アートをオンラインで販売する方法：究極のガイド

美術学校を卒業したとき、色彩理論と筆の技法と構図を習得していましたが、ビジネスについて最初に知りませんでした。 アートをオンラインで販売するにはどうすればよいですか？ どうやって自分を売り込むのでしょうか？ アートを販売するためにどのような手順を踏む必要がありましたか？ 作品の価格はどのように設定すればよいですか？また、送料には何を請求しますか？ 当時、あなた自身のアートをオンラインで増幅して販売するためのクリエーターツールやチャンネルは事実上存在していませんでした。

ワーキングアーティストとしての最初の週に、私は難しい教訓を学びました。アートで成功するには、ビジネスでも成功する必要があります。

飢えた芸術家は死にゆく比喩です。 独立したアーティストは、ファンに直接作品を販売することで、自分たちの工芸品に自給自足で資金を提供することができます。

今日、飢えた芸術家は死にゆく比喩です。 独立したアーティストは、ファンに直接作品を販売することで、自分たちの工芸品に自給自足で資金を提供することができます。 ギャラリーやエージェントの表現は、より多くのオーディエンス、企業のクライアント、またはより深いポケットを持つバイヤーにリーチするための優れた方法ですが、ワーキングアーティストとして成功するためにもはや必要ではありません。

ギャラリストとキュレーターにとって、過去20年間の売買方法の変化により、これらの企業はより多くのアーティストを代表し、世界中のより多くの聴衆にリーチするために手頃な価格のアートプリントをオンラインで販売するように拡大しました。

アートをオンラインで販売する方法

あなたがオンラインでアートを売ってお金を稼ぎたいと思っているクリエーターであろうとキュレーターであろうと、このアートワークをオンラインで販売する方法と直接のガイドはあなたのためです。 マーケティングから価格設定、発送まで、アートを販売するために知っておく必要のあるすべてのことについて、専門家や成功したアーティストにアドバイスを求めました。 このガイドを使用して、写真をアートとしてオンラインで販売する方法を学ぶこともできます。

アートの専門家に会う

アートの世界の専門家である2人のアーティストと1人のギャラリストに、アートをオンラインで販売することで積極的に生計を立てている人に連絡を取り、「アートをオンラインで販売するにはどうすればよいですか」と尋ねました。 とりわけ。 あなた自身のアートワークを販売するためのこのガイドでは、彼らの逸話は、創造的な起業家のための実用的で実用的なアドバイスに織り込まれます。

Cat Seto、オーナー兼アーティスト、Ferme a Papier

Cat Setoはアーティスト兼作家であり、サンフランシスコを拠点とするスタジオ兼ブティックであるFerme a Papierの創設者であり、西海岸の独立したデザイナーのユニークな商品を代表しています。 彼女の文房具は複数の出版物に掲載されており、AnthropologieやGapなどのブランドとのパートナーシップを築いています。 パンデミックの前に、キャットは再び焦点を合わせて新しい場所を見つけるために彼女のビジネスの小売部門を閉鎖しました。 AAPI（アジア系アメリカ人および太平洋諸島民）コミュニティを標的とした最近のヘイトクライムは、彼女の変化の必要性に影響を与えました。 「私は、自分のコレクションが自分自身と自分の周りの人々にとって重要なテーマを表す必要がある時間と場所にいると判断しました」と彼女は言います。

マリア・カマール、アーティスト、Hatecopy

特に絵画をオンラインで販売する最良の方法を知りたい場合は、次の専門家に注意してください。 彼女のアーティストのモニカであるHatecopyで最も有名なマリア・カマールは、ポップアートの絵画がInstagramで注目を集め始めたときに、アートに焦点を当てるために広告のキャリアを辞めました。 成功は一夜にして起こりませんでした。 「私はあちこちで契約作業をしました」とマリアは言います。 「あなたが始めているとき、あなたはゼロドルを稼いでいます。」 しかし、彼女のフルタイムの仕事は、彼女自身のアートワークを販売し、軌道に乗り、アーティストとして自分自身を売り込むために重要なビジネススキルを教えました。 現在、彼女は自分のアートにフルタイムで取り組んでおり、アートプリントから印刷物まで、さまざまな形式で自分のアートワークを販売しています。 彼女はまた、2017年に本「TrustNoAunty 」を出版しました。

キュレーター兼ギャラリスト、ケン・ハーマン

ケン・ハーマンは、スポークアート、橋本コンテンポラリー、出版社のパラゴンブックスを含むアート帝国の背後にいる男です。 一緒に、これらのビジネスは、物理的なギャラリー、オンラインショップ、およびポップアップ展示会を通じて多くのグローバルアーティストを代表しています。 マリアとは異なり、ケンは最初はゆっくりと移行する機会がありませんでした。 キュレーションされたショーのために一時的なポップアップの場所を確保できなかったとき、彼はスペースの2年間のリースに署名しました。 「私には他に選択肢がありませんでした」と彼は言います。 「トリガーを引いたところです。」

あなたにとって正しいことは何ですか：あなた自身の芸術を売るか、他の芸術家の作品を売ることですか？

アートを販売する方法は2つあります。作成するかキュレートするかです。 キャットは、自分の作品を作成して販売し、ブティックで他の人の作品を代表することで、キャリアを築き上げました。 どちらがあなたにぴったりですか？ アートワークをオンラインで販売する方法について、このガイドの2つの方法を調べてみましょう。

アーティストとして、あなたはクリエーターであり、オリジナルアートやオリジナルの複製を制作し、顧客に直接販売するか、ギャラリー、小売パートナー、またはエージェントを通じて間接的に販売します。 アーティストが直接販売することはかつてないほど容易になり、新しいクリエイターツールが毎日登場しているようです。 あなたのスタイルと媒体に応じて、あなたの希望する聴衆がたむろする販売チャネルを選択してください。 これは間違いなく、多くの人にとってアートをオンラインで販売する最も簡単な方法です。

マリアは自分のオンラインショップを経営しており、そこでプリントや商品を販売し、仲介業者を排除し、コストを低く抑えています。 しかし、彼女はまた、自身のアートワークを展示および販売するために経験豊富なギャラリーとの関係に頼っています。 アートの販売方法を学んでいる場合は、ギャラリーがあなたの作品を新しい視聴者に公開できることに注意してください。 また、アートワークの宣伝、展示、取り扱い、発送を支援するリソースや専門家にアクセスできる場合もあります。

収集・整理する

あなたが個人的に芸術家ではないが、あなたが素晴らしい目と芸術の世界への愛情を持っているならば、あなたはまだキュレーターとして芸術を売るゲームに入ることができます。 一部のアーティストは、オンラインでアートを販売するためのマーケティングや最善の方法を考え出すことに無関心であり、代わりに、ビジネスのこの側面を処理するために、ギャラリスト、キュレーター、小売パートナーに依存している場合があります。 アーティストのパートナーとして、あなたはあなたのビジネス知識とサービスと引き換えに販売価格のパーセンテージを作ります。

アーティストと協力して、アートをオンラインで販売するための最良の方法を見つけるには、いくつかの方法があります。オリジナルやプリントを販売して、商品に印刷したり、出版物に使用したりするライセンス作品を販売する場合です。 「ほとんどのギャラリーは、オリジナルアートの業界標準の50％の委託販売を提供しています」とKen氏は言います。 「アーティストがアートワークを提供します。私たちはそれを販売するために最善を尽くします。」 スポークはまた、独自のプリントショップを運営しており、代表するアーティストの作品の限定版を販売しており、ファンに幅広い価格帯を提供しています。

販売するアート：オリジナルまたは複製？

アーティストとして、あなたは自分の芸術、その作品の複製、またはその両方を販売することを選択できます。 アートをオンラインで販売する最良の方法は、アートの性質と選択したメディアによって異なります。 たとえば、古典的な媒体を使用して高価格で販売しているファインアーティストは、オリジナルのみを販売することを選択できますが、品質を損なうことなく複製できるデジタルアートは、印刷物や商品に最適です。 ただし、2Dメディアで作成されたほとんどのアートには、1つの作品で無制限の売上を生み出すための複数のオプションがあります。

アートをオンラインで販売するための最良の方法を決定するときは、次のオプションを検討してください。

• 絵画、デッサン、イラストなどのオリジナルアート（注：オリジナルアートと同じ作品のプリントの両方を販売できます。）
• 限定版またはオープン版のプリント（フレーム付き、フレームなし、またはキャンバス上のプリント）
• デジタルダウンロード（デスクトップの壁紙、テンプレート、自宅での印刷アートなど）
• 顧客の要求に応じて注文された、または企業から委託されたカスタムアート（注：通常、このアートは一種であり、複製として再販売されることはありません）。
• 商品（帽子、マグカップ、Tシャツ、エナメルピン、グリーティングカード、文房具などに印刷されたアート）
• 布、包装紙、または壁紙に繰り返し印刷する
• 他のブランドや出版物へのライセンス作業（イラストレーターや写真家に最適）
• ブランドとのコラボレーション（パートナーブランドのストアで販売される限定コレクション）

彫刻などの一部の媒体は、複製したり、商品の用途に使用したりするのがより困難です。アートをオンラインで販売する最も簡単な方法に興味がある場合は、別のルートを検討することをお勧めします。 しかし、スキャンして印刷することが不可能な人のために、単一のデザインから追加の収入を生み出す方法がまだあります。 たとえば、粘土細工は同じ型を使用して同様のピースを生成する場合があり、3Dプリンターで3Dデザインを何度も作成できます。

アートの複製：オープンエディションまたは限定版？

Tシャツ、マグカップ、またはアートプリントでアートを複製することは、1つの作品が無期限に実を結ぶことができることを意味します。 絵画のようなアートワークをプリントとして販売する方法を探しているなら、賛否両論があります。 無制限の数の製品を販売することを選択できます（オープンエディションとも呼ばれます）。 ただし、スポークなどの一部のギャラリーでは、それらが表す多くの作品でアートを販売するときに限定版モデルを選択します（特定の数のプリントしか作成されていません）。

その効果は、期間限定のオファーの効果とよく似ています。希少性と切迫感を生み出すことは、優れたマーケティング戦略です。 ただし、ケンの場合、印刷の実行を制限するという決定はさらに深くなります。 「私たちは、販売するのに非常に特別なものを見つけるために本当に一生懸命働いています。 特別なものは特別なものとして扱われるべきです」と彼は言います。 スポークはオープンエディションとしてプリントを販売することでより多くのお金を稼ぐことができるかもしれませんが、それらを制限するという選択は芸術の価値を高めます。

ただし、限定版には欠点があります。 「私たちが販売するものの多くは流通市場の価値があります」とケンは言います。つまり、需要が高いため、限定版の作品は再販市場で高騰した価格で販売される可能性があります（限定版のスニーカーを考えてください）。 再販を最小限に抑えるために、Spokeは顧客ごとの特定のプリントの数量を制限します。 また、既知の再販業者のブラックリストも作成されています。 「本物のファンが実際に私たちが販売するものを手に入れることができるものであることを確認することは常に優先事項です」とケンは言います。

アートをどのように印刷し、プリンターを選択しますか？

アートワークの販売方法を理解することは、それが自宅のインクジェットであろうと、あなたに代わってタスクを処理する会社であろうと、プリンターに非常に親しむことになります。 DIYから完全に手渡しまで、アートプリントやその他の商品を視聴者に販売するのに役立つ複数のオプションがあります。

DIY印刷

高品質の紙、インク、ホームオフィスプリンターを使用して高品質のプリントを自分で作成することにより、独自のアートワークの販売を開始することができます。 新しいアーティストとして、この方法はコストを低く抑えることができますが、時間をかけて拡張できるようにアートを持続的に販売する方法を知りたい場合は、この方法を使用することはできません。 「最初は、注文したすべてのポスターを手作業で印刷、梱包、配送していました」とマリアは言います。 「ある時点でボリュームが大きくなりすぎて、描く時間が取れなくなりました。 私は一日中配達と輸送に費やしていました。」 この方法は通常、紙にアートプリントを販売することに限定されていますが、一部の特殊プリンターでは、この目的のために特別に設計されたキャンバス紙または布に印刷できる場合があります。

印刷会社を利用する

地元またはオンラインの印刷会社は、あなたの作品をまとめて複製することができ、同じ作品の多くを印刷している場合は、一括割引を提供することもできます。 これは、一貫して販売している少数の作品の小さなカタログがあり、事前に在庫を購入する予算がある場合に、オンラインでアートを販売するための最良の方法です。 アートワークをオンラインで販売するこの方法では、あなたはまだあなた自身の包装と輸送に対して責任があります。

私たちが製品を検査し、梱包し、顧客に出荷する最後の目であることが重要です。

Cat Seto、Ferme a Papier

カスタムクライアントと注文のオンデマンド印刷モデルは、Catのアートをオンラインで販売するための最良の方法ですが、コレクションのリリース用に大量のバッチを印刷することがよくあります。 どちらの場合も、プリントは顧客に直接出荷するのではなく、最初に彼女のスタジオに到着します。 「私たちが製品を検査し、梱包し、顧客に出荷する最後の目であることが重要です」と彼女は言います。

オンデマンド印刷

オンデマンド印刷は、最も手間がかからず、用途が広く、アートをオンラインで販売する最も簡単な方法です。特に、Tシャツやキャップなどの商品に印刷された作品を販売する場合はなおさらです。 オンデマンド印刷会社は通常、オンラインストアと統合し、デザインをアップロードして、注文を受けたときに印刷して各顧客に直接発送できるようにします。 設備や在庫を購入する必要がなく、先行投資がほとんどないため、予算内でアートワークを販売する方法を知りたい場合、これは素晴らしいオプションです。

注文数が自分で印刷して出荷する能力を超えたとき、マリアはオンデマンド印刷会社を使用するようにアップグレードしました。 「私がしなければならないのは、アップロードして、それが私のために仕事をするようにすることです」と彼女は言います。 「これで、実際にアートワークを作成し、人々とつながることに集中できます。」

ヒント：この方法で独自のアートワークの販売を開始する前に、印刷物の色と品質を検査できるように、プリンターにサンプルを要求してください。 印刷物を顧客に直接送る場合、これは特に重要です。

アートをどのように撮影してスキャンしますか？

オンラインビジネスでは、商品を明確かつ正確に写真に撮って表現することが重要です。 製品を感じる能力がなければ、顧客は明確で詳細な画像を通して購入しているものを最もよく理解する必要があります。 アートをオンラインで販売することも例外ではありません。

「作品のイメージが悪い場合、またはイメージが作品を正確に表していない場合、それを販売するのに苦労するでしょう」とケンは言います。 または、不幸な顧客への対応や返品の処理に行き詰まります。

アートを販売する際の製品の写真撮影は、他の製品よりも少し注意が必要です。基本的な照明設定では、グレアや色の不規則性が発生する可能性があります。 立体的または光沢のある要素を使用して、より大きな作品やアートを撮影するために専門家を雇うことを検討してください。

作品のイメージが悪い場合や、イメージが作品を正確に表していない場合は、販売に苦労することになります。

ケンハーマン、スポークアート

ただし、2D作品の場合、ケンは写真の代わりに手頃で効果的なスキャンを推奨しています。 彼の施設にはアートを撮影するための写真撮影のセットアップがありますが、とにかく自分のアーカイブ用のデジタルファイルが必要なため、多くのアーティストは自分の作品をスキャンとしてスポークに提出します。 「これを行うための最も費用効果の高い方法は、デスクトップスキャナーを入手し、作業を部分的にスキャンして、デジタルでつなぎ合わせることです」と彼は言います。 「光沢のあるコーティングや樹脂を使った作品を持っている場合、それは少しトリッキーですが、キャンバスや紙の作品の大部分にとって、それはかなり簡単です。」

アートを特徴とする商品やその他の商品を販売している場合は、商品写真の一般的なルールが適用されます。 複数の角度から鮮明なショットを撮り、ズームインしてテクスチャとディテールを表示します。 ライフスタイルの写真（シーン内の製品）は、ホームページやソーシャルメディアに最適で、スケールを表示するのに役立ちます。 オンデマンド印刷会社は、写真の代わりに、または写真に加えて、製品ページで使用できるモックアップ画像を提供することがよくあります。

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アーティストまたはアートキュレーターとしてどのようにブランドを構築しますか？

あなたのアートワークを販売する方法を学ぶアーティストとして、あなたのブランドはあなたのアートの自然な延長として進化するかもしれません。 あなたが選んだスタイルとメディアはあなたをアーティストとして定義し、これだけに基づいてファンやバイヤーを自然に引き付けます。 しかし、自分をアーティストとしてだけでなくビジネスとしても考え始めるときに、意識的に行う必要のある決定はたくさんあります。

アートは個人的なものであり、時には感情的な購入であるため、アーティストとしてのあなたのストーリーは、誰かが購入を決定する際の要因となる可能性があります。 また、パッケージングやサイトデザインなどの他のビジネス資産は、作品自体の視覚的美学を反映または補完する必要があります。

自分のアートワークの販売に興味がある場合は、次のことを自問してください。

• 自分の名前、仮名、またはブランド名でアートを作成して販売していますか？
• あなたのブランドストーリーは何ですか？ あなたの個人的な話のどれくらいをあなたは話しますか？
• ブランドを通じて伝えたい使命、価値観、または目的はありますか？
• アート自体以外では、ブランドの視覚的な方向性は何ですか？ あなたのコミュニケーションのトーンは何ですか？
• どのようなブランディングアセットが必要ですか？ グラフィックデザインのスキルがなくても、無料のツールでロゴを生成できます。

これらの質問への回答は、ブランディング、ウェブサイトのデザイン、マーケティング資料など、今後の意思決定の多くを決定付ける一連のブランドガイドラインを作成するのに役立ちます。最終的にビジネスを拡大する場合、これらのガイドラインは、ブランドの一貫性を維持するのに役立ちます。タスクをスタッフまたは他のパートナーに委任します。

コラボレーションにおいては、ブランドに忠実であるだけでなく、コラボレーションしている相手の話を聞き、積極的に取り組むことが重要だと思います。

Cat Seto、Ferme a Papier

猫にとって、彼女の心に最も近い原因は彼女のブランドの中心です。 彼女は現在、AAPIコミュニティをサポートするテーマに取り組むことに再び焦点を合わせていますが、彼女が自分の仕事で声明を出したのはこれが初めてではありません。 Ferme a Papierは、女性と過小評価グループのストーリーを強調するSavingFacesコレクションを立ち上げました。

猫のブランド価値は、彼女がブランドやクライアントと取り組むプロジェクトの種類に影響を与えます。 「コラボレーションでは、ブランドに忠実であるだけでなく、コラボレーションしている相手の話を聞き、積極的に取り組むことが重要だと思います」と彼女は言います。

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アートの価格をどのように設定しますか？

アートをオンラインで販売し、それを使ってお金を稼ぐにはどうすればよいですか？ 作品の評価と価格設定の方法を知っていれば、働くアーティストとして生計を立てることができます。 価格設定アートは、通常の価格設定戦略に必ずしもうまく適合しないため、やりがいがあります。

オリジナルアートの価格設定

アートをオンラインで直接販売する最良の方法は、収益を上げることです。それに応じてアートの価格を設定する必要があります。 アートの販売方法を試し始めたばかりで、アートの世界で広く知られている名前がない場合は、元のアートの価格を決める簡単な式から始めることができます。時間と人件費+材料費とその他の費用+マークアップ（利益）。 この方法では、自分に時給を割り当てる必要があります。 アーティストは、特に最初は、時間と仕事を過小評価するのが一般的です。

製品が何を表しているのか、妥協したくないのかを知ることは、価格設定に関する決定を推進する上で重要な要素です。

Cat Seto、Ferme a Papier

上記の公式が失敗する場合、芸術の価値は主観的であり、必ずしも材料費や労働時間などの具体的な詳細に依存するわけではありません。 有名なアーティストは、新しいアーティストとほぼ同じ作成コストの作品に対して、指数関数的に多くを取得できます。 市場をチェックして、価格を同様のレベルの同様のアーティストと比較し、それに応じて調整します。

ギャラリーを通じて販売している場合、そのビジネスは通常、最終的な販売価格の半分を占めることを忘れないでください。 あなたは通常、芸術の評価と価格設定の専門家であるギャラリストと協力して、あなた、ギャラリー、そして市場にとって意味のある価格を設定することができます。

アートプリントの価格設定

アートプリントやその他の種類の複製物の販売は、より単純な価格設定の公式に従うことができます。つまり、印刷のコスト+プリントの販売と販売のコスト+マークアップです。 マークアップは、オープンエディションまたはリミテッドエディションのどちらのプリントを販売するかによって、規模が大きくなる場合があります。

「製品が何を表しているのか、妥協したくないのかを知ることは、価格設定に関する決定を推進する上で重要な要素です」とCat氏は言います。 彼女にとって、持続可能な紙への印刷は必需品でしたが、それは材料費、そして最終的には小売価格を押し上げることになります。 特に価格が平均より高い場合は、これらの決定を顧客に伝えることが重要です。

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自分のeコマースストアでアートをオンラインでどのように販売していますか？

あなたのアートをオンラインで販売する最良の方法はあなた自身のeコマースストアを通してです。 まず、ストアを作成するために数分かかります。 この時点で、試用版として設定し、コミットする前に2週間いじくり回すことができます。 ブランドガイドライン、価格設定、ビジネスモデル（オリジナル、版画、または商品）を確立していれば、すでに多くの作業を完了しています。この部分は単なる組み立てです。

ストアのデザインとテーマ

オンラインアートストアを設定するときは、アートに息を吹き込むようなShopifyテーマを選択してください。大きな画像とたくさんの白/ネガティブスペースがあります。 テーマは、作成したテンプレートのようなもので、独自の画像とコピーを重ねて、ビジネスに合わせて色とレイアウトを調整します。

アートをオンラインで販売するためのテーマの一部：

• ナラティブ（無料）はストーリーテラーのテーマであり、アーティストのペルソナを中心に据えることができます。
• エディション（$）は、大胆なアートワークにふさわしい呼吸の余地を与える風通しの良いテーマです。
• カリフォルニア（$$）は、あなたのアートをスターにするクリーンなテーマです。 大規模なコレクションに最適です。
• ハイライト（$$）は、視覚的なストーリーテラーに最適なスライドショーと視差スクロール機能を備えた大胆なテーマです。
• 職人（$$）は、カスタム作品やコミッションを販売するアーティストにとって理想的なテーマです。

Shopifyは、アートをオンラインで販売する最も簡単な方法です。 コーディングやデザインのスキルを必要とせずに、誰でもカスタムオンラインストアをセットアップできるように設計されています。 ただし、ビジネスに合わせてテーマをさらにカスタマイズすることに関心がある場合は、Shopifyエキスパートを雇って設計または開発作業を支援することを検討してください。

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アートストア向けアプリ

Shopify App Storeには、オンラインストアに直接接続して特定の問題点を解決し、独自の機能を追加して、ストアをより簡単に運営できるようにするアプリが満載です。これにより、ビジネスの創造的な側面に集中できます。

アートをオンラインで販売するのに役立つアプリの提案：

• オンデマンド印刷アプリ。 アートワークをプリントやグッズで販売する場合、Creativehub、Printful、Printifyなどのアプリはストアと同期できるため、配送とフルフィルメントの負担を軽減できます。
• ギャラリーアプリ。 POWR Image Galleryのようなアプリは、過去または在庫切れの作品を特集することができ、あなたと提携しようとしているギャラリーやブランドのためのあなたの作品のポートフォリオまたは完全なカタログとして機能します。
• ソーシャルマーケティングアプリ。 クリエイターは、Instagramのようなビジュアルソーシャルメディアプラットフォームを利用して、商品のマーケティングと視聴者の獲得に役立てることができます。 Instagramの画像をサイトのギャラリーに取り込むInstafeedのようなアプリを使用して、サイトのコンテンツを最新の状態に保ちます。
• 商品ページアプリ。 オプションが重複している特定のアートワーク（サイズ、フレームまたはフレームなし、紙の種類など）を提供している場合は、太字の商品オプションなどのアプリを使用してアイテムのバリエーションを重ねます。

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アートをオンラインでどこで販売できますか？

アートをオンラインで販売するのに最適な場所はどこですか？ あなた自身のオンラインストアは別として、それはあなたの理想的な顧客がすでにぶらぶらしている場所です。 たとえば、特定のソーシャルチャネルでフォロワーを集めている場合は、そこから始めるのがよいでしょう。

アートをオンラインで販売する場所：

• EtsyやeBayなどのオンラインマーケットプレイスは、オンラインストアに直接接続できるため、売り上げを同期させ、より多くのオーディエンスにリーチできます。
• ソーシャルセリングチャネルを使用すると、好みのプラットフォームですでにあなたをフォローしているファンに直接販売できます。 Shopifyストアと統合するカスタマイズ可能なストアフロントをFacebookとInstagramに作成します。
• 他のオンラインブティックやギャラリーへの卸売り。 ハンドシェイクなどの卸売市場を閲覧して、アートを販売したい互換性のある小売業者を見つけることができます。

猫は現在、複数のチャネルを通じて作品を販売していますが、アートワークの販売方法を学んでいるだけの場合は、ゆっくりと始めるように注意しています。 「複数の道を持つことは、最初に卸売業として始まったものへの進化としてもたらされました」と彼女は言います。 彼女の小売チャネルは現在一時停止していますが、現在は顧客に直接販売し、卸売事業に加えて、クライアントやブランドのカスタムプロジェクトに取り組んでいます。 「私が最初からこれらすべてのバランスをとろうとした場合」と彼女は言います。 「私は圧倒されていただろうと思います。」

アートを販売するためのギャラリー展示会、ポップアップ、オフラインイベント

アートワークの販売方法はオンラインだけでなく、実店舗でも販売できます。 マリアは伝統的な媒体で頻繁に仕事をしているため、彼女の作品の質感とスケールの影響の多くはデジタルで失われます。 「実際の物理的な仕事なので、展示をするときは、ギャラリーに足を踏み入れて、私が絵画や大規模なインスタレーションを行うことができる技術的なスキルを持っている本物の人間であることがわかります」と彼女は言います。 アーティストは、仕事をオフラインにすることで、ファンとつながり、新しい視聴者を見つけることもできます。 対面での体験を利用して、人々をオンラインストアに呼び戻すことができます。

自分のアートワークを販売するときは、次の点を考慮してください。

• ギャラリーと提携して作品を展示します。
• 地元のアートマーケットやイベントを調べて、1回限りまたは半永久的なブースを設置します。
• アート、ギフト、ライフスタイルの小売店に委託または卸売りするか、既存の店内に小さなポップアップを設置します。
• ウェブサイトを立ち上げるときにスタジオを公開するか、毎週のオープンスタジオの時間を一定に保ち、ファンをプロセスに招待します。
• ポップアップショップを運営する（コストを削減するために他のアーティストと提携する）。
• 露出と引き換えに、カフェなどの新興小売企業に装飾用の作業を「貸与」または委託します。

ケンは常設ギャラリーを開く前に、廊主としての評判を築き、ビジネスアイデアを検証する手段としてポップアップに手を出しましたが、ビジネスの物理的な部分を手放すことはありませんでした。 オリジナル作品を販売する人にとって、対面での経験のいくつかの要素は重要です、とケンは言います。 「完全にオンラインで機能する成功したアートギャラリーを見つけることは非常にまれです。」

しかし、オンラインストア向けの3DやARなどのテクノロジーの進歩と、パンデミックによってもたらされたデジタルエクスペリエンスの加速は、将来のアートの世界に大きな変化をもたらす可能性があります。 アートを販売してビジネスを成長させる方法を学びながら、消費者のトレンドを追跡することが重要です。

ギャラリーと協力してアートを販売できますか？

はい、ギャラリーと協力して、あなたに代わってアートを販売することができます。 自分でアートワークを販売する方法に興味がなく、代わりにギャラリーでアートを表現することを好む場合、または自分のサイトでプリントを販売することに加えて、いくつかのすべきこととすべきでないことがあります。

ギャラリーのソーシャルメディアアカウントをチェックしてください。 「そのギャラリーよりもフォロワーが多い場合、またはそのギャラリーにフォロワーが少ない場合は、一時停止する可能性があります」とKen氏は言います。 ギャラリーは、あなたが自分自身を得ることができるよりもあなたに広い露出を与えることができるはずです。

ソーシャルメディアを介してギャラリーにアプローチしないでください。 「FacebookMes​​sengerを介して私たちに送信しようとしたり、Instagramの投稿にタグを付けて、彼らの作品を見てほしいと頼んだりする人の数に驚かれることでしょう」とKen氏は言います。 「ソーシャルメディアは私たちの主な焦点ですが、あなたがアーティストである場合、それはあまり専門的な方法ではありません。」

あなたの研究を行い、あなた自身のスタイルに沿った仕事を代表するギャラリーだけに連絡してください。 「印象派を集めている人にストリートアートを売ることはできません」とケンは言います。

量のために質を犠牲にしないでください。 「私たちの注目を集めることを望んでいるアーティストが私たちと他の20のギャラリーをすべて同じ投稿にタグ付けするのはイライラします。」 最も協力したい上位のギャラリーをいくつか選択し、それぞれに個別のアウトリーチを送信します。

宿題をしなさい。 「ギャラリーのディレクターまたはキュレーターの名前を見つけてください」とケンは言います。 「メールをパーソナライズできることは、そのプロセスの素晴らしい最初のステップです。」

アートストアをどのように売り込みますか？

マリアのような多くのアーティストは、アートをオンラインで販売するための最良の方法としてソーシャルメディアを開始し、ストアを立ち上げて作品を収益化する前に、最初にフォロワーを増やしました。 最初に最も注目を集めたチャネルは、最初にエネルギーとマーケティング費用を費やす自然な場所です。

あなたのサイトへのトラフィックを獲得し、売り上げを伸ばすためのより多くのアイデア：

• GoogleやFacebookなどのプラットフォームで有料広告キャンペーンを実行します。
• 一貫性のあるコンテンツを作成し、ファンやアートコミュニティと頻繁に交流することで、オーガニックソーシャルに投資します。
• コンテストを実行するか、ソーシャルフォロワーに特別割引を提供します（ボーナス：これらを使用して、メーリングリストを作成します）。
• インフルエンサーに連絡して、サイトまたは新しいコレクションを立ち上げるときに押してください。 規模を拡大するにつれ、PR会社にアウトソーシングすることを選択できます。
• コンテンツマーケティングを使用して、オーガニックトラフィックを促進します。 専門知識を使用して、ブログ、vlog、またはポッドキャストを通じて、アート、ハウツー、舞台裏などに関するコンテンツを作成します。
• あなたの店の発見可能性を改善するのを助けるためにSEOについて学びなさい。
• オフラインマーケティングで露出を促進します。 アートショーやマーケットに参加したり、ギャラリーと協力して、新しい、より多くのオーディエンスにリーチを拡大します。

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アートをどのようにパッケージ化して発送しますか？

As art is visual, you should pay attention to the smallest details, down to how your art is packaged and shipped. Art that arrives undamaged is the bare minimum—give your customers an experience that matches the quality and care you put into your work. As art can be fragile, follow these guidelines for ensuring your work arrives safe and sound.

DIY shipping art

If you are shipping original art, or elect to ship prints and canvases yourself, rather than through a print and fulfillment company, take extra precaution with your packing. Larger prints and posters are best shipped in cardboard mailing tubes, and smaller prints in rigid cardboard mailing envelopes. Use glassine (a water and grease-resistant paper) or clear cellophane sleeves to protect prints within the packaging. Remember: the best way to sell your art online is to make sure it arrives in mint condition as a bare minimum.

Shipping expensive and oversized original artwork

Framed works and canvases require additional precautions—they're certainly not the “easiest” way to sell art online in terms of shipping. Packaging supply shops offer packing and shipping materials like cardboard corners and specialty box sizes designed specifically for art.

If you're shipping original work to a gallery or art collector, there are ways to cut costs. “The cost to ship an oversized painting that's stretched on a canvas can be pretty substantial,” says Ken. “Sometimes what we do is unstretch a canvas, roll it in a tube, and ship it that way, which dramatically lowers the freight costs. Then we can have the canvas stretched locally.”

Shipping art direct with print on demand

The easiest way to manage shipping is to not manage it at all. If you opt to sell prints or merch only, your printing, order fulfillment, and shipping can all be managed by your print-on-demand partner. They are able to access great shipping rates due to volume and partnerships with carriers.

Shipping insurance for fine art

Insurance is important when shipping original works, as a lost or damaged package can't be replaced. Many standard carriers offer fairly basic insurance on most packages, and if you sell your art you should look into the specific extra coverage costs and limitations of each carrier's insurance offerings.

If you're selling your own artwork at high price points, Ken takes additional measures to ensure the safety of the work. “Shipping anything worth more than a thousand dollars is definitely tricky,” he says, and suggests that artists look into using a private freight company or a carrier that specializes in art handling, despite the higher costs.

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Plagiarism issues and copyright protection when selling art

Artist Tuesday Bassen waged war on copycats—large chain stores who ripped off her original designs—by hiring a lawyer and taking her story to the media. However, both Maria and Ken say copycats and plagiarism are just an unfortunate reality of doing business. Maria took legal action only once, before shifting her perspective. “At the end of the day, it took me my whole life to learn how to do this,” she says. “If somebody is copying me, they're going to have to sit down and eventually learn for themselves, because sooner or later they're going to run out of ideas.”

It's a sign that I'm inspiring others and that what I'm doing is right because they wouldn't copy me otherwise.

Maria Qamar, Hatecopy

Maria takes Hatecopy's copycats as an indication that she's on to something.“It's a sign that I'm inspiring others and that what I'm doing is right because they wouldn't copy me otherwise,” she says, “I'm not offended or bothered by it anymore.”

For galleries that represent multiple artists and sell art online, copycat websites are a consistent problem. “We do have an issue with various online sites just bootlegging what we do,” says Ken. “It's part of the way the world works, unfortunately. We do our best, but it happens.”

While copycats may be a reality, artists and businesses have legal recourse and should seek the advice of a copyright lawyer to help protect intellectual property before infringement happens.

The artist as an entrepreneur

For many entrepreneurs, the best way to sell art online is from whatever space you already have—not some expansive warehouse or inviting storefront. Cat started her art business from a spare bedroom. Whether it's a basement or a kitchen table or a guest room, it can work as your launching pad. In this stage of your business, you'll wear all the hats: creator, marketer, packer, shipper, web designer, and customer service rep.

Cat describes this time in her own journey as lean and humbling. “It gave me assurance of knowing every aspect of my business inside and out,” she says, “including its strengths and weaknesses.”

You could know everything about business and you could know everything about art, but it's the combination of both that really makes a successful brand.

Maria Qamar, Hatecopy

Thinking of yourself as an entrepreneur right from the get-go will be crucial to your success. You may stumble as a creative to learn the business aspects, but they will ultimately help you grow and scale. Eventually, you can delegate and automate, allowing you to focus on what you do best: making beautiful things.

“You could know everything about business and you could know everything about art, but it's the combination of both that really makes a successful brand,” says Maria. “I am obsessed with creating that harmony.”

Feature illustration by Pete Ryan