ソーシャルメディアは、コンテンツクリエーター経済に全面的に取り組んでいます。 それはブランドにとってどういう意味ですか？

誰もがクリエーターエコノミーに参加しているような気がします。 ベンチャーキャピタルはクリエーターのスタートアップを支援しています。 YouTube、TikTok、Snapchatなどのプラットフォームはすべて、インターネットで最もクリエイティブな才能を引き付けるように設計された独自のバージョンのクリエイターファンドを発表しています。 Instagramは、この種の最初の「クリエイターウィーク」を開催するところまで行き、BuzzFeedでさえクリエイター経済の一部を捉えることを望んでいます。 そして2021年の前半だけでも、クリエーター経済は13億ドルの資金調達を記録しました。

要するに、クリエイターは熱狂的であり、ブランドが望んでいるのは当然のことです。

ブランドがコンテンツクリエーターとの協力に真剣に取り組んでいる場合、まずクリエーターエコノミーがどのように機能しているかを理解する必要があります。 この記事では、適切なコラボレーターを見つける方法や、どのソーシャルプラットフォームがクリエーターに投資しているかなど、ブランドがコンテンツクリエーターについて知る必要があるすべてのことを掘り下げます。

コンテンツクリエーターは誰ですか？

簡単に言うと、「作成者」とは、優れたサービスやコンテンツを作成、作成、または作成するすべての人に適用されます。 コンテンツクリエーターは、長編および短編のビデオからニュースレター、バイラルダンスの動き、Instagramへのスポンサー付き投稿まであらゆるものを制作しています。 これらはインターネット上で最も人気のある人々の一部です。 彼らは社会的傾向に接続されているだけでなく、社会的傾向を設定しています。

クリエイターは、ソーシャルに関する重要な議論を促進することでも知られています。 TwitterArtHouseのコンテンツストラテジストであるKerrieSmithは、次のように述べています。 「クリエイターは、ブランドに人間の声、個性、視点、専門知識を提供するのに適した立場にあります。 彼らは、そうでなければ起こらなかったであろう会話を容易にすることができます。」

最も影響力のあるクリエイターの中には、ソーシャルメディアですでに見たことがある人がいる可能性があります。 Charli D'Amelioは、おそらくTikTokの最大のスターであり、約8000万人のフォロワーがおり、Hulu、Dunkin'Donuts、Morpheなどのブランドを扱っています。 フダ・カタンは、インスタグラムで5,000万人近くをフォローしているおかげで、メイクアップ帝国を築き上げました。デュードパーフェクトは、YouTubeで5,600万人のチャンネル登録者のためにスポーツやコメディの動画を生み出しています。

作家や元ジャーナリストもクリエーター経済に飛び込んでいます。 一部の人にとっては、サブスタックまたはPatreonタイプのプラットフォームに移行するという決定は、彼らの仕事に対する自律性の向上と、彼らが最も興味を持っていることについて書く機会を伴います。 元弁護士から野球作家に転向したクレイグ・カルカテラは、従来のニュースルームを離れ、サブスタックで彼自身の野球、ニュース、文化のニュースレターを発行しました。

もちろん、それに伴う人種格差に触れずに、クリエーターエコノミーについて語ることはできません。 たとえば、ダミリオで最も人気のあるTikToksの1つは、実際には黒人の振付師Jalaiah Harmonによって作成されたダンスであり、彼女の作品は適切に評価されていません。 もう1人の人気のあるTikTokスターであるAddisonRaeも、TikTokの最もバイラルなダンスの8つをホストに教えるために、ジミーファロンに行ったときに、黒人クリエイターの作品を利用したとして非難されました。 ファロンは最終的に元の振付師を彼のショーに招待することになりましたが、黒人のクリエイターは自分たちの仕事にふさわしい認識を得るのに苦労し続けています。

https://twitter.com/defnoodles/status/1376063508874285056

クリエイター経済におけるソーシャルプラットフォームの役割

クリエイターとソーシャルメディアプラットフォームは、常に共生関係にあるとは限りません。 一方で、ソーシャルメディアは、クリエイターにフォロワーを増やし、作品をより広く配布する機会を与えました。 一方、クリエイターは、これらのプラットフォームでもたらされた利益の公正な分配を受け取っていないと長い間主張してきました。

Patreon、Twitch、Substackなどのクリエイター向けプラットフォームの出現により、一貫したクリエイター報酬の歴史的な欠如がさらに浮き彫りになりました。 たとえば、サブスタックでは、クリエイターは収益の80％以上をポケットに入れることができます。 しかし、TikTokで、クリエイターはフォロワーからのクラウドファンディングによってコンテンツを補完しなければならないことに不満を表明しました。

プラットフォーム間の競争の場を平準化し、クリエイターがコンテンツを制作し続けることを奨励するために、ソーシャルプラットフォームはそれ以来、最高の最高のものを支払うための資金を確立しました。 Pinterestは$500,000のクリエイターファンドを設立しました。 YouTubeは、トップショーツクリエイターに支払うために1億ドルを確保しました。 そして2020年11月以来、Snapchatはトップクリエイターに毎日100万ドルを支払いました。

ソーシャルプラットフォームは、クリエイターに価値を支払うことに加えて、次のようなプログラムやイニシアチブを通じて、将来のコラボレーションのためにクリエイターをブランドに直接結び付けることも検討しています。

• FacebookのBrandCollabsManagerは、ブランドがFacebookやInstagram全体でトップクリエイターを簡単に見つけて提携できるようにします。
• YouTube BrandConnectは、クリエイターとブランドを一致させながら、コラボレーションの影響を測定するために必要なツールと洞察をブランドに提供します。
• Twitter ArtHouseは、ブランドがクリエイターと協力して、ブランドのターゲットオーディエンスを引き付けるTwitterコンテンツを開発および作成するのに役立ちます。 Twitter ArtHouseは、「スレッドやQ＆Aなどのインタラクティブなツイート形式の実験、パンチの効いたツイートのコピー、巧妙なブランディングの習得など、ベストプラクティスについてもブランドを指導しています」とスミス氏は言います。

最後に、ソーシャルプラットフォームは、収益化やブランドパートナーシップ以外のクリエイターをより適切にサポートするために、新しいツールや機能を継続的に開発しています。 TwitterのスーパーフォローやLinkedInのクリエイターモードなどの機能は、まだ作業中ですが、より多くのソーシャルプラットフォームがクリエイター経済の将来に投資するにつれて、クリエイターが期待できるほんの一例です。

ブランドがコンテンツクリエーターとどのように協力できるか

ブランドがクリエイターと提携してビジネス目標を推進する機会はいくつかあります。 例：Sprout Social Indexに基づくと、マーケターの58％がブランド認知度の向上が主な目標であると述べ、41％がコミュニティの関与が優先事項であると述べています。 ブランドがこれらの目標を達成できる1つの方法は、オンラインで何がトレンドになっているのかを知っていて、ファン層が強い忠誠心で知られているクリエイターと直接協力することです。

クリエイターは、ブランドがソーシャルチャネルを活用して消費者に購入を約束させることで、ブランドがソーシャルコマースの分野で優位に立つのを支援することもできます。 ミレニアル世代の53％は、競合他社よりも文化的に関連性のあるソーシャルコンテンツを作成するブランドから購入すると答えています。 コンテンツクリエーターと提携することで、ブランドは、視聴者が気にかけているトレンドを、強制されたり、場違いに感じたりすることなく利用できるようになります。 さらに、クリエイターはソーシャルでの販売に関して長年の経験があり、ブランドがソーシャルコマース戦略を強化（またはキックスタート）するのに役立ちます。

しかし、他の優れたパートナーシップと同様に、成功への鍵は、誰と協力し、どのソーシャルプラットフォームを使用するかをブランドが知っていることから始まります。 ブランドがクリエイター経済を受け入れる準備をしているときは、クリエイターとの強力で永続的な関係を築くために、次のことを検討してください。

• 最も派手なものではなく、適切なものを探してください。 ソーシャルメディアに確実性があるとすれば、それは人々が1マイル離れたところにある偽のパートナーシップを盗聴できるということです。 スミスは、不誠実なものとして外れることを避けるために、クリエイターと提携する際の信頼性の重要性を強調しています。
  

  「信憑性がすべてです。 消費者は、強制されていると感じるパートナーシップに目を光らせており、多くのクリエイターは、ビジネス目標にふさわしくないと感じているブランドの機会を断るという贅沢を手にしています。 人々はもはや#adを嫌うことはありませんが、不正な広告を拒否します。 Twitterでコミュニティに耳を傾け、すでにブランドについて話しているクリエイターを見つけるのに役立つツールに投資してください。 インサイトを活用して、ブランドが参加できるトレンドの瞬間を推進しているクリエイターと連携します。」

• 多様性と包括性を優先します。 ブランドが協力する才能を多様化するのに苦労していることは秘密ではありません。 それは悪いPRであるだけでなく、悪いビジネスセンスでもあります。 BIPOCのクリエイターは、白人だけでなく幅広い消費者にリーチできる独自の視点を作品にもたらします。 ハーゲンダッツが白人以外の消費者のブランド認知度を高めたいと考えたとき、彼らは受賞歴のある俳優のリナウェイスや限界に達したクリエイターと提携して、ブランドコンテンツを開発しました。 マーケティングでは表現が重要です。 ブランドがターゲットオーディエンスの多様性を説明できない場合でも、限界に達したコミュニティのメンバーがビジネスを他の場所に移しているのを見て驚かないでください。
• 1回限りのパートナーシップを超えてください。 インフルエンサーとクリエーターは同じ意味で考えられることがよくありますが、現実には2つは異なり、そのように扱われる必要があります。 インフルエンサーは、プラットフォームを使用して成長し、フォロワーからお金を稼ぐと見なされています。 近年、この用語にはいくつかの否定的な意味があります。 クリエイターは、独自のスキルセットを使用してコンテンツを作成、制作、作成していると見なされています。 スミス氏は次のように述べています。「インフルエンサーマーケティングは、トランザクション型の1回限りの#adと見なされることがよくあります。 ブランドは、1つのツイートを超えてクリエイターを採用する方法を模索しています。 キャンペーンの調子について相談する場合でも、社内ワークショップに人材を採用する場合でも、クリエイターの人材をキャンペーンに組み込む場合でも、長期的なクリエイターパートナーシップにより、人材とその視聴者との信頼と信頼性が高まります。」
• クリエイターを信頼してください。 何よりも、ブランドは、クリエイターが自分のしていることを知っていることを信頼し、コンテンツ開発をブランドに任せる必要があります。 スミスによれば、「ブランドにとっての最大の課題は、クリエイターに「自分のことをやらせる」ことです。 ブランドとして、あなたはあなたが推進しているマーケティングメッセージを持っており、創造的なコントロールを共有することは挑戦である可能性があります。 そもそもクリエイターを雇っている理由、つまり彼らのユニークな声とクリエイティブな表現を思い出すことから始めましょう。」 クリエイターが集めた次のようなものを持っているのには理由があります。視聴者が何を望んでいるか、そして共鳴するコンテンツを作成する方法を知っているからです。 「たとえば、Twitterで話題になったコンバースとクリエーターのアンソニーポテロからのこのツイートを見てください」とスミスは言います。 「広告の中で、アンソニーはコンバースからのDM会話を投稿して、彼の投稿のクリエイティブディレクションについて尋ね、[ツイート]は有機的に約200,000件のいいねを獲得しました。」

クリエーター経済が減速する兆しを見せていないので、マーケターは次のキャンペーンでクリエーターと協力する方法を考え始めるのが賢明でしょう。 魅力的なコンテンツの制作から消費者とのより深い関係の構築まで、クリエイターはブランドに社会戦略を高めるために必要な火花を与えることができます。

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