より良いコンテンツマーケティングのためのアーティストのように考える7つの現実世界の方法

今年の初めに、私はアートがコンテンツマーケティングにおいて重要な役割を果たすと信じていると書きました。

しかし、それは実際にはどういう意味ですか？ 考えてみると、「アート」という言葉は本当にどういう意味ですか？

「私はそれを見ればそれを知るでしょう。」
–ランダムな批評家

この会話の目的のために、私はアートをアルゴリズムでは作成できない表現として定義します。 それは創造的な火花、珍しい選択、個性のフレア、本当の人間の共感とつながりの瞬間です。

マーケティングとアートがどういうわけか分離していると考えるのは重大な間違いだと思います。

ブライアンクラークが何年も言っているように：

「アートは神聖であり、マーケティングは汚いと考える人々は、ひどいマーケターや限界的なアーティストになる傾向があります。

アートは無関係であり、マーケティングとは、人々をだまして必要のないたわごとを買わせることだと考える人々は、ひどいマーケターやより悪い人間になる傾向があります。」
–ブライアン・クラーク、「ライ麦畑でつかまえて」とフォニーマーケティングの芸術

私がアートを定義している間、先に進んでマーケティングを定義しましょう。それは私たちが他の人と仕事をすることを可能にするコミュニケーションです。 広告、社会戦略、SEO、目標到達プロセス、自動化—これらはすべてその機能を果たす必要があります。

どこかで、マーケティングは嘘の別の言葉であるという考えが浮かびました。 買わないでください。

賢いマーケターは、真実を隠したり、誰にも利益をもたらさない不器用な仕事を生み出したりするための「単なるマーケティング」の言い訳を受け入れません。

賢明なマーケターは、戦略や実行と同様に、アートを彼らの仕事に不可欠なものとして受け入れています。

これは、アーティストがどのように機能し、誰もがより芸術的な考え方を採用できるかについて、私が何年にもわたって行ってきたいくつかの観察です。

1.アーティストは工芸品をオタクにしています

「創造性は行動の中で起こります。それは特徴ではありません。 それはあなたがすることです。」
–バート・ドッドソン

作家のグループを集めてください。構造、言語、単語の選択、比喩、およびシリアルコンマについてのオタクな話がたくさん聞こえます。

アートとは、あなたの周りに見られる世界のユニークで個人的な表現です。 しかし、あなたが選んだ工芸品を習得するまで、あなたはあなたが見たり感じたりするものを表現することはできません。

コンテンツマーケターとして、あなたは言葉で生計を立てています。 これまで試したことのない方法で単語をつなぎ合わせる方法を教える分野に飛び込みます。

詩を勉強する。 脚本を勉強する。 短編小説を勉強します。 ポッドキャスターの場合は、演技クラスまたは音声レッスンを受講してください。

アーティストの人生がとても面白くてやりがいがある理由は、あなたが学ぶことを決してやめないからです。 あるレベルでクラフトをマスターすると、新しいレベルが明らかになります。 ゲームはこれまで以上に複雑で興味深いものになります。

クリエイティブライティングの研究は、コンテンツマーケターとしてあなたに利益をもたらします。 語るのではなく見せる方法を学びます。 あなたは単語の選択についてもっと注意深く考えるでしょう。 そして、あなたは素晴らしいストーリーテリングを作るニュアンスを学びます。

ライティングワークショップは素晴らしいスタートになるかもしれませんが、うまく書くことに関する素晴らしい本もたくさんあります。 ここにいくつかの提案があります—これは完全なリストからはほど遠いです。

リソース：

• スティーブンキングの執筆中
• サミュエル・R・デラニーの執筆について
• クリストファーフォグラーの作家の旅
• ジェームズN.フレイのいまいましい良い小説の書き方
• ナタリー・ゴールドバーグの骨を書く

2.アーティストは生産的な時間を保護します

クリエイティブな人々の仕事の習慣についての本を手に取ると（私はこのトピックに少し夢中になっています）、何か印象的なことに気付くでしょう。

ほぼすべての優れた作家、ミュージシャン、画家、およびその他のアーティストは、明確に定義された作業サイクルで作業する傾向があります。

彼らはほとんどの場合、創造的な仕事のために特定の時間を取っておきます。 彼らは、残酷さに国境を接することができる凶暴さでこの時間を保護します。

多くの場合、この時間は、作家が「ドラフト」と呼ぶもののために厳密に予約されています。これは、新しいアイデアを取り入れ、管理できる限りの技術でそれらを処理する、創造的なプロセスの厄介な、時には醜い部分です。

今回の保護については少し残忍である必要があります。 非常に多くの気晴らしの誘惑的な呼びかけのおかげで、それはかつてないほど重要です。

なぜなら、正直なところ、多くの日、これは楽しい部分ではないからです。 これは、ページ、キャンバス、または画面上で、これらの素敵な夢やアイデアのすべてが満足できない現実に変わる瞬間です。

「画面上の言葉は私の頭の中のようには聞こえない」という恐ろしいことに直面する場所です。

私たちのほとんどがこれまでに何かを成し遂げることができた唯一の方法は、単に仕事に取り掛かることについてかなりロボットになることです。 中断のない創造的な時間はあなたのカレンダーにブロックされる必要があります。 あなたはそれを守る必要があります—他の何よりもあなた自身の抵抗に対して。

リソース：

生産的な時間を守るのに役立つ優れたアプリがたくさんあります。 私は自分の最悪の習慣から私を守るためにFreedomアプリが好きです。

メイソン・カリーの著書「 Daily Rituals：How Artists Work」は、さまざまなアーティストがどのように時間を使ってきたかについての魅力的な見方です。

3.アーティストは悪い芸術を受け入れる

私たちが創造的なビジョンと一致しない何かを作成するために毎日時間を費やしている場合、どのように私たちは現れ続けるために自分自身をプッシュするのですか？

アーティストは、良いアートを作成する方法、おそらくいつかは素晴らしいアートを作成する方法が、たくさんの悪いアートを作成することであることを知っています。

画家が「ブラシマイレージ」と呼ぶものを探しています。 絵筆を一定量の絵の具に通して、一定量の帆布や紙に塗るまで、うまく絵を描くことはできません。

私たちはひどい文章から始めて良い文章を作ります。

私の意見では、作家はそれを幸運に思っています。 それが吸わなくなるまで、私たちは作品に取り組み続けることができます。 水彩で試してみてください。 あなたは幸せにならないでしょう。

適切に挑戦的な素材に取り組み続けると、私たちはより良くなり続けるでしょう。 最初は、あなたの作品は多くの編集時間を必要とするかもしれません。 あなたが創造的に成熟するにつれて、あなたの書き直しはより速くなるかもしれません、しかしあなたはそれでも本当に良い仕事が複数の書き直しの規律を必要とすることに気付くでしょう。

リソース：

私の経験では、あなたの執筆に対する思慮深い批評に勝るものはありません。 批評グループは、適切な人が参加している場合（大きい場合）に役立ちます。 資格のある執筆教師またはフリーランスの編集者は、おそらくゴールドスタンダードです。

それが今のところ予算内にない場合は、あなたが尊敬している執筆をしている友人や仲間のコンテンツクリエーターを見つけて、あなたが素晴らしい仕事に対して深い批評を物々交換してください。

4.アーティストは流れを求める

私たちのほとんどは、ミハイ・チクセントミハイの本「フロー」について聞いたことがあるでしょう。たとえ彼の名前を綴る必要があるときはいつでもグーグルを参照する必要があるとしても。

それはすべて、その「創造的な状態」、つまり時間が止まり、純粋な創造的な焦点を感じる精神的なポイントについてです。

ロッククライミング、フラワーアレンジメント、ライティングのいずれの場合でも、フローを見つけるには、「難しすぎる」と「簡単すぎる」の境界でバランスを保つ必要があります。

それが難しすぎると、私たちはいつも欲求不満になり、思考が窮屈になります。 自分に腹を立てているだけでは、何か新しいものを作るのは難しいです。

簡単すぎると、ハックになって同じ疲れたがらくたをクランクアウトするか、退屈して自己破壊的になり始めます。

アーティストの人生は、常にそのエッジを探し、何度も何度もそこに戻ってくることです。

資源：

フロー：ミハイ・チクセントミハイによる最適な体験の心理学

（ちなみに、彼の名前の発音の仕方についての私の最高の情報源は、「Me-high Cheek-SENT-me-high」と言っています。）

5.アーティストはたくさんの質問をします

クラフトとは、アイデアをいかに巧みに表現できるかということです。 アートはその表現に興味深い質問を追加します。

クラフトは仕事をきれいにします。 アートはそれを意味のあるものにします。

それが最善の方法ですか？ 私たちが探求できる他のオプションはありますか？

あなたのトピックが何であるかは本当に問題ではありません。 多くの質問をすると、興味深い答えが浮かび上がります。

質問は私たちを新しい場所に導きます。 彼らは大聖堂やピラミッド、宇宙ステーションを建設します。

リソース：

あなたがこれまでに答えるであろう最も強力な質問のいくつかはあなたの聴衆から来るでしょう。 聴衆の質問に注意深く耳を傾ける必要性を超えることは決してありません。

しかし、それらに加えて、これらを考慮してください：

• なぜ世界は今日のように見えるのですか？
• 私たちはまだ何を考えていませんか？
• 私たちがそれを見ることができないほど完全に立っているのは何ですか？

6.アーティストは実用主義を大切にします

「創造性は幸福によく似ています。 他のことを考えているときに表示されます。」
–バート・ドッドソン

私の経験では、現実に触れていない「薄っぺらなアーティスト」のステレオタイプは、真実から遠く離れることはできませんでした。

掃除機が壊れたら？ 埋め立て地に捨てないでください。 アーティストの友達に電話してください。 彼女はそれを再配線する方法を知っているでしょう、彼女は壊れた部分を再はんだ付けすることができます、そして彼女はそれが使いやすいようにスイッチを微調整します。

もちろん、淡い黄色と銀色の水玉模様のフィリグリーパターンで深紅にペイントし、サウンドシステムを追加することもできます。

アートは、リサイクル、再考、そして実用的な問題解決のための無限の機会を提供します。

私たちの多くは、数学の授業で文章題をやめたときに、問題解決の正式な実践をやめました。 アーティストは、座って仕事をするたびに新しい問題を解決します。

アーティストは、壮大なアイデアを持っているだけでは十分ではないことを理解しています。 それを他の人が見たり聞いたり触れたりできるものに変換する方法を理解する必要があります。

リソース：

私たちの毎月のコンテンツチャレンジは、あなたの技術とあなたの創造的な成果を改善するための実用的な演習を提供するように設計されています。 1月のクリエイティブチャレンジをここで完了する時間はまだあります。

1月のコンテンツエクセレンスチャレンジプロンプト

そして来週のブログで2月の課題を探してください。

7.アーティストは積極的に聴衆を求めます

アートは自己表現から始まります。 しかし、ある時点で、私たちは私たちの創造的な仕事のための聴衆を見つけることを強く望んでいます。

自分を喜ばせるアートを作ることは何も悪いことではありません。 それはあなたの時間を過ごすための満足のいく方法です。

しかし、私たちが「プロになる」とき、つまり聴衆を探すとき、私たちは意図したことと実際に伝えていることの間の綱渡りを歩き始めます。 私たちの表現と観客がその表現をどのように見るかの間。

それは少し禅のパラドックスです。

アートはあなたのことではありません。 また、アートはあなたのことです。

一部の芸術作品は、少数の人々に適しています。 いくつかの芸術は何百万人もの人々にうまく機能します。 あなたのメッセージを受け取る人を見つけて、そのような人をもっと見つけるのは、クリエイティブプロフェッショナルとしてのあなたの仕事です。

だからこそ、あなたの作品の聴衆を増やしたいという「ハック」にはならないのです。 あなたが素晴らしい物語を語るとき、あなたの物語はあなたの聴衆の物語になります。 ストーリーが十分に強力である場合、それはあなたなしで拾い上げて歩きます。

リソース：

より多くの聴衆を見つける手助けをすることが、私たちがここにいる理由の1つです。 ここでは、視聴者とコミュニティの成長に役立つ多くのリソースを含む、無料のコンテンツマーケティングトレーニングのジューシーなライブラリを入手できます。

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そして今月の残りの間、私たちはアート（そしてクラフト）があなたの仕事にどのように役立つかについてたくさん話します。 2月は、コンテンツを向上させるためのチュートリアル、テクニック、インスピレーションの豊富な月になります。 今後数週間でお会いできることを楽しみにしております。