더 나은 콘텐츠 마케팅을 위해 아티스트처럼 생각하는 7 가지 실제 방법

올해 초에 저는 예술이 콘텐츠 마케팅에서 중요한 역할을한다고 생각한다고 썼습니다.

그러나 이것이 실제로 무엇을 의미합니까? 생각할 때“예술”이라는 단어가 실제로 무엇을 의미합니까?

"볼 때 ​​알게 될거야."
– 무작위 비평가

이 대화의 목적을 위해 저는 예술 을 알고리즘으로 만들 수없는 표현으로 정의하겠습니다. 그것은 창조적 인 불꽃, 특이한 선택, 성격의 플레어, 진정한 인간의 공감과 연결의 순간입니다.

마케팅과 예술이 어떻게 든 분리되어 있다고 생각하는 것은 심각한 실수라고 생각합니다.

Brian Clark이 수년간 말했듯이 :

“예술이 신성하고 마케팅이 더럽다고 생각하는 사람들은 끔찍한 마케팅 담당자이자 한계 예술가 인 경향이 있습니다.

예술이 무관하다고 생각하고 마케팅은 사람들을 속여서 필요하지 않은 물건을 사도록 속이는 것이라고 생각하는 사람들은 끔찍한 마케팅 담당자이자 더 나쁜 인간이되는 경향이 있습니다. "
– Brian Clark, 'The Catcher in the Rye'및 Art of Phony Marketing

제가 예술을 정의하는 동안 마케팅을 정의하겠습니다. 우리가 다른 사람들과 함께 일할 수있게하는 것은 우리가 소통하는 것입니다. 광고, 소셜 전략, SEO, 퍼널, 자동화-모두 해당 기능을 제공해야합니다.

어딘가에서 우리는 마케팅 이 거짓말에 대한 또 다른 단어라는 생각을 얻었습니다. 그것을 사지 마십시오.

현명한 마케터는 진실을 숨기거나 누구에게도 도움이되지 않는 허술한 작업을 생산하기 위해“그냥 마케팅 일뿐”이라는 변명을 받아들이지 않습니다.

현명한 마케터는 전략과 실행만큼이나 예술을 자신이하는 일에 필수적인 것으로 받아들입니다.

다음은 아티스트의 작업 방식과 누구나 더 예술적인 사고 방식을 채택 할 수있는 방법에 대해 수년 동안 제가 관찰 한 몇 가지 관찰입니다.

1. 예술가들은 공예에 대해 괴짜

“창의성은 행동에서 발생합니다. 그것은 특성이 아닙니다. 그것은 당신이하는 일입니다.”
– 버트 도슨

작가 그룹을 모으면 구조, 언어, 단어 선택, 은유 및 연속 쉼표에 대한 괴짜 이야기를 많이들을 수 있습니다.

예술은 주변에서 보는 세상을 독특하고 개인적으로 표현하는 것입니다. 그러나 선택한 기술을 마스터 할 때까지보고 느끼는 것을 표현할 수 없습니다.

콘텐츠 마케터는 말로 생계를 유지합니다. 이전에 시도해 보지 않은 방법으로 단어를 연결하는 방법을 배울 수있는 분야에 대해 알아보십시오.

시를 공부하십시오. 시나리오를 공부하세요. 짧은 이야기를 공부하십시오. 팟 캐스터라면 연기 수업이나 음성 레슨을 들어보세요.

예술가의 삶이 그토록 흥미롭고 보람있는 이유는 배우는 것을 멈추지 않기 때문입니다. 한 수준에서 기술을 마스터하면 새로운 수준이 드러납니다. 게임은 점점 더 복잡해지고 흥미로워집니다.

창작 글쓰기에 대한 모든 연구는 콘텐츠 마케팅 담당자에게 도움이 될 것입니다. 당신은 보여주는 방법을 배우게 될 것입니다. 단어 선택에 대해 더 신중하게 생각할 것입니다. 그리고 훌륭한 스토리 텔링을 만드는 뉘앙스를 배우게 될 것입니다.

글쓰기 워크샵은 좋은 시작이 될 수 있지만 글쓰기에 관한 멋진 책도 많이 있습니다. 다음은 몇 가지 제안 사항입니다. 이것은 전체 목록과는 거리가 멀습니다.

자원:

• Stephen King 's On Writing
• Samuel R. Delany의 글쓰기
• Christopher Vogler의 작가의 여정
• James N. Frey의 좋은 소설 쓰는 법
• 나탈리 골드버그의 뼈 아래로 쓰기

2. 아티스트는 생산적인 시간을 보호합니다.

창의적인 사람들의 작업 습관에 관한 책을 집어 들면 (저는이 주제에 약간 집착합니다) 놀라운 것을 발견하게 될 것입니다.

거의 모든 위대한 작가, 음악가, 화가 및 기타 예술가는 잘 정의 된 작업 주기로 작업하는 경향이 있습니다.

거의 항상 창의적인 작업을 위해 특정 시간을 따로 설정합니다. 그들은 잔인 함과 접할 수있는 잔인 함으로 이번을 보호합니다.

종종이 시간은 작가들이 "초안"이라고 부르는 것, 즉 우리가 관리 할 수있는 한 많은 기술로 새로운 아이디어를 취하고이를 통해 작업하는 창의적인 과정의 지저분하고 때로는 추악한 부분을 위해 엄격히 예약되어 있습니다.

이번에는 보호에 대해 약간 잔인해야합니다. 그것은 너무 많은 산만 함의 매혹적인 호출 덕분에 그 어느 때보 다 중요합니다.

솔직히 말해서 많은 날이 재미있는 부분이 아니기 때문입니다. 이 모든 사랑스러운 꿈과 아이디어가 페이지, 캔버스 또는 화면에서 만족스럽지 못한 현실로 바뀌는 순간입니다.

"화면에 나오는 단어가 내 머릿속에서 그랬던 것처럼 들리지 않습니다."라는 두려운 사람들과 마주하는 곳입니다.

우리 대부분이 무엇이든 할 수있는 유일한 방법은 단순히 일을 시작하는 것에 대해 로봇식이되는 것입니다. 중단없는 창작 시간은 캘린더에서 차단되어야합니다. 당신은 그것을 방어해야합니다. 당신 자신의 저항에 맞서야합니다.

자원:

생산적인 시간을 보호하는 데 도움이되는 훌륭한 앱이 많이 있습니다. 나 자신의 최악의 습관으로부터 나를 보호하기 위해 Freedom 앱을 좋아합니다.

Mason Currey의 저서 Daily Rituals : How Artists Work 는 다른 예술가들이 시간을 어떻게 사용했는지에 대한 매혹적인 모습입니다.

3. 예술가들은 나쁜 예술을 받아 들인다

매일 우리의 창의적인 비전과 맞지 않는 무언가를 만드는 데 시간을 할애한다면, 계속해서 나타나도록 어떻게 노력할까요?

예술가들은 좋은 예술을 만드는 방법, 어쩌면 언젠가는 훌륭한 예술을 만드는 방법이 나쁜 예술을 많이 만드는 것임을 알고 있습니다.

우리는 화가들이“붓 마일리지”라고 부르는 것을 찾고 있습니다. 특정 양의 페인트를 통해 특정 양의 캔버스 나 종이에 붓을 끌어 당기기 전까지는 절대로 잘 칠할 수 없습니다.

우리는 끔찍한 문장으로 시작하여 좋은 문장을 만듭니다.

제 생각에 작가들은 운이 좋다고 생각합니다. 우리는 그것이 짜증나 지 않을 때까지 계속 작업 할 수 있습니다. 수채화로 시도하십시오. 당신은 행복하지 않을 것입니다.

적절하게 도전적인 자료에 대해 계속 작업한다면 우리는 계속 나아질 것입니다. 처음에는 작품에 많은 편집 시간이 필요할 수 있습니다. 창의적으로 성숙해 감에 따라 재 작성이 더 빨라질 수 있지만 진정으로 좋은 작업에는 여러 번의 재 작성의 원칙이 필요합니다.

자원:

제 경험상, 당신의 글에 대한 사려 깊은 비평을 대신 할 수있는 것은 없습니다. 올바른 사람이 그들에 (큰 경우) 경우 비판 그룹은 도움이 될 수 있습니다. 자격을 갖춘 작문 교사 또는 프리랜서 편집자는 아마도 최고의 기준일 것입니다.

지금 당장은 예산에 포함되어 있지 않다면, 당신이 존경하는 글을 쓰는 친구 나 동료 콘텐츠 제작자를 찾아 당신이 훌륭한 작업에 대해 심도있는 비평을 물물 교환합니다.

4. 아티스트는 흐름을 추구

우리 대부분은 Mihaly Csikszentmihalyi의 책 Flow에 대해 들어 봤습니다. 비록 우리가 그의 이름을 철자해야 할 때마다 Google을 참조해야하더라도 말입니다.

그것은 시간이 멈추고 우리가 순수한 창조적 초점을 느끼는 정신적 지점 인“창조적 상태”에 관한 것입니다.

암벽 등반, 꽃꽂이, 글쓰기 등 흐름을 찾기 위해서는“너무 힘들다”와“너무 쉬움”사이의 경계에서 균형을 유지해야합니다.

너무 힘들 때 우리는 항상 답답하고 생각이 답답해집니다. 자신에게 화가 났을 때 새로운 것을 만드는 것은 어렵습니다.

너무 쉬울 때, 우리는 해킹이되어 똑같은 피곤한 쓰레기를 쫓아 내거나 지루 해져서 자기 파괴적이되기 시작합니다.

예술가의 삶은 끊임없이 그 가장자리를 찾고, 계속해서 다시 올라가는 것입니다.

자원:

흐름 : Mihaly Csikszentmihalyi 의 최적 경험의 심리학

(그나저나 그의 이름을 발음하는 가장 좋은 출처는“Me-high Cheek-SENT-me-high”라고 말합니다.)

5. 예술가는 많은 질문을한다

Craft는 아이디어를 얼마나 능숙하게 표현할 수 있는지에 관한 것입니다. 예술은 그 표현에 흥미로운 질문 을 추가합니다.

Craft는 작업을 예쁘게 만듭니다. 예술은 그것을 의미있게 만듭니다.

그게 최선의 방법인가요? 우리가 탐색 할 수있는 다른 옵션이 있습니까?

당신의 주제가 무엇인지는 정말로 중요하지 않습니다. 많은 질문을하면 흥미로운 답변이 나오기 시작할 것입니다.

질문은 우리를 새로운 곳으로 인도합니다. 그들은 성당과 피라미드, 우주 정거장을 건설합니다.

자원:

여러분이 대답 할 가장 강력한 질문 중 일부는 청중으로부터 나올 것입니다. 청중의 질문에 귀를 기울여야 할 필요성을 결코 벗어나지 못할 것입니다.

그러나 그 외에도 다음을 고려하십시오.

• 왜 세상이 오늘날처럼 보이는가?
• 우리가 아직 생각하지 못한 것은 무엇입니까?
• 우리가 볼 수 없을 정도로 우리의 길을 완전히 가로막는 것은 무엇입니까?

6. 예술가는 실용주의를 중시한다

“창의성은 행복과 매우 유사합니다. 다른 것을 생각할 때 나타납니다.”
– 버트 도슨

내 경험에 비추어 볼 때 현실과는 거리가 먼 "변덕스러운 예술가"의 고정 관념은 진실에서 멀어 질 수 없습니다.

진공 청소기가 고장난 경우? 매립지에 버리지 마십시오. 아티스트 친구에게 전화하십시오. 그녀는 그것을 다시 배선하는 방법을 알게 될 것이고, 끊어진 부분을 다시 땜질 할 수 있으며, 사용하기 쉽도록 스위치를 조정할 것입니다.

물론 옅은 노란색과 은색 물방울 무늬의 선조 무늬로 진한 빨간색으로 칠하고 사운드 시스템을 추가 할 수도 있습니다.

예술은 재활용, 재고, 실용적인 문제 해결을위한 무한한 기회를 제공합니다.

우리 중 많은 사람들이 수학 수업에서 단어 문제를 그만두었을 때 공식적인 문제 해결 연습을 그만 두었습니다. 예술가들은 작업을 할 때마다 새로운 문제를 해결합니다.

예술가들은 웅장한 아이디어를 갖는 것만으로는 충분하지 않다는 것을 이해합니다. 우리는 그것을 다른 사람들이 보거나 듣거나 만질 수있는 것으로 번역하는 방법을 찾아야합니다.

자원:

월간 콘텐츠 챌린지는 기술과 창의적인 결과물을 향상시킬 수있는 실용적인 연습을 제공하도록 설계되었습니다. 1 월의 크리에이티브 챌린지를 완료 할 시간이 아직 남아 있습니다.

1 월 콘텐츠 우수성 챌린지 프롬프트

그리고 다음 주 블로그에서 2 월의 도전을 찾아보세요.

7. 예술가는 적극적으로 청중을 찾습니다

예술은 자기 표현에서 시작됩니다. 그러나 어느 시점에서 우리는 창의적인 작업을 할 청중을 찾고자하는 깊은 열망이 있습니다.

자신을 기쁘게하기 위해 예술을 만드는 것은 잘못된 것이 아닙니다. 시간을 보내는 만족스러운 방법입니다.

그러나 우리가 청중을 구할 때“프로가 될 때”우리는 우리가 의도 한 것과 실제로 의사 소통하는 것 사이에 줄타기를 시작합니다. 우리의 표현과 청중이 그 표현을 보는 방법 사이.

그것은 약간의 선 역설입니다.

예술은 당신에 관한 것이 아닙니다. 또한 예술은 당신에 관한 것입니다.

일부 예술은 소수의 사람들에게 잘 작동합니다. 일부 예술은 수백만 명에게 잘 작동합니다. 당신의 메시지를받은 사람들을 찾고 그런 사람들을 더 찾는 것은 창조적 인 전문가로서 당신의 일입니다.

그렇기 때문에 작업에 대한 청중을 구축하려는 "핵"이되지는 않습니다. 훌륭한 이야기를 들려 주면 이야기가 청중의 이야기가됩니다. 이야기가 충분히 강력하다면, 그것은 당신없이 계속 진행됩니다.

자원:

더 많은 청중을 찾을 수 있도록 돕는 것이 우리가 여기있는 이유 중 하나입니다. 청중과 커뮤니티를 성장시키는 데 도움이되는 많은 리소스를 포함하여 무료 콘텐츠 마케팅 교육 라이브러리를 여기에서 얻을 수 있습니다.

Copyblogger 무료 콘텐츠 마케팅 라이브러리

그리고 이번 달의 나머지 시간 동안 우리는 예술 (및 공예)이 귀하의 작업에 어떻게 기여할 것인지에 대해 많이 이야기 할 것입니다. 2 월은 콘텐츠를 향상시키기위한 자습서, 기술 및 영감으로 가득한 달입니다. 앞으로 몇 주 안에 뵙기를 기대하겠습니다!