte chiamata "EPK", "pacchetto promozionale" o semplicemente " cartella stampa ").

Un EPK è una raccolta digitale di documenti, video, immagini e, naturalmente, la tua musica. Le sedi utilizzano gli EPK per ottenere una rapida panoramica del tuo "marchio". Puoi creare una cartella stampa utilizzando strumenti di progettazione come Canva , Adobe Spark o PressKitBuilder .

Cosa includere nella cartella stampa elettronica:

• Collegamenti ai tuoi brani su Spotify e Apple Music
• Fotografia professionale ad alta risoluzione
• Collegamenti ai tuoi profili sui social media
• Una breve biografia della tua band⁠, simile a una pagina Chi siamo
• Video musicali, se li hai, o qualsiasi altro media
• Citazioni o recensioni della stampa
• Informazioni sui contatti

3. Vendi il merchandising della band online

La vendita di merchandising per band è uno dei modi migliori per fare soldi extra lavorando come musicista. Con un negozio di merchandising completamente automatizzato, puoi generare entrate senza sottrarre tempo alla scrittura e all'esecuzione di musica.

Come vendere merchandising per band online

Con Shopify e print on demand , puoi creare un negozio di merchandising completamente automatizzato in pochi minuti. Inizia decidendo quali prodotti vuoi vendere. Le t-shirt sono un must per le band, ma le aziende di stampa su richiesta offrono un'ampia gamma di prodotti, dalle bottiglie d'acqua alle borse di tela ai prodotti per la casa come i cuscini:

1. Crea i tuoi design: se sai come disegnare un logo , è facile creare una varietà di design unici per il tuo cinturino che possono essere stampati sul merchandising.
2. Configura il tuo negozio: avvia la tua prova Shopify e configura il tuo negozio. Se non hai mai creato un negozio Shopify, abbiamo un sacco di risorse per aiutarti a iniziare .
3. Automatizza con un'app di stampa su richiesta: con le app di stampa su richiesta, puoi esternalizzare la produzione, la spedizione e la logistica a un'azienda di terze parti. Le aziende di stampa su richiesta ricevono una percentuale delle tue vendite, quindi non devi pagare i prodotti finché non vengono venduti.

Ciò significa che una volta impostato il negozio e i prodotti, non devi fare nient'altro. La società di stampa su richiesta si occupa della stampa e della spedizione e viene pagata tramite una parte delle tue vendite.

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Come avviare rapidamente un negozio di stampa su richiesta redditizio

Nel nostro seminario video gratuito di 40 minuti, ti guideremo dall'idea del prodotto, alla creazione di un negozio online, alla tua prima vendita di stampa su richiesta.

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Alcune delle app di stampa su richiesta più popolari che si integrano con Shopify includono Printful, Teelaunch, Printify e Gooten.

4. Collabora con marchi e altri musicisti

Un sacco di musicisti guadagnano soldi extra attraverso le attività secondarie . Esistono diversi modi per fare soldi attraverso la collaborazione, a seconda del tipo di musica che fai e delle tue abilità musicali specifiche.

Siti freelance come Upwork , Freelancer e Twine hanno post per cantanti , produttori e strumentisti esperti. Ci sono anche una serie di app e piattaforme disponibili per trovare altri musicisti con cui collaborare. Gli esempi includono Jambro , ProCollabs , AirGigs , Vampr , SoundBetter , Kompoz , Blend , Vocalizr , Melboss e Audiu .

5. Vendi ritmi e campioni

Se sei un produttore, un modo comune per fare soldi online è vendere campioni e beat come prodotti digitali. Per alcuni produttori, questa può addirittura diventare la loro principale forma di reddito. La vendita di campioni e ritmi ti consente di dedicare ore di lavoro a fare musica, che è il vantaggio principale.

Cosa sapere sulla vendita dei tuoi beat online

• Mixaggio e masterizzazione. Gli artisti che acquistano i tuoi ritmi si aspettano un livello di qualità tecnica. Se non hai mai prodotto ritmi prima, non è qualcosa che puoi raccogliere in un pomeriggio.
• Licenza. Quando gli artisti acquistano ritmi da te, stanno effettivamente acquistando una licenza per utilizzare quel ritmo nella loro musica. Esistono molti tipi di licenze , quindi assicurati di capire a quali diritti stai rinunciando quando vendi il tuo beat.
• Marketing. Ci sono un sacco di posti dove trovare ritmi da concedere in licenza, ma gli artisti tendono a essere molto esigenti su ciò che stanno cercando. Ciò significa che vendere con successo beat online dipenderà molto dalla tua capacità di trovare una nicchia e costruire una reputazione sui social media.

6. Insegna lezioni di musica o vendi lezioni

Non tutti i musicisti cercano la superstar globale. Per alcuni, addestrare la prossima generazione di artisti è un risultato più grande che suonare lo spettacolo dell'intervallo del Super Bowl.

Se sei interessato a formare altri, LectureOwl è un ottimo posto per candidarti per diventare un insegnante di musica privato. Puoi anche creare un corso di musica su una serie di piattaforme di apprendimento online.

Dove trovare lavori di insegnamento per musicisti

• Lezione Gufo
• Condivisione delle competenze
• Insegnabile
• Podia
• Thinkific
• Udemy

Come iniziare con il marketing musicale

Fare spettacoli e vendere merchandising va bene, ma non puoi fare soldi se non hai un pubblico. Ecco perché capire come commercializzare la tua musica è importante tanto quanto il modo in cui trarne profitto.

Esaminiamo gli elementi essenziali del marketing della tua musica online.

1. Crea un seguito sui social media

È importante che i fan e i locali possano trovarti online facilmente. Mentre i servizi di streaming sono ottimi per collegare la tua musica, un profilo su Spotify non è sufficiente per creare un pubblico. Ecco perché il tuo profilo social è così importante.

Se hai appena iniziato, concentrati sulla crescita del tuo pubblico sui social media. Quindi puoi spostare la tua attenzione per farli uscire per gli spettacoli.

C'è molto da coprire se vuoi approfondire la strategia di social media marketing , ma in generale, ci sono un paio di cose da tenere a mente mentre crei i tuoi profili:

• Concentrati sulla creazione del tuo pubblico oltre a promuovere le vendite di biglietti e merchandising
• Tieni aggiornati i tuoi follower sul nuovo merchandising e sugli spettacoli dal vivo ma, soprattutto, tienili aggiornati su di te
• Mostra il tuo talento pubblicando nuove canzoni o lavori in corso o esibendoti in live streaming
• Interagisci con altri musicisti, marchi e blogger nella tua scena taggandoli, commentando i loro post e seguendo i loro profili
• Rendi prioritaria l'interazione con i tuoi fan⁠: costruire connessioni personali con il tuo pubblico farà di più per la consapevolezza del marchio di qualsiasi altra cosa

Grazie Giovanni! ️ https://t.co/A0tosGVLVw

— Walter Martin (@WaltRMartin) 5 febbraio 2020

2. Invia il tuo lavoro ai blog musicali

I blog musicali esistono per tutti i tipi di generi e sono un ottimo modo per rivolgersi a una nicchia specifica. Possono anche essere locali, il che è anche utile per trovare fan che verranno ai tuoi spettacoli.

Molti blog musicali consentono invii aperti, ma tieni presente che qualsiasi blog con invii aperti deve superare molti di quelli cattivi. Ciò significa che devi distinguerti.

Ecco come:

• Scegli il blog giusto. I blog musicali possono soddisfare generi specifici, quindi assicurati di aver familiarizzato con il blog e che la tua musica sia adatta.
• Segui attentamente le linee guida per l'invio. Molti blog utilizzano sistemi automatizzati che filtreranno il tuo invio se non aderisce alle specifiche.
• Includi i dettagli di contatto. Più lavoro deve fare il blog per trovarti, meno è probabile che ti facciano seguito.

Tieni pronta la tua cartella stampa elettronica. Ti potrebbe essere chiesto di allegare questo nella tua presentazione iniziale o nella corrispondenza di follow-up, quindi tienilo pronto.

Ci sono molti blog che accettano invii aperti da artisti non firmati, ma abbiamo messo insieme un elenco di alcuni di quelli più popolari. Tieni presente che molti blog musicali sono specifici per genere, quindi non tutti i blog in questo elenco saranno adatti alla tua musica.

• Fabbrica A&R
• Nubi Alte
• Earmilk
• Xune Mag
• Acquario ubriacone
• FATTO
• Re di A&R
• Iniezione di metallo
• Xttrawave
• Musica IndiePulse
• Audiotox

3. Accedi alle playlist in streaming

Molti servizi di streaming offrono playlist agli utenti o consigli algoritmici. Ogni servizio funziona in modo diverso, quindi l'ottimizzazione per servizi di streaming specifici può comportare il proprio insieme di regole.

Poiché Apple Music e Spotify sono i due servizi di streaming più popolari, offrono un grado di copertura più elevato, quindi sono i più importanti per cui ottimizzare.

Come ottenere la tua musica nelle playlist di Spotify

Spotify ha una suite di strumenti disponibili per aiutare gli artisti a ottimizzare i loro profili per la piattaforma. Inizia rivendicando il tuo profilo . Da lì, sarai idoneo per le playlist algoritmiche di Spotify.

Sebbene non vi sia alcuna garanzia che verrai visualizzato nei feed delle persone, nel tempo, man mano che più ascoltatori si iscrivono e salvano la tua musica, aumenterai le probabilità di essere visto.

L'algoritmo di Spotify valuta la tua musica in base all'attività del tuo profilo e all'attività dei suoi utenti sul tuo profilo.

• Pubblica spesso la musica. Spotify valorizza l'attività sul tuo profilo, quindi pubblicare musica più frequentemente aumenterà le tue possibilità di apparire nelle playlist.
• Crea le tue playlist e includi la tua musica. Spotify consente a qualsiasi utente di creare playlist disponibili per qualsiasi altro utente della piattaforma. Più playlist create dall'utente su cui ti trovi, più è probabile che apparirai nelle playlist automatiche.
• Chiedi agli amici di includere la tua musica nelle loro playlist. Questo sembrerà buono anche per l'algoritmo di Spotify.
• Collega la tua musica su Spotify dal tuo sito web e dai tuoi account social. I collegamenti a brani da fonti esterne sono considerati di alto valore dall'algoritmo di Spotify.
• Fai buona musica. Più facile a dirsi che a farsi, ma alla fine non comparirai nelle playlist delle persone se non vale la pena ascoltare la tua musica.

4. Usa contenuti visivi come video musicali

I video musicali sono sempre un ottimo strumento promozionale per la musica. Ci sono molti modi per creare contenuti video ma, per i musicisti in particolare, ci sono un paio di cose da tenere a mente:

1. Inizia con un'idea video forte . Se stai immaginando che la tua band suoni in un magazzino vuoto, potrebbe essere d'aiuto riavviare il processo di brainstorming.
2. Privilegiare l'unicità rispetto alla professionalità . Il tuo video deve attirare l'attenzione. Lavorare con un team di produzione professionale completo può diventare costoso rapidamente e non garantisce alcuna visualizzazione sui social media. È molto più probabile che un video musicale economico ma interessante diventi virale rispetto a uno costoso e noioso.

Inizia a guadagnare con la tua musica

Per i musicisti nel 2020, è raro raccogliere entrate da un'unica fonte. Essere in grado di finanziare la tua carriera musicale significa costruire un sistema di diversi flussi di entrate che sono facilmente gestibili in modo da poterti concentrare su ciò che è più importante: fare musica.

La gestione del rischio dipende dalla capacità di diversificazione. Scaricare tonnellate di denaro nella tua carriera musicale non ripagherà se non hai abbastanza flussi di entrate. Ma comprendendo come crei quei flussi protettivi, puoi concentrarti sulla cosa più importante: fare musica da urlo.

Illustrazione di Pete Ryan