写真が私をより良いデザイナーにしてくれた 5 つの瞬間

公開: 2023-08-24

写真は(すべてではないにしても)ほとんどのデザインカリキュラムの一部ですが、基礎を超えて知識を深めようと決心したのはつい最近のことです。

写真とデザインが相補的な分野であるとは言いにくいかもしれませんが、確かにさまざまな概念を共有しています。

今日私がここで話したいのは、写真が私のデザインプロセスをどのように強化したかということです。

ここでの目標は、技術的な側面 (私が写真家としてまだ模索中の広大なテーマ) を掘り下げることではなく、Rock Content のデザイナーとして私が日々の仕事に適用してきたコンセプトを強調することです。 、日々の仕事に変化をもたらしました。

1. 初心者の気持ちを再燃する

興味のあることを学び始めると、私たちは実践し、実験し、自分の間違いから学ぶことにもっとオープンになります。 これは創造性を刺激し、新たな可能性を思い描くのに理想的な瞬間です。

写真の場合もそれは変わりません。

たとえば、新しいフレーミング技術についての知識を得たり、二重露光について学んだりすると、写真のコンセプトがどのようにオリジナリティを加えてレイアウトを豊かにすることができるかがわかります。

一方で、基礎を習得し経験を積んだ「専門家」は、すでに効率的に機能することがわかっているプロセスにとらわれて創造性を妨げるという罠に陥る可能性があります。

写真の旅に乗り出すことで、私の中に初心者の考え方が蘇り、実験して新しいプロセスを発見したいという欲求が再燃しました。

2. 作曲を勉強するとき

これはデザインと写真の両方に共通する分野です。

対称性(または対称性の欠如)、バランス、三分割法、引き出し線、フレーミング、黄金の螺旋などの原則は、レイアウトと写真の両方に等しく関係します。

写真の学習には、フレーム内の要素間の空間的関係を意味する空間認識の理解と管理が含まれます。

この認識を高めることは、レイアウト内の要素の分散と配置の改善に役立ちます。

たとえばこの写真では、リオデジャネイロのアハイアル・ド・カボにある「楽園の窓」で夕日を楽しむ2人のアルゼンチン人女性を捉えました。 この画像は、自然な窓枠を利用し、三分割法を適用した構図を例示しています。2 人の女性が写真の幅の 2/3 と高さの 1/3 を占めています。
二重露光テクニック (左側) は、Rock Content Magazine の第 6 版の表紙 (右側) の作成に役立ちました。 これらの例では、2 つの画像が重ね合わされているため、両方を 1 つの構成で見ることができます。 この原理を利用して、人物の重なりや虹色を表現し、表紙のような効果を生み出しました。

もう 1 つの興味深い例は、デザイン要素のさまざまなフレーミングと写真レンズのさまざまな焦点距離との関係にあります。

バナーのような横長フォーマットの作品は、広角レンズによって提供されるより広いフレームに似ています。

しかし、ソーシャルメディアではスマートフォンのカメラの縦型フォーマット(通常は1080x1920px)が主流です。

したがって、前述した同じ水平バナーを、たとえば Instagram ストーリーなどのプラットフォームで共有するには、垂直バージョンが必要です。

この例では、同じアートワークをさまざまな形式 (ブログ バナー、ソーシャル メディア用の正方形の投稿、縦型ストーリー) でレイアウトして紹介しています。 この場合、3 つの異なるフレームがありますが、各形式で多かれ少なかれ幅があるため、要素の配置を再設計する必要がありました。

写真の構成を研究することで、デザイナーは各作品のフォーマットに従ってグラフィック要素とテキスト要素を整理するための、より多彩なオプションを獲得できます。

3. ストーリーテリングを勉強するとき

ストーリーテリングは、写真において最も重要なもう 1 つの分野です。

それを通じて、瞬間をとらえることはより深い意味と目的を獲得し、芸術作品が観察者の感覚や印象を呼び起こすのと似ています。

写真におけるストーリーテリングのスキルを高めることで、デザイナーは、画像をコミュニケーションのためだけでなく、ストーリーを語り、感情を呼び起こすためにも使用し、レイアウトをより魅力的で魅力的なものにするための強力なツールを組み込みます。

写真を通じたストーリーテリングの例: コロンビアのカルタヘナ・ダス・インディアスにある「城壁都市」の壁に座る孤独なトランペット奏者。 この画像は、私たちにその背後にある物語を推測させます。彼はどのような音楽を演奏していたのでしょうか? 彼はただ練習していたのか、それともストリートアーティストだったのか? 彼は音楽グループやオーケストラに所属していますか?

たとえば、画像とテキストを組み合わせて、キャンペーンのコンセプトに沿ったストーリーを創造的に伝えると、その結果はさらに強力になります。

4. 創作過程において

デザインと写真は、撮影やキャンペーンの構想から実験、バージョンの作成、最終的な改良に至るまで、創造的なプロセスの段階を共有します。

写真を学ぶことは、これらのプロセスを実践するための方法であるだけでなく、創造的なプロセスに不可欠な美的感性と批判的分析を高めるための方法でもあります。

写真撮影では、適切な設定で特定の瞬間を捉え、照明に適応し、撮影に最適な時間を計画し、計画から逸脱した場合に即興で対応するなど、素早い思考が求められるため、視覚的な問題解決スキルも磨かれます。

5. 自分の周りの世界を観察する

最後に、写真は私の周囲の世界に対する観察を強化しました。

素晴らしい写真がいつでも生まれるかもしれないという感覚は、近所の単なる夜の散歩を写真の探索と豊かな参考資料の収穫に変えます。

このようにして、ほんの数ステップで、夕日の照明(「ゴールデンアワー」)、動いている人々(本物の日常のポートレートを生成)、これまで見過ごされていた鳥の種類、布地店での色と質感の組み合わせ、そして最も重要なのは、そのすべてを包み込む美しさです。

この世界に対する意識の高まりと瞑想的な視点により、色、タイポグラフィ、イラスト、グラフィック要素をブレンドする際の私の創造性が活性化されました。

画像のキャプチャを開始(または再開)することに躊躇している場合は、それを行う価値があると自信を持って言えます。