아트 온라인 판매 방법: 궁극의 가이드

미술 학교를 졸업했을 때 나는 색 이론과 붓기법과 구도를 마스터했지만 비즈니스에 대한 첫 번째 것은 몰랐습니다. 온라인으로 미술품을 판매하려면 어떻게 해야 합니까? 나 자신을 어떻게 마케팅할 것인가? 내 작품을 판매하려면 어떤 단계를 거쳐야 합니까? 내 작업의 가격은 어떻게 책정해야 하며 배송료는 얼마입니까? 당시에는 온라인에서 자신의 예술을 증폭하고 판매할 수 있는 제작자 도구와 채널이 거의 없었습니다.

일하는 예술가로서 첫 주에 나는 어려운 교훈을 배웠습니다. 예술에서 성공하려면 비즈니스에서도 성공해야 합니다.

굶주린 예술가는 죽어가는 트로피다. 독립 예술가는 팬에게 직접 작품을 판매하여 자급자족할 수 있습니다.

오늘날, 굶주린 예술가는 죽어가는 비유입니다. 독립 예술가는 팬에게 직접 작품을 판매하여 자급자족할 수 있습니다. 갤러리 또는 에이전트 대표는 여전히 더 많은 청중, 기업 고객 또는 더 많은 주머니를 가진 구매자에게 다가갈 수 있는 좋은 방법이지만 작업 아티스트로 성공하기 위해 더 이상 필요하지 않습니다.

갤러리스트와 큐레이터의 경우 지난 20년 동안 구매 및 판매 방식의 변화로 인해 이러한 비즈니스가 더 많은 예술가를 대표하고 온라인에서 저렴한 예술 작품을 판매하여 전 세계의 더 많은 청중에게 다가갈 수 있었습니다.

온라인으로 예술품을 판매하는 방법

온라인에서 예술품을 판매하여 돈을 벌고자 하는 창작자이든 큐레이터이든 상관없이 이 온라인 및 개인 가이드는 당신을 위한 것입니다. 마케팅에서 가격 책정, 배송에 이르기까지 예술 작품을 판매하기 위해 알아야 할 모든 것에 대한 조언을 위해 전문가와 성공적인 예술가에게 자문을 구했습니다. 또한 이 가이드를 사용하여 온라인에서 사진을 예술 작품으로 판매하는 방법을 배울 수 있습니다.

예술 전문가를 만나보세요

작가 2명과 갤러리스트 2명이 온라인으로 미술품을 팔아 생계를 이어가고 있는 미술계 전문가들에게 손을 내밀어 “온라인에서 미술품을 어떻게 판매하나요?”라고 물었다. 다른 것들 사이. 자신의 작품을 판매하기 위한 이 가이드에서 그들의 일화는 창의적인 기업가를 위한 실용적이고 실행 가능한 조언으로 짜여져 있습니다.

고양이 세토, 소유자이자 예술가, Ferme a Papier

Cat Seto는 예술가이자 작가이며 독립 서부 해안 디자이너의 독특한 제품을 대표하는 샌프란시스코 기반 스튜디오이자 부티크인 Ferme a Papier의 설립자입니다. 그녀의 문구류는 여러 출판물에 등장했으며 Anthropologie 및 Gap과 같은 브랜드와 파트너십을 맺었습니다. 팬데믹 이전에 Cat은 다시 집중하고 새로운 위치를 찾기 위해 비즈니스의 소매 부문을 폐쇄했습니다. AAPI(아시아계 미국인 및 태평양 섬 주민) 커뮤니티를 대상으로 한 최근 증오 범죄는 그녀의 변화 필요성에 영향을 미쳤습니다. “나는 내 컬렉션이 나와 내 주변 사람들에게 중요한 주제를 나타내야 하는 시간과 장소에 있다고 결정했습니다.”라고 그녀는 말합니다.

Maria Qamar, 아티스트, Hatecopy

특히 온라인으로 그림을 판매하는 가장 좋은 방법을 알고 싶다면 다음 전문가에게 문의하십시오. 그녀의 아티스트 이름 Hatecopy로 가장 잘 알려진 Maria Qamar는 팝 아트 그림이 Instagram에서 화제를 모으기 시작했을 때 예술에 집중하기 위해 광고 경력을 그만두었습니다. 성공은 하루 아침에 이루어진 것이 아닙니다. 마리아는 “저는 여기저기서 계약 작업을 했습니다.”라고 말합니다. "시작하면 0달러를 벌게 됩니다." 그러나 그녀의 정규직 직업은 자신의 예술 작품을 판매하고, 일을 시작하고, 예술가로서 자신을 마케팅하는 데 중요한 비즈니스 기술을 가르쳤습니다. 이제 그녀는 예술 작품에서 풀 타임으로 자신의 작품을 판화에서 인쇄물에 이르기까지 다양한 형식으로 판매합니다. 그녀는 또한 2017년에 Trust No Aunty 라는 책을 출판했습니다.

Ken Harman, 큐레이터이자 갤러리스트

Ken Harman은 Spoke Art, Hashimoto Contemporary 및 출판사 Paragon Books를 포함하는 예술 제국의 배후입니다. 이들 사업은 함께 실제 갤러리, 온라인 상점 및 팝업 전시회를 통해 많은 글로벌 아티스트를 대표합니다. Maria와 달리 Ken은 처음에 천천히 전환할 기회가 없었습니다. 큐레이트된 쇼를 위한 임시 팝업 위치를 확보할 수 없었을 때 그는 공간에 2년 임대 계약을 체결했습니다. "정말 다른 선택지가 없었습니다."라고 그는 말합니다. "방아쇠를 당겼을 뿐이야."

자신의 작품을 판매하거나 다른 예술가의 작품을 판매하는 것 중 당신에게 맞는 것은 무엇입니까?

작품을 판매하는 방법에는 두 가지 방법이 있습니다. 창작하거나 큐레이트하는 것입니다. Cat은 자신의 작품을 제작 및 판매하고 부티크에서 다른 사람들의 작품을 대표함으로써 두 가지 모두에서 경력을 쌓았습니다. 어느 것이 당신에게 적합합니까? 이 가이드에서 온라인으로 작품을 판매하는 방법에 대한 두 가지 방법을 살펴보겠습니다.

아티스트로서 귀하는 원본 예술 및/또는 원본의 복제물을 제작하고 고객에게 직접 또는 갤러리, 소매 파트너 또는 에이전트를 통해 간접적으로 판매하는 창작자입니다. 아티스트가 직접 판매하는 것이 그 어느 때보다 쉬워졌습니다. 새로운 크리에이터 도구가 매일 등장하는 것 같습니다. 스타일과 매체에 따라 원하는 청중이 어울리는 판매 채널을 선택하십시오. 이것은 틀림없이 많은 사람들을 위해 온라인으로 예술을 판매하는 가장 쉬운 방법입니다.

Maria는 자신의 온라인 상점을 운영하여 인쇄물과 상품을 판매하여 중개자를 없애고 비용을 낮게 유지합니다. 그러나 그녀는 또한 자신의 작품을 전시하고 판매하기 위해 경험 많은 갤러리와의 관계에 의존합니다. 예술 작품을 판매하는 방법을 배우고 있다면 갤러리에서 작품을 새로운 청중에게 노출시킬 수 있다는 점에 유의하십시오. 그들은 또한 예술 작품을 홍보, 전시, 취급 및 배송하는 데 도움이 되는 리소스와 전문가에 액세스할 수 있습니다.

보좌 신부

당신이 개인적으로 예술가는 아니지만 예술계에 대한 훌륭한 안목과 사랑이 있다면 여전히 큐레이터로서 예술을 판매하는 게임에 참여할 수 있습니다. 일부 예술가는 마케팅에 관심이 없거나 온라인에서 예술을 판매하는 가장 좋은 방법을 찾는 대신 갤러리스트, 큐레이터 및 소매 파트너에게 의존하여 비즈니스의 이러한 측면을 처리할 수 있습니다. 아티스트의 파트너로서 비즈니스 지식과 서비스의 대가로 판매 가격의 일정 비율을 만듭니다.

예술가와 협력하여 온라인에서 예술을 판매하는 가장 좋은 방법을 알아내는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 원본이나 판화를 판매하여 상품에 인쇄하거나 출판물에 사용할 라이선스 작업을 하는 것입니다. "대부분의 갤러리는 독창적인 예술품에 대해 업계 표준 50%의 위탁 분할을 제공합니다."라고 Ken이 말합니다. "아티스트가 작품을 제공하고 최선을 다해 판매합니다." Spoke는 또한 자체 인쇄소를 운영하여 자신이 대표하는 아티스트의 작품을 한정판으로 판매하며 팬들에게 다양한 가격대를 제공합니다.

판매할 예술품: 원본 또는 복제품?

예술가로서 당신은 당신의 예술, 그 작품의 복제품 또는 둘 다를 판매하도록 선택할 수 있습니다. 온라인에서 예술을 판매하는 가장 좋은 방법은 예술의 성격과 선택한 매체에 따라 다릅니다. 예를 들어 고전적인 매체를 사용하고 높은 가격에 판매하는 미술가는 원본만 판매할 수 있는 반면 품질 손실 없이 복제할 수 있는 디지털 아트는 판화 및 상품에 적합합니다. 그러나 2D 매체로 제작된 대부분의 예술에는 단일 작업에 대해 무제한 판매를 생성할 수 있는 여러 옵션이 있습니다.

온라인에서 예술 작품을 판매하는 가장 좋은 방법을 결정할 때 다음 옵션을 고려하십시오.

• 그림, 드로잉, 일러스트레이션과 같은 원본 예술 (참고: 원본 예술 및 동일한 작품의 판화 모두 판매할 수 있습니다.)
• 한정판 또는 공개판 인쇄 (액자, 프레임 없음 또는 캔버스에 인쇄)
• 디지털 다운로드 (데스크탑 월페이퍼, 템플릿, 가정에서 인쇄할 수 있는 아트 등)
• 고객의 요청에 따라 주문 제작되거나 업체에서 의뢰한 맞춤형 예술 작품 (참고: 일반적으로 이 예술 작품은 한 종류이며 복제품으로 다시 판매되지 않습니다.)
• 상품 (모자, 머그, 티셔츠, 에나멜 핀, 연하장, 문구류 등에 인쇄된 예술 작품)
• 천, 포장지 또는 벽지 에 반복 인쇄
• 다른 브랜드 또는 출판물에 대한 라이선스 작업 (일러스트레이터 및 사진작가에게 적합)
• 브랜드 콜라보레이션 (파트너 브랜드 매장을 통해 한정 판매)

조각과 같은 일부 매체는 복제하거나 상품 응용 프로그램에 사용하기가 더 어렵습니다. 온라인에서 예술을 판매하는 가장 쉬운 방법에 관심이 있는 경우 다른 경로를 고려할 수 있습니다. 그러나 스캔 및 인쇄가 불가능한 사람들을 위해 단일 디자인으로 추가 수입을 창출할 수 있는 방법은 여전히 ​​있습니다. 예를 들어, 점토 작업은 동일한 금형을 사용하여 유사한 조각을 생성할 수 있고 3D 디자인은 3D 프린터로 계속해서 생성할 수 있습니다.

예술 복제품: 공개 또는 한정판?

티셔츠, 머그 또는 아트 프린트에 예술을 재현한다는 것은 하나의 작품이 무한한 결실을 맺을 수 있다는 것을 의미합니다. 그림과 같은 예술 작품을 판화로 판매하는 방법을 찾고 있다면 장단점이 있습니다. 제품을 무제한으로 판매하도록 선택할 수 있습니다(오픈 에디션이라고도 함). 그러나 Spoke와 같은 일부 갤러리는 자신이 대표하는 많은 작품에서 작품을 판매할 때 한정판 모델을 선택합니다(특정 수의 인쇄물만 제작됨).

그 효과는 제한된 시간 동안의 제안과 매우 유사합니다. 희소성과 긴급성을 창출하는 것은 훌륭한 마케팅 전략입니다. 그러나 Ken에게는 인쇄 실행을 제한하기로 한 결정이 더 깊습니다. “우리는 판매할 아주 특별한 물건을 찾기 위해 정말 열심히 일합니다. 특별한 것은 특별한 것처럼 다루어야 합니다.”라고 그는 말합니다. Spoke는 공개판으로 판화를 판매하여 더 많은 돈을 벌 수 있지만 인쇄를 제한하는 선택은 예술의 가치를 더합니다.

그러나 한정판에는 단점이 있습니다. Ken은 "우리가 판매하는 많은 제품은 2차 시장 가치를 가지고 있습니다."라고 말합니다. 즉, 한정판 제품은 수요가 높기 때문에 재판매 시장(한정판 운동화 생각)에서 부풀려진 가격으로 팔릴 수 있습니다. 재판매를 최소화하기 위해 Spoke는 고객당 특정 인쇄물의 수량을 제한합니다. 또한 알려진 리셀러의 블랙리스트를 구축했습니다. "진짜 팬이 실제로 우리가 판매하는 것을 얻을 수 있는지 확인하는 것이 항상 우선 순위입니다."라고 Ken이 말합니다.

아트를 인쇄하고 프린터를 선택하는 방법은 무엇입니까?

아트웍을 판매하는 방법을 이해하는 것은 집에서 사용하는 잉크젯이든 작업을 처리하는 회사이든 상관없이 프린터와 매우 친해지기 위한 것입니다. DIY에서 완전히 손에 넣는 것까지 다양한 옵션이 있어 청중에게 예술 작품과 기타 상품을 판매할 수 있습니다.

DIY 인쇄

고품질 종이, 잉크 및 홈 오피스 프린터로 고품질 인쇄물을 직접 만들어 자신의 작품 판매를 시작할 수 있습니다. 새로운 예술가로서 이 방법은 비용을 낮게 유지할 수 있지만 시간이 지남에 따라 확장할 수 있도록 지속 가능하게 예술을 판매하는 방법을 알고 싶다면 갈 길이 아닙니다. "처음에는 주문한 모든 포스터를 손으로 인쇄, 포장 및 배달했습니다."라고 Maria는 말합니다. “어느 순간 볼륨이 너무 커져서 그림을 그릴 시간이 없었어요. 나는 하루 종일 배달과 운송에 시간을 보냈습니다.” 이 방법은 일반적으로 종이에 예술 인쇄물을 판매하는 것으로 제한되지만 일부 특수 프린터에서는 이 목적을 위해 특별히 설계된 캔버스 종이나 천에 인쇄할 수 있습니다.

인쇄소 이용

지역 또는 온라인 인쇄 회사는 작업을 대량으로 복제할 수 있으며 동일한 조각을 여러 개 인쇄하는 경우 대량 할인을 제공할 수도 있습니다. 이것은 지속적으로 판매하는 몇 작품의 작은 카탈로그가 있고 인벤토리를 미리 구매할 수 있는 예산이 있는 경우 온라인으로 예술을 판매하는 가장 좋은 방법이 될 수 있습니다. 온라인으로 작품을 판매하는 이 방법을 사용하면 여전히 자신의 포장 및 배송에 대한 책임이 있습니다.

우리가 제품을 검사하고 포장하여 고객에게 배송하는 마지막 눈이 되는 것이 중요합니다.

고양이 세토, 종이 페르메

맞춤형 고객 및 주문을 위한 주문형 인쇄 모델이 Cat을 위해 온라인으로 예술품을 판매하는 가장 좋은 방법이지만 Cat은 컬렉션 출시를 위해 종종 대량으로 인쇄합니다. 두 경우 모두 인쇄물은 고객에게 직접 배송되지 않고 먼저 그녀의 스튜디오에 도착합니다. "우리가 마지막 눈으로 제품을 검사하고 포장하여 고객에게 배송하는 것이 중요합니다."라고 그녀는 말합니다.

주문형 인쇄

주문형 인쇄는 가장 간편하고 다양한 옵션을 제공하며 특히 티셔츠나 모자와 같은 상품에 인쇄된 작품을 판매할 계획인 경우 온라인에서 예술을 판매하는 가장 쉬운 방법일 수 있습니다. 주문형 인쇄 회사는 일반적으로 온라인 상점과 통합되어 디자인을 업로드할 수 있도록 허용합니다. 그런 다음 주문을 받을 때 인쇄되어 각 고객에게 직접 배송됩니다. 장비나 인벤토리를 구입할 필요 없이 초기 투자가 거의 없기 때문에 예산으로 예술 작품을 판매하는 방법을 알고 싶을 때 훌륭한 옵션입니다.

주문 수가 자신의 작업을 인쇄하고 배송할 수 있는 능력을 초과했을 때 Maria는 주문형 인쇄 회사를 이용하는 것으로 업그레이드했습니다. 그녀는 “내가 해야 할 일은 업로드만 하면 알아서 일을 처리하게 하는 것입니다.”라고 말합니다. "이제는 실제로 작품을 만들고 사람들과 소통하는 데 집중할 수 있습니다."

팁 : 이 방법으로 자신의 아트웍을 판매하기 전에 프린터에 샘플을 요청하여 인쇄물의 색상과 품질을 검사할 수 있습니다. 이는 인쇄된 항목이 고객에게 직접 발송되는 경우 특히 중요합니다.

예술 작품을 어떻게 촬영하고 스캔합니까?

귀하의 제품을 명확하고 정확하게 사진을 찍고 표현하는 것은 모든 온라인 비즈니스에서 중요합니다. 제품을 느낄 수 있는 능력 없이 고객은 명확하고 상세한 이미지를 통해 자신이 구매하는 제품에 대한 최상의 감각을 얻을 수 있어야 합니다. 온라인으로 미술품을 판매하는 것도 예외는 아닙니다.

"작품에 대한 이미지가 좋지 않거나 이미지가 작품을 정확하게 나타내지 않으면 판매하기가 더 어려워질 것입니다."라고 Ken은 말합니다. 또는 불만스러운 고객을 처리하고 반품을 처리하는 데 어려움을 겪을 것입니다.

작품을 판매할 때의 제품 사진 촬영은 다른 제품보다 약간 까다롭습니다. 기본적인 조명 설정은 여전히 ​​눈부심이나 색상 불규칙성을 유발할 수 있습니다. 3차원 또는 광택 요소가 포함된 더 큰 작품이나 예술 작품을 촬영하려면 전문가를 고용하는 것이 좋습니다.

작품에 대한 이미지가 좋지 않거나 이미지가 작품을 정확하게 나타내지 않으면 판매하기가 더 어려워집니다.

켄 하만, 스포크 아트

그러나 2D 작업의 경우 Ken은 사진에 대한 저렴하고 효과적인 대안으로 스캔을 권장합니다. 그의 시설에는 예술 촬영을 위한 사진 설정이 있지만 많은 예술가들은 자신의 아카이브를 위한 디지털 파일이 필요하기 때문에 자신의 작품을 스캔으로 Spoke에 제출합니다. "가장 비용 효율적인 방법은 데스크톱 스캐너를 가져와서 작업을 부분적으로 스캔하고 디지털 방식으로 연결하는 것입니다."라고 그는 말합니다. “고광택 코팅이나 레진이 적용된 작품이 있다면 조금 까다롭지만 대부분의 캔버스나 종이 작품에서는 매우 쉽습니다.”

귀하의 아트가 포함된 상품 또는 기타 제품을 판매하는 경우 제품 사진의 일반 규칙이 적용됩니다. 질감과 디테일을 보여주기 위해 확대 사진뿐만 아니라 여러 각도에서 선명한 사진을 찍습니다. 라이프스타일 사진(한 장면의 제품)은 홈페이지와 소셜 미디어에 적합하며 규모를 보여주는 데 도움이 됩니다. 주문형 인쇄 회사는 사진 대신 또는 사진에 추가하여 제품 페이지에서 사용할 수 있는 모형 이미지를 제공하는 경우가 많습니다.

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아티스트 또는 아트 큐레이터로서 브랜드를 구축하는 방법은 무엇입니까?

예술 작품을 판매하는 방법을 배우는 예술가로서 브랜드는 예술의 자연스러운 확장으로 발전할 수 있습니다. 당신이 선택한 스타일과 매체는 당신을 아티스트로 정의할 것이고, 이것만으로도 자연스럽게 팬과 바이어를 끌어들일 것입니다. 그러나 자신을 예술가이자 비즈니스라고 생각하기 시작할 때 의식적으로 내려야 할 결정이 많이 있습니다.

예술은 개인적이고 때로는 감정적인 구매이기 때문에 예술가로서의 당신의 이야기는 누군가의 구매 결정에 영향을 미칠 수 있습니다. 그리고 포장 및 사이트 디자인과 같은 기타 비즈니스 자산은 작업 자체의 시각적 미학을 반영하거나 보완해야 합니다.

자신의 작품을 판매하는 데 관심이 있다면 다음과 같이 자문해 보십시오.

• 자신의 이름, 가명 또는 브랜드 이름으로 작품을 만들고 판매합니까?
• 당신의 브랜드 스토리는 무엇입니까? 당신의 개인적인 이야기를 얼마나 할 것인가?
• 브랜드를 통해 전달하고 싶은 미션, 가치, 대의가 있으신가요?
• 예술 자체 외에 브랜드의 시각적 방향은 무엇입니까? 당신의 커뮤니케이션 톤은 무엇입니까?
• 어떤 브랜딩 자산이 필요합니까? 그래픽 디자인 기술이 없어도 무료 도구로 로고를 생성할 수 있습니다.

이 질문에 대한 답은 브랜딩, 웹사이트 디자인, 마케팅 자료 등 앞으로의 많은 결정에 영향을 미치는 일련의 브랜드 지침을 작성하는 데 도움이 됩니다. 궁극적으로 비즈니스를 확장할 경우 이러한 지침은 다음과 같은 브랜드 일관성을 유지하는 데 도움이 됩니다. 직원이나 다른 파트너에게 작업을 위임합니다.

협업할 때 브랜드에 충실하는 것뿐만 아니라 협업 중인 누구에게든 경청하고 적극적으로 대처하는 것이 중요하다고 생각합니다.

고양이 세토, 종이 페르메

고양이에게 있어서 그녀의 마음에 가장 가까운 원인은 그녀의 브랜드의 핵심입니다. 그녀는 현재 AAPI 커뮤니티를 지원하는 테마 작업에 다시 집중하고 있지만 그녀가 자신의 작업으로 성명을 발표한 것은 이번이 처음이 아닙니다. Ferme Papier는 여성과 소외된 그룹의 이야기를 강조하는 Saving Faces 컬렉션을 출시했습니다.

Cat의 브랜드 가치는 브랜드 및 고객과 함께 수행하는 프로젝트 유형에 영향을 미칩니다. 그녀는 "협업을 할 때 브랜드에 충실할 뿐만 아니라 누구와 협업하든 적극적으로 경청하고 적극적으로 대응하는 것이 중요하다고 생각합니다."라고 말합니다.

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작품 가격은 어떻게 정하나요?

어떻게 온라인으로 예술품을 판매하고 이를 통해 돈을 벌 수 있습니까? 작품의 가치와 가격을 매기는 방법을 알면 일하는 예술가로 생계를 꾸릴 수 있습니다. 가격 책정 방식은 일반적인 가격 책정 전략에 꼭 들어맞지는 않기 때문에 어렵습니다.

가격 오리지널 아트

온라인 및 오프라인에서 예술 작품을 판매하는 가장 좋은 방법은 수익을 내는 것이며 그에 따라 예술 작품의 가격을 책정해야 합니다. 예술 작품을 판매하는 방법을 막 실험하기 시작했고 예술계에 널리 알려진 이름이 없는 경우 원본 예술의 가격을 책정하는 간단한 공식으로 시작할 수 있습니다. 시간 및 노동 비용 + 재료비 기타 비용 + 귀하의 이윤(이익). 이 방법을 사용하려면 시간당 임금을 할당해야 합니다. 예술가들은 특히 초기에 자신의 시간과 작업을 과소평가하는 것이 일반적입니다.

귀하의 제품이 무엇을 의미하고 타협하지 않으려는 것이 무엇인지 아는 것은 가격 책정에 대한 결정을 내리는 핵심 구성 요소입니다.

고양이 세토, 종이 페르메

위의 공식이 실패하는 경우 예술의 가치는 주관적이며 반드시 재료비 또는 노동 시간과 같은 구체적인 세부 사항에 의존하지 않는다는 것입니다. 유명한 예술가는 신인 예술가와 거의 같은 제작 비용을 가진 작품에 대해 기하급수적으로 더 많은 것을 가져올 수 있습니다. 시장을 확인하여 비슷한 수준의 유사한 아티스트와 가격을 비교하고 그에 따라 조정하십시오.

갤러리를 통해 판매하는 경우 해당 비즈니스는 일반적으로 최종 판매 가격의 절반을 차지합니다. 일반적으로 예술의 가치를 평가하고 가격을 책정하는 전문가인 갤러리스트와 협력하여 자신과 갤러리 및 시장에 적합한 가격을 설정할 수 있습니다.

아트 프린트 가격 책정

예술 판화 또는 다른 유형의 복제품 판매는 인쇄 비용 + 인쇄물 판매 및 마케팅 비용 + 마크업과 같은 보다 단순한 가격 책정 공식을 따를 수 있습니다. 귀하의 마크업은 오픈 에디션 또는 한정판 인쇄물을 판매하는지 여부에 따라 규모가 다를 수 있습니다.

Cat은 "제품이 무엇을 의미하고 타협하지 않으려는 것이 무엇인지 아는 것은 가격 결정을 내리는 데 있어 핵심 요소입니다."라고 말합니다. 그녀에게 지속 가능한 용지에 인쇄하는 것은 재료 비용과 궁극적으로 소매 가격을 증가시킬지라도 필수품이었습니다. 특히 가격이 평균보다 높은 경우 이러한 결정을 고객에게 알리는 것이 중요합니다.

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자신의 전자 상거래 상점에서 온라인으로 미술품을 판매하는 방법은 무엇입니까?

온라인에서 예술 작품을 판매하는 가장 좋은 방법은 자신의 전자 상거래 상점을 이용하는 것입니다. 먼저 몇 분 정도 시간을 내어 상점을 만드십시오. 이 시점에서 시험판으로 설정하고 커밋하기 전에 2주 동안 수정할 수 있습니다. 브랜드 지침, 가격 책정 및 비즈니스 모델(원본, 인쇄물 또는 상품)을 설정했다면 이미 많은 작업을 수행한 것입니다. 이 부분은 단순히 조립입니다.

매장 디자인 및 테마

온라인 아트 스토어를 설정할 때 아트에 숨을 쉴 수 있는 Shopify 테마(큰 이미지와 많은 흰색/음색 공간)를 선택하십시오. 테마는 자신의 이미지를 레이어링하고 복사하고 비즈니스에 맞게 색상과 레이아웃을 조정하는 템플릿과 같습니다.

온라인 예술 판매를 위한 테마 선택:

• 내러티브(무료)는 스토리텔러를 위한 테마로, 아티스트 페르소나를 전면 중앙에 배치할 수 있습니다.
• 에디션($)은 대담한 아트웍에 숨을 쉴 수 있는 공간을 제공하는 통풍이 잘되는 테마입니다.
• 캘리포니아($$)는 당신의 예술을 스타로 만들어주는 깨끗한 테마입니다. 대규모 컬렉션에 적합합니다.
• 하이라이트($$)는 슬라이드쇼 및 시차 스크롤 기능이 있는 대담한 테마로 시각적 스토리텔러에게 적합합니다.
• Artisan($$)은 커스텀 작업과 커미션을 판매하는 아티스트에게 이상적인 테마입니다.

Shopify는 온라인으로 예술 작품을 판매하는 가장 쉬운 방법입니다. 코딩이나 디자인 기술 없이 누구나 맞춤형 온라인 상점을 설정할 수 있도록 설계되었습니다. 그러나 비즈니스에 맞게 테마를 더욱 맞춤화하는 데 관심이 있다면 Shopify 전문가를 고용하여 디자인 또는 개발 작업을 도와주는 것이 좋습니다.

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아트 스토어용 앱

Shopify App Store는 특정 문제를 해결하고 고유한 기능을 추가하며 매장을 보다 쉽게 ​​운영할 수 있도록 온라인 스토어에 직접 연결하여 비즈니스의 창의적인 측면에 집중할 수 있는 앱으로 가득합니다.

온라인에서 예술 작품을 판매하는 데 도움이 되는 앱 제안:

• 주문형 인쇄 앱. 인화 및 상품을 통해 작품을 판매하는 경우 Creativehub, Printful 또는 Printify와 같은 앱을 스토어와 동기화하여 배송 및 주문 처리에 대한 부담을 덜어줍니다.
• 갤러리 앱. POWR Image Gallery와 같은 앱은 과거 또는 품절된 작품을 표시할 수 있으며, 파트너를 원하는 갤러리 또는 브랜드를 위한 포트폴리오 또는 전체 작업 카탈로그 역할을 합니다.
• 소셜 마케팅 앱. 제작자는 Instagram과 같은 시각적 소셜 미디어 플랫폼에 의존하여 제품을 마케팅하고 잠재고객을 구축할 수 있습니다. Instagram 이미지를 사이트의 갤러리로 가져오는 Instafeed와 같은 앱으로 사이트 콘텐츠를 최신 상태로 유지하세요.
• 제품 페이지 앱 . 겹치는 옵션(크기, 프레임 또는 프레임 없음, 용지 유형 등)이 있는 특정 작품을 제공하는 경우 Bold Product Options와 같은 앱을 사용하여 항목 변형을 레이어링하십시오.

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온라인에서 예술품을 판매할 수 있는 곳은 어디입니까?

온라인으로 미술품을 판매하는 가장 좋은 곳은 어디인가요? 자신의 온라인 상점 외에도 이상적인 고객이 이미 어울리고 있는 곳입니다. 예를 들어 특정 소셜 채널에서 팔로어를 모았다면 시작하기에 좋은 장소일 수 있습니다.

온라인에서 예술품을 판매하는 곳:

• Etsy 또는 eBay와 같은 온라인 마켓플레이스 는 온라인 상점에 직접 연결할 수 있으므로 판매를 동기화하고 더 많은 청중에게 다가갈 수 있습니다.
• 소셜 판매 채널 을 사용하면 선호하는 플랫폼에서 이미 나를 팔로우하고 있는 팬에게 직접 판매할 수 있습니다. Shopify 스토어와 통합되는 Facebook 및 Instagram에서 맞춤형 매장을 만드십시오.
• 다른 온라인 부티크 및 갤러리에 도매 합니다. Handshake와 같은 도매 시장을 검색하여 귀하의 예술 작품을 판매하려는 호환 가능한 소매업체를 찾을 수 있습니다.

Cat은 이제 여러 채널을 통해 자신의 작품을 판매하지만, 작품 판매 방법을 막 배우는 경우 천천히 시작하라고 주의를 줍니다. 그녀는 “여러 가지 길을 갖게 된 것은 처음에 도매 사업으로 시작한 사업의 발전으로 이어졌습니다.”라고 말합니다. 그녀의 소매 채널은 잠시 중단되었지만 이제 그녀는 고객에게 직접 판매하고 도매 비즈니스 외에도 고객 및 브랜드를 위한 맞춤 프로젝트에서 일하고 있습니다. “처음부터 이 모든 것의 균형을 맞추려고 노력했다면”라고 그녀는 말합니다. “나는 압도되었을 것이라고 생각합니다.”

갤러리 전시, 팝업, 오프라인 작품 판매 이벤트

작품을 판매하는 방법은 온라인에만 국한되지 않고 실제 소매를 통해서도 판매할 수 있습니다. Maria는 전통적인 매체에서 자주 작업하기 때문에 작업의 질감과 규모가 미치는 영향의 대부분이 디지털 방식으로 손실됩니다. "실제 물리적 작업이기 때문에 전시를 할 때 갤러리에 걸어가면 그림과 대규모 설치를 할 수 있는 기술을 가진 실제 사람임을 알 수 있습니다."라고 그녀는 말합니다. 아티스트는 또한 작업을 오프라인으로 전환하여 팬과 연결하고 새로운 청중을 찾을 수 있습니다. 대면 경험을 사용하여 사람들을 온라인 상점으로 다시 유도할 수 있습니다.

자신의 작품을 판매할 때 다음 사항을 고려하십시오.

• 갤러리와 협력하여 작품을 전시하십시오.
• 지역 미술 시장과 행사 를 살펴보고 1회성 또는 반영구적인 부스를 마련하십시오.
• 미술품, 선물, 라이프스타일 소매점에 위탁 또는 도매 하거나 기존 상점에 작은 팝업을 설치하세요.
• 웹사이트를 시작할 때 스튜디오를 대중에게 공개 하거나 매주 일관된 스튜디오 오픈 시간을 유지하여 팬을 프로세스에 초대하십시오.
• 팝업 숍 운영 (다른 아티스트와 제휴하여 비용 절감)
• 노출에 대한 대가로 카페와 같은 신흥 소매 비즈니스에 장식 작업을 "대여"하거나 위탁합니다 .

Ken은 영구 갤러리를 열기 전에 갤러리스트로서의 명성을 쌓고 비즈니스 아이디어를 검증하기 위한 수단으로 팝업에 손을 댔지만 비즈니스의 물리적인 부분은 절대 포기하지 않았습니다. 원본 작품을 판매하는 사람들에게는 대면 경험의 일부 요소가 중요하다고 Ken은 말합니다. "완전히 온라인으로 작동하는 성공적인 미술관을 찾는 것은 매우 드뭅니다."

그러나 온라인 상점을 위한 3D 및 AR과 같은 기술의 발전과 대유행으로 인한 디지털 경험의 가속화는 미래의 예술 세계에 큰 변화를 가져올 수 있습니다. 예술을 판매하고 비즈니스를 성장시키는 방법을 배우는 동안 소비자 트렌드를 따르는 것이 중요합니다.

갤러리와 협력하여 작품을 판매할 수 있습니까?

예, 갤러리와 협력하여 귀하를 대신하여 작품을 판매할 수 있습니다. 자신의 작품을 직접 판매하는 방법에 관심이 없고 대신 갤러리에서 작품을 대표하는 것을 선호하는 경우(심지어 자신의 사이트에서 인쇄물을 판매하는 것 외에도) 몇 가지 해야 할 일과 하지 말아야 할 사항이 있습니다.

갤러리 의 소셜 미디어 계정을 확인하십시오. "해당 갤러리보다 팔로어가 더 많거나 해당 갤러리에 팔로어가 많지 않은 경우 일시 중지될 수 있습니다."라고 Ken이 말합니다. 갤러리는 자신이 얻을 수 있는 것보다 더 폭넓은 노출을 제공할 수 있어야 합니다.

소셜 미디어를 통해 갤러리에 접근 하지 마십시오 . "얼마나 많은 사람들이 Facebook Messenger를 통해 우리에게 제출하거나 Instagram의 게시물에 우리를 태그하고 그들의 작업을 살펴보라고 요청하는지 보면 놀랄 것입니다."라고 Ken이 말합니다. "소셜 미디어는 우리의 주요 초점이지만 아티스트라면 그다지 전문적인 방법이 아닙니다."

조사 를 하고 자신의 스타일에 맞는 작업을 대표하는 갤러리에만 연락하십시오. "인상파를 수집하는 사람에게 거리 예술을 팔 수는 없습니다."라고 Ken은 말합니다.

양을 위해 질을 희생 하지 마십시오 . "우리의 관심을 끌기를 원하는 아티스트가 같은 게시물에 우리와 20개의 다른 갤러리를 모두 태그하면 답답합니다." 가장 많이 작업하고 싶은 갤러리를 몇 개 선택하고 각 갤러리에 개별적인 지원을 보냅니다.

숙제 를 하세요. "갤러리의 감독이나 큐레이터의 이름을 찾으십시오."라고 Ken이 말합니다. "이메일을 개인화할 수 있다는 것은 그 과정에서 훌륭한 첫 단계입니다."

아트 스토어를 어떻게 마케팅합니까?

Maria와 같은 많은 예술가는 온라인에서 예술을 판매하는 가장 좋은 방법으로 소셜 미디어에서 시작하여 상점을 시작하고 작품으로 수익을 창출하기 전에 먼저 팔로워를 늘렸습니다. 처음에 가장 많은 관심을 얻은 채널은 먼저 에너지와 마케팅 비용을 지출하는 자연스러운 장소입니다.

사이트로 트래픽을 유도하고 판매를 늘리는 더 많은 아이디어:

• Google 또는 Facebook과 같은 플랫폼에서 유료 광고 캠페인을 실행 합니다.
• 일관된 콘텐츠를 제작하고 팬 및 예술 커뮤니티와 자주 교류하여 유기적 소셜에 투자하세요 .
• 콘테스트를 실행하거나 소셜 팔로워에게 독점 할인 을 제공합니다(보너스: 이메일 목록 작성에 사용).
• 인플루언서에게 연락하고 사이트나 새 컬렉션을 출시할 때 누르 십시오. 확장함에 따라 PR 회사에 아웃소싱을 선택할 수 있습니다.
• 콘텐츠 마케팅을 사용 하여 유기적 트래픽을 유도하십시오. 블로그, vlog 또는 팟캐스트를 통해 전문 지식을 사용하여 예술, 방법, 비하인드 스토리 등에 대한 콘텐츠를 만드십시오.
• 상점의 검색 가능성을 높이는 데 도움이 되는 SEO에 대해 알아보세요 .
• 오프라인 마케팅으로 노출을 유도 하십시오. 예술 쇼 및 시장에 참여하거나 갤러리와 협력하여 새롭고 더 많은 청중에게 도달 범위를 확장하십시오.

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예술품을 어떻게 포장하고 배송합니까?

As art is visual, you should pay attention to the smallest details, down to how your art is packaged and shipped. Art that arrives undamaged is the bare minimum—give your customers an experience that matches the quality and care you put into your work. As art can be fragile, follow these guidelines for ensuring your work arrives safe and sound.

DIY shipping art

If you are shipping original art, or elect to ship prints and canvases yourself, rather than through a print and fulfillment company, take extra precaution with your packing. Larger prints and posters are best shipped in cardboard mailing tubes, and smaller prints in rigid cardboard mailing envelopes. Use glassine (a water and grease-resistant paper) or clear cellophane sleeves to protect prints within the packaging. Remember: the best way to sell your art online is to make sure it arrives in mint condition as a bare minimum.

Shipping expensive and oversized original artwork

Framed works and canvases require additional precautions—they're certainly not the “easiest” way to sell art online in terms of shipping. Packaging supply shops offer packing and shipping materials like cardboard corners and specialty box sizes designed specifically for art.

If you're shipping original work to a gallery or art collector, there are ways to cut costs. “The cost to ship an oversized painting that's stretched on a canvas can be pretty substantial,” says Ken. “Sometimes what we do is unstretch a canvas, roll it in a tube, and ship it that way, which dramatically lowers the freight costs. Then we can have the canvas stretched locally.”

Shipping art direct with print on demand

The easiest way to manage shipping is to not manage it at all. If you opt to sell prints or merch only, your printing, order fulfillment, and shipping can all be managed by your print-on-demand partner. They are able to access great shipping rates due to volume and partnerships with carriers.

Shipping insurance for fine art

Insurance is important when shipping original works, as a lost or damaged package can't be replaced. Many standard carriers offer fairly basic insurance on most packages, and if you sell your art you should look into the specific extra coverage costs and limitations of each carrier's insurance offerings.

If you're selling your own artwork at high price points, Ken takes additional measures to ensure the safety of the work. “Shipping anything worth more than a thousand dollars is definitely tricky,” he says, and suggests that artists look into using a private freight company or a carrier that specializes in art handling, despite the higher costs.

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Plagiarism issues and copyright protection when selling art

Artist Tuesday Bassen waged war on copycats—large chain stores who ripped off her original designs—by hiring a lawyer and taking her story to the media. However, both Maria and Ken say copycats and plagiarism are just an unfortunate reality of doing business. Maria took legal action only once, before shifting her perspective. “At the end of the day, it took me my whole life to learn how to do this,” she says. “If somebody is copying me, they're going to have to sit down and eventually learn for themselves, because sooner or later they're going to run out of ideas.”

It's a sign that I'm inspiring others and that what I'm doing is right because they wouldn't copy me otherwise.

Maria Qamar, Hatecopy

Maria takes Hatecopy's copycats as an indication that she's on to something.“It's a sign that I'm inspiring others and that what I'm doing is right because they wouldn't copy me otherwise,” she says, “I'm not offended or bothered by it anymore.”

For galleries that represent multiple artists and sell art online, copycat websites are a consistent problem. “We do have an issue with various online sites just bootlegging what we do,” says Ken. “It's part of the way the world works, unfortunately. We do our best, but it happens.”

While copycats may be a reality, artists and businesses have legal recourse and should seek the advice of a copyright lawyer to help protect intellectual property before infringement happens.

The artist as an entrepreneur

For many entrepreneurs, the best way to sell art online is from whatever space you already have—not some expansive warehouse or inviting storefront. Cat started her art business from a spare bedroom. Whether it's a basement or a kitchen table or a guest room, it can work as your launching pad. In this stage of your business, you'll wear all the hats: creator, marketer, packer, shipper, web designer, and customer service rep.

Cat describes this time in her own journey as lean and humbling. “It gave me assurance of knowing every aspect of my business inside and out,” she says, “including its strengths and weaknesses.”

You could know everything about business and you could know everything about art, but it's the combination of both that really makes a successful brand.

Maria Qamar, Hatecopy

Thinking of yourself as an entrepreneur right from the get-go will be crucial to your success. You may stumble as a creative to learn the business aspects, but they will ultimately help you grow and scale. Eventually, you can delegate and automate, allowing you to focus on what you do best: making beautiful things.

“You could know everything about business and you could know everything about art, but it's the combination of both that really makes a successful brand,” says Maria. “I am obsessed with creating that harmony.”

Feature illustration by Pete Ryan