Intervista a Tim Stockman, fondatore di Blue Dog Video

Tim Stockman non proviene da un ambiente aziendale ordinario.

Prima di fondare la pluripremiata società di produzione video Blue Dog Video, ha trascorso la maggior parte di un decennio a lavorare come reporter di notizie radiotelevisive, coprendo il crimine, l'esercito e le ultime notizie.

In seguito, Stockman è passato alle pubbliche relazioni. Ma il suo interesse è sempre rimasto per la narrazione scritta.

L'interesse di Stockman nell'aiutare le persone a mostrare le proprie narrazioni è ciò che lo ha ispirato ad avviare Blue Dog Video con un ex collega di giornalismo durante un fatidico viaggio di rafting. Ora usa le sue radici nella redazione per aiutare i marchi a rappresentare il loro messaggio attraverso vari video di marketing.

"Uso quello che ho imparato lavorando nelle notizie ogni giorno", dice Stockman. "Posso prendere cose complesse e suddividerle in 'parlare di tutti i giorni'. È quello che ho fatto più volte al giorno".

E ora Stockman sta rivelando le sue vaste intuizioni di marketing video. Si è seduto con DesignRush per condividere come i clienti possono collaborare al meglio con le agenzie di produzione video, la lunghezza ottimale del video per il massimo coinvolgimento, come determinare il miglior video per soddisfare le esigenze del tuo marchio e altro ancora.

DesignRush: ci sono così tanti tipi di contenuti di marketing video, come demo, video di marchi, video di istruzioni, tutorial, dietro le quinte, contenuti di social media e altro ancora. Secondo la tua esperienza, quale tipo di video è il migliore per le aziende che vogliono diffondere il messaggio del proprio marchio?

Tim Stockman: Dipende dall'azienda e dipende dal messaggio. Ci sono molti fattori che determinano quale video funzionerà per te e ha molto a che fare con il marketing mirato e il messaggio che vuoi diffondere.

Ad esempio, le dimostrazioni funzionano per i prodotti, ma non necessariamente per i servizi. I bios sono estremamente efficaci per le grandi aziende che vogliono aggiungere un tocco personale.

Le testimonianze di clienti reali parlano a voce alta ai consumatori. Quando guardano un sito web, vedono qualcuno che gli assomiglia, parla come loro, potrebbe essere vicino di casa, forse anche loro lo conoscono. Possono riconoscere che questo non è un portavoce pagato, questa è una persona comune che mi dice onestamente come si sente. Per questo motivo, le testimonianze parlano molto forte.

Abbiamo trasferito questa filosofia negli spot televisivi. Più facciamo testimonianze, più le persone le vogliono. Ma nel complesso, dipende davvero da cosa vuoi ottenere e con chi stai parlando.

Ci integriamo in quel processo decisionale in modo che possiamo aiutarli a prendere quella determinazione. A volte finisce per essere diverso da quello che le aziende originariamente immaginavano. In definitiva, vogliamo assicurarci che i clienti ottengano il prodotto di cui hanno bisogno E il prodotto che desiderano. Quindi, ci assicuriamo che si adatti al loro budget. Non vogliamo far saltare in aria il loro budget di marketing, perché questo li fa sembrare cattivi e fa sembrare cattiva la società di produzione video. Troviamo il progetto perfetto all'interno del loro budget. È tutta una questione di qualità al minuto.

DR: Qual è la lunghezza ottimale dei diversi tipi di video e piattaforme e perché?

TS: Dipende molto dalla composizione del pubblico e dal posizionamento del video. Alcune persone e piattaforme hanno diversi livelli di attenzione.

La durata dei video sui social media dovrebbe essere breve perché stanno accadendo così tante cose. Un profilo aziendale su un sito Web può essere un po' più lungo perché un consumatore ha cercato il tuo sito e la sua capacità di attenzione potrebbe essere un po' più lunga. Penso che i profili aziendali di progettazione di siti Web possano durare fino a due minuti, biografie e testimonianze video di stretta di mano dovrebbero durare circa un minuto.

Un'impostazione tecnica è un po' più libera e puoi potenzialmente dedicare più tempo ai concetti. Abbiamo lavorato su una serie di video informativi per una clinica di neurochirurgia a Jacksonville e il pubblico era molto selezionato. Quasi tutti stavano guardando questo video per informarsi su una procedura specifica che stavano per avere. Quei video duravano 20-30 minuti perché avevano un pubblico dedicato e in cattività.

Nel complesso, mantieni i tuoi video di forte impatto, ma fai entrare e uscire le persone prima che perdano interesse. Corto e dolce è il migliore.

DR: Molti esperti di business potrebbero sentirsi a disagio davanti alla telecamera. Che consiglio hai per loro di sentirsi a proprio agio all'interno del video in modo che la loro esperienza brilli?

TS: Noi, come agenzia, abbiamo la responsabilità di aiutare i nostri clienti a sentirsi a proprio agio davanti alla telecamera. Le luci intense, le telecamere, l'equipaggio, ecc. Possono intimidire. Creare un'atmosfera confortevole e un rapporto con il cliente è di vitale importanza.

Il mio consiglio al professionista o alla persona davanti alla telecamera è di avere alcuni spunti di discussione pronti per aiutarti a trasmettere il tuo messaggio. Pensa a come vuoi presentarli prima che le telecamere si avviino. Dovresti esercitarti, ovviamente, ma non provare troppo. Non memorizzare uno script, perché sembrerà come lo hai fatto tu. Basta avere familiarità con l'argomento e i punti importanti che si desidera ottenere. È nostra responsabilità ottenere i suoni giusti in modo da poter assemblare la storia.

In un video aziendale, devi solo rilassarti e sentirti a tuo agio con te stesso. Ricorda, abbiamo tutto il nastro del mondo. Puoi fermarti e ricominciare, alzarti e fare una passeggiata, non devi farlo bene la prima volta. La tua prima ripresa non è l'ultima, quindi vai avanti, fermati e ricomincia da capo.

Vogliamo qualcuno che sembri rilassato, parli con la propria voce in modo non prescritto e che sia naturale e organico.

DR: Come ti avvicini al raggiungimento di un obiettivo aziendale attraverso il video, in termini di determinazione dell'obiettivo e del tipo di video che lo raggiungerà?

TS: Prima di girare le telecamere, la parte più importante è la preproduzione. Ora, questo non significa solo storyboard e creazione di grafica. Significa una conversazione ponderata con il cliente su ciò che esattamente vuole realizzare.

Chi vuoi ricevere questo messaggio e quale vuoi che sia il loro messaggio?

Lavoriamo a stretto contatto con i nostri clienti, comprese le grandi aziende con solidi team di marketing e le piccole aziende che lavorano con il proprietario. Ma ci avviciniamo a ciascuno con lo stesso obiettivo: cosa vuoi, come dirlo e chi lo riceverà?

Quando giriamo il video, dovremmo avere un'idea solida di dove vogliamo che vada e come apparirà. Nel momento in cui sto girando, sto modificando il video nella mia testa perché so come vogliamo che sia.

Tutto sommato, il concetto dovrebbe essere finalizzato entro il giorno delle riprese. Il montaggio è solo mettere insieme i pezzi, in modo creativo. L'interazione tra cliente e azienda di produzione è fondamentale. Una buona azienda di produzione si sente padrone del prodotto finale tanto quanto il cliente. Quando lavori in squadra, il prodotto lo rifletterà.

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DR: Quali suggerimenti hai per comunicare con successo informazioni complesse in un breve video?

TS: Far sentire le persone a proprio agio si traduce direttamente in questa domanda. Scomponi ciò che vuoi dire in 3-4 concetti chiave prima di scattare. Crea un elenco puntato delle cose principali che vuoi trattare.

La collaborazione durante la pre-produzione dà alla società di produzione un'idea di ciò che vuole ottenere da un'intervista. Espone tutto chiaramente. Prendersi del tempo prima che le telecamere si muovano per tirare fuori i concetti chiave è molto, molto importante perché ti permette di focalizzare la tua intervista.

Un altro consiglio, soprattutto per i video tecnici, è scrivere quello che si vuole dire, leggerlo a qualcuno, non sul campo e vedere se lo capisce. Se sembrano confusi, potrebbe essere necessario scomporli ulteriormente.

Sappiamo come scomporre il vernacolo in modo che le persone possano capirlo, quindi a un certo punto spetta alla società di produzione identificare ciò che le persone capiranno e non capiranno. Un'agenzia dovrebbe sentirsi abbastanza a suo agio con i clienti per collaborare.

DR: Quali domande dovrebbero porre i clienti quando cercano la migliore agenzia di produzione video per il loro marchio?

TS: Innanzitutto, esamina un portafoglio per assicurarti che l'azienda abbia le capacità e l'esperienza nel tuo campo specifico. Molte società di produzione video si concentrano su ciò che stanno facendo, ma il loro soggetto o stile caratteristico potrebbe non avere nulla a che fare con il tuo marchio e i tuoi obiettivi. Ad esempio, una società di produzione che non ha altro che la navigazione di video sul proprio sito Web potrebbe non essere la scelta giusta per girare biografie per il tuo studio legale.

Anche avere un incontro con il team creativo, indipendentemente dal fatto che tu abbia o meno un concetto finalizzato, è importante per avere un'idea di loro.

Possono farti sentire a tuo agio davanti alla telecamera? La tua conversazione potrebbe rivelarsi.

Poi chiedi alle agenzie:

• Che esperienza hai con aziende come la nostra?
• Quali progetti simili hai portato a termine?
• Contratto e obbligo contrattuale?
• Costi aggiuntivi per ulteriori passaggi di modifica?
• Usi promozionali?
• Quanto tempo ci vorrà?

Anche il budget è estremamente importante. Il costo di base dei servizi di produzione varia notevolmente da azienda a azienda. Le società di produzione con personale e strutture interni di grandi dimensioni devono coprire molte spese generali, quindi molto probabilmente dovranno addebitare di più. Le aziende più piccole, come la mia, hanno spese generali molto basse e possono fornire la stessa qualità a un prezzo molto ridotto, poiché abbiamo un dado più piccolo da coprire. Vuoi trovare un'agenzia che rispetti il ​​tuo budget.

DR: Cosa possono fare i clienti per facilitare una forte collaborazione con una società di produzione video durante un progetto?

TS: La comunicazione tra le due società è molto importante. C'è un elemento di fiducia coinvolto.

Le aziende di produzione possono davvero sentire quella fiducia con i clienti abituali che capiscono che comprendi la loro missione. Questo dà alla società di produzione uno spazio più creativo. All'inizio di una partnership, è necessario lavorare sodo per creare fiducia tra l'agenzia e il cliente.

I clienti devono essere aperti e onesti, dire cosa vogliono realizzare, quando è necessario farlo e fornire alla società di produzione quante più informazioni possibili sin dall'inizio. Questo aiuta l'agenzia a creare un progetto prima di arrotolare il nastro. Fornendo tutte le informazioni in anticipo, ciò consente anche alla società di produzione video di essere creativa e restituire al cliente idee a cui forse non ha pensato.

È importante essere coinvolti in un progetto mentre viene creato. Partecipa alla scrittura della sceneggiatura, sii fisicamente presente il giorno delle riprese, sottolinea tutto ciò che forse è stato perso durante il processo di montaggio e mantieni un occhio critico.

Dì quello che intendi e non addolcirlo. Siamo qui per il cliente. Vogliamo il tuo feedback e le tue revisioni, quindi non preoccuparti di inviare un elenco di 20 voci di revisioni per un video di 2 minuti. È il tuo prodotto! Dicci come vuoi che apportiamo modifiche e lo faremo.

Vogliamo che tu sia soddisfatto del prodotto e continui ad assumerci. Inoltre, è facile per noi sapere cosa ti piace e cosa non ti piace.

DR: Quanto tempo impiega in media una campagna di video marketing dall'inizio alla fine e quanto lontano dalla data di uscita ideale dovrebbero i marchi iniziare ad avvicinarsi alle società di produzione video?

TS: Una buona regola pratica è che più tempo hai a disposizione per pianificare la preproduzione, meglio è. È difficile per me dire davvero quanto tempo impiega ogni progetto.

Alcuni video possono essere girati in circa una settimana, mentre altri sono complessi e impiegano mesi per uscire dalla porta. Inizia a cercare una società di produzione quando hai un'idea per assicurarti che sia realizzata quando ne hai bisogno.

Durante l'intero processo, sii razionale riguardo all'assegnazione del tempo. Tutti si entusiasmano per i video e vogliono vederli immediatamente, ma non vuoi mettere fretta alla società di produzione. Potresti quindi perdere molti dettagli e rischiare di compromettere la qualità generale. Vuoi tempo per la modifica, le revisioni e così via.

Ad esempio, un profilo aziendale di due minuti con un concetto forte dovrebbe richiedere circa un giorno per essere girato. Una sequenza temporale di esempio dovrebbe avere alcune settimane per la pre-produzione/riunioni/sviluppo creativo, un giorno per le riprese e due o tre settimane di editing, comprese tutte le revisioni.

Dipende anche dal carico di lavoro di una società di produzione e dalla risposta del cliente a bozze e domande. Se un'azienda modifica rapidamente e ti ci vuole una settimana per rispondere, ovviamente ci vorrà più tempo per il video finale.

Cerca di rimanere reattivo per far avanzare il processo più rapidamente, ma ricorda che un buon video richiede tempo. Essere pazienti con il processo è importante. Se il tuo video impiega più tempo per essere completato, ricorda a te stesso che stanno usando questo tempo per rendere il tuo video migliore di quanto pensavi che sarebbe stato. Se sei coinvolto e coinvolto, probabilmente sarai soddisfatto del prodotto finale.

DR: Quali sono alcuni dei tuoi progetti video preferiti a cui ha lavorato la tua azienda e perché?

TS: Ogni progetto: amo quello che faccio, amo la mia azienda e amo lavorare con i clienti. Questo è lo scenario migliore per la mia vita: il mio lavoro. È qualcosa che mi piace.

Detto questo, abbiamo lavorato su alcuni progetti piuttosto interessanti. Abbiamo filmato la demolizione di un ospedale imploso alcuni anni fa. Siamo stati in sale operatorie, aerei, elicotteri traumatologici... un sacco di cose divertenti.

Tuttavia, i miei progetti preferiti sono le interviste e le testimonianze. Penso che sia il vecchio giornalista che c'è in me. Amo lavorare con persone reali. Puoi sempre imparare qualcosa di interessante su qualcuno. E le testimonianze hanno persone reali che raccontano le loro storie. Mi piace ascoltare la loro interpretazione della vita e delle loro esperienze.

Questo è quello che mi piace fare: incontrare persone e sentirle parlare con le loro stesse parole. Quindi, avere qualcuno che apprezzi la tua piccola opera d'arte è molto avvincente per me.

DR: C'è altro da aggiungere?

Il video è uno strumento molto potente e le aziende grandi e piccole POSSONO permettersi la produzione video. C'è un mito che è molto costoso, ma non è vero.

Se altri siti e aziende come la tua hanno video che ammiri, chiedi alle società di produzione quanto costerebbe un video del genere. Molte aziende possono lavorare con i clienti per adattare un progetto all'interno del loro budget. Lavoreranno con te e possono cambiare equipaggio, attrezzatura, ecc.

Sappi solo che puoi permetterti la produzione di video. Se vuoi aggiungere questo potente strumento, non costa nulla chiamare un'agenzia di produzione e scoprire se il video fa per te.

Una volta che chiami un'azienda e ti rendi conto del valore che ottieni per il prezzo, sarai felice di averlo fatto, purché tu scelga il partner giusto.

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