12단계로 의류 라인을 시작하는 방법: 프로젝트 런웨이 디자이너의 비밀

패션 디자인 학위를 취득한 Sarah Donofrio는 오랫동안 모든 창작자들을 괴롭혔던 똑같은 질문을 가지고 현실 세계로 발을 내디뎠습니다. 이제 무엇을 해야 할까요?

패션 학교는 Sarah에게 패턴 그레이딩, 재봉 및 드레이핑에 대해 가르쳤습니다. 그녀는 의미없는 프랑스 솔기를 떨어 뜨릴 수 있습니다. 그녀는 적합성에 대한 모든 것을 말할 수 있습니다. 그러나 그녀의 교육은 실제로 그녀 자신의 패션 라인을 시작하는 방법을 가르쳐주지 않았습니다.

비즈니스 아이디어에서 꿈을 가져와 열광적인 패션 세계에서 시작하고 실현하려면 특정 기술, 풍부한 창의성, 약간의 비즈니스 지식이 필요합니다.

오늘날 Sarah는 성공적인 디자이너이자 자신의 의류 라인 소유자입니다. 그녀가 지난 20년 동안 배운 것은 아이디어에서 시작하여 열광적인 패션 세계에서 꿈을 실현하는 데 특정 기술, 풍부한 창의성, 약간의 비즈니스 지식이 필요하다는 것입니다.

이 가이드에서는 교육 및 디자인에서 제조 및 마케팅에 이르기까지 의류 라인을 처음부터 시작하는 방법과 노련한 전문가의 옷 판매 팁을 살펴봅니다.

의류 라인을 시작하는 방법

Sarah는 두 나라에서 살면서 일했으며 디자인과 생산에서 교육 및 소매업에 이르기까지 모든 분야에 걸쳐 경험을 쌓았습니다. 그녀는 업계에서 수년 동안 고군분투하고 때로는 동시에 번성했습니다.

2016년 사라는 프로젝트 런웨이 15번째 시즌의 경쟁자였습니다. 그녀는 그 이후로 Shopify의 온라인 스토어로 자신의 이름을 딴 브랜드를 출시하고 여러 상을 수상했으며 여러 출판물과 소매점에서 작업했습니다.

1. 패션 디자인 능력을 연마하라

Vivienne Westwood와 Dapper Dan과 같은 디자이너는 독학으로 배웠음에도 불구하고 패션계에서 엄청난 성공을 거두었습니다. 그리고 그들은 인터넷 이전에 경력을 시작했습니다. 우리는 단순히 YouTube 동영상을 보고 엔진을 재조립하거나 티셔츠를 재단하는 방법을 배울 수 있는 액세스의 시대에 살고 있습니다.

학교를 건너뛰고 자신만의 의류 라인을 시작하는 것도 가능하지만 교실에서든 온라인에서든 정규 교육은 장점이 있습니다. 최신 산업 표준을 배우고, 리소스와 장비에 액세스하고, 연락하고, 전문가로부터 피드백을 받는 것입니다.

Sarah는 강의실에서 전문 기술을 배운 덕분에 큰 성공을 거둔 반면, 그녀의 교육 대부분은 기업 소매업에서 일하는 직장에서 얻었습니다. 그녀는 "나는 나 자신을 위해 일하고 싶었지만 경험을 하는 것이 중요하다고 느꼈다"고 말했다.

내 옷으로 가게를 채울 수 있을 만큼 자신감을 갖기까지는 오랜 시간이 걸렸다.

사라 도노프리오

Sarah는 몇 년 동안 다른 브랜드와 디자이너로부터 로프를 배우는 데 열렬한 지지자입니다. “옷으로 가게를 채울 수 있을 만큼 자신감을 갖기까지는 오랜 시간이 걸렸습니다.”라고 그녀는 말합니다. “성장하고 조언과 경험을 얻을 시간이 필요했던 것 같아요.”

많은 기관에서 다양한 형식으로 패션 디자인 및 소규모 비즈니스 프로그램을 제공합니다. 뉴욕의 Parsons와 영국의 Central Saint Martins와 같은 학교는 패션 프로그램으로 세계적으로 유명합니다.

자금이나 시간보다 추진력이 있다면 패션 업계에 희망을 품은 사람들을 위한 패스트 트랙 및 온라인 과정이 점점 늘어나고 있습니다. 지역 커뮤니티 칼리지에서 일정과 예산에 맞는 가상 또는 시간제 형식을 확인하거나 MasterClass(Marc Jacobs가 직접 가르치는 패션 디자인 코스가 있음), Maker's Row Academy 또는 Udemy와 같은 사이트를 통한 학습을 ​​고려하십시오.

2. 의류 회사의 사업 계획 수립

Sarah가 발견했듯이 패션의 세계와 비즈니스의 세계는 그녀가 예상했던 것보다 훨씬 더 많이 중첩되어 있습니다.

의류 라인을 시작하려면 비즈니스를 시작하는 것과 동일한 고려 사항이 많이 필요합니다. 시작하는 데 비용이 얼마나 듭니까? 언제 스타트업을 위한 자본을 추구해야 합니까? 비즈니스의 법률, 재정, 생산 및 유통 측면을 탐색하는 데 어떤 외부 도움이 필요합니까? 어디에서 어떻게 의복을 생산할 것입니까? 파헤쳐 봅시다.

귀하의 비즈니스 모델은 무엇입니까?

이 가이드는 자신의 의류 브랜드와 컬렉션을 디자인하고 개발하려는 사람들을 위한 것입니다. 패션계에 관심이 있지만 디자인에 대한 관심이나 기술이 없다면 도매 구매 또는 직송을 통한 재판매를 고려하십시오.

의류 라인을 처음부터 디자인하는 사람들의 경우, 여기에서 어떤 유형의 비즈니스를 운영할지 결정해야 합니다. 이것은 얼마나 많은 시간, 노력 및 자금이 사전에 필요한지 결정하는 데 도움이 될 것입니다.

몇 가지 비즈니스 모델은 다음과 같습니다.

• 귀하의 웹사이트 또는 온라인 마켓플레이스 또는 마켓 및 팝업 스토어를 통해 고객에게 직접 디자인을 직접 제작 및 판매하십시오.
• 컬렉션을 만들고 제조업체를 통해 의류를 생산한 다음 의류 라인을 다른 소매업체에 도매로 판매합니다.
• 주문형 인쇄 모델을 사용하여 빈 티셔츠 및 기타 의류 품목에 인쇄할 반복 패턴 또는 그래픽을 디자인하고 자신의 상점을 통해 온라인으로 판매합니다.

의류 라인을 시작하는 데 드는 비용은 얼마입니까?

의류 라인에 대한 사업 아이디어가 생기면 스스로 자금을 조달하고 진행하면서 부트스트랩할 수 있습니다. 주문 제작 의류를 직접 디자인하고 재봉하기 때문에 많은 재고를 가지고 다닐 필요가 없습니다. 그러나 비용 효율성을 위해 장비와 대량의 패브릭에 선행 투자를 해야 합니다. 기타 비용에는 배송 자재, 사이트 출시 비용 및 마케팅 예산이 포함됩니다.

생산을 위해 제조업체와 전면적으로 협력할 계획이라면 최소 비용을 충족하기 위해 높은 초기 비용을 지불해야 합니다. 견실한 사업 계획과 비용 계산 활동은 얼마나 많은 자금이 필요한지 결정하는 데 도움이 될 것입니다.

두 경우 모두 사전에 수천 달러가 필요할 것으로 예상합니다. 사라는 “패션에서는 원단과 단추, 노동력만 드는 것이 아닙니다. "배송비, 난방비 및 임대료가 듭니다."

하지만 위탁, 직송 및 주문형 인쇄를 포함하여 패션 세계에는 몇 가지 저예산 진입점이 있습니다.

자원:

• 사업 계획서를 작성하는 방법
• 연구: 사업을 시작하는 데 실제로 드는 비용은 무엇입니까? (2021)
• 비즈니스 유형: 새로운 벤처에 적합한 법적 구조는 무엇입니까?
• 중소기업 대출을 받는 방법(+ 알아야 할 사항)(2021)
• 성공적인 크라우드 펀딩을 위한 모금가의 가이드(2021)

3. 패션 트렌드를 따르고 틈새 시장을 찾으십시오.

Sarah는 부업으로 그녀의 브랜드를 수년간 개발하면서 트렌드를 관찰하는 것이 매우 중요하지만 집중하는 것도 똑같이 중요하다는 것을 배웠습니다. 자신의 강점을 연마하고 자신의 디자인 감성에 충실하십시오.

패션 학교는 속옷부터 이브닝 웨어까지 모든 것을 만드는 기초를 가르칩니다. Sarah는 “비법은 자신이 잘하는 것을 찾아 그것에 집중하는 것입니다.”라고 말합니다.

나는 항상 좋은 경향 직관을 가지고 있습니다. 그러나 그것은 모두 번역에 관한 것입니다.

사라 도노프리오

그녀의 라인은 매년 일관성을 유지하고 있습니다. 그녀의 작품에서 그녀의 디자인 선택은 틀림없이 그녀의 것입니다. 사라는 항상 트렌드를 주시하고 있습니다. 그녀는 이러한 트렌드를 브랜드에 맞게 조정하고 개인화하며 고객에게 적합하게 만드는 것이 핵심이라고 말합니다.

"저는 항상 트렌드에 대한 직관력이 매우 뛰어났습니다."라고 Sarah는 말합니다. "하지만 모든 것은 번역에 관한 것입니다." Sarah는 회사에서 근무하는 동안 플러스 사이즈 컬렉션을 작업했으며 트렌드를 번역한다는 것은 플러스 고객의 요구 사항도 고려하는 것을 의미한다고 말했습니다.

그녀는 자신의 장점을 고수하지만 Sarah는 패션 및 주변 세계에서 일어나는 일을 자신의 발전에 고려합니다. “애슬레저를 즐기세요.”라고 그녀는 말합니다. "나는 타이츠를 만들지 않고 스포츠 브라도 만들지 않습니다. 하지만 이 멋진 우븐 크롭은 타이츠와 함께 굉장해 보일 것입니다. 그래서 그것이 제가 트렌드를 통합하는 방법입니다."

그녀의 생산을 타이트하게 유지하고 디자인에 대한 통제력을 유지하면서 Sarah는 세계적인 유행병의 여파로 그녀의 서명 지문에 안면 마스크를 추가하여 빠르게 선회할 수 있었습니다. 두 달 만에 1,100개의 마스크를 팔았고, 그 매출을 단골 고객으로 만들었습니다.

자신의 아이디어에 대한 영감을 얻으려면 패션 출판물을 읽고, 스타일 인플루언서를 팔로우하고, 패션 뉴스레터와 팟캐스트를 구독하여 영감을 유지하고 트렌드가 나타나기 전에 파악하세요.

시끌벅적한 패션 세계에서 다음과 같은 영감을 주는 창업자들과 같이 틈새 시장을 찾거나 업계의 공백을 메우는 것을 고려하십시오 .

• Leanne Mai-ly Hilgart는 시장에서 크루얼티 프리 옵션이 실망스럽게 부족하다는 사실을 알게 된 후 비건 겨울 코트 브랜드 Vaute Couture를 출시했습니다.
• Catalina Girald의 란제리 브랜드 Naja는 권한 부여와 포용성을 기반으로 구축되었습니다.
• Camille Newman은 Body by Love(이전 Pop Up Plus)의 플러스 게임에서 모자를 던졌습니다.
• Mel Wells는 성 중립적인 빈티지에서 영감을 받은 수영복 라인을 출시했습니다.
• Taryn Rodighiero도 수영복 게임에 합류했지만 각 고객의 정확한 사양에 따라 주문 제작되는 맞춤 수트에 집중했습니다.

자원:

• 틈새 시장이란 무엇입니까? 9가지 예시 + 판매할 제품
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4. 의류 라인을 위한 강력한 브랜드 구축

"브랜드"가 귀하의 로고(즉, 브랜딩)를 의미하는 것이 아님을 기억하십시오. 당신의 패션 브랜드를 구축하는 것은 당신의 가치, 사명, 당신이 옹호하는 것, 당신의 이야기 등을 종이에 기록하는 연습입니다.

브랜드 지침을 작성하면 성장에 따라 모든 비즈니스 및 브랜딩 결정에 정보를 제공하는 데 도움이 됩니다. 시각적 방향, 웹 사이트 디자인 및 마케팅 캠페인을 지시합니다. 그들은 당신이 소매 파트너나 신입 사원에서 무엇을 찾는지 지시해야 합니다.

소셜 미디어를 사용하여 브랜드를 중심으로 라이프스타일을 구축하세요. 영감과 프로세스를 공유하고, 자신만의 개성을 주입하고, 스토리를 전달하고, 모든 게시물에 신중을 기하세요.

"소셜 미디어의 핵심은 일관성입니다."라고 Sarah는 말합니다. “매일 포스팅을 해야 하지만 재미있어야 한다고 생각해요.” 그녀는 자신의 콘텐츠를 여행, 영감, 진행 중인 작업 엿보기, Shopify 대시보드의 흥미로운 통계와 혼합합니다.

자원 :

• 14명의 패션 산업과 패션 기업가의 브랜딩 비밀
• 7단계로 처음부터 자신의 브랜드 아이덴티티를 시작하는 방법
• 브랜드 스토리텔링 가이드 [무료 워크시트](2021)

5. 의류 라인 디자인 및 개발

Sarah는 디자이너에게 가장 중요한 도구 중 하나로 스케치북을 옹호합니다. "저는 스케치북을 어디든 가지고 갑니다."라고 그녀는 말합니다. “스케치하면서 '아, 이 작은 그림이 반복되는 패턴으로 정말 잘 번역될 것 같아요.'라고 생각합니다."

프로젝트 런웨이 의 경쟁자인 그녀는 대회 규칙으로 인해 스케치북을 가져갈 수 없었습니다. 그녀는 “그게 정말 내 게임을 포기하게 만들었다”고 말했다.

의류 라인 개발을 위한 Sarah의 팁:

• 항상 낙서하세요. 기념일 로고는 세련된 디자인을 향한 첫걸음입니다. Sarah의 경우 모든 아이디어는 Illustrator 또는 다른 소프트웨어 도구로 번역되기 전에 종이에서 시작됩니다. "저는 항상 새로운 기술과 낙서로 가득 찬 노트북을 함께 사용합니다."라고 그녀는 말합니다.
• 손으로 직접 샘플을 만드십시오. 이렇게 하면 생산에 수반되는 사항을 더 잘 이해하면서 제조업체와 관계를 맺을 수 있습니다. 프로세스에 대해 잘 알고 있다면 비용을 협상할 수 있는 더 나은 위치에 있습니다.
• 창의성에 집중하세요. 생산 또는 기타 비즈니스 작업이 개발을 방해하기 시작하면 아웃소싱할 때입니다.

6. 패션 패브릭을 소싱하거나 직접 디자인하십시오.

Sarah는 패브릭 소싱은 당신이 아는 사람과 많은 관련이 있다고 말합니다. 업계에서 네트워크를 구축하면 직물 대리점, 도매업체 및 공장의 연락처에 액세스하는 데 도움이 될 수 있습니다. 토론토에 살았을 때 그녀는 현지 직물 시장을 알고 있었고 에이전트를 통해 일본에서 직물을 구할 수 있었습니다.

그러나 그 길에도 함정이 있다. "캐나다에서는 모든 사람이 동일한 에이전트를 사용합니다."라고 그녀는 말합니다. “ 현지 의류 라인은 모두 같은 원단을 사용하고 있습니다.”

캐나다에서는 모든 사람이 동일한 에이전트를 사용합니다. 국내 의류 라인은 모두 같은 원단을 사용하고 있습니다.

사라 도노프리오

전 세계의 직물에 온라인으로 더 쉽게 액세스할 수 있게 되자 Sarah는 연락처에도 불구하고 고유한 인쇄물과 재료를 구하는 것이 어렵다는 것을 알게 되었습니다. 그녀의 솔루션: 그녀는 자신의 디자인을 시작했습니다.

“내가 2005년에 패션 학교를 졸업했을 때, 당신은 온라인으로 알리바바에 갈 수 없었습니다. 이제 제가 아는 많은 사람들이 그렇게 합니다.”라고 사라가 말합니다. "그래서 텍스타일 디자인 기술을 연마하는 데 정말 열심이었습니다."

이제 막 시작하는 사람들에게는 에이전트가 도움이 될 수 있지만 Sarah는 개인 네트워크를 구축하고 디자이너 커뮤니티에 가입할 것을 제안합니다. 지역 인큐베이터, 모임 그룹, 온라인 커뮤니티 및 라이브 패션 네트워킹 이벤트에서 업계의 다른 사람들과 만나십시오.

7. 의류 생산 및 제조에 대해 알아보기

초기에는 외부의 도움이 필요한 볼륨을 생산하지 못할 수도 있지만 확장하면서 제조 파트너가 비즈니스 및 디자인의 다른 측면에 시간을 할애할 수 있도록 해줍니다.

몇 가지 예외가 있습니다. 제품의 수제 측면이 브랜드의 초석이라면 규모가 커지더라도 항상 생산에 손을 댈 것입니다. 그러나 성장은 일반적으로 최소한 작업의 일부를 아웃소싱하는 데 달려 있습니다.

다음과 같은 여러 가지 방법으로 설계를 제조할 수 있습니다.

• 당신이 직접 만든 세상에 하나뿐인 핸드메이드
• 고용된 직원 또는 프리랜서 하수도에서 만들었지만 여전히 사내 소유(작은 스튜디오)
• 자신의 상업 생산 시설에서 봉제(소유, 공유 또는 임대)
• 여전히 감독이 필요한 지역 공장에 아웃소싱(Maker's Row 또는 MFG 사용)
• 해외공장에서 생산(완전히 핸드오프)

자체 생산

OKAYOK의 Adrienne Butikofer는 규모가 커짐에 따라 직원을 고용하여 사내에서 생산을 유지했습니다. 그녀는 또한 염색 작업을 공장에 아웃소싱합니다. 미시간에서 Detroit Denim은 자체 제조 시설에서 의류를 생산하며, 이곳에서 창립자는 대규모로 공정을 제어할 수 있습니다.

집에서 시작하는 경우 스튜디오가 한 기계에서 다음 기계로의 흐름을 수용할 수 있고, 충분한 저장 공간이 있고, 인체 공학을 고려하고, 시간을 보내고 싶은 동기를 부여받을 수 있는 영감을 주는 공간으로 설정되어 있는지 확인하십시오.

또는 공동 작업 공간, 인큐베이터 또는 공유 스튜디오를 찾아 외로움과 싸우고 장비 비용을 절약할 수 있습니다.

의류 제조업체와 협력

처음에 Sarah의 라인은 주로 자신의 손으로 생산되었지만 성장하면서 일부 요소를 지역 하수도에 아웃소싱하기 시작했습니다. 이제 그녀는 공장에서 일하며 시간을 할애하여 브랜드 구축, 새로운 컬렉션 개발, 도매 채널 확장에 집중하고 있습니다.

분명히 미국산은 더 높은 가격대로 제공되지만 나에게는 그만한 가치가 있습니다.

사라 도노프리오

Sarah에게는 프로세스를 면밀히 모니터링하는 것이 중요했습니다. 그녀는 또한 그녀의 고객이 추가 비용을 지불할 만큼 지역적이고 윤리적인 생산에 관심을 갖고 있다고 생각합니다. "분명히 미국산은 더 높은 가격대로 제공되지만 나에게는 그만한 가치가 있습니다."라고 그녀는 말합니다. "투명성이 큰 장점이라고 생각합니다."

지역 공장을 조사할 때 Sarah는 각 공장을 방문하여 공장의 관행을 확인하는 것이 중요하다고 생각합니다. 그녀는 처음에 공장에 샘플을 요청하여 장인 정신을 검사합니다.

기업 세계에서 일하는 Sarah의 경험은 그녀에게 그녀의 모든 달걀을 한 바구니에 담지 않도록 가르쳤습니다. 그녀는 각 공장의 강점과 약점을 평가하고 자신의 데이터베이스에서 결과를 수집합니다. 그녀는 “대기업은 각기 다른 용도로 다른 공장을 사용합니다. “아마도 니트웨어를 더 잘 만드는 공장이나 바지를 더 잘 만드는 공장이 있을 것입니다.”

궁극적으로 생산 문제를 해결하고 제조 파트너를 선택하는 방법은 몇 가지 질문으로 귀결됩니다.

• 귀하의 실행 규모는 얼마입니까?
• "made in America" ​​또는 "made local"이 중요합니까?
• 윤리적 제조 또는 최저 비용에 더 관심이 있습니까?
• 프로덕션에서 얼마나 실습하고 싶습니까?
• 확장할 계획이 있습니까?

자원:

• 제품 아이디어에 대한 제조업체 또는 공급업체를 찾는 방법
• 7단계 제품 개발 프로세스

8. 패션 시즌에 맞춰 컬렉션을 계획하세요.

패션 산업은 계절적 주기(가을/겨울 및 봄/여름)로 운영되며, 각 계절에서 거꾸로 작업한다는 것은 컬렉션 개발이 1년 이상 시작될 수 있음을 의미합니다.

Sarah는 "기업에서 우리는 2년 전에 개발을 진행하고 있었습니다. 대기업은 더 빨리 디자인하는 경향이 있기 때문에 트렌드 조사를 많이 하고 있습니다."라고 말합니다. 하지만 큰 팀과 리소스가 없으면 Sarah와 같은 독립 디자이너는 납품 날짜에 더 가깝게 작업하고 있습니다.

다음 시즌을 위해 최소한 6~8개월 전에 컬렉션을 준비하십시오. 도매로 판매하는 경우 구매자는 패션 위크 한 달 전에 컬렉션을 확인해야 합니다.

사라 도노프리오

설계 및 개발 기간과 배송 날짜는 고객과 출시 전략에 따라 달라집니다. 그녀는 다음 시즌을 위해 최소한 6개월에서 8개월 전에 컬렉션을 준비할 것을 제안합니다. 도매로 판매하는 경우 구매자는 패션 위크 한 달 전에 컬렉션을 확인해야 합니다.

배송 날짜부터 거꾸로 작업하여 디자인 및 생산 일정을 설정합니다. New York Fashion Week와 같은 중요한 글로벌 패션 이벤트의 날짜를 캘린더에 추가하여 목표를 설정하는 데 도움이 됩니다.

그러나 계절성이 모든 컬렉션에 영향을 미칠 필요는 없습니다. “아름다운 프린트를 디자인할 때면 늘 너무 아쉽고 '이건 한 시즌 밖에 없다. 저는 6개월의 기간만 가지고 있습니다.'”라고 Sarah가 말했습니다. 따라서 그녀는 계절에 관계없이 작동하는 인쇄물을 만들기 위해 영감을 받았습니다.

제품 개발은 패션 브랜드의 끊임없는 관심사이지만 시그니처 또는 핵심 베스트 셀러 제품은 몇 년 동안 컬렉션에 남을 수 있습니다. 이것은 때때로 색상 업데이트를 받는 클래식인 "완벽한 면 티셔츠"에 중점을 둔 기본 브랜드에 해당됩니다. KOTN의 브랜드는 시즌 출시와 함께 판매되는 핵심 티셔츠와 함께 잘 만들어진 지속 가능한 기본을 중심으로 구축되었습니다.

9. 의류 라인을 패션 소매업체에 홍보

도매는 초기에 Sarah의 브랜드 성장에 큰 역할을 했습니다. 그녀는 자신의 소매점과 같은 다른 판매 채널을 탐색한 후 최근에 도매 전략으로 돌아갔습니다.

패션에서는 다른 소매업체를 통해 의류 라인을 판매하는 두 가지 주요 방법이 있습니다.

• 위탁 . 이는 소매업체에 대한 위험 없이 귀하의 라인이 매장에 노출될 수 있는 기회를 제공하므로 모두에게 윈-윈입니다. 단점은 아이템이 팔릴 때만 돈을 받는다는 것입니다.
• 도매 . 이것은 소매업체가 도매가(소매 가격보다 낮은 가격)로 미리 정해진 수량의 제품을 구매하는 것을 말합니다. 이 옵션은 소매업체에 더 위험하므로 먼저 위탁을 통해 자신을 증명해야 할 수 있습니다.

사라는 "잃어버릴 것이 없기 때문에 상점에서 한두 개가 아닌 전체 컬렉션을 위탁 운송하는 것이 훨씬 쉽습니다."라고 말합니다.

예쁜 옷만 있을 수는 없다. 모든 세부 사항을 알아야 합니다.

사라 도노프리오

구매자에게 접근하는 것은 힘든 경험이며 Sarah는 거래의 양쪽에서 일했습니다. 구매자의 렌즈를 통해 본 그녀의 경험은 그녀가 자신의 라인을 홍보할 때 그녀를 돋보이게 하는 데 도움이 되었습니다.

준비하십시오, 사라는 촉구합니다. “처음 내 라인을 던졌을 때 '구매자들은 나에게 무엇을 물어볼 것인가?'라고 스스로에게 물었습니다."라고 그녀는 말합니다. “예쁜 옷만 가지고 있을 수는 없어요. 모든 세부 사항을 알아야 합니다.”

포장을 치는 것은 Sarah가 출발할 때 효과가 있었던 전략이었습니다. 그녀는 대면 시간을 주장하지만 Sarah는 매복을 권장하지 않습니다. 그녀는 천천히 시작한다고 말합니다. 카드나 카탈로그로 자신을 소개하고 나중에 만날 시간을 예약하세요.

"사람들에게 다가가거나 컴퓨터 화면 뒤에 숨지 않고 접근할 수 있는 방법이 있습니다."

자원:

• 다른 소매업체에 도매 판매를 위한 시작 가이드
• 규모에 따른 도매: 한 기업가가 수요를 따라가는 방법
• 악수: 엄선된 도매 시장

10. 의류 회사를 위한 온라인 상점 구축

확실한 온라인 비즈니스 아이디어가 있는지 확인하십시오. 의류 라인 사업 계획에 배송 및 주문 처리, 포장 및 온라인 고객 서비스를 처리하는 방법이 자세히 나와 있습니까? 귀하의 생산 방법은 단일 주문을 수용할 수 있습니까?

준비가 된? 좋아, 가게를 열자. 무료 평가판에 등록하는 데 1분밖에 걸리지 않으며, 사용하기 전에 잠시 시간을 내어 플레이해 보겠습니다.

전문 온라인 상점은 두 가지 용도로 사용할 수 있습니다.

1. 잠재 고객에게 직접 판매 하는 방법입니다.
2. 바이어 및 미디어와 공유하는 살아 숨쉬는 룩북입니다.

온라인 스토어 설정

Shopify와 같은 플랫폼은 그래픽 디자인이나 코딩 기술이 없어도 사용하기 쉽습니다. 사진을 우선으로 하는 Shopify 테마를 선택하고 제품을 추가하기 전에 고유한 로고, 색상 및 기타 디자인 요소로 사용자 정의하십시오.

Broadcast나 Spark와 같은 패션 브랜드를 위해 디자인된 테마 나 Boundless와 같은 무료 버전을 제안합니다. 팁: 상점에 적합한 테마를 선택하는 데 도움이 필요하십니까? 퀴즈를 풀어보세요.

제품 페이지는 핏, 느낌 및 드레이핑과 같은 세부 사항을 캡처하기 위해 초과 작업을 해야 합니다. 또한 패션 브랜드가 개인화된 쇼핑 경험을 만들고 핏 및 사이즈와 같은 일반적인 문제를 해결할 수 있도록 특별히 설계된 Shopify 앱 스토어의 다양한 앱이 있습니다. 의류 판매를 위한 최고의 앱 중 몇 가지가 눈에 띕니다.

• 키위 사이즈 차트 및 추천자
• 리턴 매직
• Ombre AI 패션 스타일리스트

소셜 판매와 같은 다른 온라인 채널을 고려하십시오. Instagram과 Facebook Shop을 통합하여 타겟 고객에게 도달하세요. 의류 라인은 Etsy와 같은 시장에 적합할 수도 있습니다. Etsy에서는 수제 제품에 관심이 있는 잠재 고객에게 다가갈 수 있습니다.

의류 브랜드 사진

올바른 테마는 사진을 돋보이게 하는 데 도움이 되므로 전문적인 사진 촬영에 투자 해야 합니다. 적은 예산으로 간단한 조명 키트, DSLR 카메라(또는 스마트폰까지) 및 몇 가지 요령만 있으면 전문가 수준의 DIY 사진을 제작할 수 있습니다. 패브릭 질감, 트림 및 클로저와 같은 세부 사항을 캡처해야 합니다.

라이프스타일 촬영은 사이트의 다른 페이지와 마케팅 캠페인, 보도 자료 및 룩북에 대한 콘텐츠를 생성합니다. 모델에게 옷을 보여 주어 드레이프를 보여주고 고객이 옷을 스타일링하는 데 도움이 되는 팁을 보여줍니다.

의류 라인 마케팅

마케팅 및 판매 촉진은 업계에 관계없이 온라인 브랜드에서 가장 많이 보고된 단일 과제로 남아 있습니다. 패션은 포화된 시장이므로 고유한 가치 제안을 가진 견고한 브랜드를 개발하면 돈을 낭비하는 대신 이상적인 고객에게 노력을 집중하는 데 도움이 됩니다.

처음에는 예산이 적지만 창의적이고 유기적인 아이디어로 관심을 끌 수 있는 방법은 여전히 ​​있습니다 .

• 콘텐츠 마케팅에 투자하세요. 최적화된 비디오 또는 키워드 타겟 블로그 게시물을 사용하여 사이트로 트래픽을 유도하십시오.
• 시작하기 전에도 이메일 목록을 작성하십시오. 소셜에서 다가오는 의류 컬렉션을 소개하고 독점 거래로 가입을 장려하십시오.
• 사진 촬영을 위해 옷을 다른 업체(예: 뷰티 브랜드)에 대여하여 홍보 및 노출을 얻으십시오.
• 새로운 Instagram 또는 TikTok 스타를 찾아 브랜드를 홍보하여 ​​인플루언서 마케팅을 시도하십시오.

성장함에 따라 유료 광고, PR 회사 고용, 소규모 패션 위크 이벤트에서 의류 라인을 보여주기 위해 지원하는 모든 방법을 통해 브랜드에 대한 노출을 얻을 수 있습니다.

자원:

• 온라인 상점을 시작하는 방법
• Shopify 테마 사용자 정의: 이미지, 색상 및 글꼴 사용 방법
• 의류 라인을 위한 소셜 미디어 마케팅 전략을 수립하는 방법
• 의류 사진 101: 아름다운 의류 사진 찍기

11. 소매점 오픈, 팝업 런칭, 마켓 판매

Sarah는 자신의 소매 부티크를 여는 것을 진지하게 고려하는 입장이 되기까지 11년이 걸렸습니다. 그러나 그것은 도약이 아니라 그녀가 몸단장을 하기 위해 준비해온 움직임이었습니다. 그녀의 브랜드가 발전하는 동안 그녀는 현지 시장을 활용하여 고객에 대한 더 많은 통찰력을 얻고, 상품화를 테스트하고, 노출을 얻고, 업계에서 관계를 구축했습니다.

나는 특히 토론토에서 간접비 때문에 내 가게를 여는 것이 항상 두려웠습니다. 그것은 단지 달성할 수 없었다.

사라 도노프리오

포틀랜드로 이사한 후 그녀는 영구적인 소매점을 열기 전에 3개월 간의 팝업을 통해 소매 실험을 한 단계 더 발전시켰습니다. Sarah는 “특히 토론토에서 오버헤드 때문에 내 가게를 여는 것이 항상 두려웠습니다. "그냥 달성할 수 없었을 뿐이야."

그 과정을 통해 그녀는 여섯 개의 손을 더 사용할 수 있다는 것을 배웠습니다. 그녀는 상점에서 일을 돕기 위해 패션 디자인 학생을 고용했습니다. 그녀는 "많은 기업가들이 하는 것처럼 소매점과 의류 브랜드를 운영하고 있다면 물건을 할당하는 방법을 배우기만 하면 됩니다."라고 말합니다. "그것을 배우는 데 오랜 시간이 걸렸지만 그녀가 가게에서 일하기 위해 그녀에게 지불하는 것은 내 시간이 훨씬 더 가치가 있다는 것입니다."

IRL을 판매한다고 해서 소매 공간에 10년 임대 계약을 체결하는 것은 아닙니다. 다음과 같이 보다 저렴하고 비약속적인 방법으로 직접 판매 를 할 수 있습니다.

• 임시 팝업 숍을 개최하기 위해 소매 공간을 임대합니다.
• 선반이나 소매점 공간의 한 섹션에 미니 팝업 경험
• 공예, 패션, 디자이너 마켓 부스 신청
• 음악 축제와 같은 이벤트의 벤더 부스

사라는 이후 소매점을 폐쇄했습니다. "나는 그것을 실행하는 것을 좋아하지 않았습니다."라고 그녀는 말합니다. 가게는 그녀를 그녀가 사랑하는 비즈니스 측면인 디자인에서 멀어지게 했습니다. 그녀는 여전히 웹사이트를 통해 고객에게 직접 판매하지만 브랜드의 초점을 도매로 많이 전환했습니다.

자원:

• 팝업 샵 설정 및 여는 방법
• 공예품 전시회 및 시장: 직접 판매 경험을 확보하기 위한 제작자 안내서

12. 전문가에게 배우기( 프로젝트 런웨이 졸업생의 팁)

사라의 프로젝트 런웨이 참가자 경험은 그녀에게 자신과 그녀의 산업에 대해 많은 중요한 교훈을 주었습니다.

Sarah는 패션에 민감하게 반응하는 것이 자산이라는 것을 이해하지만, 그녀는 움직일 여지가 더 많을 때 번창한다는 것을 알고 있습니다. 그녀의 개발 배경 때문에 그녀는 동료 경쟁자들이 짧은 시간에 할 수 있는 작업에 놀랐습니다. "저에게는 전혀 현실적인 속도가 아니었습니다."라고 그녀는 말합니다. "내 최고의 작품이 전국 텔레비전에 나오지 않은 것이 유감입니다."

그녀는 또한 예술가가 직면해야 하는 가장 무서운 것 중 하나인 헤이터에 직면했습니다. 그녀는 그녀의 수영복이 심사 위원의 반향을 일으키지 않아 네 번째 에피소드에서 탈락했습니다.

교훈: 청중은 모두가 아닙니다.

그러나 그녀는 또한 쇼가 진행되는 동안 축적한 새로운 팬의 많은 지지 트윗을 보고 놀랐습니다. 그녀는 “쇼는 모든 것이 맛으로 귀결된다는 것을 가르쳐줬다”고 말했다. "당신의 물건을 좋아할 사람은 항상 있습니다."

사라의 다음은? 그녀는 창의력을 유지하고 자신이 가장 잘하는 부분인 디자인에 집중함으로써 자신의 조언을 받아들이고 있습니다.

Sarah의 사업은 가장 낮은 최저점을 통해 꿈을 추구하고 모든 실수가 그녀의 다음 중심점을 안내하도록 했기 때문에 번성하고 있습니다. 때로는 이러한 중심점이 위험하기도 했지만 그것이 성장하는 유일한 방법이라고 그녀는 말합니다.