이 마술사들이 매달 새로운 제품을 출시하는 데 사용하는 그다지 마술적이지 않은 트릭

Felix: 오늘은 Art of Play의 Dan과 Dave가 합류했습니다. Art of Play는 마술사, 카디스트, 게임 및 수집가를 위해 선별된 고객 디자이너 카드 놀이 컬렉션을 제공합니다. 2013년에 시작되었으며 캘리포니아 샌디에이고에 기반을 두고 있습니다. 환영합니다, 댄과 데이브.

댄: 함께해주셔서 감사합니다.

Dave: 쇼에 서게 돼서 좋습니다. 감사합니다.

펠릭스: 네, 두 분을 함께 하게 되어 기쁩니다. 매우 흥미롭습니다. 이 청중이나 여러분이 노리는 틈새 시장입니다. 이것에 대해 우리에게 이야기하십시오. 사업을 시작하기 위해 이 산업을 어떻게 선택하셨습니까?

Dan: 네, 틈새 시장이라고 말씀하시겠지만 저희는 거대한 틈새 시장에 있습니다. 마술과 카디스트리는 두 가지 매우 인기 있고 다양한 글로벌 예술 형식이며 주요 도구 중 하나는 카드 놀이입니다. 그래서 그들은 많은 카드 놀이를 거치고 궁극적으로 그것이 우리가 마술사가 된 방법입니다. -브랜드 소유자, 그리고 우리는 항상 카드 놀이를 좋아했습니다. 제 생각에는 우리가 12살 때부터였던 것 같습니다. 우리는 가는 곳마다 데크를 가지고 다녔습니다. Dave, 당신이 차임벨을 울리고 싶다면 Dave, 그리고 조금 더 많은 정보를 제공해야 하는지 모르겠습니다.

Dave: 예, 정말 더 잘 말할 수 없었습니다. 그렇게 해서 Art of Play를 시작하게 되었습니다. 그것은 단지 카드 놀이에 대한 사랑과 열정에서 나온 것이었습니다. 제 생각에 2008년은 우리가 우리 고유의 카드 덱을 내놓은 첫 해였으며, 그 해는 Art of Play가 나오기 훨씬 이전의 해였습니다. 실제로 다른 웹사이트가 있습니다. dananddave.com이 있습니다. 여기에서 다양한 아이디어를 탐색하고 카드 놀이, 마술사를 위한 교육용 비디오, 마술사를 위한 장치를 출시하고 결국 카드 놀이가 이를 대신하게 되었습니다. 오른쪽. 우리는 점점 더 흥미로운 플레잉 카드를 보게 되었고, 결국 우리는 "이봐, 우리는 플레잉 카드 전용 가게를 시작해야 한다"고 생각했고, 그런 종류의 플레이가 예술의 씨앗을 뿌렸습니다.

Felix: 두 분 모두 이미 이 분야의 전문가이고, 본질적으로 자신만의 도구를 만들기 시작하기로 결정하셨습니다. 그렇죠? 나만의 카드 놀이. 어떻게 된거야? 어떻게 결정하셨나요? ... 여러분이 당연히 타겟 고객이라는 사실을 알고 계십니까? 자신만의 카드를 디자인하고 제작하기 위한 도약을 어떻게 하게 되었나요?

Dave: 제 생각에는 2006년이나 2007년이었습니다. 세계적으로 유명한 마술사인 David Blaine이 막 자신만의 카드 놀이 덱을 내놓았을 때 우리는 어린 10대 시절에 이렇게 말했습니다. “굉장해요. 우리는 이 덱을 가져와야 합니다. 이것은 David Blaine의 개인 덱입니다.” 그 당시 우리는 예술가이자 마술사로 성장하고 있었습니다. 우리는 우리 자신의 브랜드를 가지고 있었고 그 시점에서는 매우 작았지만 궁극적으로 David Blaine이 덱을 가질 수 있다면 왜 우리는 덱을 가질 수 없다는 생각을 하게 되었습니다. 거기에서 우리는 우리가 정말 사랑했던 아티스트를 만났고 그에게 손을 뻗었습니다. 그는 영국 출신의 영국 예술가였습니다. 그의 이름은 [Si Scott 00:03:53]이었습니다. 우리는 그에게 아이디어를 제안했고 그는 그것에 빠졌고 우리는 약 1년 후에 두 개의 데크를 출시했습니다. 우리는 쌍둥이이기 때문에 두 개의 데크를 출시하고 "연기와 거울"이라고 불렀습니다. 하나는 검은색이었고 하나는 흰색이었습니다. 그게 바로 시작되었습니다. 그게 2007년이나 2008년에 있었죠. 그리고 오늘날 저는 우리가 얼마나 많은 데크를 했는지 셀 수도 없습니다. 아마 몇 년에 걸쳐 100장에 가까운 독특한 카드 놀이를 할 것입니다.

Felix: 그래서, 당신은 함께 일할 디자이너를 찾았습니다. 이 디자이너도 업계에서 경험이 있었나요? 아니면 당신이 본질적으로 당신의 산업을 위한 디자인 방법을 가르쳤던 다른 업계의 디자이너였나요?

데이브: 네. 우리는 실제로 블로그에서 Si를 발견했습니다. 어느 블로그인지 말할 수는 없지만 우리는 많은 디자인 블로그를 팔로우했는데 그의 작업이 정말 눈에 띄어서 그의 웹사이트를 방문했습니다. 그는 이메일 주소를 가지고 있었기 때문에 우리는 그에게 이메일을 보냈습니다. 하지만 요즘은 프리랜서로 일하는 아티스트를 찾기가 너무 쉽습니다. 우리는 Behanced.com을 사용하여 아티스트를 찾고, 우리와 함께 작업하는 많은 아티스트가 Behanced에 프로필을 가지고 있으므로 이동하여 아이디어를 얻고자 하는 몇 가지 키워드를 입력하고 적합한 아티스트를 찾을 수 있는 좋은 리소스입니다. 작업을 수행한 다음 대화를 시작합니다. 이것이 실제로 작동하는 방식입니다. "이봐, 우리는 카드 한 벌에 대한 아이디어가 있습니다. 우리는 당신이 그것에 적합하다고 생각합니다.” 그런 다음, 만약 그들이 그것에 빠져있다면, 그들은 그것에 빠져 있고, 그것은 거기서부터 시작됩니다.

Dan: 아니면 더 나은 방법은 Instagram이 지금 사용하는 것입니다. Instagram에서 독특한 아티스트를 많이 찾습니다. 누구나 자신의 작품을 게시할 수 있는 훌륭한 플랫폼이며 새로운 아티스트를 쉽고 편리하고 재미있게 찾을 수 있습니다.

Felix: 그래서, 더 이상 한 아티스트와 작업하는 것이 아니라 이러한 다양한 카드를 출시한 여러 아티스트와 작업하고 있습니까?

단: 물론이죠. 우리는 전 세계에서 온 수십 명의 아티스트와 작업했습니다. 제 말은, 그것이 우리에게 작동하는 방식은 우리가 예술가를 보고 그들의 스타일에 관심이 있고 우리가 그들의 예술과 작품에 관심이 있다면 그들에게 다가가는 것이 어떻겠습니까? 무언가에 대해 협력하고 물리적이고 유형적인 무언가를 만들지 않겠습니까?

Felix: 네, 제품에 새로운 각도, 새로운 풍미를 추가하는 훌륭한 접근 방식이라고 생각합니다. 본질적으로 동일한 제품을 판매하지만 접근 방식이 매우 다르기 때문입니다. 맞죠?

댄: 네. 카드 놀이의 장점은 백지 상태의 캔버스라는 점입니다. 여기에서 수백 가지 디자인의 카탈로그를 검색할 수 있으며 두 가지 디자인이 동일하지 않습니다. 동물의 이름을 딴 데크가 있고 자유의 아들을 테마로 한 데크가 있습니다. 우리는 너무 많아서 지금 생각조차 할 수 없습니다.

Felix: 이제 어떻게 다른 디자이너, 다양한 아티스트와 작업하고 있는데 어떻게 응집력을 유지합니까 ... 일부 기업가와 브랜드 소유자가 협업할 때 걱정하는 부분이라고 생각합니다. 너무 많은 다른 예술가들, 너무 많은 다른 사람들이 다른 의견을 가지거나 예술에 대한 다른 접근 방식을 가지고 있습니다. 모든 것이 귀하의 브랜드와 일치하도록 하기 위해 어떻게 그들과 협력합니까?

댄: 카드 놀이의 가장 좋은 점 중 하나는 정말 개성이 살아난다는 것입니다. 각 데크는 거의 책과 같고 커피 테이블 책과 같습니다. 형식을 따를 필요도 없고 우리 브랜드에 꼭 맞아야 하는 것도 아닙니다. 그것은 자체적으로, 고유한 세계에서, 고유한 미학으로 살 수 있으며, 우리는 그 아이디어를 좋아합니다. 우리는 아티스트가 카드에 자신의 아이디어를 표현하고 어떤 종류의 제한도 두지 않도록 하는 이 접근 방식을 좋아합니다. 그렇기 때문에 우리 카드는 덱에서 덱마다 가장 독특한 카드입니다. 빈티지부터 웨스턴, 모던, 클래식까지 다양한 스타일의 카드를 보유하고 있습니다. 그것은 모두 예술가와 우리가 가진 아이디어에 달려 있습니다.

펠릭스: 음-흠 (긍정적). 이제 경험상 아티스트와 작업하는 가장 좋은 방법은 무엇입니까? 브랜드를 갖고 싶어하는 사람들, 브랜드의 유일한 목소리이자 선구자일 수도 있지만 이제 다른 아티스트와 협업을 고려하고 싶어하는 사람들에게 어떤 종류의 팁을 제공해야 할까요? 무엇을, 어떤 종류의 팁을 제공해야 합니까?

데이브: 나는 그것이 매우 분명하다고 생각합니다. 내 말은, 우리는 내가 말했듯이 전 세계의 아티스트와 함께 일하기 때문에 이메일이나 스카이프를 통해 많이 이루어집니다. 아티스트와 직접적인 접촉이 거의 없고 불가능하기 때문에 매우 비현실적이지만, 본인의 아이디어든 아티스트의 아이디어든 명확한 비전과 명확한 아이디어를 갖고 그것을 고수하는 것 같아요. 왜냐하면, 아시다시피, 이 프로젝트는 몇 달, 때로는 1년에 걸쳐 진행됩니다. 예를 들어 방향이 완전히 바뀔 수 있고 결코 끝나지 않습니다. "오, 이쪽으로 갈 수도 있고 저쪽으로 갈 수도 있습니다. 우리는 이것을 바꿀 수 있고, 이것을 바꿀 수 있습니다.” 저는 처음부터 명확한 개념을 가지고 있다고 생각합니다. 그리고 그것을 계속 진행하기만 하면, 우리가 수년 동안 배운 것입니다. 왜냐하면 선택지가 너무 많고 이를 스윙할 수 있는 방법이 너무 많기 때문입니다. 아시죠?

Dan: 다른 하나는 Dan이 말했듯이 아티스트를 찾을 때 비전을 갖는 것이 중요하다는 것입니다. 왜냐하면 모든 아티스트는 자신의 전문 스타일을 가지고 있기 때문입니다. 그들이 자신을 표현한 것과 그들이 포트폴리오에 표시한 것과 다른 것을 원하면 도전이 될 것이고 그것을 얻지 못할 가능성이 높으므로 고용하는 것이 중요합니다. 당신이 원하는 스타일의 아티스트. 내 말은, 당신은 당신이 얻는 것을 얻습니다. 그래서 당신의 비전과 일치하는 스타일을 가진 아티스트를 찾으려고 노력하십시오. 그러면 당신이 성공할 것이라고 생각합니다.

Dave: 네, 그게 바로 우리가 수년 동안 정말 많은 다른 아티스트와 작업한 이유라고 생각합니다. 모든 아이디어, 모든 컨셉, 모든 장면에 다른 스타일이 필요하기 때문입니다. 특정 스타일에서 가장 좋은 것이 있다면 사용하십시오.

Felix: 네, 그게 좋은 점이라고 생각합니다. 사람들이 디자인 작업을 위해 프리랜서나 계약자를 찾을 때 때때로 예산, 또는 글쎄요, 작가나 프리랜서와 작업을 하긴 하지만 "이 작가가 이미 내가 원하는 스타일을 만들고 있는 걸까?"라는 생각은 하지 않는다. 예산 문제를 해결하거나 그들과 소통하는 방법을 고민하는 것보다 그런 측면을 강요하는 것이 훨씬 더 어렵습니다. 따라서 이제 자신의 스타일이 마음에 드는 아티스트를 찾으면 일반적으로 얼마나 많은 의견을 주나요? 아니면 그냥 초기 디자인으로 실행하도록 내버려 두시겠습니까?

Dave: 아시다시피, 피드백을 제공하기 위해 수정 작업을 하는 아티스트와 약정을 맺었습니다. 우리는 아트 디렉터의 역할을 선호합니다. 알다시피, 그것은 우리의 비전이고, 우리의 제품이며, 우리가 시장과 우리가 달성하고자 하는 것을 이해하고 있다고 생각합니다. 그래서 우리가 아티스트와 그러한 관계를 갖는 것이 중요하고 또한 매우 중요합니다. 그들은 그것이 당신이 원하는 관계라는 것을 알고 있습니다. 우리는 예술가들과 작업을 해왔습니다. 그것이 그들의 입장이고 그것이 우리가 그 과정에서 하고 싶은 역할인지 명확하지 않은 경우가 많습니다. 자신의 비전을 이해하지 못하고 그들이 실제로 고용되고 있다는 사실을 이해하지 못합니다. 그것은 다른 사람의 비전이며 도전입니다. 내 말은, 모든 아티스트와 작업하는 것이 쉽지 않기 때문에 당신이 서 있는 위치와 원하는 것이 무엇인지, 관계가 어떻게 작동할 것인지를 분명히 하는 것이 중요합니다.

그러나 일단 그것이 결정되면, 예를 들어, 일단 그런 합의가 이루어지면 정말 재미있습니다. 왜냐하면 그러면 아이디어를 서로 튕겨내고 정말로 다른 접근 방식으로 재즈를 들을 수 있기 때문입니다. 그것은 실제로 많은 창의성을 해방시켜줍니다. ... "누가 책임자인지 아는 것"이라고 말하고 싶지는 않지만 어떤 면에서는 누가 책임자이고 누가 최종 결정을 내리는지 아는 것은 약간의 창의성을 허용합니다. 알다시피, 그들은 더 이상 당신에게 무언가를 보여주는 것을 두려워하지 않습니다. 누가 알겠습니까? 그것이 더 나은 결과를 가져올 수 있기 때문입니다.

Felix: 네, 좋은 지적입니다. 하지만 그 특정 아티스트가 자신의 방식에 순응하거나 유연하게 대처할 수 있는지 어떻게 알 수 있나요?

Dave: 알다시피, 우리는 항상 미리 요청하고 특정 아티스트와 작업한 경험에 따르면 다시는 작업하지 않을 수도 있습니다. 그게 바로 방법입니다. 그리고 어떤 것들은 절대적으로 훌륭하고 우리는 그것들을 여러 번 사용했습니다.

Dan: 예, 미리 알 수 있는 방법은 없습니다. 당신은 훌륭한 의사 소통을해야합니다. 그 사람을 인터뷰하십시오. 당신은 그들을 좋아해야 하고, 그들의 일을 좋아해야 합니다. 하지만 솔직히 말해서 우리 프로젝트가 십여 개 정도 있는데, 그 중 결승선에 도달하지 못한 것은 말하자면, 아티스트는 우리가 원하는 것이 아니었습니다.

Felix: 예술가이건 간에 많은 기업가들이 겪을 것이라고 확신하는 벽돌 벽에 부딪혀 작업하기 어렵다는 것을 알게 되었을 때 어떻게 그 상황에서 벗어날 수 있습니까? 또는 다른 종류의 프리랜서. 당신은 매우 힘든 일을 겪고 있는 누군가와 일하고 있고, 그들과의 업무 관계에서 많은 마찰을 겪고 있습니다. 가능한 최선의 방법으로 어떻게 되돌릴 수 있습니까?

Dave: 음, 알다시피, 우리는 항상 최대한 재치 있게 행동하려고 노력하고 동정심을 나타내려고 노력합니다. 그러나 그 대화를 미리 하는 것이 중요하며 우리가 아티스트와 맺는 많은 계약에는 킬 요금이 있습니다. 예를 들어, 첫 번째 또는 두 번째 라운드 이후에 일반적으로 우리의 카드는 단계적으로 완료됩니다. 우리는 "이봐, 모든 것을 처리한 다음 우리에게 디자인을 보여줘"라고 말하는 것이 아닙니다. 우리는 진행중인 작업을 보는 것을 좋아합니다. 두 번째 라운드가 다가오고 우리는 진행 방향에 만족하지 못한다고 가정해 보겠습니다. 우리의 방향은 전달되지 않는다는 느낌이 들지 않습니다. 또는 우리가 상상하는 방식으로 진행되지 않는 것이므로 뒤로 물러서서 "이봐, 알다시피, 우리는" 이걸로 다른 방향으로 갈 것이고, 감사합니다." 우리는 그것을 몇 번 했습니다.

때때로 우리는 그들에게 자유로운 통치권을 주고 이렇게 말할 것입니다. 가세요.” 그것은 실제로 때때로 밝혀지기 때문에 실제로 프로젝트, 프로젝트 범위에 따라 다릅니다. 큰 예산이라면 당연히 더 조심해야 하지만, 소규모 프로젝트라면 실제로 손해를 보는 것보다 훨씬 더 주의해야 합니다. 그들은 단지 그것을 완성하고 우리는 그것을 좋아하지 않으며 우리는 그것을 사용하지 않게됩니다. 우리는 한 번도 보여주지 않은 예술 작품을 많이 가지고 있습니다.

Felix: 자, 아티스트를 찾고, 시선을 사로잡는 다양한 스타일을 찾는 과정을 겪을 때, 이것이 우리가 카드로 바꾸고 싶은 새로운 스타일이라고 어떻게 결정합니까?

Dave: 알다시피, 우리는 수년간 그래픽 디자인 서적과 디자인 블로그를 살펴보았고 우리가 훈련된 눈과 좋은 디자인 감각을 가지고 있다고 생각합니다. 사실인지 모르겠습니다. 우리는 의견이 있을 뿐이라고 생각하지만, 우리 둘 다 정말 좋아하는 것이 있다면 많은 것을 말해주는 것 같아요. 알다시피, 때때로 나는 무언가를 좋아하고 Dan은 "아니, 당신이 그것에 대해 무엇을 보았는지 모르겠습니다."라고 생각합니다. 그리고 제 생각에 우리 관계, 파트너십, 그리고 내가 말하는 Dan과 저는 우리는 무언가에 대해 함께 작업할 수 있는 이 독특한 특권을 가지고 있으며, 비슷한 아이디어를 공유할 때 일반적으로 우리가 올바른 방향으로 가고 있다는 신호입니다. 이는 일반적으로 우리 모두가 프로젝트에 대해 활력을 얻고 열정적이며 흥분할 것이라는 신호이며 이는 전반적인 비전을 추진하는 데 도움이 됩니다.

Dan: 그리고 제 생각에 우리는 마술사로서, 재치 있는 예술가로서 매일 카드 놀이를 사용합니다. 우리는 지구상에서 누구보다 더 많은 디자인을 보았고 더 많은 카드를 섞었습니다. , 나는 그것을 보장할 수 있습니다. 그리고 저는 그것이 당신이 만들고 있는 것이 무엇인지 진정으로 이해하고, 알고, 사랑하는 것이 중요하다고 생각합니다. 이 경우에는 우리를 위한 카드 놀이입니다. 그래서, 알다시피, 예술 작품이나 벽에 걸린 디자인을 보는 것과 3.5 x 2.5의 작은 종이로 축소하는 것은 매우 다릅니다. , 알 잖아. 그것으로 우리는 그것이 의미가 있다면 소규모로 작동하는 것이 무엇인지 정말로 알고 있습니다.

펠릭스: 음-흠 (긍정적). 다른 곳에서 검증을 찾고 있습니까? ... 분명히, 두 분은 말씀하신 것처럼 대상 고객이기 때문에 좋은 점과 그렇지 않은 점에 대한 완벽한 종류의 필터입니다. 디자인. 당신은 그 이면에 있는 사업을 알고 있습니다. 또한 특정 디자인이 잘 팔릴지 여부를 확인하기 위해 자신 이외의 다른 곳을 살펴보고 있습니까?

단: 물론입니다. 예를 들어, 우리는 항상 어리둥절합니다. 예를 들어 ... Kickstarter는 카드 게임 커뮤니티에서 매우 인기가 있습니다. Kickstarter에는 항상 새로운 덱이 출시됩니다. 그들 중 일부는 머리를 긁적이며 "이 자금이 어떻게 조달됩니까? 이게 어떻게 이렇게 성공적이야?” 알다시피, 네. 어디까지나 개인적인 취향일 뿐이라고 생각합니다. 우리는 우리가 맛있다고 생각하는 것을 좋아하지만 때때로 사람들은 그것을 좋아하지 않습니다.

Dave: 팀이 있습니다... 예를 들어, 우리는 7명의 팀이 있고 그 중 우리 형이 그 중 하나입니다. 우리는 항상 그에게 의견을 묻습니다. 디자인 감각이 정말 좋은 친구가 몇 명 있어서 물어보겠습니다. 우리는 팀원 중 한 명인 Adam에게 어떻게 생각하는지 묻습니다. 그래서 우리는 우리의 방향과 비전을 검증하는 데 사용하는 사람들을 찾습니다. 다른 사람이 뭐라고 하든 상관없어요. 그것은 "우리는 그것을 할 것입니다, 또는 우리는 그것을하지 않을 것입니다."와 같습니다. 그것은 정말로, 우리에게 달려 있습니다.

펠릭스: 그래서, 당신이 매우 인기 있는 특정 디자인이나 스타일을 보고 그것이 팔릴 것이라는 것을 알고 있지만 둘 다 그것에 대해 흥분하지 않고 당신은 그 특정 스타일에 관심이 없는 것입니다. 안 풀어줄거야?

Dan: 아니요. 저는 그것이 중요한 차이점이라고 생각합니다. 당신이 떨어질 때, 내 생각에 그것은 함정입니다. 그렇게 하기 시작하면 열정을 잃을 것입니다. 당신은 할 것입니다 ... 당신은 오랫동안 그것을 탈 수 있고 큰 성공을 거둘 수 있지만 돌이켜 보면 아무 목적도 없을 것입니다. 우리가 하는 일에는 많은 목적이 있고 우리가 하는 일에는 많은 열정이 있기 때문에 대중에게 어필하기 위한 프로젝트는 절대 하고 싶지 않습니다. 그것은 우리가 관심을 갖고 있는 것이 아니며, 그렇기 때문에 우리 카드가 특정 템플릿을 따르지 않는다고 생각합니다. 알다시피, 그들은 그렇지 않습니다. 그들은 하나에서 다른 것으로 동일하게 보이지 않습니다. 내 말은, 당신은 아마도 그것이 다른 것과 너무 다르기 때문에 상점의 선반에 있는 그것을 보고 그것이 Art of Play 데크라는 것을 모를 것입니다. 그러나 그것은 우리가 우리 자신의 비전을 추구하고 그것에 대해 흥분할 수 있게 해줍니다. 그래서 그런 면에서 효과가 있는 것 같아요.

펠릭스: 맞아요. 이제 새로운 것이 생겼을 때 ... 타임 라인을 통해 이야기하십시오. 예술가를 찾았다고 가정해 봅시다. 그들이 디자인을 만드는 데 일반적으로 얼마나 걸립니까? 인쇄할 준비가 된 최종 버전은?

Dave: 아티스트와 프로젝트 범위에 따라 다릅니다. 우리는 2년 동안 프로젝트를 진행했고 괜찮습니다. 그 프로젝트들을 하는 것은 재미있었습니다. 그들은 우리가 정말로 사랑하는 정말로 훌륭한 프로젝트로 끝납니다. 우리는 예술가들이 몇 달 만에 완전한 디자인을 제공하도록 했습니다. 그것은 범위와 우리가 찾고 있는 것에 따라 다르지만, 우리가 삽화를 받고 준비가 된 후, 기본적으로 우리가 실제 카드 한 벌을 볼 때까지 약 8주 소요됩니다. 우리의 프로세스는 일종의 관련된. 당신은 아마 이것을 상상할 수 없을 것입니다. 그러나 최소한 우리가 카드의 완성된 데크를 얻기 위해 우리가 유지하는 품질로 그것을 하려면 많은 단계가 있습니다.

United States Playing Card Company를 통해 트럼프패만 인쇄하는 것으로 시작합니다. 그들은 켄터키에 기반을 두고 있습니다. 우리의 의견으로는 카드 놀이를 인쇄하는 데 최고입니다. 그들은 130년 넘게 그것을 해왔습니다. 품질은 우리가 본 어떤 것보다 좋습니다. 상자의 경우 우리는 ... 포장을 사용합니다. ... 우리는 샌디에이고의 Cloak Street Press에서 경이로운 작업을 수행하는 지역 활판 인쇄기를 사용합니다. 이를 통해 엠보싱, 포일 스탬핑, 활판 인쇄, 디보싱과 같은 모든 인쇄 트릭과 같이 원하는 모든 작업을 실제로 수행할 수 있는 창의적 자유가 가능합니다. 맞춤형 종이, 다이 커팅, 그리고 ... 우리가 할 수 있는 일은 정말 미친 짓이고, 이것이 우리를 카드 게임 커뮤니티의 나머지 부분과 정말로 차별화시키는 것이라고 생각합니다.

거기에서 거기에서 그리고 모든 것이 ... 그래서 우리는 US Playing Card Company에서 카드를, 지역 활자 인쇄기에서 상자를 얻습니다. 그런 다음 우리에게 배송되기 전에 모든 것을 손으로 조립하거나 포장하고 Celo 포장해야 합니다. 따라서 카드 놀이 한 데크에 대한 많은 단계입니다.

Felix: 이전에 이 업계에 대한 경험이 있었습니까? 아니면 이 전체 공급망을 통합하는 방법을 어떻게 알았습니까?

Dave: 그것은 우리가 몇 년 동안 배운 것일 뿐입니다. 아시다시피, 우리는 2008년부터 이 일을 해왔고, 2013년까지 그것을 알아내기까지 걸린 것 같습니다.

Felix: 이 발견 과정에서 어떤 실수를 했는지 공유할 수 있습니까?

Dave: 실수라고 불러야 할지 모르겠습니다. 교훈은 아마도 당신이 모르고 우리가 몰랐을 때 실수가 아니기 때문일 것입니다. 우리는 일종의 ... 우리는 항상 개선하기를 원합니다. 알다시피, 우리의 다음 프로젝트는 항상 최고의 프로젝트입니다. 이를 통해 과거에 수행한 작업을 더 잘 수행할 수 있는 방법을 연구하고 찾는 것이 궁극적으로 무엇입니다. 공장에서 출력되는 상자 대신 이 지역 활자 인쇄기를 사용하도록 합시다. 우리의 의견으로는 모든 데크를 손으로 조립하는 것이 더 나은 방법이며 품질이 더 좋아진다는 것입니다. 그래서, 그것은 단지 몇 년 동안 학습 과정이었습니다.

Dan: 제 생각에는 제가 초기에 기억하는 실수 중 하나가 ...를 선택하는 것이었습니다. 우리는 마감 기한이 촉박했습니다. 우리는 휴일을 위해 데크를 출시하고 싶었고 일반적으로 인쇄된 증거 자료를 받기로 선택했습니다. 그러나 우리는 마감 시간이 너무 촉박하여 "아니오, 인쇄된 증명은 필요하지 않습니다."라고 말했고 [00:23:29 들리지 않음] 큰 교훈을 얻었습니다. 색상이 컴퓨터에서 보거나 Pantone 색상 책에서 보는 것과 결코 동일하지 않기 때문에 물리적으로 인쇄된 교정본을 받지 않고는 카드 한 벌을 다시 인쇄하지 않을 것입니다. 마찬가지로 종이는 최종 결과와 많은 관련이 있으므로 이 특정 데크의 경우 색상이 끔찍하게 나왔습니다.

Dave: 그것은 슬프고 슬픈 날이었습니다.

Dan: 우리는 2,500개의 덱을 가지고 있었고, 내 말은, 당연하게도, 아무도 그들이 우리가 원하는 것과 정확히 일치하지 않는다는 것을 몰랐고, 아무도 그 색상이 벗어났다고 의심하지 않았으리라 생각합니다. 하지만 우리에게는 전혀 그렇지 않았습니다. 우리는 원했고 항상 불만이었습니다. 그리고 그것은 일을 서두르지 말라는 큰 교훈이었습니다. 이것은 당신의 제품이 당신이 가지고 있는 가장 중요한 것입니다. 내 말은, 그게 전부야. 그것이 바로 고객이 있는 이유입니다. 따라서 고객에게 시간을 할애하고 고객이 의도한 바가 맞는지 확인해야 합니다.

펠릭스: 음-흠 (긍정적). 자, 이제 다양한 카드 놀이에 대한 꽤 큰 카탈로그가 있습니다. 요즘 얼마나 ​​자주 신제품을 출시하시나요?

Dan: 우리는 평균적으로 매달 새로운 덱을 출시합니다. 작년에는 조금 더 야심차게 준비했습니다. 그 해에 우리가 생산한 새로운 데크가 약 16개 있었던 것 같습니다. 올해는 조금 더 톤다운했지만, 매달 새로운 것을 내놓기 위해 노력했고, 작년에는 게임과 퍼즐, 독특한 호기심을 카탈로그에 통합하기 시작했고 완전히 다른 학습이 되었습니다. 이 모든 고유한 항목을 소싱하는 것은 매우 재미있습니다. 지난 달에 우리는 2주 동안 일본을 여행했는데, 단지 우리 가게에 가져갈 멋진 물건을 소싱하는 것뿐이었습니다. 정말 재미있었어요.

Felix: 그리고 지금, 한 달에 한 번 릴리스할 때 꽤, 이것들이 덱이기는 하지만, 릴리스 경험이 있더라도 여전히 꽤 빈도가 높고 짜야 할 일이 많습니다. 매달 새로운 릴리스. 그 이면의 프로세스는 무엇입니까? 새로운 덱의 출시 프로세스는 어떻습니까?

댄: 따라 다릅니다. 특정 덱은 더 많이, 더 과장됩니다.

데이브: 네. 카드를 받는 즉시 사진사에게 보내드리겠습니다. 우리 사진 작가는 동쪽 해안에 있는 나라의 반대편에 살고 있어 사진을 찍고 있습니다. 그가 사진을 찍고 있는 동안 우리는 카피 작업을 하고 있으며, 웹사이트에 제품을 추가하고 있고, Instagram에서 카드를 놀리기 시작했습니다. 그런 다음, 일반적으로 출시 날짜를 발표하고 그날까지 선전할 것이며, 그때가 되면 모든 준비가 완료되기를 바랍니다. 하지만 여러 번 우리는 카드가 도착할 것으로 예상하고 있을 때 카드 한 벌을 출시했습니다. 이는 조금 무섭지만, 블랙 프라이데이와 같은 날이거나, 제품을 출시합니다. 당신이 제품을 가지고 있는지 아닌지는 의심의 여지가 없습니다. 며칠 안에 제품이 도착할 예정이라면 해야 할 일을 하기만 하면 됩니다.

Felix: 주문해야 하는 단위 수를 결정하거나 측정하는 프로세스는 무엇입니까?

Dan: 솔직히, 그것은 직감입니다. Dave와 나는 방금 주문 직전에 말했습니다. 잘 모르겠습니다. 좋은 질문입니다.

Felix: 사진과 모든 것이 있습니까, 아니면 첫 주문을 하기 전에 과대 광고를 하고 있습니까? 예를 들어, 사람들이 그것에 대해 어떻게 반응하는지 알고 있습니까?

Dan: 일부 데크는 한정판으로 출시합니다. 예를 들어 일정량을 인쇄하고 출시한 다음 매진되면 끝입니다. 우리는 그것들을 다시 인쇄하지 않을 것입니다. 어디, 다른 데크가 계속될 것입니다. 하지만 그것이 결정되면 우리가 인쇄할 수량과 계속해서 다시 인쇄할지 여부를 결정합니다.

펠릭스: 알겠습니다. 이제 카탈로그에서 제품을 제거한 적이 있습니까?

Dan: 우리는 하지 않습니다 ... 제 말은, 그들은 매진되었습니다. 나는 ... 우리는 그들이 매진되도록 허용하고 다시 인쇄하지 않기로 선택할 것입니다. 그러나 우리가 생산한 모든 것이 웹 사이트에 있다고 생각합니다. 우리가 실제로 제거한 것이 있는지 모르겠습니다.

데이브: 네, 여전히 볼 수 있습니다. 품절이지만 카탈로그처럼 여전히 있습니다.

펠릭스: 알겠습니다. 어떤 결정을 내리나요, 아니면 재입고 여부를 결정하는 방법은 무엇입니까? 특정 제품의 성공을 기반으로 한 것입니까?

Dave: 제 생각에는 초기에 얼마나 잘 팔렸는지와 장기적으로 얼마나 잘 팔렸는지, 커뮤니티에서 얼마나 좋은 평가를 받았는지에 달려 있습니다. Instagram에 다른 사람들이 찍은 사진이 많이 있는지 여부는 큰 요인입니다. 많은 사람들이 데크를 사랑하고 사진을 게시한다면, 예, 무료 광고와 같기 때문에 우리는 절대적으로 그 데크를 계속 판매하고 싶습니다.

펠릭스: 맞아요.

Dave: 하지만 흥미로운 일이 있었습니다. 몇 년 전에 우리는 체크 무늬 카드 놀이를 인쇄했는데 뒷면 디자인은 체크 무늬였습니다. 그것들은 매우 단순하고 빈티지하며 우리가 그것들을 내놓았을 때 그들은 팔지 않았습니다. 아무도 그것들을 원하지 않았고 Dan과 나는 그것들이 가장 멋진 것이라고 생각했습니다. 그때는 빈티지가 과장되지 않은 2012년이었습니다. 그래서 우리는 그것들이 완벽하다고 생각했고 아무도 그것들을 원하지 않았고 2016년이나 2016년이 되어서야 사람들이 관심을 갖기 시작한 2015년, 우리는 다른 블로그에서 많은 노출을 얻었고, 갑자기 그들은 미친 듯이 팔리기 시작했고 우리는 그것을 다시 인쇄해야 했습니다. 흥미롭습니다. … 지연된 응답, 또는 ... 우리는 정말로 아무 생각이 없습니다.

Dan: 블로그에 대해 말하자면, 우리는 매우 디자이너다운 독특한 아이템을 가지고 있기 때문에 더 좋은 단어가 없기 때문에 UnCrate 또는 Cool Material과 같은 멋진 디자인 블로그가 너무 많습니다. [inaudible 00 :29:41] 또는 [콧대 없음 00:29:44]. 방문자가 많고 [트래픽 00:29:49] 이 블로그 중 100개의 이름을 지정할 수 있습니다. … 단어인가요? 옳은 말은 아닙니다. 어쨌든, 그 때문에 많은 사람들이 우리 카드를 게시하고 다시 게시합니다. 왜냐하면 카드가 너무 독특하고 멋있기 때문입니다. 그래서 최소한 덱의 초기 판매에 큰 도움이 되었고, 그것이 궁극적으로 격자 무늬에 대한 모든 사람들의 관심을 불러일으켰다고 생각합니다. 틀림없이 인터넷에서 가장 큰 남성 블로그 중 하나인 UnCrate는 빈티지 격자 무늬를 블로그에 올렸고 판매는 지붕을 뚫고 치솟았고 그 이후로 계속 판매되고 있습니다. 미쳤어

펠릭스: 자, 소개로, 나는 당신의 회사와 당신의 가게에 와서 당신에게서 물건을 사러 오는 다양한 유형의 고객을 소개했습니다. 하지만 그들은 다르죠, 그렇죠? 인구 통계가 있습니다. 그들은 모두 이러한 카드 놀이를 원하지만, 어떤 시점에서 그들은 서로 다른 청중과 당신을 찾아오는 다양한 유형의 고객 사이에 겹치는 부분이 많지 않습니다. 카드 놀이를 좋아하지만 같은 목적으로 사용하지 않을 수도 있는 이러한 다양한 유형의 사람들에게 어떻게 다가갈 수 있습니까?

Dan: 솔직히 우리는 그들 모두를 똑같이 대하고 있습니다. 카디스트, 마술사, 수집가가 있습니다. 그들은 정기적으로 우리, 특히 마술사와 카디스트를 계속 구매했습니다. 그들이 필요로 하는 것은 한 번에 수십 개의 같은 데크를 사는 사람들입니다. 왜냐하면 그것들을 사용하기 때문에 그리고 그것들은 종이이기 때문에 낡아서 교체해야 하기 때문입니다. 수집가는 각 덱을 몇 개만 구입하면 됩니다. 그들은 다음 덱이 나올 때까지 기다렸다가 덱을 보고 게임 밤에 같이 놀고 싶어하는 초심자, 그리고 덱을 하나만 사려고 합니다. . 그들은 나중에 돌아와서 다른 덱을 살 수도 있지만 일반적으로 한 번에 하나씩만 구매하는 것이 일반적입니다. 솔직히 말해서 마술사나 카디스트가 아닌 경우에는 덱이 하나만 필요하기 때문입니다. 어쩌면 당신은 그들 모두가 필요하지 않습니다. 사실 그런 말은 하지 말아야 할지도 모르겠다.

Felix: 예, 저는 이 중 어느 쪽도 아닙니다. … 저는 당신의 타겟 고객이 아닙니다. 하지만 제품을 보기만 해도 디자인 요소 때문에 이 카드가 몇 개 갖고 싶어집니다. 정말 독특한 제품인 것 같고, 카드 놀이 자체에 관심이 없더라도 어떤 예술이든 감상하는 사람이라면 누구나 충분히 몰입할 수 있는 제품이라고 생각합니다.

Dan: 그것은 우리에게 도전이었습니다. 우리는 당신의 인구 통계를 잘 알고 있기 때문에 이것은 좋은 예입니다. 방금 설명한 것은 우리가 마케팅하고 싶은 고객입니다. 우리가 어떻게 당신에게 도달합니까? 그것은 우리가 고군분투하는 것 중 하나입니다. 우리는 마술사, 카디스트, 수집가에 대해 잘 알고 있지만 우리 제품이 흥미롭다고 생각할 수 있는 수백만 명의 다른 사람들이 있습니다. 그래서 그것은 도전이었고 아마도 항상 도전이 될 것입니다.

펠릭스: 네. 내 말은, 스타일과 디자인 자체가 나에게 매력적인 것입니다. 당신은 ... 당신은 퍼즐과 게임으로 분기했다고 언급했습니다. 본질적으로 이것들을 인쇄물로 만드는 것에 대해 생각해 본 적이 있습니까, 아니면 그것이 당신이 내려가는 것을 고려하고 있는 방법입니까?

Dan: 우리는 그것에 대해 생각해 보았습니다. 심지어 창고에 몇 장의 인쇄물이 걸려 있습니다. 그것은 우리가 실제로 그렇지 않은 또 다른 틈새 시장일 뿐입니다... 완전히 다른 산업이고 우리가 진출하고 싶은 분야인지 모르겠습니다. 지금은 게임과 퍼즐에 더 집중하고 있습니다.

펠릭스: 맞아. Now, what made that decision … How did you make the decision to expand that catalog into puzzles and games?

Dan: I think it comes from our magic and sleight-of-hand background. We've always been fascinated with mystery and figuring out ways to achieve the impossible, and a puzzle is the perfect example of that. We've always liked puzzles, and there's just so many unique puzzles out there that aren't really popular. When you say “puzzle”, you probably think of just basic jigsaw puzzle with the cheesy photo on it, right? That is the total opposite of what I mean by puzzle and what we sell in our shop. We sell really cool puzzle boxes that are hand-crafted in Japan and just look amazing on a shelf, and then you pick it up and it actually does something, and it's fun to play with, and when you figure it out you're just filled with delight and joy. 정말 재미있어요.

Felix: Now, you mentioned that you source a lot of these products, which is different than your experience, which has been to, essentially, manufacture your products yourselves. What kind of difficulties, what kind of challenges have you encountered, now that you're into this new territory?

Dan: A big challenge is having a great seller, and then going to place a reorder, and then hearing from the manufacturer that it's out of stock, or that it's no longer being manufactured, or that there's a four-month waiting period. That happens to us quite a bit, especially because we try and source very unique and exclusive items. 정말 불행한 일입니다.

펠릭스: 네. 당신의 프로세스는 무엇입니까? You mentioned that you went to Japan recently and just looked for cool products. Is that literally walking into stores and trying to find products?

Dan: We literally walked into every store we thought that looked cool. Didn't matter what they were really selling. For example, we walked into this home design store: in the window they were showing tableware, and linens, and, you know, little home knick-knacks. We walk inside, and they had a whole corner of Japanese puzzle boxes, probably 40 different puzzle boxes, and the shopkeeper was a huge fan of puzzle boxes, and also spoke great English. It was like, we immediately became friends, we told him all about our business. He loved the magic, we showed him some card tricks, we exchanged contact information.

We bought a bunch of puzzles from him, of course, but now he is, like, our guy, our go-to guy for puzzle boxes in Japan. Before, we were going through the manufacturer, and the language barrier was causing some delays, and we weren't always getting a response right away, but now we have this relationship with this shopkeeper that we have something in common with, and we met him in person. He knows who we are, and it's just been great. We have a huge order on the way for the holidays, and we're just stoked, so I think it was hugely beneficial for us to take that trip and make these personal connections.

Felix: Then, when you walk into a store and you see a product that you know you have to get into your own store, how do you … Obviously, a lot of times the store owner's not the manufacturer. They're probably sourcing from somewhere else. How do you approach them to work out an arrangement where you get to, I guess, their source?

Dan: Honestly, it, for Japan it was hard, but in the States, if we see something we like … We do it all the time in the States. There's so many unique shops in every major city, and every once in a while we'll come across something really unique. We'll just buy it and, you know, do our best job to find it on the internet.

펠릭스: 네. I guess you could always do your own research.

댄: 네. Sometimes it doesn't work out that way: sometimes it just, there's not box, there's no website listed, there's no manufacturer listed, so it does become a challenge, but, you know, there's ways.

펠릭스: 알겠습니다. Now, you mentioned earlier that blogs and websites on UnCrate have been a big boon for your, to bring attention to your business. Is that the biggest driver of traffic to your store, these blogs?

Dave: I think so. Like, we try to collaborate with a lot of different sites. We have a really cool video coming out later this month with GreatBigStory.com, so that will be a nice push for Art of Play. We just collaborated with a very popular YouTuber with almost a half million followers, who ca- we flew out to San Diego to do a tour of our showroom in San Diego, and that was a huge push, I think, from that. We got about 6000 new Instagram followers, which is insane. I think for us, our key marketing strategy is just influencers, whether it's on Instagram, or YouTube, or all these blogs out there. We try to make friends with as many people as possible and sort of get them to help us get the word out.

Dan: A lot of designers we work with, too, also have large followings, so that … I mean, that's not a deciding factor, whether we work with a designer or not, but it is a huge push. You know, we've done a deck, done two different decks with DKNG, and they're all over the internet. Their work is blogged everywhere, consistently. They're just at the top of their game, so that was a huge push in our recognition within the graphic illustration poster community.

Dave: And also brands. Like, you know, we've collaborated with some really cool brands. A couple years ago, we worked with Bruce Lee, and we worked mostly with his daughter, Shannon, to produce the official Bruce Lee deck of playing cards, and it turned out really cool. It was, of course, blogged on all the blogs, and that was a great push, and exposure.

펠릭스: 음-흠 (긍정적). How do you collaborate, you know, with celebrities like this? How do you get in touch with them, how did you tend to agree?

Dave: It's very simple: you just send out some emails.

Dan: You just have to ask.

데이브: 네.

Dan: We've been blown away by … You know, it's the greatest feeling when, like, someone just says “Yes” from a simple email. It's like, that's all it takes. It really puts things into perspective: it always begins with the question, and more often than not, you know, we would consider ourselves very lucky.

Dave: Yeah, and honestly, we've gotten a lot of no's, but persistence is key. We've turned those no's, maybe two years later, into yeses, and finally done a project with them, and that's happened a couple of times. You know, we're just … If we're, you know, if we love a brand or an artist, you know, we really want to work with them, and why not? We're going to make an app, and maybe not this year, but eventually.

Dan: that was exactly the case with DKNG. We had reached out to them, they were interested in doing a deck of cards. We would follow up every couple months. They were super busy, they always had tons of work in the pipeline, and it wasn't until, like, two years after our initial email that we actually released a deck of cards, so you have to be persistent. Even a yes, or even a no, is just a “not right now”, in my opinion, so I will follow up with people that say no.

Felix: yeah. When you're working with other celebrities or big design studios that will most likely, you know, essentially slow things down, right, because they have other projects, or they have other priorities, how do you kind of keep things moving along and not prevent it from stalling out, essentially?

Dan: I think once the project kicks off and officially starts, there is a deadline. It's very important to have a deadline, because projects can go on forever, and we try to stick to that deadline. You know, it's rarely met, but it's pretty close.

Dave: It's also … I mean, one way you can influence this is just your payment structure. Like, you know, you never want to pay upfront for everything, you want there to be a [crosstalk 00:41:54]-

Dan: That's another-

Dave: Incentive for them to finish a project as soon as a contract's been signed, so for our larger projects, you know, we can even break this up into stages, like, you know, “Finish round one, we pay you this, round two we pay you this, round three we pay you this.” There's always a payment at the end, when deliverables are sent, and that way, you know, it's in their interest, as well, to finish the project, financially, at least.

펠릭스: 음-흠 (긍정적). Now, influencers, influencers are definitely an opportunity, but also a challenge for a lot of entrepreneurs to find the right influencers, think of working with them in a way that actually makes sense to drive the traffic, and eventually sales to your store. What's been your approach, and how do you identify which influencers to work with, starting there?

Dan: That's, I can imagine that being really tough. Like, if you're, especially if you're in a niche market, how do you branch out, you know? How does your niche fit in line with anyone else? It really doesn't, but you've got to figure out ways to make it fit. Thankfully for us, since we come from the magic background, and puzzles and games being loosely related, I guess, at least interesting, we work with a lot of popular magicians that have huge followings and cardists, so that's a huge help; and, just with Instagram, it's very easy. I don't want to say “easy”, but it's easier than it was before Instagram for anyone to have a huge audience and to have an influence within any community. You know, we have friends that have Instagram accounts with their millions of followers, just because they're persistent on what they post, and they have great content, and now they're able to be influencers and get work because of that.

Felix: Now, we'll talk a little bit about actually running the business, running the store. What's the day-to-day like? What are your key focuses when you come into work for the day?

Dan: It depends. I mean, I'm in San Diego, and Dave is in Las Angeles. We both live on our computers, so we can technically work forever. We do have a warehouse and a team of guys that run the logistics and the shipping. Our focus is more on product development, management … What else? Marketing, strategies, dealing with manufacturers, dealing with artists, all that stuff. All the fun stuff.

Felix: Mm-hmm (affirmative), definitely. So, when you are working together, running the store, what kind of tools, what kind of applications do you guys rely on to bring the whole thing together and keep everything organized?

Dan: I guess I should say, since this is a Shopify podcast, that prior to Shopify we had gone through some other e-commerce platforms, which, I don't need to mention, they're terrible. Shopify really is the best. It's a lifesaver, and I'm not just saying that. We have three shops, all on Shopify, and it just makes everything simple. In addition to that, our guys in the warehouse, we've ShipStation, which is an amazing platform that just makes shipping easy. It's click of a button shipping. In terms of other features, I don't know. We, what kind of info do you want on this question?

Felix: Actually, I want to … I guess, well, ShipStation, you mentioned that. Are there any other apps you use from the Shopify app store, or even off Shopify, that you recommend?

Dan: I mean, outside of Shopify, we live in the photo, like, the Adobe-created suite. You know, we're using Photoshop and Illustrator every single day, whether it's designing our own design or tweaking designs, or getting things print-ready from artists. We use Gmail and Gsuite, like, Google pages and Google sheets, our lifesaver. That's pretty much it for me. I mean, just Adobe and Google are my go-to applications.

Dave: Yeah, for, for newsletters we use [Clavio 00:46:15], which is amazing, as it feeds right into Shopify, and everything is automated, from the customer … What is it?

Dan: I was going to say, I use both. You know, I use Mailchimp for another website of ours, and I use Clavio for, I guess, all three of our Shopify websites, and they, they're both really good. They have their pros and cons. I would say, though, if anyone is running an e-commerce site, the features in Clavio are superior to Mailchimp, in my opinion. Just seems to be more seamless, especially with Shopify.

Felix: Yeah, this is definitely a common question I see, or Clavio versus Mailchimp, or some other email provider. What is, what kind of features or tools within Clavio do you find particularly useful for e-commerce stores?

Dan: We use the abandoned cart feature. That works wonders. It absolutely works, and it's really easy to set up. I would say any of Clavio [inaudible 00:47:28] flows or automated emails that come from Shopify, whether it's the order invoice, the tracking number, the submitted review after you purchase an order, the customer win-back after they abandon the shopping cart. There's so many automated emails within Shopify that connect to Clavio, that you can customize and really take advantage of upselling future product in your website and your brand.

Felix: That's pretty much all set up once an automated for you guys.

댄: 네.

Dave: Set it and forget it. 그것의-

펠릭스: 네. Definitely, one of the best ways to build systems for your business, creating this kind of sales engine that just runs itself. Now, one other thing I noticed about, that I really like, is the design of your, of your website, artofplay.com. Talk to us about this: did you hire a designer for this? What went into building this site?

Dave: This is actually a theme on your theme shop. I can't remember what the theme is called, but it really stood out to us, because it's super clean, it's on white, there's lots of room around each thumb nail, which just makes it, to me, kind of like a museum, and we really want our cards to be like individual pieces of art, so this, that's why this theme in particular stood out to us, and it just has a nice flow to it. It looks great on mobile, it looks great on any platform, actually.

펠릭스: 음-흠 (긍정적). Do you, have you made any tweaks to it, or do you, have you experimented with finding ways to improve?

Dave: 예, 우리는 실제로 ... HayCar입니다. 실제로 그렇게 불리는가요? 헤이카슨, 댄?

댄: 네. HeyCarson은 실제로 우리의 필요에 맞게 조정하기 위해 많은 조정을 했습니다. 지금 시점에서 그 모든 것이 무엇인지 말할 수는 없습니다. 왜냐하면 그것은 ... 단지 개선의 과정일 뿐이었고, 우리가 이 주제를 가진 지 1년 정도 된 것 같습니다. 그러나 이제 우리는 일종의 우리의 것으로 만들었습니다. 72시간 이내에 주문형 개발인 HeyCarson이라는 서비스로 소유하고 있으며 정말 좋습니다.

펠릭스: 예, 확실히 그들에 대해 좋은 소식을 들었습니다. 판매 또는 전환에 상당한 향상을 가져온 사이트에서 수행한 특정 실험이나 변경 사항을 기억하십니까?

댄: 흠, 좋은 질문이네요.

Dave: 웹사이트에 대한 대부분의 조정은 미적 취향을 위한 것입니다. 우리가 만든 많은 수정 사항은 모양이 마음에 들지 않았기 때문에 반드시 "이봐, 우리가 이것을 더 잘 팔 수 있는 방법"이 아니었지만 아마도 그것이 현명할 것입니다. .

Felix: 청중이 디자인에 관심이 있고 이것이 제품을 구매하기 위해 이곳에 오는 이유가 무엇인지 알고 있는 것 같습니다. 더 많은 이메일을 생성할 것입니다." 또는 이와 유사한 것입니다. 많은 경우 모든 사람들이 "좋아, 모두가 내가 해야 한다고 말하고 모두가 내 전환율을 높일 것이라고 말하는 이 실험을 해보겠다"고 생각하기 때문에 그것이 그들의 목표 고객에게 반드시 의미가 있는 것은 아니며 디자인이 매우 중요하기 때문에 여러분도 생각합니다. "가게의 미학을 어떻게 개선할 것인가"로 접근해야 하고, 그것이 확실히 옳은 접근이라고 생각합니다.

데이브: 네. 사용자 경험이 핵심입니다. 예를 들어, 우리는 웹사이트를 자주 방문합니다. 팝업이든, 할인이든, 하단에 있는 작은 창이든, 아니면 판매 전략의 폭격을 당하는 것처럼 느끼거나 클릭을 시도하더라도 뒤로 버튼을 누르면 우리가 실제로 사용하는 또 다른 팝업이 나타납니다. 하지만 너무 많기 때문에 신중하게 선택하고 모두 사용하지 않는 것이 요점이라고 생각합니다. 최소한 우리의 의견으로는 고객을 짜증나게 할 것입니다.

펠릭스: 음-흠 (긍정적).

Dave: 우리는 고객이 즐겁고 즐거운 경험을 했으면 하고 처음에는 구매하지 않을 수도 있지만 다시 방문한다면 평생 고객입니다. 적어도 우리는 그렇게 생각합니다. 그것이 우리의 의도입니다. 우리는 그들에게 가능한 최고의 경험을 제공하기 위해 정말로 노력합니다.

Dan: ... 우리가 현재 극복하려고 하는 장애물 중 하나는 예를 들어 사이트의 오락 컬렉션에 가면 손으로 팽이 팽이, 체스 세트, 놋쇠[들리지 않음 00:52:13], 이 뾰족한 것들, 나무 주사위. 그들은 온라인으로 훌륭했지만 여기 창고에 이 쇼룸이 있었고 실제로 와서 직접 보고 느낄 때까지야 비로소 진정으로 감사할 수 있고, 그렇게 되면 더 원하게 될 것입니다. 그래서 그것을 2-D 조각으로 초월하려고 하는 것은 ... 웹에서 기본적으로 우리에게 어렵습니다. 우리가 그것을 전달할 수 있는 방법을 찾을 수 있다면 매출이 크게 향상될 것이라고 생각하지만 그때까지는 사진일 뿐입니다. 우리는 그들이 실제 생활에서 훨씬 더 시원하다고 약속합니다.

Felix: 네, 제 생각에는 그것이 온라인 상태의 궁극적인 도전이라고 생각합니다. 제품을 집어 들고 손으로 느낄 수 있는 능력을 상실하는 것입니다. 그리고 제 생각에 그것이 많은 가치가 있는 곳이라고 생각합니다. 특히 이러한 종류의 제품에 있어 많은 가치가 있습니다. 무게를 느끼고 질감이 어떤지 느끼는지 등등. 나는 그것이 좋은 점이라고 생각합니다. 그것은 많은 기업가들이 직면한다고 생각하는 확실히 도전입니다.

댄: 네. 우리가 개선하기 위해 한 것 중 하나는 라이프스타일 사진입니다. 커피 테이블 위, 다른 멋진 물건으로 둘러싸인 책장 위, 또는 누군가의 손에서 가지고 노는 등 독특하고 멋진 라이프스타일 환경에서 제품을 보여주기 위해 정말 많은 노력을 기울이고 있습니다. 그것은 우리에게 상당한 도움이 되었습니다.

펠릭스: 굉장하다. 멋있는. 다시 한 번 시간 내주셔서 대단히 감사합니다. Dan과 Dave. 그래서 artofplay.com, ARTOFPLAY.com. 그래서 이 에피소드가 나올 즈음에는 아마 홀리데이 쇼핑 시즌이 될 것 같아서, 당신의 제품은 가격도 적당하고 선물용으로도 딱 좋은 것 같아요. 홀리데이 쇼핑 시즌, 어떻게 준비하고 계신가요? 여러분들은 어떤 계획을 세우셨나요?

Dan: 멋진 것들이 많이 있습니다. 우리는 최근에 우리 자신의 게임과 퍼즐을 제조하기 시작했기 때문에 휴가 시즌에 맞춰 두 가지를 출시할 예정입니다. 정말 멋진 새 덱이 몇 가지 나옵니다. 항상 덱을 내놓고 있지만, 연말연시와 휴가철을 위해 항상 최고의 덱을 저장합니다. 그리고 우리는 일반적으로 블랙 프라이데이에 모든 것을 떨어뜨립니다. 우리는 매년 20개의 새로운 제품을 출시합니다. 농담도 안 해요. 미쳤다, 미쳤다. 세일도 하고 있으니 Art of Play는 정말 모든 명절 선물을 사러 갈 수 있는 곳입니다.

Dave: 제가 정말 흥분하는 멋진 일 중 하나는 올해로 3년째를 맞이한다는 것입니다. 우리는 그것을 크리스마스 25일이라고 부릅니다. 메일링 리스트에 오르면 이 특별 프로모션이 있습니다. day ... 미친 소리로 들리겠지만, 우리는 매일 새로운 것을 제공합니다. 그것이 신제품이든, 희귀하고 독특한 품목이든, 미친 할인이든, 사은품이든 상관없습니다. 12월 25일 동안 매일 새로운 소식이 있으며 뉴스레터에 있는 사람들만 이 특별 제안에 액세스할 수 있습니다.

펠릭스: 굉장하다. 그러면 확실히 뉴스레터에 실릴 것입니다. 좋습니다. 시간 내주셔서 다시 한 번 감사드립니다. Dan과 Dave.

데이브: 함께해주셔서 감사합니다.

Dan: 네, 이것은 [00:55:34 들리지 않음]이었습니다. 감사합니다.

Felix: 다음 Shopify Masters 에피소드에 대한 미리보기입니다.

화자 2: 솔직히, 저는 매일 샘플을 하나씩 가져와서 선반에 놓기 전에 개인적으로 마음에 드는지 확인하는 것을 좋아합니다.

Felix: Shopify Masters: 야심 찬 기업가를 위한 전자 상거래 마케팅 팟캐스트를 들어주셔서 감사합니다. 지금 매장을 시작하려면 Shopify.com/masters를 방문하여 연장된 30일 무료 평가판을 신청하십시오. 이 에피소드의 쇼 노트는 shopify.com/blog로 이동하십시오.