Evita questa ricetta sorprendentemente comune per contenuti inquietanti

Ready Player One è stato definito come pura "esca nostalgica da nerd" dai critici cinematografici, ma non è l'unica ragione per cui ha guadagnato $ 300 milioni in tutto il mondo solo nella sua prima settimana.

Segue alcuni modelli molto usurati di film di successo che il suo iconico regista, Steven Spielberg, ha praticamente inventato.

Dalla sequenza del titolo ad alta energia al finale spielbergiano per eccellenza, è un film a volte formulato e autoreferenziale che si allontana un po 'dal libro su cui è basato, ma che comunque mantiene la sua promessa al pubblico.

Perché un famoso regista aveva disperatamente bisogno di un vincitore (niente spoiler)

Per Spielberg, il padrino di New Hollywood e uno dei registi di maggior successo di tutti i tempi (vedi: Jaws, ET, Raiders of the Lost Ark, Jurassic Park e AI Artificial Intelligence, per citarne solo alcuni), il successo iniziale del film è stato un enorme sollievo.

Il regista ha utilizzato alcuni degli effetti visivi in ​​CG più ambiziosi di sempre per adattare il popolare romanzo di fantascienza distopico di Ernest Cline in un mashup di cultura pop VR di 140 minuti, inalatorio di popcorn, ed è già dimostrato di essere il suo film di maggior incasso in 10 anni.

E ha chiaramente imparato alcune lezioni importanti sull'uso dei poteri della nuova tecnologia e sulla vendita di biglietti.

Perché i fallimenti passati pungono

Ready Player One (RPO) è un ritorno alla forma per Spielberg, e il suo primo film action-fantasy con un budget elevato dai tempi delle avventure di Tintin nel 2011.

Ti sei dimenticato anche di "Le avventure di Tintin"? Molti di noi lo hanno fatto, e probabilmente per una buona ragione.

Quel film è stato una delusione al botteghino che ha incassato meno di 23 milioni di dollari al suo debutto. Non è un grande spettacolo per una collaborazione con il regista de Il Signore degli Anelli , Peter Jackson, che è costata oltre 140 milioni di dollari.

Sia i critici che il pubblico sono stati semplicemente sconvolti dall'adattamento degli amati fumetti di Tintin . Ma perché?

Non cadere nella "valle misteriosa"

Sembrava una cosa sicura per Spielberg. Il popolare e longevo fumetto belga degli anni '30 è uno dei più popolari di tutti i tempi.

"Nel 2007 ... Tintin era stato pubblicato in più di 70 lingue con vendite di oltre 200 milioni di copie ed era stato adattato per la radio, la televisione, il teatro e il cinema." - Wikipedia

Il difetto evidente del film era il suo uso, a quel tempo, di effetti visivi digitali 3D all'avanguardia che incorporavano la cattura del movimento dal vivo, non dissimili da quelli usati in RPO.

Spielberg ha eseguito abbastanza bene le sue capacità di regista, ma qualcosa è andato perso nella traduzione dei volti quasi fotorealistici e negli occhi dei personaggi.

Gli occhi morti sono un segnale di avvertimento

I personaggi di Tintin sembravano umani, ma non in senso positivo.

Il viso di Tintin non si muoveva come avrebbe dovuto un vero volto umano. I suoi occhi anelastici, lo sguardo stranamente mutevole e le maniere erano semplicemente inquietanti.

Esiste una teoria popolare che spiega proprio questo fenomeno noto come "la valle misteriosa", proposto nel 1970 dal professore di robotica giapponese Masahiro Mori.

In poche parole:

"... più un personaggio artificiale o un manichino si avvicina ad assomigliare a un volto umano senza davvero tirarlo fuori, più la sua presenza diventerà inquietante." - Daniel D. Snyder, "'Tintin' and the Curious Case of the Dead Eyes"

Il pubblico ama i droidi umanoidi come C-3PO, i personaggi di Frozen, o film antropomorfi come Sing, perché sono esagerati e "umani", ma non così tanto da farci spaventare.

Siamo programmati per rifiutare i contenuti zombi

È uno sniff-test evolutivo programmato nel nostro cervello per riconoscere quando le persone non sembrano o non suonano perfettamente.

Pensa: istinto di sopravvivenza preistorico progettato per tenerci un passo avanti rispetto agli zombi.

Ancora oggi, i registi e gli esperti di animazione hanno difficoltà a ritrarre i movimenti e le qualità umane che sono quasi indistinguibili dall'occhio umano, ma non dal cervello:

• Modelli di linguaggio umano unici come le impronte digitali
• Il modo in cui le persone continuano a muoversi o ad agitarsi anche quando sembrano ferme
• L'incandescenza o il bagliore naturale della pelle
• Il modo in cui i nostri occhi guizzano avanti e indietro mentre cerchiamo di richiamare ricordi, raccontare storie o persino sognare

(Fantastico episodio di podcast di Imaginary Worlds in cui puoi saperne di più: "Bloccato nella Uncanny Valley")

Allora perché Ready Player One si è messo in contatto con il pubblico in cui Tintin ha fallito?

Gran parte dell'RPO si svolge nel mondo reale tra esseri umani reali con problemi reali. La tecnologia e gli effetti visivi sono usati come dovrebbero essere - per aiutare la storia - e sono chiaramente inquadrati in un modo che non li rende ripugnanti.

Spielberg fa anche molto affidamento sulla classica formula narrativa del viaggio dell'eroe - un trucco che ha imparato dall'amico, il regista di Star Wars , George Lucas - che fa sembrare il film sia familiare che nuovo.

Come Hollywood (e gli esperti di marketing) riescono a riconfezionare con successo storie familiari

C'è una teoria ancora più semplice proposta negli anni '40 da un designer industriale americano di origine francese, Raymond Loewy, che può aiutare a spiegare perché alcuni film e prodotti falliscono e altri conquistano il pubblico.

Il lavoro di Loewy includeva alcuni marchi iconici che potresti riconoscere: "Shell, Exxon, TWA e l'ex logo BP, l'autobus Greyhound Scenicruiser, i distributori automatici Coca-Cola, il pacchetto Lucky Strike" e molti altri.

“Loewy… credeva che i consumatori fossero combattuti tra due forze opposte: la neofilia, la curiosità per le cose nuove; e la neofobia, la paura di qualcosa di troppo nuovo. Di conseguenza, gravitano su prodotti audaci, ma immediatamente comprensibili. Loewy ha chiamato la sua grande teoria "Più avanzata e accettabile": MAYA.

“Ha detto di vendere qualcosa di sorprendente, di renderlo familiare; e per vendere qualcosa di familiare, rendilo sorprendente. " - Derek Thompson, "Il codice di quattro lettere per vendere praticamente qualsiasi cosa"

La sua teoria è stata confermata come un fenomeno psicologico fondamentale noto come effetto di mera esposizione, o il principio di familiarità:

"Negli studi sull'attrazione interpersonale, più spesso una persona viene vista da qualcuno, più quella persona sembra essere piacevole e simpatica."

Di regola, tutti noi desideriamo ardentemente la familiarità, ma quando ci annoiamo inevitabilmente, cerchiamo la novità in un ciclo quasi infinito che ci tiene vicini a ciò che amiamo ma costantemente alla ricerca del nuovo.

La fedeltà al marchio ci fa continuare ad acquistare gli stessi prodotti familiari più e più volte, solo in iterazioni leggermente diverse o riconfezionamento brillante.

I film ad alto budget che mancano al pubblico sono semplicemente lanci di prodotti commercializzati a consumatori che non seguono la teoria di MAYA. Cadono in una valle misteriosa al di fuori della zona di comfort del pubblico.

Perché hai bisogno di una mentalità che guarda al pubblico

C'è un intero museo ad Ann Arbor, nel Michigan, soprannominato Museum of Failed Products che il giornalista Oliver Burkeman descrive come "... l'unico posto al mondo dove troverai lo shampoo A Touch of Yogurt di Clairol insieme all'altrettanto impopolare For Oily Hair Only di Gillette, a pochi metri da una bottiglia ora vuota di Pepsi AM Breakfast Cola (nata nel 1989; morta nel 1990). "

Chiaramente quei marketer non hanno fatto le loro ricerche. Hanno creato prodotti e contenuti che cadevano in una valle misteriosa che in realtà impediva loro di connettersi con i consumatori.

Hanno respinto, invece di incuriosito, il pubblico previsto.

Senza una comprensione più profonda dei bisogni, delle speranze, dei desideri e dei sogni del tuo pubblico, sei condannato a respingerli. Devono anche prima conoscerti, apprezzare e fidarsi di te, per costruire quella familiarità.

Rivedi queste 7 bandiere rosse

Con così tante distrazioni nelle nostre vite moderne, e specialmente su Internet, è più facile che mai per il potenziale pubblico farsi spaventare, fare clic e rimettere rapidamente le carte di credito nel portafoglio.

"Quindi, tutte queste informazioni ripetitive e facili da produrre esistono su Internet, ma il contenuto non si connette a nessuno ... i potenziali membri del pubblico vanno avanti e i creatori di contenuti pensano che il content marketing non funzioni". - Stefanie Flaxman

• Contenuti scritti da un automa (vedi: RealWriter) o esternalizzati a fattorie di sciocchezze centesimo per parola
• Contenuti eccessivamente colloquiali o che inducono i lettori a pensare a se stessi: "Nessuno parla così nella vita reale"
• Manuali operativi noiosi e pieni di parole chiave camuffati da contenuto
• Tecnologia invasiva "bleeding edge" sul tuo sito web che intimidisce i lettori per gli opt-in o impedisce loro di ottenere il contenuto che era stato promesso
• Poltiglia sovrascritta, esagerata, piena di gergo
• Contenuti invadenti che non hanno mantenuto la promessa di risolvere il problema che i lettori stavano cercando in primo luogo
• Contenuto che suona come se fosse stato scritto senza emozioni o pensieri

Il contenuto che cade in quella valle inquietante è fin troppo comune

Ti sfido in questo momento a scansionare i tuoi feed dei social media e non individuare rapidamente almeno un contenuto senz'anima.

Parliamo molto della sovrapposizione del viaggio dell'acquirente e del viaggio dell'eroe qui su Copyblogger perché entrambi sono metodi collaudati per convincere il pubblico a restare.

E se pensi che Spielberg non si iscriva alla teoria MAYA, fai clic su questo titolo:

"Il sessismo è finito, Steven Spielberg dice che il prossimo Indiana Jones potrebbe essere una donna"

[Mic drop]